martes, 30 de mayo de 2017

Nina Hagen, Lile Marlene Lovich, Les Chappel & Hermand Brood Wild Romance CHA CHA (The Soundtrack) "Two Together"


Recuerdo tener en el coche este tema en una cinta de casete y varios temas más de esta película musical de aquellos años. Me gustaba el tema....mucho y lo ponía una y otra vez seguido del "Doin´ it".
El Punk entraba con fuerza ya en este año de 1978/79, recuerdo estar ese año en Londres y era realmente alucinante ver a los Punk con aquellas pintas de lo más futuristas entrando en la nueva década de los 80.
Las corrientes Punk se iban posicionando, unas se arrimaban más hacia lo que era el Ska y Reggae, otras se fusionaban más con el rock más duro.
Recuerdo muy bien esta película "CHA CHA" película musical de las muchas que vendrían por aquellos años. La película en realidad no era nada del otro mundo pero lo que si me gusto y mucho fue su banda sonora, con este tema y unos cuantos más muy buenos.
Los temas de Nina Hagen, Lile Marlene Lovich, Les Chappel y un Hermand Brood con una pedazo banda buenísima con la que grabo llamada Wild Romance, ademas de una serie de grupos por lo visto Holandeses. La famosa era Nina Hagen y era el reclamo de la película, al resto casi no le conocían ni en su casa. 
Hermand Brood y Nina se liaron a raíz de la película pero luego se separaron dejando aras un disco que hubo que terminarlo por separado. 
Herman nació en Holanda y ademas de a la música se dedico a la pintura teniendo muy buena reputación como pintor, sus problemas gordos con las drogas y acabo suicidando se tirando se de la azotea del hotel Amsterdan Hillton con 51 años......su estilo de vida fue drogas, sexo y r&r.

Cha Cha (The Soundtrack) - (Can't Stop) Foolin' Myself


 
 
La creatividad de aquellos años era realmente abrumadora en todas las artes, la gente sentía la necesidad de cambiar, innovar, crear y cambiar todo lo establecido que se tornaba viejo, gastado, inservible, rancio y anticuado. La gente no podía parar y no querían seguir engañándose.

SKUNK BAXTER, KIPP LENNON, NATHAN EATS, CJ VANSTON AND BAND "Rikki Don't Lose That Number"


 
Jeff "Skunk" Baxter interpreta "Rikki Don´t Lose That Number" de los magníficos Steely Dan en vivo en el NAMM Show 2016 TEC Awards en Anaheim, CA. 
Con Kipp Lennon en voces, Nathan East en el bajo, CJ Vanston en las teclas y Larry Batiste 2Cold Chili Bone TEC Band.

BIG BILL BROONZY "When Things Go Wrong (It Hurts Me Too)"

 

Big Bill nació bajo el nombre de William Lee Conley Broonzy en el condado de Scott, Misisipi. El año exacto de su nacimiento no ha sido aun esclarecido. Algunos autores, señalan que era hermanastro de Washboard Sam. En cualquier caso, Broonzy abandonó Misisipi en 1924 para trasladarse a Chicago, donde se encontró con Papa Charlie Jackson, quien le enseñó a tocar la guitarra (el violín había sido el instrumento de Broonzy hasta entonces). Broonzy grabó por primera vez acompañándose a sí mismo en 1929. Hacia 1936 se convirtió en uno de los primeros bluesman en usar un pequeño grupo instrumental, incluyendo batería y contrabajo, así como uno o más instrumentos melódicos (metales o armónica). Estas grabaciones solían llevar el nombre de Big Bill and his Chicago Five.
Durante esta época Broonzy actuaba en los clubs del South Side de Chicago y también realizó tournés con Memphis Minnie en los años 30. Broonzy grabó para distintas discográficas durante los 30 y 40, con músicos como Jazz Gillum. En los años 50 volvió a sus raíces folk-blues tocando solo y recorrió Europa extensamente, dando conciertos y grabando, en 1956. Aunque había sido un pionero del estilo de Chicago y había empleado instrumentos eléctricos desde 1942 su nuevo, y blanco, público deseaba escuchar sus canciones acompañándose de guitarra acústica solamente, considerándolo más auténtico.
Broonzy regresó a Chicago y continuó actuando, aunque su salud estaba empeorando. 
Falleció en 1958 a causa de un cáncer de garganta. Fue enterrado en el cementerio Lincoln, en Blue Island, Illinois.
Durante su periodo folk-blues grabó con Pete Seeger, Sonny Terry y Brownie Mcghee y Leadbelly. Como Broonzy no era un guitarrista eléctrico de estilo espectacular no es tan conocido como otros artistas contemporáneos del género y no fue tan imitado durante el revival británico del blues en los 60. Aun así, ganó cierta popularidad por su canción Key To The Highway, grabada por Eric Clapton en el álbum Layla And Other Assorted Love Songs, de Derek And The Dominos. Fue un aclamado guitarrista acústico y una gran fuente de inspiración para artistas como Muddy Waters y Memphis Slim.
En total Big Bill Broonzy grabó más de 350 composiciones.

CACTUS "Evil"

Banda de rock estadounidense formada en 1969 por los ex componentes de Vanilla Fudge, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice, el guitarrista de los Detroit Wheels de Mitch Ryder Jim McCarty, y Rusty Day, el cantante de los Amboy Dukes de Ted Nugent.
“Cactus” (1970) fue el primer álbum del nuevo supergrupo, un disco de intenso hard, blues y boggie rock que incluía dos versiones (“Parchman Farm”, “You Can’t Judge a Book by The Cover”) e interesantes temas propios (“Bro. Bill”, “Let Me Swim” o “My Lady From South of Detroit”) con una vibrante ejecución vocal e instrumental que no consiguió excesiva resonancia en ventas.
Tampoco “One Way… Or Another” (1971), excelente LP que contó con la participación de Eddie Kramer como ingeniero de sonido y que proseguía con sus constantes enérgicas de hard rock y blues rock, consiguió la repercusión deseable para estabilizar el grupo, quien para la grabación de “Restrictions” (1971) había añadido al teclista Duane Hitchings.
Después de este disco, Rusty Day y Jim McCarty abandonaron Cactus, siendo sustituidos por el cantante Peter French y el guitarrista Werner Fritzschings.
La nueva formación publicó “’Ot ‘N’ Sweaty” (1972), un disco menor que mezclaba cortes en vivo con canciones en estudio y que supuso el último trabajo del grupo antes de su definitiva ruptura.
Su discografía se significa por el alto voltaje de su poderosa instrumentación rockera.
Con posterioridad Bogert y Appice formaron un terceto con Jeff Beck denominado Beck, Bogert & Appice.


domingo, 28 de mayo de 2017

JACKSON BROWNE & DAVID LINDLEY "Stay - Love Is Strange"



Este tema de Jackson Browne hubo una época a finales de los 70 que casi llego a ser un himno pues no había un concierto en donde no saliese alguien cantándolo. 
Aquí lo tenemos con el grande de David Lindley.
Jackson Browne es toda una institución en los EEUU y ha compuesto cientos de temas que muchos musicos hubiesen dado lo que sea por componerlos ellos, ademas de ser u tipo comprometido politicamente y socialmente con los problemas que surgen en el mundo.
Tiene un piso en Barcelona, en el Paseo de Gracia y a veces se escapa a dar una vuelta por esa gran ciudad. A sus 69 años sigue teniendo esa imagen de joven perpetuo. 
Este es un tema que al oirlo me vienen a la cabeza Matri y Juanito, Isabel Lopez Peñalver y su hermano Juan Lopez Peñalver....así como los 3 hermanos García Casanova,  Mari, Gerardo y Alberto...como Pepe Amad y Maru Ascanio, Victor Slavoff, Humberto, Consuelo y muchos amigos más.....lo que dije más arriba es que era como un himno .....

DAVID LINDLEY "Ain't No Way" El Rayo-X

Extraordinario tema y músico llamado David Lindley que conocí hace ya muchos años y que me trae unos precioso recuerdos de una época maravillosa en Fuerteventura....GRACIAS MIGUEL GONZÁLEZ DALLOZ por toda la música que siempre me enseñaste y me sigues enseñando...te quiero compinche y quiero que aquí quede constancia.


FLASH & THE PAN " Waiting for a train"


Flash and the Pan fue un grupo musical australiano encuadrable entre el Synth pop y la New Wave. Fue esencialmente un proyecto de estudio, iniciado por los músicos Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm Young, del grupo AC/DC). 
Ambos procedían del grupo The Easybeats
El primer éxito del dúo fue su álbum debut, Flash and the Pan, con el single "Walking in the Rain", que fue lanzado más tarde por la cantante Grace Jones
En este tema se aprecia la que es quizá la nota más característica del grupo: la voz nasal o sincopada, a veces más recitativa que cantante, del vocalista.
El álbum Flash and the Pan (1979) fue un éxito en Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. "Waiting for a Train" fue su siguiente éxito.
Esto fue que me acorde de este tema el otro día y me dije vamos a ponerlo para recordarlo a la gente, seguro que a más de uno le traera recuerdos de aquellos principios de los 80.

DAVID LINDLEY "MERCURY BLUES"



Extraordinario músico multi instrumentista o más que multi instrumentista le llama Maxi instrumentista por la cantidad y variedad de instrumentos que toca.
David Perry Lindley o David Lindley como se le conoce ha tocado con Jackson Brown y muchos músicos de rock. Ha trabajado en otros estilos también con Curtis Mayfield y Dolly Parton por ejemplo. 
Lindley fue un miembro fundador de la banda psicodélica de todos los estilos Kaleidoscope que lanzó cuatro álbumes en Epic Records durante ese período.
En 1972, se asoció con Jackson Browne , y tocó en su banda hasta 1980. Durante la década de 1970, también viajó como miembro de las bandas de Crosby - Nash , Linda Ronstadt y James Taylor . 
En 1981, Lindley formó su propia banda, El Rayo-X .
Lindley es conocido por su trabajo como músico de sesión. Ha contribuido a grabaciones y actuaciones en vivo de multitud de músicos.
Lindley es como dijimos más arriba un Maxiinstrumentista pero sobre todo de instrumentos de cuerda y tiene una gran colección de guitarras raras e inusuales y otros instrumentos de Oriente Medio y varias partes del mundo. Lindley ha enumerado y catalogado muchos de ellos en su sitio web pero admite que él "no tiene absolutamente ninguna idea" de cuántos instrumentos posee y toca, habiéndolos reunido desde los años sesenta.

GREGG ALLMAN featuring JACKSON BROWNE "Melissa"



Ayer nos dejo Gregg Allman a la edad de 69 años debido a complicaciones con una hepatitis C que arrastraba y a varios tumores.
Gregg junto a su hermano Duane Allman crearon aquel grupazo llamado The Allman Brothers Band en el año 1969. La voz de Gregg y su órgano y la guitarra de Duane hicieron de su grupo un grupo potente y poderoso en los directos donde no dejaban a nadie indiferente Aquel sonido brutal, potente y dulce en las baladas de los Allman Brothers Band seguirá en nuestras cabezas, por mucho que salgan músicos nuevos y nuevas modas aquel sonido único del rock sureño nunca tendrá fecha de caducidad. D.E.P. GREGG ALLMAN.

THE ALLMAN BROTHERS BAND "Whipping Post" 9/23/1970 Fillmore East




Este es un temazo que Frank Zappa lo elevo a un nivel estratosferico pero que es de los hermanos Allman y hoy tengo que ponerlo obligatoria mente en tributo a los hermanos Allman.
Es, sin duda, uno de los mejores discos live de los 70, un vinilo doble y con largas improvisaciones como las de 'Whipping ghost', tema que en el disco de debut del grupo, The Allman Brothers Band (1969), duraba solo cinco minutos, mientras que en directo adquiere otra dimensión en sus concéntricos 23 minutos. 
En 2014 se editó una edición de lujo, con seis discos compacto que recogen integras las
cuatro actuaciones que el grupo hizo aquellos dos días en el Fillmore East. 

Las cosas iban bien, aunque el fantasma habitual de las drogas recorría la vida de los hermanos. 
Duane había participado en Derek and the Dominos, el proyecto de Eric Clapton. 
Pero falleció en un accidente de moto en octubre de 1971. 
Gregg decidió seguir, se publicó 'Eat a peach' (1972) –aún con Duane–, tocaron por todo el país, salieron y entraron nuevos músicos y alcanzaron su cenit con Brothers and sisters (1973).
A mediados de los 70, The Allman Brothers Band finiquitó su andadura.
Gregg creó su propia banda. En 1975 se casó con la cantante y actriz Cher,
la tercera de sus seis esposas; se divorciaron en 1979. 

En las tres siguientes décadas se sucedieron esporádicas reunificaciones del grupo
original. En enero de este año apareció su último disco en solitario, 'Southern blood'. En 2014 fue cancelado un filme biográfico sobre Gregg, 'Midnight rider' que debía interpretar William Hurt.


D.E.P. GREGG ALLMAN tu música nunca tendrá fecha de caducidad

jueves, 25 de mayo de 2017

ED MOTTA "Smile" & "Smile" live 2 videos


 
 ED MOTTA  "SMILE" ....las dos son extraordinarias.



THE PB UNDERGROUND "Little Man" Choreography by JUST JERK CREW


The Pb Underground, los bailarines y el coreografo Just Jerk Crew realmente unos auténticos cracs......Funk ......Y SIGAN BAILANDO !!
 

MAXWELL "Sumthin' Sumthin' "


 
Este creo que fue el primer tema que escuche un día en Barcelona allá por el año 96 de Maxwell y desde entonces empece a seguir le la pista y compre este disco Maxwell's Urban Hang Suite para ver si era músico de un tema o si en realidad valía la pena seguir le.....
 

MAXWELL "Get to Know Ya"


 
Gerald Maxwell Rivera más conocido como Maxwell, cantante Norteamericano, de Brooklyn, New York que junto a D´Angelo y Erykah Badu han dado forma a ese estilo llamado NeoSoul que se puso en alza allá por los 90.
Aquí lo tenemos al más puro estilo Prince, se ve que el Dios Prince dejo muchas lecciones escritas.
 

JILL SCOTT "It's Love"




De nuevo con Jill Scott que es otra de mis fijas en este blog, una extraordinaria y maravillosa voz que siempre me deja muy a gusto.
 

ED MOTTA "Lost in the night"



Me satisface hacerle todo un homenaje a este gran músico y aquí tenemos otro tema de Ed Motta. 
 

ED MOTTA "Farmer's Wife"


 
De nuevo con Ed Motta un maravilloso músico Brasileño que ha venido para quedarse en este blog y darnos un montón de temazos. Aquí con el "Farmer's Wife" que es otro de esos temas con los arreglos parecidos a ese grupazo llamado Steely Dan y de los que sin duda Ed Motta es un discípulo.
Grabado en Alemania, Frankfurt el 16 de febrero de 2017.

SIDIBE "Strangers"





Esta joven de Los Ángeles llamada Sidibe ha sabido alimentarse de los mejores y entre ellos tiene por supuesto a Jony Mitchel, Quincy Jones, Michael Jackson, D´Angelo, Minnie Ripperton, Jill Scott entre otros. 
Sigan le la pista los amantes del R&B and Soul que aquí hay un diamante en bruto. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

JACOB COLLIER "Tomorrow" (A Better You, a Better Me) QUINCY JONES


MAÑANA PODRÍAN SER TUS HIJOS, TUS NIETOS, TU FAMILIA...NO TE OLVIDES DE ELLOS.....
 
"TOMORROW"  - "MAÑANA"  (A Better You, a Better Me) feat. Jacob Collier, Rootwords & The Children de la Escuela Internacional de GinebraSolo disponible ahora en iTunes y en todas las plataformas digitales.Todos los ingresos recaudados por la venta de la canción serán donados al ACNUR para ayudar con sus grandes esfuerzos.
Al ver la extraordinaria situación de los millones de refugiados que actualmente buscan asilo, John Aram ha reunido a un equipo que incluye a muchos otros pesos pesados ​​musicales, para grabar una versión de portada de la canción "Tomorrow (A Better You, a Better Me) - y nominado al premio Grammy por 79 veces - Quincy Jones, que será vendido en ayuda de organizaciones benéficas de refugiados.Con la bendición personal de Quincy Jones, el disco cuenta con JACOB COLLIER, a quien el periódico británico The Guardian llamó "el nuevo mesías de Jazz" y de quien Quincy Jones dijo: "Nunca en mi vida he visto un talento como este ... absolutamente alucinante". En la voz principal, Jacob cuenta con el apoyo de ROOTWORDS de American-Zambian Hip Hop y un coro de apoyo compuesto por 90 estudiantes, de 9 a 11 años, de los tres campus de la Escuela Internacional de Ginebra, bajo la dirección musical de John Aram.El disco también cuenta con actuaciones de muchos de los mejores músicos del Reino Unido, así como el célebre pianista de jazz Jason Rebello, que ha tocado con artistas como Sting, Peter Gabriel, Joss Stone, Madeleine Peyroux y Manu Katche.  

Recordando las terribles experiencias que muchos de los refugiados han encontrado en sus países de origen, el disco también utiliza una pista rítmica innovadora compuesta de disparos en vivo.La grabación ha sido mezclada por el galardonado ingeniero Yvan Bing (Coldplay, Billy Joel y Gwen Stefani), y es apoyado por un vídeo promocional creado por Joe Cook, estudiante de Ecolint.

Al comprar esta pista, usted estará ayudando a los refugiados.  


Si no puedes permitirte la pista, por favor, TRASMITE Y COMPARTE ... comparte tantas veces como sea posible.
Por favor done y disfrute de la música.
Una película de Joe CookGracias a The Worldwide Tribe por sus imágenes: www.theworldwidetribe.com
Créditos fotográficos y de vídeo: Hasan Oswald, Ggia, Malachybrowne, Alisdare Hickson, Trocaire, Mustafa Öztürk, IHH, MaximilianV, Xinhua / Pan Chaoyue, VOA, DFID, CAFOD, Unión Europea 2016 - Parlamento Europeo, Freedom House, Christiaan Triebert, Mstyslav Chernov


GRANDE JACOB COLLIER....TODO UN FUERA DE SERIE....MI ADMIRACIÓN Y RESPETO HACIA ESTE GRANDIOSO ARTISTA. GRACIAS POR TU AYUDA.

martes, 23 de mayo de 2017

CANNED HEAT "Let's Work Together"


La canción fue escrita por Wilbert Harrison y fue lanzado en 1962. En 1969 y 1970 la canción fue un éxito para Harrison y ha sido grabado por un gran variedad de artistas, incluyendo Canned Heat y Bryan Ferry quienes lograron grandes éxitos con la canción. 
Con Canned Heat fue todo un exito en Inglaterra en el año 70 manteniéndose en el nº2 durante 15 semanas.

JOEY NEGRO AND SUNBURST BAND "FREE BASS"


 
 JOEY NEGRO AND SUNBURST BAND
Este tema me llamo la atención pues me recordó el principio a aquel tema en donde Jim Morrison cantaba o más bien recitaba unos versos grabados en una cinta que luego la banda lo metió en aquel tema The Doors "The Ghost Song" con él ya fallecido poniendo ellos la música a aquel poema.

JEAN -LUC PONTY "The Gift Of Time"




Otro tema de mi buen compinche Jean Luc Ponty....que no falte.
 

LEE RITENOUR "Waiting in Vain"


 
Recordando y dando tributo a Bob Marley aquí tenemos esta suave versión de ese maravilloso tema llamado Waiting in Vain por Lee Ritenour.

Sé que en la vida hay mucho dolor, pero tu amor es mi alivio:
las lagrimas en mis ojos queman, mientras yo estoy esperando,  mientras yo estoy esperando por mi turno, esperando en vano 
 

GEORGE CLINTO ft. PRINCE "Paradigm"


Dos leyendas del FUNK....una viva y otra se fue a una larga gira.
George Clinton cantante, compositor y productor estadounidense. 
Fue el principar artífice del P-Funk y la cabeza de las bandas Parliament y Funkadelic desde los años sesenta hasta principios de los ochenta.
Comenzó su carrera en solitario en 1981 y ha sido citado como uno de los principales innovadores de la música funk junto con James Brown y Sly Stone. 
The Parliaments finalmente encontraron éxito bajo los nombres Parliament & Funkadelic en los años setenta. Estas dos bandas combinaron los elementos de músicos tan notables como Jimi Hendrix, Sly & The Stones, Cream y James Brown, mientras exploraban nuevos sonidos. Clinton y Parliament-Funkadelic dominaron en los años setenta con más de 40 singles que se colaron en las listas de R&B (incluyendo tres número uno) y consiguiendo tres álbumes de platino.
La carrera en solitario de Clinton comenzó en 1981, aunque sigue como productor musical, produciendo álbumes para Bootsy Collins y Red Hot Chilli Peppers, entre otros.

ED MOTTA "Playthings of Luv"


 
Eduardo "Ed" Motta  nació en Río de Janeiro, 17 de agosto de 1971 compositor, multiinstrumentista y cantante brasileño de soul, funk y jazz. Me gusta mucho su estilo muy vinculado al sonido de los grandes de Steely Dan. Un personaje curioso que reniega de la movida "brasileira" y busca nuevas fronteras más allá de su tierra. Un gran coleccionista d vinilos y un enorme melómano.
Nacido en una familia de fuerte tradición musical (es sobrino del cantante Tim Maia), Motta inició su carrera como vocalista de la banda de rock Kabbalah muy influenciada por grupos como Deep Purple o Black Sabbath. 
En 1988, con solo 16 años, edita su primer álbum, con la banda Conexao Japeri de la que formaba parte asimismo el guitarrista Comprido y que mostraba ya su interés por las raíces afrobrasileñas y el funk. 
En 1990 comienza su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Um contrato com Deus, donde el propio Motta se hace cargo de la mayoría de los instrumentos, además de las voces, composición y arreglos de la mayoría de los temas. Dos años más tarde edita Entre e ouça un disco que no obtiene los resultados comerciales esperados.
El disco Ao vivo, de 1993 señaló el final de su contrato con Warner Bros, y Motta parte para Nueva York para grabar un LP con músicos de primer nivel como Donald Fagen, Bernard Purdie, Eddie Gómez o Chuck Rainey que ha permanecido hasta el momento sin editar.
Ed Motta es uno de los mayores talentos de la música carioca actual y una de sus figuras más creativas.
La ecléctica obra de Motta se mueve en un justo equilibrio entre lo comercial y lo experimental, y recoge elementos de lo más variado que recorren todo el espectro de la música afroestadounidense, desde el jazz, hasta el soul, pasando por el funk, la música disco, el bossanova y otras músicas tradicionales del Brasil para acabar cristalizando en una obra única y absolutamente personal.

jueves, 18 de mayo de 2017

RAY CHARLES & DIANE SCHUUR "It Had To Be You"



Diane Schuur con el grande de Ray Charles......sobran las palabras.

Diane Schuur "Secret Love" Live at Java Jazz Festival 2007

B.B. KING & DIANE SCHUUR "You Don't Know Me"

 
Preciosa balada de dos de los GRANDES ...Diane Schuur y B.B.King

DIANE SCHUUR "WHEN DID YOU LEAVE HEAVEN ?"


 
Al ser una niña prematura sufrió un trastorno de retinopatía prematura y en aquellos años a los bebes se les daba una terapia con oxigeno durante la una etapa intensiva neonatal, lo que era una practica habitual hasta 1959 tragicamente.
Aprendió a tocar el piano de oído a los 3 años y escogía las melodías con sus dedos, ella cuenta que se cantaba por las noches a si misma y que sus padres entraban a la habitación a mandarla callar.
Una de las más grandes cantantes de Jazz que nunca se ha creído una diva y con su sencillez y humor siempre donde ha ido lo ha convertido en una velada inolvidable.....una de las GRANDES.

DIANE SCHUUR & B.B.KING "I'm not ashamed to sing the blues"


Diane Schuur extraordinaria cantante y pianista Estadounidense que nada más nacer perdió la vista en el hospital debido a complicaciones.
Diane Schuur creció en Auburn, Washington, donde su padre trabajaba como policía. Apodada Deedles desde niña, Schuur descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y de su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído privilegiado (Schuur posee oído perfecto), comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. 
Shuur ingresa entonces en el Washington State School for the Blind, una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración.
Diane es mucho más apreciada fuera de su país....pero ni falta que le hace.....maravillosa cantante.

domingo, 14 de mayo de 2017

OLETA ADAMS "Get Here"

 
El tema Get Here es una balada de la cantante y compositora estadounidense Brenda Russell.
Brenda Russell había escrito la canción mientras se quedaba en un ático en Estocolmo : la melodía llegó a ella mientras veía algunos globos de aire caliente flotando sobre la ciudad.
En 1990 la vocalista estadounidense Oleta Adams grabó la canción que se convirtió en un gran éxito internacional.
Fue mientras Oleta Adams estaba de visita en Estocolmo cuando escuchó la canción de Russell sonando en una tienda de discos y quedó lo suficientemente impresionado con la canción para grabarla para su álbum de 1990 Circle of One . La versión de Adams de "Get Here" fue publicada como single a principios de 1991.

MARCUS MILLER "Rush Over"


Gran músico, impresionante bajista y maravilloso compositor y productor....ese es Marcus Miller.
Sus trabajos más conocidos son como bajista con Miles Davis, Luther Vandross y David Sanborn. Miller estudió clarinete académicamente pero en sus temas a veces toca también el teclado, el saxofón, la guitarra y pero es un grandísimo bajista.
Marcus Miller nació en Brooklyn (Nueva York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influyó mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.
Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años.
En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndo el extraordinario álbum "Tutu".

THE ISLEY BROTHERS "Who's That Lady"


 
En 1964 The Isley Brothers aún no habían conseguido otro hit importante, habiendo conseguido solo un modesto éxito con el tema "Twistin' with Linda". Después de que su versión de "Who's that Lady" no tuviera proyección ninguna, el grupo decidió formar su propio sello discográfico, que se llamó T-Neck Records. 
 A lo largo del ese año, los Isley Brothers publican varios sencillos con su sello, dos de los cuales ("Testify" y "Move along & Let Me Dance") incluyen a un guitarrista de Seattle llamado Jimmy James, que también fue el guitarra solista durante las giras de la banda en esa época. Al dejar al grupo, James cambió su nombre por el de Jimi Hendrix

jueves, 11 de mayo de 2017

LAU COX "STARDUST" - LIVE決定!


Lau Cox es algo impresionante y siento una especial debilidad por esta gran cantante. 
Aquí la tenemos frente a un piano y un micrófono, llevando el peso del tema con su voz....defendiendo el tema con una solvencia extraordinaria...parece que lleva cantando 40 años. Una muy buena proyección tiene esta joven mujer por delante...solo tenemos que escucharla para darnos cuenta, escucha la y luego me cuentas.
Precioso y clásico tema interpretado por grandes como Nat King Cole, Glenn Miller o Louis Armstrong
Esta canción se convirtió en un clásico, y es considerada una de las canciones más grabadas del siglo XX, con más de 1.500 grabaciones. 
En 2004, la grabación original de Carmichael de 1927 fue una de las 50 composiciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser conservada en el Banco Nacional de la Grabación de los Estados Unidos.

lunes, 8 de mayo de 2017

PAT MARTINO "Send In The Clowns" - JUDITH COLLINS - 2 VIDEOS


Pat Martino hace un precioso cover de esta hermosa canción y Judith Collins, el tema viene de un musical llamado " A little night music" del año 1973 por Stephen Sondheim. Este musical estaba basado en la película "Sonrisas de una noche de verano" de Ingman Bergman. Se trata de una balada en el acto II en donde uno de los personajes, Desirée, trata de reflexionar sobre las ironías y decepciones de la vida. Y Desirée canta esta canción en su cama triste y rabiosa por el amor  que ha perdido. Es una canción de rabia, arrepentimiento y de separación. En cuanto a los payasos, no se refiere a los payasos del circo sin no más bien como un sinónimo a los tontos o necios......creo que esta se la dedico a Mr. Trump....sin acritud.





 

ROBERTA FLACK "BACK TOGETHER AGAIN"


Nació en 1939 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.
Extraordinario tema de aquellos años 70. La gran Roberta Flack deja paso en el primer vídeo a una gran voz llamada Andre Smith de Lancaster, Carolina del Sur...un extraordinario cantante y luego va dando paso a sus músicos a tocar unos extraordinarios solos. 
Debajo de este vídeo tenemos el tema clásico con Peabo Bryson aunque también lo canto con Donny Hathaway.
 


TOOTS THIELEMANS "The Shadow Of Your Smile"


 

El Gran Toots Thielemans que esta en los cielos.........sin palabras.

Música de la película The Sandpiper,  "Love Theme from The Sandpiper", es una película de 1965 dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, BSO por Johnny Mandel y tema escrito por él y las letras por
Paul Francis Webster con un solo de trompeta por Jack Sheldon.
 

JEFFREY OSBORNE "Yes I'm Ready"


 
Jeffrey Osborne comenzó su carrera como cantante profesional en 1969 con un grupo de funk y soul llamado Love Men Ltd. La banda se mudó a Los Ángeles en 1970 y cambió su nombre a LTD J.Osborne fue llevado en un principio como el batería y finalmente se convirtió en el vocalista. Después de más de diez años con la banda, decidió seguir su carrera en solitario y produjo tales éxitos como "Do not You Get So Mad", "Stay With Me Tonight" y un dúo con Dionne Warwick.
Nacido en Providence, Rhode Island, Jeffrey Osborne era el más joven de 12 herman@s y estaba rodeado de música mientras crecía. Tenía cinco hermanos y seis hermanas, algunas de las cuales pasaron a tener carreras musicales. Su padre, Clarence "Legs" Osborne, fue un trompetista popular que tocó, nada más y nada menos, que con Lionel Hampton, Count Basie y Duke Ellington, y murió cuando Jeffrey sólo tenía 13 años. Su madre, Wanita, desciende de los Sacud indios Pequot.  
Su hermano mayor, Clay Osborne es cantante y pianista y Billy , otro hermano, es compositor y productor en Los Ángeles.
Pero el padre de Osborne tuvo la mayor influencia en su carrera musical; Clarence "Legs" Osborne rechazó muchas ofertas de grandes bandas durante su carrera para estar con su familia. Fue sólo después de recibir el estímulo de su madre que Jeffrey se fue a Los Ángeles para tocar con LTD.
A la edad de 15 años se sentó con The O'Jays cuando el batería estaba demasiado cansado para tocar y pasó a tocgar con ellos dos semanas. Fue en un club nocturno de Providence que el destino lo trajo junto con la banda Love Men Ltd. en 1969.
La carrera en solitario de Osborne le ha traído cinco discos de oro y platino, incluyendo Stay with Me Tonight y Only Human. También grabó un álbum de duetos con el popular cantante James Ingram y obtuvo un éxito internacional con "On the Wings of Love" en 1982. Después de sus seis álbumes lanzados en A & M durante los años 80, se trasladó a Arista para Only Human (1990) ), Luego cambia a una serie de etiquetas independientes. Sus lanzamientos durante los años 2000 y 2010 incluyeron That's for Sure (2000) y Music Is Life (2003), así como los álbumes covers From the Soul (2005) y A Time for Love (2013).
Gran amigo del Gran maestro George Duke, pues a George no se le escapaba una buena voz ni un buen músico.

CAROLYN MALACHI "All Right ft. Chelsey Green, Kevin Powe Jr."



All right......dont worry ...be happy.
 

sábado, 6 de mayo de 2017

PAT METHENY GROUP "Here To Stay" Live in Japan

We Live Here es un álbum de Pat Metheny Group, publicado en 1995 por el sello Geffen Records. En este álbum el grupo deja de lado el sonido "brasileño" característico de sus tres álbumes anteriores para enfocarse en un estilo más moderno con la incorporación de drum loops y samples. 
Este álbum muestra un alto nivel de colaboración entre Lyle Mays y Pat Metheny luego de haber compuesto casi todas las canciones juntos, excepto "Episode d'Azur".
En la década de 1990, el grupo realizó en una gira con el mismo nombre del álbum. En 1995, una de las presentaciones en Japón, fue registrada en video. Para esta gira también se unió al grupo el percusionista brasileño Armando Marçal (alias Marçalzinho).

TOWNES VAN ZANDT "Waitin' around to die"


Townes Van Zandt nació en Fort Worth, Texas, 7 de marzo de 1944–Nashville y fallecia el 1 de enero de 1997 inesperadamente por un ataque al corazón. Cantautor estadounidense de música folk y country.
Townes Van Zandt nació en la ciudad de Fort Worth, en el estado de Texas, en el seno de una adinerada familia relacionada con el negocio del petróleo. Era descendiente de Isaac Van Zandt, que tuvo un importante papel político en la época en que Texas fue un estado independiente.
Comenzó su carrera como cantante de folk a mediados de la década de 1960, tocando en clubes como Sand Mountain y Old Quarter, en Houston (Texas). En su primera época conoció a otros músicos texanos que tendrían una gran influencia en su obra, procedentes tanto del mundo del country (es el caso de su amigo Guy Clark) como del blues (se han señalado las importantes influencias que tuvo Lightnin' Hopkins en su estilo con la guitarra).
Gracias a otro músico de Texas, Mickey Newbury, tuvo la oportunidad de salir del circuito de bares y clubes en que se movía y viajar a Nashville para grabar un disco. Su primer elepé, For the Sake of the Song, se editó en 1968; en los cinco años siguientes editó otros cinco disco.

DEEP PURPLE "Highway Star"


Deep Purple, grupo mítico y legendario....Estrella de la Carretera o Highway Star fue uno de los temas en que por aquellos ponían en las discotecas y nadie se quedaba sentado o en la barra, el rock duro o heavy metal en las discotecas.... y era acojonante, la gente moviendo la cabeza, los pelos largos de un lado para otro dando vueltas como un ventilador, los movimientos como si de un mantra se tratara....como en estado de éxtasis ...así era cuando sonaba Highway Star.
Este disco junto con el Made In Japan pusieron al grupo en lo más alto de la fama de la música rock de los 70 y de los más influyentes grupos de rock de la historia del Heavy Metal o Hard Rock.
Su solo de guitarra extraordinario por Ritchie Blackmore inspirado en temas clásicos y un solo de teclado inspirado en Bach por John Lord, ademas de su entrada magnifica entrada apoyada por esa extraordinaria batería y la magnifica voz de Gillian.
El tema nació en un viaje de la banda en autobús a Portsmouth en 1971 cuando un entrevistador preguntó al grupo cómo componían sus canciones. Para hacer una demostración, el guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a tocar un riff repitiendo la nota sol, mientras Ian Gillan cantaba unos versos improvisados. El tema fue mejorado esa misma noche.
«Highway Star» fue la canción de entrada de muchos conciertos de Deep Purple durante unos años; hoy en día, la canción suele tocarse como bis. Se pueden oír dos versiones en directo de «Highway Star» en el CD compilatorio Deep Purple-extended versions live compilation CD.
Ian Gillan suele improvisar en cada actuación en directo letras distintas para «Highway Star».
Este tema va directo a mi compinche humanoide acuático Antonio de la Rosa que me lo recordó y que no podía dejar de estar en este blog ...of course....pues este tema nunca tendrá fecha de caducidad.

GILLIAN WELCH " I'm not afraid to die"


Nobody knows what waits ahead
Beyond the earth and sky
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

And there the work of my own hand
Be broken by and by
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Sometimes it finds me fast asleep
And wakes me where I lie
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Forget my sins upon the wind
My hobo soul will rise
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
GILLIAN WELCH

RAM JAM "Black Betty"

Ram Jam banda de rock estadounidense que desarrolló su carrera a lo largo de la década de los años 70 y que se volvieron conocidos por el cover de Lead Belly: "Black Betty", originalmente de 1939 y versionada por Ram Jam en 1977.
Bill Bartlett, guitarrista líder del grupo, ex miembro del grupo The Lemon Pipers, formó un grupo llamado Starstruck junto con el bajista David Goldflies y el organista Bob Nave.
Durante su estancia en el grupo, Bartlett cogió una canción de Leadbelly llamada "Black Betty" de 59 segundos y la arregló y compuso su música para grabarla y editarla en el sello propio del grupo, TruckStar Records. El éxito comercial y regional de la canción hizo que varios productores americanos recomendaran a Bartlett crear un grupo, que éste formó bajo el nombre de Ram Jam. Lo primero que hizo bajo su nuevo nombre fue re-editar "Black Betty", convirtiéndose en un éxito en los Estados Unidos. Esta versión de la canción, que fue incluida en el disco debut de la banda, incluía a los miembros de Starstruck, mientras que el resto de los temas del disco estaban tocados por los miembros originales de Ram Jam. La letra de la canción fue acusada de racista por la NAACP, lo que causó una gran controversia e hizo que mejorase en las listas de ventas, llegando al 18º puesto en Estados Unidos y superando el décimo lugar en el Reino Unido y Australia, mientras que el álbum homónimo de la banda, Ram Jam, alcanzó el puesto número 40 en Estados Unidos. Además, Black Betty fue incluida en la película de Ted Demme de 2001, Blow.
El origen y el significado de las letras están sujetos a debate. Históricamente la "Betty negra" del título puede referirse al apodo dado a un número de objetos: un mosquete, una botella de whisky, un látigo o un carro de transporte penitenciario.

jueves, 4 de mayo de 2017

BRIAN CULBERTSON "The World Keeps Going Round" (Feat. LEIDISI)



Este es uno de los temas del primer disco que compre de este magnifico pianista llamado Brian Culbertson....fue una sorpresa y sobre todo me gusto mucho el enfoque funk que tenia el disco desde un principio abriendo el disco con nada más y nada menos que con el gran Bootsy Collins.
Leí de Brian que desde que tenia unos 5 años se ponía los cascos de su padre y se pegaba los discos de Earth, Wind & Fire enteros y que no había forma de quitarle los cascos.....con estas dos referencias ya me compre el disco sin pensarlo dos veces y no me defraudo ....muy buen disco y este temazo con la gran Leidisi lo demuestra. Ahora se mueve más en el smooth jazz y siempre tiene algún magnifico tema y unos musicos impresionantes que siempre le acompañan.

Brian Culbertson, nació el 12 de enero de 1973 procedente de Decatur, Illinois, Estados Unidos. 
Es el hijo de Jim Culbertson, trompetista y director de una banda de jazz. Brian toca el teclado y el trombón.
A los ocho años ya tocaba el piano, la batería a los nueve, el trombón a los diez y el bajo a los doce. Cuenta entre sus influencias grandes nombres del funk, especialmente Earth, Wind & Fire, Chicago, Tower of Power, The Brecker Brothers, David Sanborn, Yellowjackets y Chick Corea. En los últimos años ha trabajado con cantantes como Trey Lorenz o Kenny Lattimore realizando arreglos en sus obras.
En 1994, con 20 años produjo su primer disco, Long Night Out. Por esa época compaginaba la realización de conciertos con la composición de música para comerciales de diversas compañías.
Culbertson, hasta ahora, ha sacado catorce discos. Los primeros tres discos los sacó con el sello musical Blue Moon, después se cambió a Atlantic, con el que sacó tres discos más. El séptimo lo sacó a la venta con Warner Jazz, y en 2005 se cambió a GRP.
Brian Culbertson también trabajó y colaboró con otros músicos de jazz, a veces como compositor y otras haciendo arreglos. Brian ha trabajado con Maurice White de Earth, Wind & Fire, Larry Graham, Michael McDonald, Chris Botti, Musiq Soulchild, Ledisi, Barry Manilow, Herb Alpert, Natalie Cole, Chuck Brown, y Bootsy Collins

miércoles, 3 de mayo de 2017

CRASH "In My Shelter"



Hoy tengo el gran placer de hablar y de recordar este magnifico grupo llamado CRASH.
Recuerdo que podía escuchar todos sus ensayos pues ensayaban debajo de mi trabajo y muchas veces me quedaba por la noche después de trabajar en la oficina solo para poder escucharlos. Luego los vi muchas veces en todos los conciertos que nos ofrecieron en Tenerife, creo que habían venido por un intercambio cultural con Polonia y se quedaron en estas islas bastantes tiempo.
Crash se fundo en el año 1976 en Wroclaw. Pronto se convirtieron en uno de los grupos de jazz rock más populares del país.

En 1977 viajaron a Dinamarca, Suecia, Alemania, España e Islas Canarias. Pero el punto culminante fue su participación en el festival de jazz de San Sebastian en España donde ganaron gran prestigio como grupo amateur. 
El bajista Andrzej Pluszcz fue seleccionado como mejor músico instrumental del festival.

En los siguientes años la banda se profesionalizo y volvieron a San Sebastián de nuevo y esta vez junto a Sonny Rollins y otros.
Desde 1979 Crash viajo regularmente por Europa del Este, Alemania, Austria, Suiza y España.
En ese año se incorpora la cantante Grazyna Lobaszewska al grupo.
En 1981 Crash graba su primer álbum y lo graban en Alemania por JARO Records. Dos años más tarde su segundo álbum de un concierto en directo en el sur d Polonia, en la ciudad de Kraków.
A finales de los 80 después de una larga gira Europea la banda se rompe pero sin duda nos ha dejado una serie de temas inolvidables que les hacen permanecer para siempre y sin fecha de caducidad en la historia del Jazz-Rock.