domingo, 26 de abril de 2015

RYUICHI SAKAMOTO 'Merry Christmas Mr Lawrence'



Ryuichi Sakamoto   坂本 龍   nacido en 1952, músico japonés, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor. Actualmente vive entre Tokio y Nueva York
Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO) donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. 
La banda fue un éxito internacional, con éxitos como Computer Game / Firecracker (1978) y Behind the Mask (1978), escrita y cantada por Sakamoto.
Actualmente se encuentra enfocado en su carrera como solista en la cual debutó con el álbum de música experimental fusión The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto (1978), y posteriormente publicó el álbum pionero B-2 Unit (1980), el cual incluye el clásico de la música electro Riot in Lagos.
Después de la separación de YMO en 1983, él produjo más álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con varios artistas internacionales a través de los noventa.
Él comenzó a actuar y a componer música para cine con Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), en la que interpretó un de los personajes principales y realizó el score de la misma. 
La canción Forbidden Colours que compuso para el filme se convirtió en éxito a nivel mundial y ganó un premio BAFTA por el score del filme.
Después ganó un Óscar y un Grammy por el score de El último emperador (1987), y también ganó dos Globos de Oro por su trabajo de música para cine.
Adicionalmente compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
A principios de los años noventa, tuvo una breve reunión con YMO, tocando un rol instrumental de los movimientos techno y acid house de la época, antes de que se volvieran a separar.
La composición musical Energy Flow (1999), conocida de manera alternativa como Ura BTTB en su single, fue la primer canción instrumental en la historia en llegar al primer lugar de las listas de Oricon.
Ocasionalmente ha trabajado en música de videojuegos, como compositor y guionista. A finales de los 2000's se reunió nuevamente con YMO, mientras este componía música para cine. En 2009, le fue otorgado la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia por sus contribuciones musicales.



Feliz Navidad, Mr. Lawrence es una película de 1983, dirigida por Nagisa Oshima, basado en el libro The seed and the sower, de Laurens van der Post.


Durante la Segunda Guerra Mundial el mayor australiano Jack Celliers (David Bowie) llega a un campo de prisioneros japonés. El comandante del campo, el capitán Yonoi (Ryuichi Sakamoto) impone valores como la disciplina, el honor y la gloria al más puro estilo nipón, pero su celo oculta una homosexualidad reprimida ya que desvelarla le reportaría la ignominia absoluta. 
El comandante en su extremo celo en el honor y la gloria, afirma que los soldados aliados son cobardes al entregarse en vez de suicidarse.
El argumento se complicará al enamorarse el comandante de Jack Celliers provocando no pocas tensiones entre guardianes y prisioneros, a lo que se debe añadir el choque de la mentalidad nipona contra la británica. Uno de los prisioneros, el teniente coronel John Lawrence (Tom Conti) tratará de explicar a sus compañeros la forma de pensar de los japoneses, pero éstos le considerarán un traidor.


sábado, 25 de abril de 2015

CAMEO "Back And Forth"

Cameo un extraordinario grupo de funk que supo dar una personalidad y único sonido funk con originalidad, extravagancia y sentido del humor. Fue durante los años 70 y 80 cuando estuvieron en su esplendor según acababan los 80 empezaron a disiparse o mejor dicho a principio de los 90. 
Su vocalista Lary Blackmon, de bragueta prominente, formo el grupo con Tomi Jenkins and Nathan Leftenant formando lo que es el núcleo del grupo. Inspirado en los mejores funk de tipo Parliament o Funkadelic ellos también querían pertenecer a ese grupo de los grandes del funk...y para mi lo han conseguido de sobra.
Fíjense bien en este vídeo que aparece el mismísimo Miles Davis al que le gustaba este grupo.


RICK JAMES & THE STONE CITY BAND In Soul Train "Love Gun"


Rick James con The Stone City Band en el programa de Soul Train.


RICK JAMES "Loosey's Rap"

James Ambrose Johnson, Jr. nació en Buffalo, Nueva York, en el 48, conocido como Rick James, multi instrumentista toco la guitarra, el bajo, la batería, teclado y cantaba...ademas de productor, compositor, músico y cantante.
Muy influyente en el mundo del funk y gran amigo de Teena María.
Su primer grupo fue The Mynah Birds, junto a Neil Young y Bruce Palmer
Vivió un tiempo en el Reino Unido, donde lideró el grupo Main Line
A su regreso a los EEUU, reinició su carrera como cantautor y productor, con su banda de soporte The Stone City Band.
Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I" de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U can't touch this" de MC Hammer.

James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto puso fin en la práctica a su carrera.
En la mañana del 6 de agosto de 2004, Rick James fue encontrado muerto en su hogar en el complejo de apartamentos Oakwood en Barham Boulevard, Los Ángeles, California, por su cuidador. Tenía 56 años.
James murió de insuficiencia pulmonar e insuficiencia cardíaca agravada por sus diversas condiciones de su salud: diabetes, accidente cerebro vascular, un marca-pasos y un ataque al corazón previo.
A través de la autopsia se descubrió que estaba bajo la influencia de una gran cantidad de fármacos: alprazolam, diazepam, bupropion, citalopram, hidrocodona, digoxina, clorfenamina, metanfetamina y cocaína. Sin embargo, el médico forense aseguró:
"Ninguno de los fármacos o combinaciones de ellos se encontraron a niveles que pusieran en peligro la vida por sí mismos”.
Pues entonces se habrá muerto de risa..... digo yo......es que a veces las conclusiones de los forenses tienen tela.....
Precisamente este video durante algunos años fue muy complicado de conseguir pues lo habían retirado y era imposible de poner, ahora lo he vuelto a encontrar y parece que ya esta liberado...de lo cual me alegro mucho para que lo puedan disfrutar...magnifico tema de cuando aún los rapeados eran muy raros.


jueves, 23 de abril de 2015

LOS LOBOS "La pistola y el corazon"


 Temazo Tejano/Mariachi folk music del extraordinario grupo de Los Lobos incluido en el álbum dedicado a la música Tejano/Mariachi.



TEXAS TORNADOS "Bailando"


Bailando.....hey hey bailando ,,, let´s go bailando ......y sigan bailando !!!


FLACO JIMENEZ & BUCK OWENS "Love Me Do"

Flaco Jimenez ha tenido una multitud de colaboraciones con un monton d grandes musicos de la talla de Bob Dylan, Carlos Santana, Ry Cooder, The Rolling Stones, Willie Nelson, Texas Tornados y muchos más artistas, entre otros con Alvis Owens que hicieron este magnifico cover dl tema de The Beatles.

Alvis Owens nació en Sherman, Texas en la frontera con Oklahoma. Cuando tenía 4 años robó el nombre "Buck" a una mula que su familia tenía. Vivía en una familia de jornaleros que trabajaba durante la gran depresión en granjas de cítricos en Mesa, Arizona.
Para tener una mejor vida, Buck, decidió ser músico. Empezó tocando la mandolina hasta que su familia le regaló una guitarra por navidad. Era un gran fan de Bob Wills y de Texas Playboys. Con 16 años empezó a trabajar en una radio local de Phoenix. Allí conoció a Bonnie Campbell con la que se casó y se mudó a Bakersfield, California en el año 1951.
Buck empezó a trabajar en California donde conoció a artistas locales como Ferlin Husky o Tommy Collins. En 1956 consiguió grabar 10 canciones que tuvieron un éxito modesto en California, pero no fueron exportadas al resto del país.
En el año 1959 comenzó una época dorada que comenzó por colocar 3 de sus canciones más country entre las 10 primeras en la música country, éstas fueron "Under your Spell again", "Mental Cruelty" y "Foolin' Around".  
En el año 2006 falleció de un infarto al corazón horas antes de actuar en el Crystal Palace de Bakersfield.



FLACO JIMENEZ "El Pantalon Blue Jean"

Leonardo "Flaco" Jiménez  nacido en San Antonio, Texas en 1939 acordeonista de música Norteña, Tejana y lo que le echen.
Es reconocido como uno de los exponentes más representativos del género, parecido al estilo Norteño de México.
Flaco Jiménez, toca el acordeón diatónico de botones de 3 hileras.
El Flaco Jiménez, quien creció en los barrios de San Antonio, Texas, ha recorrido Europa y otros puntos del globo, y ha grabado con artistas de música country, blues, rock y pop.
Su padre fue Santiago Jiménez, uno de los pioneros en el género Tejano.
Un hermano menor, Santiago Jiménez Jr., es otro gran exponente del género.
Fue co-fundador del extraordinario grupo de los Texas Tornados.


miércoles, 22 de abril de 2015

TEXAS TORNADOS "Ay Te Dejo En San Antonio"


Los Texas Tornados son una magnifica banda que se pasea por varios estilos desde el Tejano, Country rock, rancheras, Tex-Mex, rhythm & blues, Country & Western, y una fusión de estilos.
Su encuentro, cuentan que fue por casualidad en una reunión donde tocaban amigos comunes y después de reunirse para tocar en San Francisco Freddy Fender, Flaco Jimenez, Doug Sham y Augie Meyers se supo que esa banda podía dar mucho de si y que podían llegar a un gran nivel. Primero comenzaron como la Tex Mex Revue en los años 80 y luego pasaron a llamarse los Texas Tornados.
En los 90 comenzaron a hacer versiones en ingles y castellano o en ese idioma que llamamos "Spaninglish" o "Spanglish" mezclando los dos idiomas y con ese acento americano.
Comenzaron a llamarlos de todos lados tanto para inaguraciones presidenciales como al mismisimo Festival de Montreux
Dos de los miembros fundadores han fallecido, Fender (2006) y Sham (1999).
Un grupo de buenos amigos que disfrutan tocando por cualquier parte del mundo y que son una gozada escuchar, he pasado grandes momentos disfrutando de sus canciones.................           Ay Mamacita,  vamos pá Texas humanoide a darle vuelo a la hilacha !!!

martes, 21 de abril de 2015

LOS LOBOS "Don't worry baby"












 






No te preocupes Baby, que todo va a salir bien
No te preocupes Nena........................y sigue bailando  !!!!





Los Lobos "La Feria De Las Flores"




 Preciosa canción Ranchera de Jalisco que popularizo Jorge Negrete., aquí interpretada por Los Lobos.

Me gusta cantarle al viento
porque vuelan mis cantares
y digo lo que yo siento
por toditos los lugares.

Aquí vine porque vine
a la feria de las flores
no hay cerro que se me empine
ni cuaco que se me atore.

En mi caballo retinto
he venido de muy lejos
y traigo pistola al cinto
y con ella doy consejos.

Atravesé las montañas
por venir a ver las flores
aquí hay una rosa huraña
que es la flor de mis amores.

Y aunque otro quiera cortarla
yo la divisé primero
y juro que he de arrancarla
aunque tenga jardinero.

Yo la he de ver trasplantada
en el huerto de mi casa
y si sale el jardinero
pues a ver, a ver qué pasa.




LOS LOBOS "Estoy Sentado Aqui"



PARA MIS AMIGOS MEXICANOS.

LOS LOBOS

 Estoy sentado aquí, que me pasan la tequila
El amor y triste vida no me importa a mi
Ahora pienso emborracharme pa quitarme este coraje
La mujer que yo quería me dejo a mi

Estoy sentado aquí, y con sentimiento espero
Ya parece que me muero por estar sin ti
Que tristeza me acompaña
Le hace falta al corazón la ternura de tu
Amor que tu vida me dio

Estoy sentado aquí, y con sentimiento espero
Ya parece que me muero por estar sin ti
Que tristeza me acompaña
Le hace falta al corazón la ternura de tu
Amor que tu vida me dio
Estoy sentado aquí



LOS LOBOS " (Mas y Mas)"


Esta banda llamada Los Lobos es otra de mis bandas preferidas, una banda con una carrera y bagaje impresionante. Unos veteranos de la música que han sabido introducir en su repertorio una cantidad de influencias musicales como el R&R, Country, Tex-Mex, Blues, Folk, Boleros, Música Popular Mexicana, Norteños, etc, etc...
Banda que ha sido constituida por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles, California.
Se formaron en el año 1973 por el guitarrista acordeonista David Hidalgo y percusionista Louie Pérez, dos estudiantes de la Escuela Secundaria Garfield en el Este de Los Ángeles, que descubrieron que compartían gustos eclécticos en la música. 
Mientras que sus intereses iban desde el hard rock al jazz libre, el nuevo grupo comenzó a explorar la música tradicional mexicana con la que crecieron, y pronto se encontraron tocando regularmente en la famosa "BBC" (bodas, bautizos y comuniones) ademas de fiestas y restaurantes mexicanos en el Este de Los Ángeles. 
Ellos querían ampliar sus horizontes, buscar nuevos sonidos y nuevos seguidores y poco a poco fueron representando ese gran mestizaje musical que tienen en América.
Su idioma preferente es el Ingles para el gran publico americano y luego el castellano, incluso han grabado temas en los los idiomas, luego con su disco "Anselma" llega su consagración definitiva.
Sin duda una de las más grandes bandas de Rock Latino, Los Lobos son un crisol cultural de los EEUU.
Tienen unos cuantos discos que son unas autenticas joyas y que por supuesto tengo como oro en paño, siempre busco ese momento un par de veces al año para darme un buen baño de Los Lobos.
Tres buenos ejemplos son los discos "Kiko", " Just Another Band from East L.A ", "How will the wolf survive" por ejemplo.

Los Lobos un grupazo que si no los conoces no los puedes dejar de escuchar compinche.....y sigan bailando ....con Los Lobos.

La Banda:
Steve Berlin
David Hidalgo
Conrad Lozano
Louie Pérez
César Rosas
Enrique "Bugs" González





lunes, 20 de abril de 2015

JOSÉ FELICIANO & SANTANA "Samba pa ti"




Y por último José Feliciano con Carlos Santana interpretando el Samba pa ti en castellano.....humanoides disfruten ...y sigan bailando !!!


JOSE FELICIANO "Chico And The Man"


Tema del gran José Feliciano para la serie d tv "Chico and the Man" que fue una serie estadounidense que se desarrolló en la NBC durante cuatro temporadas, a partir del 13 de septiembre de 1974 al 21 de julio de 1978. Está protagonizada por Jack Albertson como Ed Brown (el hombre) y Freddie Prinze como Chico Rodríguez, un cascarrabias y un joven optimista chicano que viene en busca de un trabajo. Fue la primera serie de televisión de Estados Unidos situado en un barrio mexicano-estadounidense.
 José Montserrate Feliciano García (nacido el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico), mejor conocido como José Feliciano, músico, compositor y cantante; considerado el primer latino en introducirse al mercado de la música en inglés; abriendo las puertas a otros artistas.
Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. A partir de allí, ha grabado más 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana. Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.
 Aunque sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es reconocido por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: “Light my fire” que le abrió las puertas de la popularidad en los EEUU, “Che Será” cantada en el Festival de San Remo que fue éxito en Europa, Asia y América.
Feliciano nació ciego como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigra con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío en el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón presentándose en su escuela y en el teatro Puertorriqueño del Bronx sin haber cumplido los diez años.
Su padre le regala una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y a partir de ahí, comienza un proceso de autoaprendizaje donde practicaba en su cuarto hasta por 14 horas al día intentando repetir los registros de los guitarristas clásicos, de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursa estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal.
Con 17 años su padre queda desempleado y Feliciano decide ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron; recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre, pasar el sombrero.
Después de un retiro momentáneo de tres años, Feliciano regresa bajo el sello Motown convirtiéndose en el primer artista latino en ser firmado por una disquera que principalmente producía música Soul. Es así que en 1981 lanza su disco homónimo José Feliciano producido por Berry Gordy Jr., director de Motown, álbum influenciado completamente por la música Soul y Funky característica del sello. Los temas más destacados fueron: "I Wanna Be Where You Are" y "Everybody Loves Me" En 1982 daría paso al que sería el primer disco en español editado por Motown y que sería definitivo en la carrera de Feliciano, titulado Escenas de Amor, el cual le valdría una nominación a los Grammy como mejor álbum Pop.

JOSÉ FELICIANO "Obsesión"


Hoy quiero dar entrada a un músico al que tengo un enorme afecto y admiración, el gran José Feliciano al que escucho desde que era niño.
Tiene temas extraordinarios e inolvidables y cuando se pasa  a los Boleros es un autentico crac. 
Realmente demuestra en este y otros temas que si ....que la poesía también puede ser cantada y para muestra un botón.

domingo, 19 de abril de 2015

PEDRO RUY BLAS "SIXTEEN TONS"



Pedro Ruy-Blas un extraordinario músico al que no te puedes perder, sigue le la pista y disfrutaras de un montón de temazos que te sorprenderán.



PEDRO RUY BLAS Y DOLORES "El Jaleo"


Tengo una especial predilección por este magnifico y extraordinario vocalista llamado Pedro Ample Candel cuyo nombre artístico es el de Pedro Ruy-Blas eligiendo ese nombre debido a su admiración por Victor Hugo y elige el nombre de ese drama, pero que ademas de extraordinario cantante es compositor, batería, arreglista, actor,su creatividad es desbordante.
En 1970 graba su primer disco como solista y consigue un éxito importante con la bella canción " A los que hirio el amor" que es ya todo un clásico en la música popular española.
De muy joven comenzaba a buscar grupos en donde poder mostrar su talento y formo parate de grupos como Los Principes, Los Grimm con quien grabo para la compañía Philips sus primeros discos.
También formo parte durante una temporada en nuestro grupo legendario como fue el de Los Canarios ya que Teddy marchaba al cuartel y dejaba al grupo sin cantante solista.
Precisamente al acabar con Los Canarios tras la vuelta de Teddy graba el tema de A los que hirió el amor producido como siempre en esa época por Alain Milhaud que tenia un ojo especial para ver a los buenos músicos y los bueno temas, grupos como Los Pop-Tops, Los Bravos, Los Canarios, Bill Quick, etc.....pasaron por sus manos.
El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.
Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. 
Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el batería José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros.
En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente batería y percusionista. 
Graban varios discos para Polydor, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa
Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco.
Desde 1980, Pedro Ruy-Blas re-emprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado Madre Ciudad.
En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando a Judas Iscariote en el musical de Lloyd Webber Jesucristo Superstar.
En 1991 es elegido para interpretar el papel de Jean Valjean en Los Miserables en 546 representaciones, y obtiene uno de los mayores éxitos de la historia del teatro musical en España.
En 1994 interviene junto a Ana Belén en el musical La bella Helena, basado en la ópera homónima de Offenbach.
Poco después interviene en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en La Maja de Goya de Fernando Arbex y Vicente Escrivá, interpretando el papel del genio aragonés Francisco de Goya; la grabación se llevó a cabo con la Orquesta Filarmónica de Londres.
Su último trabajo hasta el momento en el campo del musical ha sido dar vida a Old Deuteronomy en la versión española de Cats en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid. 
Ha sido la voz en castellano en algunas de las canciones de películas de animación como El Príncipe de Egipto, de DreamWorks, y El Emperador y sus Locuras, de Disney.
En 1999 graba otro disco para Nuevos Medios, titulado Teatro, circo y variedades.
En el 2003, pública un nuevo discazo, titulado De todo corazón, en el que recrea diferentes temas de la memoria colectiva en estilo de jazz junto al pianista argentino afincado en España Horacio Icasto, un discazo que tengo como oro en paño y que cada cierto tiempo disfruto escuchándolo tema tras tema pues los arreglos musicales y su voz son una autentica joya, con ese trabajo, obtiene una candidatura al mejor disco de jazz en los Premios de la Academia de la Música como no podía ser menos.
En el 2005 se le otorga el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz por toda su carrera y lo recoge de manos de la extraordinaria y gran cantante estadounidense Dianne Reeves, prima hermana del mismísimo y querido George Duke al que tanto echo de menos.
Ese mismo año, Pedro Ruy-Blas interviene junto a Horacio Icasto en el Festival de Jazz de Madrid.
A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en Cándida, ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma) que se estrena en otoño del 2006.
Prepara su nuevo trabajo discográfico titulado Ample en abril del 2008.
Comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra, en los que Pedro une su voz a la big band del saxofonista neoyorquino Bob Sands, formada por 18 músicos.
En el 2009, Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, dos de las voces más destacadas del jazz en español, se unen para el espectáculo Sueño inmaterial, en el que repasan sus respectivos repertorios, con Carme Canela como invitada especial y acompañados por 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós. Recorrerán escenarios de Madrid, Barcelona y Nueva York. El 20 de mayo cantan en el Teatro Español de Madrid en el concierto del 15 de junio del 2009 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. Graban un CD y DVD en directo, y el 28 de junio cantan en el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
En 2014 saca un nuevo disco El americano, con el que celebra sus primeros 50 años en la Música.
Pedro Ruy-Blas un fuera de serie, dentro y fuera del escenario.....uno de los nuestros.


 

ELLA FITZGERALD & TOM JONES "Sunny"



Aqui lo tenemos con la gran, increíble y extraordinaria Ella Fitzgerald.....no cabe duda que los Dios los criá y ellos se juntan......


TOM JONES & JANIS JOPLIN "Raise your hand"


Aquí con la fantástica, única y extraordinaria Janis Joplin.....vaya pareja !!!

TOM JONES "It's Not Unusual"


Thomas John Woodward, nace en Glamorganshire, Gales en 1940, conocido por  Tom Jones y por esa magnifica voz que lo caracteriza.
Tengo una gran estima a este cantante que siempre a sabido elegir perfectamente su trayectoria y siempre ha estado al lado de los más grandes haciendo temas a dúo con l@s más grandes. Ademas de ser uno de los cantantes que me llamaron la atención desde que era niño. Me gusta también reconocer y mostrar a las personas cariño y admiración cuando están vivas y no cuando ya se marchan de entre nosotros y lo aconsejo ...si quieres demostrar tu admiración, cariño, etc..a alguna persona hazlo enseguida y no esperes a que te falte y luego te quedes con esa frustración metida dentro.
Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. 

A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. 
Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar como vendedor puerta a puerta y trabajador en la construcción.
Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.
Su carrera se inició en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías discográficas de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su carrera. Gordon Mills se convirtió en su mánager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.
El éxito llegó en 1965 con la canción "It's Not Unusual". Ese mismo año, grabó la canción para la película de James Bond titulada Thunderball. En 1966, su popularidad empezó a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "Green Green Grass of Home", "What's New Pussycat", "Help Yourself" y especialmente "Delilah" que sonó infinidad de veces en la radio por aquella época en España. Sin duda Tom Jones merece un lugar privilegiado entre las buenas voces y por una magnifica carrera.


jueves, 16 de abril de 2015

Improvisada de MINGO VALDÉS & LUCKY "Cruzando Saturno a la izquierda" 2011





Improvisando en la azotea.....2011

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Naves de ataque incendiadas más allá de Orión.
He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir."


Blade Runner, monólogo final del replicante Roy Batty escrita por Rutger Hauer.


PERCY SLEDGE " I'll be your Everything "



Percy Tyrone Sledge nació en Alabama en 1941 y nos dejaba debido a un cáncer hace solo un par de días el 14 de este mes de abril de 2015 en Luisiana con 74 años.
Mundialmente conocido por su interpretación del tema «When a Man Loves a Woman» y  precisamente hace unos pocos días, como última tema en el blog, daba entrada a ese tema interpretado por ese extraordinario muchacho llamado Joshua Ledet, casualidades de la vida.
Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del llamado country soul a finales de la década de 1960.
Tenia sin duda una preciosa voz que le llevaron a inmortalizarla con temas como «When a Man Loves a Woman» en 1966, nº 1 en las listas de éxitos musicales. También obtuvo otros grandes éxitos en los años 1970, como «I'll Be Your Everything» y «Sunshine».
D.E.P


 

domingo, 12 de abril de 2015

JOSHUA LEDET "When a Man Loves a Woman"


GRACIAS ESTIMADOS COMPINCHES HUMANOS Y HUMANOIDES.....YA ESTAMOS EN MÁS DE IO.OOO ENTRADAS EN EL BLOG.....EN SOLO 5 MESES NO ESTA NADA MAL...LA MÚSICA ES ALGO QUE NOS UNE TANTO EN LA TIERRA COMO MÁS ALLÁ DE LAS PUERTAS DE TANNHAUSER....MUCHO MÁS CUANDO LA MÚSICA NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD......Y SIGAN BAILANDO !!!
 
Tema de Percy Sledge que grabo en el año 1966, se ha convertido en un autentico clásico que ha sido versionado por un montón de artistas y la verdad es que el cover de este muchacho es impresionante.

Joshua Ledet, este joven la verdad es que me ha gustado, nunca lo había visto antes y cuando lo vi aquí por primera vez me quede realmente impresionado de su magnifico feeling y su voz,,,,impresionante proyección que tiene ....bueno el haber aterrizado en la Casa Blanca para cantar ya es una gran proyección, sin duda...no meten a cualquiera allí...Joshua Ledet sigan le la pista....no lo confundan con el Joshua de los Morancos ....ese es otro.......;)


sábado, 11 de abril de 2015

STEPHEN BISHOP "Little Italy"



Otra preciosa canción de Stephen Bishop que me trae muy buenos recuerdos......

Ahí están bailando en la calle, en la pequeña Italia......

Y sigan bailando


PATA NEGRA "Pasa la Vida" de la película "Bajarse al Moro"



Bajarse al moro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo José Luis Alonso de Santos en el año 1985, la película viene a reflejar una época de un Madrid castizo poblado de personajes perdedores y entrañables que sobrevivían como podían en los peores barrios de Madrid. 
Su nombre proviene de una expresión popular usada en España para referirse al acto de ir hasta Marruecos a comprar hachís para posteriormente volver con él oculto a España.
Una película entrañable de Fernando Colomo con unos personajes muy bien interpretados por esos magníficos actores como son Veronica Forque, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Antonio Banderas, Chus Lampreave, Miguel Rellan, Francisco Merino, entre otros....
La música entrañable con este precioso tema de Pata Negra con la guitarra de RaimundoAmador que en un momento de la película aparecen en una azotea como si estuvieran ensayando.
 

STEPHEN BISHOP "On And On"


Esta es una de esas preciosas canciones cariñosas que escuchábamos por aquellos maravillosos años 70. 
Stephen Bishop nació en San Diego, California, y precisamente este fue su primer éxito perteneciente a su disco Careless que llego a ser disco de oro.
 

HABANA BLUES "Cansado"

 Habana Blues es una película hispano-cubana del año 2005 dirigida por el Gran Benito Zambrano. Contiene mucha música cubana contemporánea.
Una estupenda película musical dramática que te entretiene, me gusto mucho y sobre todo por los buenos temas que nos ofrecen.
Los responsables de este buen musicón son:  Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Enrique Ferrer Orsini y Kelvis Ochoa


JIMI HENDRIX "Bleeding Heart"




Este tema fue popularizado por Jimi Hendrix pero el tema es de el Gran Elmore James que grabo en el año 1961 aunque no fue publicada hasta el año 1965 dos años después de que muriera Elmore James.

Gente, gente, personas, que saben lo que significa estar solo...

Ninguna carta hoy, ni siquiera una llamada en mi teléfono....


viernes, 10 de abril de 2015

B. B. KING "The Thrill Is Gone"



Nuestro querido B.B.King esta pasando por unos momentos delicados pues se le ingreso en Las Vegas hace unos días por un problema de deshidratación derivado de su problema de diabetes del tipo II con el que lleva luchando unos 20 años. 
B.B.King tiene 89 años, siempre ha estado ofreciéndonos su música... espero y deseo que se recupere pronto.

Una frase de B.B.King: La vida es como el Blues, siempre se improvisa pero hay una linea que todos seguimos.

Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, B.B. King...nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña en una plantación de algodón cerca de Berclair donde recogía algodón y llevaba un tractor.
En 1930, su padre abandonó a su familia, y su madre se casó con otro hombre. Debido a que su madre Nora Ella no tenía medios para cuidar de su hijo, King creció con su abuela materna Elnora Farr en Kilmichael.
King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. 
Con doce años, compró su primera guitarra por 15 dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre.
En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con Famous St. John's Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.
En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis (Tennessee), donde pasó diez meses. Sin embargo, regresó a Mississippi poco tiempo después, donde decidió prepararse mejor para su próxima visita. En 1948 volvió a Memphis y tocó en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II, donde comenzó a desarrollar un público local. 
Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un spot de diez minutos en la legendaria estación de radio WDIA de Memphis. «King's Spot» se convirtió en popular y fue ampliado hasta convertirse en el Sepia Swing Club.
Al comienzo, trabajó en el WDIA como cantante y disc jockey, con el apodo de Beale Street Blues Boy, que fue acortado posteriormente a Blues Boy y finalmente a B.B. 
En WDIA conoció a T-Bone Walker.
En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "You Upset Me Baby", "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor", y "Please Accept My Love".


martes, 7 de abril de 2015

BOOTSY COLLINS "Funk Ain't Broke" feat. Rodney O


BOOTSY ES MUCHO BOOTSY

BOOTSY COLLINS "Home of da Freaks" feat. Thomas D & Smudo



 Uno de los grandes pioneros del Funk, mi admiración por este bajista es muy grande......Bootsy es un músico impresionante que ha contribuido a mejorar el Funk y adaptarlo a tiempos modernos....un músico con una gran y futurista visión.


JILL SCOTT "Rock Steady"


Humanoide con fregona sin fecha de caducidad.

















Mira que bien se lo pasan en la Casa Blanca, desde luego me parece perfecto cualquier cosa donde la música sea protagonista siempre enriquece a las personas y a otros humanoides les abre la mente y los hace más personas......sube el volumen y sigan bailando.

sábado, 4 de abril de 2015

MUDDY WATERS & THE ROLLING STONES "Hoochie Coochie Man"




Felicidades a Mr. Muddy Waters tal día como hoy en 1913 nacía McKinley Morganfield más conocido como Muddy Waters, extraordinario músico de Blues y considerado como el Padre del Chicago Blues.

En la escena del Blues Británico fue un inspirador para muchos grupos y maestro de muchos discípulos como estos alumnos blanquitos de The Rolling Stones que desde hacia años intentaban aprender y tomar recortes de los mejores bluesman. 

Jimi Hendrix, quien versionaría la mencionada "Rollin' Stone" ("Catfish Blues"), citó a Waters como "el primer guitarrista que le llamó la atención y le impresionó de joven". 

Por su parte, el guitarrista y líder de AC/DC, Angus Young, menciona a Muddy Waters como una de sus mayores influencias, y el título de su canción "You Shook Me All Night Long" (del álbum Back in Black), viene del tema "You Shook Me", compuesto por Willie Dixon, y popularizado por Muddy ("You Shook Me" también fue grabado por Led Zeppelin para su álbum debut de 1969).
Su última aparición en vivo fue durante un concierto de Eric Clapton en Florida, en el otoño de 1982, Eric Clapton fue un gran seguidor de Waters del que tuvo una gran influencia.
Muddy Waters murió de ataque al corazón mientras dormía, en Westmont, Illinois, el 30 de abril de 1983, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.

CARLOS SANTANA "Love Theme from 'Spartacus' "




Esta es otra versión de ese tema de Alex North para la película de Spartacus incluido en el disco de Carlos Santana"The Swing of  Delight"  que fue el último de los tres discos en solitario (los otros son Illuminations en 1974 y la Oneness en 1979) que se publicará bajo su nombre temporal en sánscrito Devadip Carlos Santana, dado por Sri Chinmoy maestro espiritual.
Creo que los arreglos son de Herbie Hancock al piano y el saxo del gran Wayne Shorter.
Un buen tema con unos buenos arreglos para unos grandes músicos.

BILL EVANS "Spartacus" Love Theme




Este es un tema de Alex North nacido en Pensilvania, en 1910 y fallece en Los Ángeles en septiembre de 1991,  fue compositor de música de cine. 
Es quien que más veces ha sido nominado al premio Oscar como autor de bandas sonoras (hasta en 15 ocasiones), sin conseguir nunca el premio en esa categoría. A cambio en 1986 recibió el primer Óscar honorífico concedido a un compositor.
tudió en la Juilliard School of Music de Nueva York, siguiendo sus estudios en Rusia. A la vuelta a Estados Unidos compone música teatral para varios autores, entre los que se encuentra Elia Kazan, que le daría la oportunidad de hacer su estreno en el cine.
Compuso una gran partitura para la película 2001: una odisea del espacio, pero Stanley Kubrick la descartó, le dijo a North que no le gustaba para luego incluir música clásica de Richard Strauss.
Este fue el tema de amor de la película  Espartaco (Spartacus), película estadounidense del año 60 que esta basada en la novela histórica homónima de Howard Fast y dirigida por Stanley Kubrick, con un reparto magnifico Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. 
El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.
Este tema lo incluyo Bill Evans en su álbum  Conversations with Myself  grabado en tres diferentes sesiones de estudio los días 6, 9 de febrero y 20 de mayo de 1963, Evans grabó este álbum utilizando el controvertido método de overdubbing. Para cada canción se grabaron tres pistas de piano diferentes, usando para ello el piano de Glenn Gould, CD 318.
La expresión musical en este disco de Evans es extraordinaria y es un autentico discazo de un nivel algo fuera de lo común.


viernes, 3 de abril de 2015

JESUS CHRIST SUPERSTAR "Damned For All Time / Blood Money"





 Carl Anderson fue un cantante, actor de cine y teatro estadounidense más conocido por su nominación al Globo de Oro por la interpretación de Judas Iscariote en el musical de Broadway y la versión cinematográfica de la ópera rock de Andrew Lloyd-Webber, Jesucristo Superstar.


JESUS CHRIST SUPERSTAR " I don't know how to love him" Ángela Carrasco



La cantante Dominicana Ángela Carrasco y el cantante español Camilo Sesto para mi gusto realizaron un extraordinario trabajo en la versión española de esta opera rock, junto a Jaime Azpilicueta que dirigió la obra, la adaptación de las letras al español a cargo de Jaime Azpilicueta y Nacho Artime, y los arreglos y dirección musical realizada también por Teddy Bautista e interpreto a Judas.
En la entrega original estaba realizada con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, que primero surgió como álbum conceptual en 1970 y un año después dio el salto a los escenarios de Broadway y al resto del mundo.
Adaptado libremente de los Evangelios, el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, comenzando con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finalizando con la crucifixión. La resurrección no está incluida de manera intencionada para evitar cualquier referencia a la divinidad del protagonista.
El espectáculo se adentra en la psicología de Jesús y el resto de personajes desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, quien es retratado como una figura trágica descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, lo cual deriva en un enfrentamiento político y personal entre los dos hombres que no está reflejado en los Evangelios. Durante el desarrollo de la trama se presentan numerosos anacronismos intencionados, como actitudes y sensibilidades contemporáneas, argot en las letras de las canciones y alusiones irónicas a la vida moderna.
 
El estreno de Jesucristo Superstar en España tuvo lugar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, actual Nuevo Teatro Alcalá.
Fue producido y protagonizado por el cantante Camilo Sesto, quien invirtió 12 millones de las antiguas pesetas o algo más de 72.000 euros para poner en marcha la obra. 
Fue todo un reto para la época, ya que, por aquel entonces, salvo excepciones puntuales, el musical anglosajón no se había prodigado en los escenarios españoles. Además, eran los últimos tiempos de la dictadura de Franco y los problemas que la versión cinematográfica había tenido con la censura para poder proyectarse en España aún estaban recientes. Sin embargo, el espectáculo se convirtió en todo un éxito de público y se mantuvo en cartel durante casi cinco meses, contribuyendo a aumentar aún más la fama de su estrella principal. El cierre se produjo el 28 de marzo de 1976, motivado por los compromisos profesionales adquiridos con anterioridad por Camilo Sesto.
Dirigida por Jaime Azpilicueta, quien también realizó la adaptación de las letras al castellano junto a Nacho Artime, y coreografiada por Gelu Barbu, la producción estuvo protagonizada, además de por Camilo Sesto como Jesús, por el vocalista de Los Canarios, Teddy Bautista, como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena, Alfonso Nadal como Pilatos, Charly Chausson como Caifás, Jason como Anás, Guillermo Antón como Pedro, Antonio de Diego como Simón el Zelote y Dick Zappala como Herodes, que fueron escogidos entre los más de 1.200 aspirantes que pasaron por las audiciones. Teddy Bautista no solo interpretó a Judas, sino que además se encargó de los arreglos y la dirección musical, mientras que la escenografía y el vestuario fueron diseñados por Moncho Aguirre y la iluminación por Fontanals


JESUS CHRIST SUPERSTAR OVERTURE












OVERTURE ÓPERA ROCK