JOHNNY GUITAR WATSON "Love Jones"

También realizo buenas baladas como este Love Jones. 
Johnny falleció en una gira por Japón, en un club de Yokohama, Yokohama Blues Cafe, de un infarto de miocardio el 17 de mayo de 1996, sus restos fueron llevados a California donde fue enterrado.
Cuando volvía a estar en lo más alto y con el mundo en sus manos se fue de nuevo pero a una gran y última gira, seguro que encontrándose con su amigo Frank Zappa.

JOHNNY GUITAR WATSON "Doing Wrong Woman"

Johnny Guitar Watson en los 80 decide retirarse durante una larga temporada pues varios reveses le suceden uno tras otro como la muerte a tiros de su buen amigo Larry Willians, él reconoció que "me reuní con gente equivocada haciendo las cosas equivocadas".
El lanzamiento de su álbum Bow Wow en 1994 trajo a Watson más éxito visibilidad de lo que jamás había conocido. Tengo este disco pero con la portada "original".

JOHNNY GUITAR WATSON "It's A Damm Shame"

Su personalidad extravagante, su sentido del humor y su talento demostrado desde que interpreto el   "Space Guitar" le sitúan entre los mejores guitarristas y muy adelantado a su tiempo pues edita el álbum en 1954 todo un pionero y revolucionario con la guitarra. Ademas fue en ese año cuando decide cambiar de nombre artístico y ponerse el actual, fue después de la película de Joan Crawford "Johnny Guitar", él le añadió Watson y así nació su nuevo nombre.

JOHNNY GUITAR WATSON "A Real Mother For Ya"

Este disco lo produjo, lo canto, toco el bajo, la guitarra y los teclados. Si tienes el disco fíjate en los créditos.
Con el sello británico DJM graba este disco en el 77 siendo el propietario del sello Dick James. 
En este disco fusiona perfectamente una mezcla de blues/funk que es la mezcla perfecta para inventar ese nuevo estilo que solo lo sabe hacer Watson.
Frank Zappa dijo una vez: " Cuando escuche el disco de Johnny Guitar Watson "Three Hours Past Midnigth" fueron las piezas musicales que me inspiraron a ser un guitarra".....bueno algo más o menos así es lo que dijo y lo busco y toco con él en estos discos de Zappa:

One Size Fits All: voces 
Them Or Us: voz solista
Thing-Fish: voz
Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention: voz, guitarra
Have I Offended Someone? : voz solista 

Incluso ya en los últimos momentos de Zappa se pasaba por el estudio de Frank para grabar algunas cosas aún inéditas y podemos encontrar en youtube un vídeo donde se ve a los dos junto a varios músicos tibetanos y a Dweezil  Zappa en lo que seria una fiesta jam en el estudio de Zappa.

JOHNNY GUITAR WATSO "Watsonian Institute - The Institute"

Para mi este disco se trata de unas de las joyas más grandes que se han grabado, es un autentico Master, tal como dice el LP, de Funk. 
Todo aquel humanoide que quiera conocer funk, tocar funk y saber de funk no puede perderse este gran disco....tema tras tema nos ofrecen esa visión Watsoniana de lo que es el Funk.
Johnny Guitar Watson nos a dado tanto sobre la música y sobre el Funk que es innegable ponerlo en lo más alto en este estilo....para mi no hay otro igual. El disco es una obra maestra.

JOHNNY GUITAR WATSON "Watsonian Institute-Master Funk"

Humanoide apúntate al Instituto Watsoniano y sácate un Master Funk, veras la vida de otra manera ...y sigan bailando con Johnny Guitar Watson.

JOHNNY "GUITAR" WATSON "I Wanna Ta Ya You, Baby"

 

El padre de Johnny "Guitar" Watson era músico y enseguida instruyo a su hijo en los rudimentos de la música, pero fue su abuelo predicador el que regalo su primera guitarra no para que tocara blues y esas músicas modernas sino para que la emplease en música secular. Pero no pudo evitarlo esta claro....
Watson empezó en su juventud a escuchar a T Bone Walker y al Gran Clarence "Gatemouth" Brown que daba muchas sorpresas en el escenario y era un multi instrumentista. 
El comenzó como acompañante hacer sus pinitos por bares, clubs y salones principalmente tocando el piano. Toco con la banda de Chuck Higgins y grabo "Motorhead Baby" para el sello Combo en 1952, realizando tareas vocales también.
Bueno, como soy un incondicional de Watson ya iré poniendo cosas sobre él pues pienso poner muchos temas y así voy poco a poco contando un poco más sobre la vida de este increíble, único y extraordinario humanoide. 
 

VAN MORRISON "I'm Not Feeling It Any More"

Otro magnifico tema del gran humanoide Van Morrison en directo, de su extraordinario discazo Hymns to the Silence, un disco lleno de preciosos temas y que no te cansaras de oír.

VAN MORRISON "Lonely Avenue"

Para mi Van Morrison siempre ha mantenido una pureza increíble, conservado la autenticidad de siempre. Su continua innovación tratando de fundir todos esos estilos en los que él se encuentra a gusto como el folk, el soul, el blues, el jazz, el r&b, la música Celta, etc.....su única y magistral voz que la sigues buscando aún repita una y mil veces los mismos lamentos lo hacen un tipo único, inigualable e irrepetible...Van Morrison se ha labrado una magnifica carrera desde finales de los 50 siendo saxofonista del grupo Them abandonando el grupo para comenzar una carrera que pronto lo lanzo al estrellato con un discazo y un temazo llamado Moondance. 
Nació en Belfast, Irlanda en el 45 aunque sus raíces proceden del Úlster, en Escocia. Su madre era cantante y su padre era electricista de astilleros navales, su padre tenia una gran colección de discos eso le hizo que su interés por la música creciera rápidamente y el escuchar a Ray Charles y Salomon Burke lo animaron a convertirse en música ademas que al cumplir los once años su padre le regala una acústica y empieza a buscar para formar una banda.
El periodo más fértil y creativo de Morrison es después del 70 cuando vive en California y mantenía un matrimonio feliz con Janet Planet, lanza el Tupelo Honey que es una meditación magnifica sobre la felicidad conyugal o algo parecido a ese estado. Sin embargo en el 73 disuelve el grupo, se separa y vuelve a Belfast. En el 74 saca Veedon Fleece como una especie de terapia de confusión emocional y luego permanece tres años desaparecido. Después del 78 comienza a tener más salidas pero no es hasta los ochenta cuando engancha un patrón de salidas más continuas en los escenarios.
Este tema pertenece a un álbum de covers que realizo en el 93, el tema es de Doc Pomus y salto a la fama gracias a Ray Charles. Antes en el 91 sacaba un dizcazo como es Hymns to the Silence. Tiene una gran discografía de la cual tengo el placer y honor de tener unos cuantos álbumes, este viejo casca rabias que pone como una vela a sus músicos en los escenarios, es un fuera de serie que estuvo muy bien acompañado durante unos 17 años por el gran Geogie Fame siendo su productor musical en esa época. Toda una leyenda viva de la música que nunca tendrá fecha de caducidad.
 

SISTER ROSETTA THARPE "Up Above My Head"

Rosetta Tharpe  también conocida como Sister Rosetta Tharpe, fue una pionera vocalista de gospel, junto a Willie Mae Ford Smith, adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales y acompañamiento rock and roll. 
La primera gran estrella de la música gospel en los años treinta y es conocida como 'original soul sister'.
En un intento de cruzar la línea entre la música sagrada y la música laica coqueteando con el swing y el blues, tocando su música espiritual 'luminosa' en la 'oscuridad' de los clubs nocturnos y salas de conciertos con grandes bandas como acompañantes, su idiosincrático estilo dejó una marca en los artistas gospel más convencionales como Ira Tucker, o los Dixie Hummingbirds. 
Aunque ofendió a muchos fieles con sus incursiones en la música pop, nunca dejó la música gospel.
Nacida Rosetta Nubin, Arkansas, 1915 en una plantación de algodón empezó a tocar y cantar a la edad de cuatro años siendo una niña prodigio, anunciada como 'La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto', acompañando a su madre la evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo, Katie Bell Nubin, que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur. Expuesta al blues y al jazz en el Sur y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, perfecciono su estilo único empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pinzaba la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, si no de la historia. Durante la 2ª guerra mundial ella grabo un montón de discos para las tropas estadounidenses.
En 1970, durante una gira de Europa con Muddy Waters, Tharpe tuvo un derrame cerebral, y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a una diabetes, se le amputó una pierna. 
Aunque dio más actuaciones, murió en Filadelfia en 1973.

Dr. JOHN "Right Place Wrong Time"

Dr. John es un excelente músico y fue precisamente este tema el primero que escuche de él en al año 74, enseguida empece a acecharlo y buscar cosas de este hombre que tocaba el piano y tenia esa voz tan especial.
Tiene una extensa y magnifica discografía, entre toda tiene un disco fabuloso que es un tributo a Duke Ellington, " Duke Elegant", realizado a su manera, una verdadera joya y de esos discos que no puedes perderte...otro podría ser "In a Sentimental Mood", bueno y podría nombrar 10 más....aqui un video de una de sus actuaciones en Montreux.

Dr. John, también conocido como Dr. John Creaux, su nombre es Malcom John Rebennack Jr. de Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, nacido en 1940.
Pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.
La carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema "Storm Warning", publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley.
La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair.
En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat.
 Rebennack adquirió fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 con música que combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas de vudú, incluyendo elaborados trajes y peinados. Durante la época, Rebennack adquirió el mote de "Dr. John, The Night Tripper", procedente de una médico vudú de Luisiana de comienzos de 1800.
En 1973, con la producción de Allen Toussaint y el respaldo de The Meters, Dr. John publicó el álbum In the Right Place. En la misma rutina que Dr. John's Gumbo amplió su reputación como músico a la hora de versionar los clásicos de Nueva Orleans, In the Right Place hizo de Dr. John uno de los embajadores del funk de la ciudad.
 

GEORGE DUKE & MARCUS MILLER "REACH FOR IT"

 Humanoides de la galaxia prepárense para echarse un funkisito.... y sigan bailando.

TEENA MARIE "Square Biz"

Teena Marie, nacida y apodada Lady T fue una cantante estadounidense de R&B y Soul, además de guitarrista, compositora y productora. Es de ascendencia portuguesa, creció en Oakwood, en Los Ángeles, en un ambiente predominantemente afroamericano. Rick James escribió y produjo su primer álbum Wild and Peaceful en 1979, Rick James uno de los grandes constructores del el funk.
El título I'm Just a Sucker for Your Love, un dueto de ambos, fue un éxito. Dado que no había foto alguna de ella en la portada del álbum, se creyó que se trataba de una cantante de color y todo el mundo compraba sus discos con esa idea.
Tras su cuarto álbum, en 1981, abandonó su hasta entonces sello discográfico Motown. 
La salida de la discográfica tuvo su continuación en los tribunales, cuyo resultado se denominó "Teena Marie Law“ (Ley de Teena Marie): un sello no puede retener a un artista si no publica nada. 
Tuvo un grave y desagradable accidente mientras dormía en un hotel al caerse le un cuadro en la cabeza que se descolgaba de la pared y que le produjo secuelas durante el resto de sus días.
Una fantástica cantante de esas que siempre quieres volver a escuchar algunos de sus temas, trabajo con George Duke pues eran buenos amigos.

EARTH WIND & FIRE "System of Survival • Get Away"

Recuerdo perfectamente cuando comencé a escuchar a EARTH WIND & FIRE en el año 77 y recuerdo estar en Londres y nos hablaron de un lugar donde ponían muy buena música con rayos láser....¿?.....y resulta que era un planetario, que era por cierto de lo último en tecnología, donde en una cúpula proyectaban las estrellas y un rayo láser hacia dibujos en el cielo o universo al son de la música y proyectado en aquella cúpula, pues uno de los temas de música que proyectaron fue el famoso y super pinchado tema de SEPTEMBER.....aquello fue inolvidable.
E,W & Fire se formo en Chicago, Illinois, en el 69 y fundado por Maurice White. 
Realizaron una fusión de músicas mezclando y fusionando siempre con una base de funk todas los demás estilos como la música disco, el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll.
Realmente el grupo comenzó a triunfar fuertemente a partir del 75.
El grupo ha tenido hasta tres formaciones donde han entrado y salido músicos y ahora lo que se presenta por los escenarios es un tributo en donde solo queda uno de ellos y de su segunda formación, el guitarra Al Mckay, que en realidad el show se llama Al Mckay All Stars y tiene en su haber el escribir junto a Maurice White el tema de September.
Como ellos no solo son September sino que tienen un montón de temas buenísimos aquí van dos de los que dan ganas de ponerse a bailar.....suban el volumen y sigan bailando !!!!
 

ROD STEWART & RON WOOD "People Get Ready" en Desenchufado.

Canción que me trae muy buenos recuerdos también de Fuerteventura y de recuerdos familiares, pues tenia la manía de grabar en vídeo a la familia y luego eliminaba el sonido original y le ponía  la música que en esa época escuchábamos, a los niños se les quedo grabada esta música...sin duda.
Precioso tema interpretado por Rod Stewart en un concierto de aquellos que empezaron a llamarse "desenchufado", el tema es de Curtis Mayfield y en realidad es un tema Gospel o de la Iglesia.
Versionada infinidad de veces, pero esta es una de mis preferidas con otra de Jeff Beck y otra de Aretha Franklin.

GEORGE DUKE- "Muir Woods Suite" (Montreux 1993)

Muir Woods Suite es un maravilloso disco donde George despliega sus magnificas dotes para el jazz y la composición clásica, él nunca tuvo una mirada estrecha o miope para el jazz, supo compaginar y fusionar el jazz con otros estilos y no se embarco en una carrera dedicada a un solo estilo, jugo con el funk, con el R&B, con el jazz, toco lo que quiso, como quiso y con quien quiso y demostró que un buen músico es el que sabe recoger de todas las fuentes y tiene capacidad para la improvisación en cualquier momento.
Gran y extraordinario pianista, igual que un genial compositor con temas como este que para mi son de las piezas más bellas que jamas he escuchado....te echamos de menos George pero tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

GEORGE DUKE "Sweet Baby"

Aquí sobra todas las palabras.....dejemos su música.

GEORGE DUKE feat. GABRIELA ANDERS "Brazilian Love Affair"

De nuevo George Duke con su temazo Brazilian Love Affair cargado de ritmo brasileño. Aquel disco cuando salio fue espectacular la fusión que hizo de los ritmos brasileños con el funk y el jazz, una joya que he escuchado infinidad de veces.
Junto a Gabriela Anders en Montreux en el 99, ella es Argentina pero paso mucho tiempo en América absorbiendo el jazz. Ella estudio guitarra clásica de niña y luego se traslado a estudiar piano en un conservatorio de Buenos Aires. En Nueva York como dije antes absorbió la música de John Coltrane, Stan Getz y Dexter Gordon, comenzó a cantar con Grover Washinton Jr y con Tito Puente mientras iba a la Universidad. Su pasión le vino desde chica al ser la hija de un saxofonista de jazz.

GEORGE DUKE, MARCUS MILLER & DAVID SANBORN "Run for cover"

George Duke con dos grande amigos como Marcus Miller y David Sanborn tocando un precioso tema de David "RUN FOR COVER"

GEORGE DUKE, STANLEY CLARKE & HOWARD HEWETT "Heaven Sent You"

No pasan tres días sin que vuelva a buscar a George Duke para escuchar algunos de sus temas, hay músicos que te van acompañando toda la vida y que sin querer han ido poniendo le una banda sonora a tu vida, con George Duke, con Zappa, con Hendrix, con Johnny Guitar Watson, Miles Davis, Steely Dan, y unos cuantos más ....por mucho que escuches los temas siempre los escuchas con las mismas ganas y te producen el mismo placer....no tienen fecha de caducidad.
Aquí lo tenemos con su gran amigo, Stanley Clarke, con el que toco y grabo tantos y tantos maravillosos temas. También tenemos a la voz a Howard Hewett un fantástico cantante muy conocido por ser la voz de aquel grupo llamado Shalamar, aunque comenzó cantando Gospel como la mayoría de grandes voces negras. Es un extraordinario cantante que ha grabado con grandes músicos como Joe Sample, George Duke, Brian Culbertson, Teena Marie, entre otros.
Magnifica improvisación que es una delicia ver y escuchar a estos tres grandes. 
George Duke te echamos mucho de menos.

NEIL YOUNG "Harvest Moon"

Hoy me voy para la piltra con el grande de Neil Young y este temazo que tan grandes recuerdos me trae de Fuerteventura y de maravillosos momentos familiares.
Es el álbum número 21 de Neil Young y fue una vuelta a sus orígenes del folk y el country, recuerda mucho a su discazo Harvest debido a la presencia de músicos como Ben Keith, Kenny Buttrey y Tim Drummond, que también participaron en la grabación del magnifico, extraordinario, genial y único álbum llamado Harvest de febrero del 72 un disco que pasara al historia de la mano del Grande de Neil Young.

LOU REED & DAVID BOWIE "Dirty Boulevard"

En Dirty Boulevard  tenemos uno de esos temas en los que a Lou Reed le gustaba mojarse y nos ofrece una mirada critica sobre las grandes diferencias sociales, sobre los ricos y los pobres en la Gran Manzana de New York. 
Aquí acompañado de su amigo David Bowie y que en el año 72 le produjo su disco en solitario Transformer.

LOU REED "Martial Law"

Lou Reed nació en 1942, Freeport, Long Island, Nueva York.
Líder de The Velvet Underground banda estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Caley, Gales, y que más tarde se iniciarían en solitario. Es muy curioso lo que dice Brian Eno, que aunque en un principio solo vendió 30.000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30.000 ejemplares comenzaron una banda». Muy influyente en el arte pop desde la década de los 60, Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable.

A Lou Reed le gustaba el rock y el rhythm and blues y tocaba en diferentes bandas en el instituto, había grabado un disco sencillo de estilo Doo Wop como miembro de The Shades. 
Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental.

En 1972 Lou Reed, ya en solitario, lanzó Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. 

Lou Reed se adelantó a su tiempo en la elección de muchos temas marginales y que no se tocaban, una muestra esta en su disco Berlín.

Sus canciones resultaban únicas y transgresoras y no fue hasta la llegada de los Punks a finales de los 70 que la música se pondría a su altura. Las letras de Lou Reed hablaban de lo sórdido de la vida, del lado oscuro, de todas aquellas cosas que los demás rockeros no querían hacer canciones y por ejemplo su tema "Walk on the Wild Side"es un claro ejemplo de ello. Sus problemas con la heroína fueron muy fuertes.

En los años 80, Lou Reed dejó las drogas y comenzó a centrarse en asuntos importantes para él como su nuevo disco de regreso The Blue Mask.
En 2001 se corría el bulo que había muerto de sobredosis de heroína. 
En 2003 publica un doble álbum, The Raven, que esta basado en la obra de Edgar Allan Poe. 
Últimamente se dedicaba a la fotografía.
En mayo de 2013 Lou Reed fue sometido a una operación de trasplante de hígado. Pero esta intervención no solventó sus problemas de salud, y el músico falleció el 27 de octubre del mismo año en Southampton (Nueva York) a la edad de 71 años.

Tengo desde hace muchos años este vídeo "A night with Lou Reed" completo y el tema incluido en el vídeo "Martial Law", este vídeo es el resumen en 60 minutos de la legendaria aparición en 1983 en The Bottom Line, famoso club de su ciudad que está en Greenwich Village, en la zona bohemia de Manhattan, donde se le considera como una luminaria local desde los tiempos de la The Velvet Underground.
Como banda tiene a Robert Quine, un fanático de The Velvet Underground que abandonó su oficio de abogado para tocar guitarra con Richard Hell and The Voidoids, el grupo que mejor atrapó el nihilismo estético del punk rock de Manhattan,  el batería Fred Maher y como bajista el Fernando Saunders.

FRANK ZAPPA "Lucille Has Messed My Mind Up"

Después de pasar 9 años desde la publicación del disco de Jeff Simmons con el mismo nombre e incluyendo el mismo tema de Zappa "Lucille ha ensuciado mi mente" pero en otra versión distinta y muy buena también donde Zappa colabora bajo el seudónimo de La Marr Bruister, Zappa recupera la canción para hacerle un magnifico arreglo en plan reggae y ponerla en el Joe´s Garage con la magnifica voz de Ike Willis. 

Parece mentira pero Zappa, como cualquier otro humanoide, también hizo alguna preciosa canción de amor...esta es una sin duda.

JEFF SIMMONS "Lucille Has Messed My Mind Up"

Jeff Simmons, nació en el 49 en Seattle, Washington, músico y ex miembro de Frank Zappa y The Mothers of Invention. 

Simmons toco el bajo, guitarra, voz y armónica para el grupo entre 1970 y 1971. 
Zappa lo había convencido para que entrase a formar parte de The Mother of Invention al dejar su grupo. Dejó a The Mothers of Invention justo después de grabar Chunga´s Revenge y antes del rodaje de 200 Moteles, donde fue sustituido en la película por el chófer de Ringo Starr, Martin Lickert, a mediados de 1971.

Simmons se quedó en Los Ángeles y completó dos álbumes en solitario. Aunque años más tardes volvería al redil para grabar Waka / Jawaka y Roxy & Elsewhere.

Su segundo álbum Lucille ha ensuciado mi mente (1970), contó con Zappa como productor, escribió dos canciones y toco como guitarra solista en el tema de Lucille y Raye pero bajo el seudónimo de La Marr Bruister.  
El ingeniero fue Chris Huston , quien también trabajó en Led Zeppelin II o por lo menos al mismo tiempo. 

Zappa grabo Lucille años más tarde para el disco de Joe´s Garage Act I.

Jeff Simmons : electric bass, piano, organ, accordion & vocals
Craig Tarwater : guitars
Ian Underwood : saxophones
Ron Woods : drums, tambourines & maracas
Frank Zappa : lead guitar on "Lucille" and "Raye" Seudónimo La Marr Bruister
John Kehlior : drums on "Lucille" and "Raye" 

TIGRAN HASMASYAN "Road Song"

Sigue siendo uno de los músicos que más me sorprenden, .... seguro que de pequeñito ya era todo un niño prodigio.... empezó con el rock y heavy metal, luego su alma fue envuelta, atrapada por el jazz, por un jazz que él a sabido amoldar a su vida y a su tiempo.

PINK FLOYD "Keep Talking"

"Keep Talking" (Sigue Hablando) es una canción del álbum de 1994 de Pink Floyd, The Division Bell. 
Incluye la voz de Stephen Hawking grabado de una propaganda de televisión. 
La canción fue el primer single lanzado del disco en los Estados Unidos en marzo de 1994 y fue escrita por David Gilmour, Richard Wright y Polly Samson. 

La voz electrónica de Stephen Hawking se escucha al principio de la canción. Durante el solo de guitarra David Gilmour utiliza un modulador y distorsionador de sonidos llamado Talk box, conectado a su guitarra y a los conectores de la pedalera, junto a un tubo de plástico del Talk-Box que tiene en su boca para distorsionar su voz y a la vez acompasando la gesticulación y movimientos que realiza con su boca junto con los acordes de la guitarra, simulando lo que parece ser una hipotética voz de un ser extraterrestre.

Durante millones de años la humanidad vivió como los animales
Entonces algo pasó qué liberó
el poder de nuestra imaginación
Aprendimos a hablar

Hay un silencio que me rodea
No puedo dar a entender que no pienso con claridad
Me sentaré en la esquina
Nadie puede molestarme
Creo que debería hablar ahora
No quiero dar a entender que quiero hablar ahora
Mis palabras no saldrían bien
Me siento como si estuviera ahogándome
Me siento débil ahora
Pero no puedo mostrar mi debilidad
A veces me pregunto
A donde vamos desde aquí

No tiene por que ser así
Todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de seguir hablando

Por qué no quieres hablar conmigo
Me siento como si estuviera ahogándome
Tú nunca hablas conmigo
Tú sabes que yo no puedo respirar ahora
Qué estás pensando
No vamos a ninguna parte
Qué estás sintiendo
No vamos a ninguna parte

Por qué no quieres hablar conmigo
Tú nunca hablas conmigo
Qué estás pensando
A donde vamos desde aquí

No tiene por que ser así
Todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de seguir hablando

ROD STEWART "It's Not the Spotlight"

Roderick David Stewart, nace en 1945, Highgate, Londres... músico, compositor y productor, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como por su exitosa y extensa carrera como solista. 

Él lo que realmente quería ser era jugador de fútbol y ademas su padre estaba totalmente de acuerdo, llegó a jugar en los equipos inferiores del Brentford, no le llegaron ofertas para poder pasar al fútbol profesional y lo dejó para dedicarse a la música y a su primer instrumento que fue la guitarra y con la que se fue a recorrer Europa.

Inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket, durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, logrando más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo inglés. Tras la separación de Faces se enfocó tiempo completo a su carrera, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, pop rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul y la música disco, entre otros.
Últimamente se dedica hacer clásicos del rock y clásicos de música americana.
Cuando escucho este tema recuerdo aquellos guateques que organizábamos en casa de algún compinche o en el Bentayga en Gran Canaria.....este era uno de esos temas, "de los lentos", que esperabas para sacar a la pibita que te gustaba a bailar, aunque no supieses dar un paso para delante y otro para atrás....pero era tu ultima oportunidad.

FRANK ZAPPA "Watermelon In Easter Hay"

En uno de los discos que ha pasado a ser una obra maestra encontramos otro de los más bellos temas de Zappa, en donde hace un solo magnifico y es de esos temas de última hora para tomar el camino del descanso de los humanoides.

Joe's Garage Acts I, II & III

Frank Zappa guitarra solista, voz Warren Cuccurullo guitarra rítmica, voz Denny Walley guitarra slide, voz Ike Willis voz solista Peter Wolf teclados Tommy Mars teclados Arthur Barrow bajo, voz Ed Mann percusión Vinnie Colaiuta batería
 Jeff saxo tenor Marginal Chagrin saxo barítono Stumuk saxo bajo Dale Bozzio voz Al Malkin voz Craig Steward armónica

THE ARISTOCRATS "Bad Asteroid" "Boing, We'll Do It Live!"

 The Aristocrats  es un super grupo brutal formado en 2011 y la banda se compone de Guthrie Govan, Bryan Beller y Marco Minnemann. 
Tres magníficos y virtuosos músicos cada uno en su disciplina. Su capacidad de improvisación es brutal y la compenetración que muestran es una maravilla, de echo para un concierto en el Anaheim Bass Bash en enero de 2011, el trío tenía sólo un ensayo general antes del concierto y fue tal la sorpresa y la respuesta del publico que hasta ellos mismos se sorprendieron. El guitarrista para este concierto iba a ser Greg Howe y fue sustituido por Guthrie Govan en el último momento. 
Comentan que la química fue tan grande que después del concierto se dijeron " Esto hay que grabarlo" un tiempo  más tarde se reúnen en Chicago y en dos semanas graban su primer disco.

BLUEY ROBINSON " 'All I Do' "

A veces vas por la calle y ves a uno o unos cuantos jóvenes humanoides haciendo música, normalmente me paro si no llevo prisa y sobre todo me freno si me gusta lo que están tocando o si, aunque no me guste, lo que tocan lo están tocando bien. 
Pues mi tributo para todos esos músicos callejeros que se buscan la vida haciendo música y alegrándonos la vida un poquito más cuando vas por la calle. 
Magnifico cover de Stevie Wonder interpretado fantásticamente por estos dos jóvenes humanoides.

CORY HENRY, MIKE LEAGUE & NAT TOWNSLEY "Stevie Wonder's 'Creepin' "

Cory Henry es un multi-instrumentista y productor, su instrumento principal es el órgano y comenzó a tocar a la edad de dos años. A la edad de seis años compitió en el Teatro Apolo y llegó a la ronda de finalistas.   
Henry es principalmente conocido por tocar el órgano con una gran armonía y virtuosidad, el órgano Hammond es otro de sus instrumentos fijos.
En algunos de sus mejores momentos parece captar la amplitud de los lenguajes del Jazz y del Gospel y producir algo totalmente nuevo a través de su mezcla única de los dos géneros. 
A pesar de que posee una gran técnica, en sus solos regularmente los subordina a un arco narrativo y presenta una gran madurez para su juventud.
Con solo diecinueve años tuvo la oportunidad de comenzar a viajar con la leyenda del jazz Kenny Garrett como su organista durante una temporada que duró nada menos que tres años. 
Ha trabajado con mucha gente como Lalah Hathway, Derrick Hodge, Israel Houghton, Joe, Shaun Kingston, Donald Lawrence, Donnie McClurkin, Michael McDonald, Boyz 2 Men, NAS, Snarky Puppy, Tommy Sims, Bruce Springsteen, The Roots, Hezekiah Walker, Obispo Jeffrey White, Betty Wright, el fallecido Timoteo Wright, y muchos otros. 
Él está actualmente de gira con Snarky Puppy y colabora con su considerable talento en la producción de varios proyectos para otros artistas. 
Aquí lo vemos tocando con el magnifico bajista Mike League, y uno de los fundadores de Snarky Puppy y el magnifico batería Nat Townsley.

 

TIGRAN HAMASYAN JAZZ TRIO "A Crane Came from Van"

Tigran Hamasyan nacido en Armenia el 17 de julio de 1987 en Gyumri es un pianista de jazz influenciado por su natal y folclórica música tradicional, sus improvisaciones a menudo contienen adornos basados ​​en las escalas de las tradiciones del sur de Asia Occidental Medio Oriente.

Su padre era un joyero y su madre diseñadora de ropa. A la edad de tres años comenzó a tocar melodías en el piano de su familia, y se fue a una escuela de música de la edad de seis años. 

Soñaba de niño con ser un guitarrista Thrash metal 

A la edad de nueve años comenzó el estudio del Jazz y luego trató de incorporar
melodías folclóricas locales en el jazz de forma improvisada en su adolescencia. 
En esta etapa, Tigran Hamasyan fue influenciado por compositores armenios Arno Babajanian y Avet Terterian . 

Tigran Hamasyan, junto con sus padres y hermana, se trasladó a Yerevan cuando tenía alrededor de 10 años y luego a California  cuando tenía 16 años en donde sigue viviend

Ahora mismo se encuentra de gira por Europa Francia, Alemania, Paises Bjos, Belgica, Suiza, etc... 

Aunque se formó como músico clásico y jazz, Tigran Hamasyan basa en una amplia gama de influencias, incluyendo la música armenia folk, rock, beatbox, poesía, y más.  

En la última década, con el lanzamiento de cuatro álbumes aclamados por la crítica y un calendario de gira incesante, recibiendo elogios de la talla de Chick Corea, Herbie Hancock, y Brad Mehldau.  

En el Guardián y El Times de Londres le hacen muy buenas criticas. 
Comenzó a actuar en festivales y concursos cuando él tenía 11 años, ganando la competencia de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003 lanzó su álbum debut, Pasión Mundial, a la edad de 18 en 2006 . 

Ese mismo año ganó el prestigioso Concurso de Piano Thelonious Monk Internacional de Jazz. Álbumes posteriores incluyen Nueva Era (2008), Red Hail (2009) y Una fábula (2011), por la que fue galardonado con un Victoires de la Musique (el equivalente a un premio Grammy en Francia). 

Más recientemente ganó el Premio Vilcek para Creative Promise en Música Contemporánea en 2013. 

EYE TO EYE "Nice Girls"

Eye to Eye nació en 1980 después de un encuentro casual en San Diego, California, entre Julian Marshall (Americano) que compone toca el teclado y Deborah Berg (Britanica) que toca la guitarra, compone y canta.
El encuentro fue así,: Julián y su esposa asistieron a un espectáculo de danza por el colectivo de danza en San Francisco en su mayoría mujeres Mudanza, con quien Deborah bailaba y cantaba. Ella tenía una lesión en la rodilla, por lo que ella cantó en vez de bailar esa noche, y su voz deslumbró Julian. Intercambiaron números de teléfono, y, a su regreso a Londres, Julian invitó Deborah de volar a través del Atlántico y tratar de escribir juntos. Tres semanas más tarde, Deborah y Julian tenían una cinta de demos y un contrato de grabación.

Su primer sencillo, de 1980 atrajo la atención de Gary Katz el productor de Steely Dan en Los Ángeles y en una reunión con Warner Brothers pronto firmaron con Warner Brothers en Estados Unidos y estaban grabando en Los Ángeles con algunos de los mejores músicos de sesión del mundo.

Deborah y Julian grabaron dos discos para Warner Brothers, ambos producidos por Gary Katz.  
Su debut salió en 1981 y vendió 80.000 copias en los Estados Unidos. "Nice Girls", del mismo álbum, ellos anotaron un éxito Billboard Top 40. 

Deborah y Julian realizaron una exitosa gira por la costa oriental en la difusión del álbum y recibieron una opinión maravillosa del periodista del New York Times Stephen Holden. Su segundo álbum "Shakespeare Stole my Baby", fue lanzado en 1982. Para su decepción, el álbum se hundió sin mucho aviso.
 
Después de su segundo álbum abandonan por un tiempo y ambos dedican su tiempo a la familia y a otras actividades.

Retoman el grupo en 2001 y juntan una nueva banda con los miembros actuales: John Putnam en la guitarra, Ivan Bodley en el bajo, y Martin Ditcham en la batería. 

Yo siempre donde estén o participen uno de estos tres humanoides (Gary Katz o Donald Fagen o Walter Becker) no me pierdo lo que hagan con quien sea, siempre echo un vistazo, pues la calidad y la originalidad esta garantizada, espero les guste...y sigan bailando.

FRANK ZAPPA "Blessed Relief"

 

Frank Zappa en una de sus incursiones jazzisticas con este precioso tema en donde George Duke y Sal Marquez disfrutan y hacen de las suyas, realmente resulta un "Alivio Bendito" y más cuando llega esta hora de la noche que ya estas enfilando la cama.

CHIKEN SHACK "I'd Rather Go Blind"

Siempre me gusto esta versión realizada por Chiken Shack, este grupo de blues/rock británico que es recordado sobre todo por su teclista, Christine Perfect, que se uniría a Fleetwood Mac después de casarse con John McVie.
Stan Webb, guitarra y voz, Andy Silvester, bajo, Alan Morley batería y
Christine Perfect teclista y voz.
Chicken Shack fue muy popular durante un tiempo en los finales de los 60. 
El guitarrista Stan Webb exaltaba al público británico mediante la introducción en las actuaciones de un cable de guitarra de 100 metros de largo.  
Firmaron con Mike Vernon del sello Blue Horizon 's, uno de los pilares del blues británico que tuvo su mayor éxito con Fleetwood Mac .
Chicken Shack en realidad no se queda atrás en popularidad a finales de los años 60 una marca tradicional del blues de Chicago, fuertemente influenciado por Freddie King.  
Aunque Webb tomaba la mayor parte de las composiciones de las canciones, Christine Perfect también contribuyó con composiciones ocasionales. De hecho, ella canta en su único Top 20 single Britanico, "I'd Rather Go Blind" (1969) que es el tema elegido aquí.
Pero en esa época, ella abandonó el negocio de la música para casarse con John McVie y convertirse en una ama de casa, aunque no duró demasiado tiempo.
Chicken Shack nunca se recuperó de la pérdida de Christine. 
Stan Webb mantuvo Chicken Shack en marcha con una puerta giratoria para otros músicos hasta el final de la década de los 80 y esa a pesar de que se disolvió brevemente el grupo para unirse a Savoy Brown por un tiempo a mediados de los años 70.