CHUCK BERRY "C'est La Vie · You Never Can Tell "

Chuck Berry que estas en los cielos danos tu música que nunca tendrá fecha de caducidad....

LOS LOBOS "The World Is a Ghetto" (from Native Sons)

Maravilloso cover de Los Lobos con este temazo que lo bordan.....

ERIC BURDON & THE ANIMALS "Ark" [Full Album]

Hace un mes me compre este disco en vinilo de Eric Burdon pues tenia muchas ganas d tenerlo físicamente pues recuerdo cuando lo escuche allá por el año 1983/84 me pareció un disco completo con un par de temazos como "Love Is for All Time" que me trae magníficos recuerdos y es un tema que se te queda grabado en el cerebro o ese precioso temazo llamado "Prisoner of the Light"o esos otros magníficos muy a lo Eric Burdon como "Hard Time", "Trying to Get to You", "Just Can't Get Enough". 
Me dicen que por lo visto se retira de los escenarios, una autentica lastima pero Eric Burdon a cumplido con honores y es una leyenda viva de toda esa gran música que se realizo en la época más dorada d la música moderna, gran amigo de Jimi Hendrix al que si Jimi le hubiese hecho caso probablemente hubiese seguido vivo actualmente, pero bueno eso es otra historia....va por ti Eric Burdon una de las voces con más personalidad del rock y blues.

ACϟDC "What Do You Do for Money Honey"

Dos años después del fallecimiento del que fuera el fundador del grupo musical de rock duro AC/DC, Malcolm Young, la banda prepara su regreso con un nuevo disco que contendría temas grabados por el desaparecido guitarrista, compositor, productor y letrista escocés. Así lo ha asegurado el exvocalista de Twisted Sister, Dee Snider.
“Él murió. RIP Malcolm Young. Pero los cuatro miembros sobrevivientes se han reunido con pistas grabadas por Malcolm mientras él todavía estaba vivo. El sobrino de Malcolm, Stevie Young, lo está reemplazando (lo ha hecho un par de veces antes). Es lo más cerca que puedes llegar a la banda original”, ha comentado Snider

JOHNNY HALLYDAY "Gabrielle"

Para mis amigos y compinches Franceses que ellos si saben cuidar la música y la cultura, ademas de saber homenajear con todos los honores a sus artistas...mucho tenemos que aprender....aquí les dejo con un magnifico Johnny Hallyday....allí donde estés tu música no tendrá fecha de caducidad.

ALVIN LEE "Keep On Rockin"

Alvin Lee nacido en el Reino Unido comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años; y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda Ten Years After, en 1960. Influenciado por la colección de sus padres, de discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.Fue el festival de Woodstock el que los llevo a la fama mundial por el impacto tan grande que tuvo el documental del festival que se vio en el mundo entero.
Alvin Lee falleció en Marbella, España el 6 de marzo de 2013 con 68 años por una complicación en una intervención quirúrgica que no revestía ninguna gravedad y era aparentemente sencilla......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

JOHN LENNON & THE PLASTIC ONO BAND "You Make Me Dizzy Miss Lizzy"

La mareante señorita Lizzy o You Make Me Dizzy Miss Lizzy es una canción compuesta y cantada por Larry Williams en 1958. 
Comparte muchas similitudes con la canción de Little Richard "Good Golly Miss Molly"
Hay una versión de The Beatles en el disco Help y esta que es de John Lennon & The Plastic Ono Band en Toronto en el año 1969.

Me mareas señorita Lizzy Cuando rockeas Me mareas señorita Lizzy Cuando haces el paseo Vamos, señorita Lizzy Ámame antes de que me haga viejo

DOYLE BRAMHALL II "Mama Can't Help You"

Doyle Bramhall II  músico, productor y compositor norteamericano conocido por sus trabajos con Eric Clapton o Roger Waters entre muchos otros. 
Es hijo del batería y compositor Doyle Bramhall. 
Doyle Bramhall II nació en Texas, aunque vivió gran parte de su vida en el norte de California.
Su padre, Doyle Bramhall, Sr., tocaba la batería para los legendarios bluesmen Lightnin' Hopkins y Freddie King, además de ser un asiduo colaborador de los hermanos Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan a quienes conocía desde la infancia. 
A los 18 años, Bramhall, realizó una gira con The Fabulous Thunderbirds, la banda de Jimmie Vaughan. Dos años más tarde fundó, junto a Charlie Sexton y los miembros de la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan, Chris Layton y Tommy Shannon, la banda Arc Angels. 
Tras la publicación en 1999 de Jellycream, su segundo álbum en solitario, Bramhall recibió las llamadas de Roger Waters y Eric Clapton. Bramhall se unió a Waters para la gira In the Flesh tour, como guitarra y vocalista, reemplazando a David Gilmour en las canciones de Pink Floyd. Sus actuaciones fueron recogidas en el álbum "In the Flesh – Live". Bramhall también tocó con Eric Clapton en Riding With The King, una colaboración con B.B. King. El álbum incluye versiones de temas de Clapton y King así como de varios temas de blues, incluyendo dos canciones de Jellycream. 
Bramhall es uno de los pocos guitarristas que toca con la guitarra encordada para diestros a pesar de ser zurdo, esta inusual técnica hace que el sonido de Bramhall tenga unas características únicas. Otros guitarristas que utilizan esta técnica son Albert King y el canadiense Jeff Healey
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DAVE ALVIN & PHIL ALVIN "Southern Flood Blues"

Dave Alvin tiene muy buen ojo para los detalles de la vida cotidiana estadounidense y un directo potente y apasionado.
Dave Alvin ayudó a poner en marcha la escena del rock estadounidense a principios de los 80 con la banda The Blasters y desde que comenzó como solista, compositor y productor ha sido respetado y muy ecléctico.  
Nacido y criado en Downey, California, Dave Alvin y su hermano Phil Alvin fueron fanáticos de la música desde la infancia, sumergiéndose en el blues vintage, el country y los sonidos del rockabilly.  
Su pasión los llevó a fundar The Blasters, que interpretó rock and roll inspirado en las raíces con la energía y el fuego del punk rock, en 1979. Con Dave como guitarrista y principal compositor, los Blasters se convirtieron en estrellas en Los Ángeles.
Dave dejó The Blasters después de su álbum de 1985, Hard Line y lanzó su carrera en solitario con 1987 Every Night About This Time.  
Los problemas de salud marginaron a Alvin pero después de que Dwight Yoakam se anotara un éxito con la canción de Alvin "Long White Cadillac", volvió a la acción con Blue Blvd de 1991. Hizo un esfuerzo acústico convincente con el Rey de California de 1994, mientras que se redobló por su interés en el folklore tradicional y el blues rural con un par de lanzamientos aclamados por la crítica, Blackjack David de 1998 y Public Domain: Songs from the Wild Land.  
Durante la década de 2000, Alvin avanzó y retrocedió entre proyectos eléctricos y acústicos, y en 2014 se reunió con su hermano Phil para Common Ground: Dave y Phil Alvin Tocan y cantan las canciones de Big Bill Broonzy. 

THE ROLLING STONES " Lady Jane" 1966 - BRIAN JONES y su extraña muerte.

Michael Kevin Taylor o Mick Taylor tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers cuando aún no había cumplido los 18 años,  era un pibe joven que tocaba extraordinariamente la guitarra y grabo los discos Crusade y Blues From Laurel Canyon.

Estuvo tres años junto a John Mayall hasta que fue acechado por The Rolling Stones y lo llamaron a filas en el 69 para quitarse de en medio a Brian Jones que les traía muchos problemas y Keith Richard lo tenía enfilado, no lo aguantaba aunque fuese el que le puso el nombre al grupo, el líder de la banda por ser muy buen músico multi –instrumentista y además fundador de los Stones en aquel año 62. Keith le tenía muchas ganas a Brian, tantas que más de una vez estuvo a punto de golpearlo e incluso de amenazarlo seriamente. Brian era un tipo que le pegaba a la bebida y todo lo que trancara, estaba muy enganchado a todo, constantes cambios de humor le producía todo aquella mezcla de drogas y alcohol. 
Keith le tenía muchas ganas también porque Brian cuando se colocaba se ponía a veces violento y llego a pegar a la ex-novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, y eso fue algo que desde aquel momento Keith se la juro.

Pero lo peor para los Stones era que le habían denegado la visa a Brian para entrar a los Estados Unidos por que lo habían pillado con drogas unas cuantas veces y las giras que tenían previstas por los Estados Unidos no se las podía cargar el Brian y decidieron darle la baja y meter a Mick Taylor. Que estuvo hasta el año 74 cuando se marcho siendo sustituido por el Gran Ron Wood.

Pero después ocurrió un suceso que nunca se desvelo y fue el misterio de la muerte de Brian Jones a la edad de 27 años…por supuesto ingresando en el club de los 27, fue de los primeros…. Sucedió en su granja de Hartfield (East Sussex) el 3 de julio de 1969.

Su muerte esta rodeada de un misterio digno de hacer una película de suspense y gánsteres.  A Brian lo encontró su novia en la piscina flotando boca abajo y cuando lo sacaron dijeron que aún mantenía el pulso pero al llevárselo la ambulancia certificaron que había fallecido. Hubo varios testimonios en que uno decía que tenia que tenia restos de drogas y alcohol  y otro análisis dicen que decía que eso no era cierto que no tenia tanta cantidad de droga y alcohol en sangre. El primer dictamen hablo de un ataque de asma cuando estaba nadando ya que Brian padecía de esa enfermedad pero esa teoría no es muy creída y es muy discutida aún.

Da la casualidad que esos días Brian estaba haciendo obras en su casa y tenia unos cuantos albañiles trabajando en la casa y la policía tuvo muy serias sospechas de que alguno podía haber sido el asesino de Brian Jones pues también desaparecieron de la casa un montón de cosas esos días y sucedieron cosas extrañas. Tom Keylock estuvo en el punto de mira siendo el principal sospechoso de la muerte o asesinato de Brian Jones.

Incluso en el año 2006 la Policía de Sussex, en el sureste de Inglaterra, dijo que revisará el caso del ex guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones, fallecido en 1969 en extrañas circunstancias, tras la aparición de nuevas pruebas.

El periodista Scott Jones ha recopilado información e incluso entrevistó a la mujer que encontró el cuerpo de Brian Jones, Janet Lawson, poco antes de que esta muriera el año pasado. Lawson era la novia de Tom Keylock. La noche en la que Brian Jones murió estaban en la casa Lawson, Frank Thorogood que era otro de los albañiles y la novia de Jones en ese momento que era la joven sueca Anna Wohlin. Los tres testigos confirmaron que el guitarrista había bebido, aunque la autopsia indicó que solo había consumido tres pintas y media, unos dos litros de cerveza.

En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuina mente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".
Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba todo tipo de instrumentos e instrumentos raros para el rock: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares, pero a la vez tocaba la flauta, el saxo y un montón de instrumentos más. Era también el más descontrolado y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó...
"Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".....aunque otros dicen que fue una dura discusión pues él se negaba a que lo largaran y le tuvieron que ofrecer altos emolumentos.
Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott.
Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo más emparentadas con el estilo de Donovan o con el de Bob Dylan
Brian fue enterrado en el cementerio de Cheltenham un 10 de julio de 1969, dicen que solo dos de los Stones acudieron a su entierro…su música nunca tendrá fecha de caducidad.

IAN DURY AND THE BLOCKHEADS "Jack Shit George"

Ian Dury nace en Esex, Inglaterra en 1942 y nos deja en el 2000 fue un excelente compositor y cantante, aquí lo tenemos con su banda  Ian Dury and the Blockheads.

Cuando nació sufrió de Polio que físicamente le paso factura pero no le impidió labrarse una magnifica carrera, primero empezó con la pintura y luego la dejo para dar paso a su faceta como cantante.

The Blockheads, que estaba compuesta en principio por el citado guitarrista Chaz Jankel, el bajista Norman Watt-Roy, el batería Charlie Charles, el teclista Mick Gallagher y el guitarra John Turnbull. Más tarde se unió al grupo el saxofonista Davey Payne.

El álbum mostraba tendencias disco e incluía piezas como “Inbetweenies”, “Don’t ask me” o “Waiting for your taxi”.
Tras este trabajo y antes de ponerse a grabar el siguiente se produjo una importante baja en el grupo. Jankel decidió intentarlo en solitario. Su sustituto fue Wilko Johnson, el estupendo guitarrista de los Dr. Feelgood.

Ian Dury fue un luchador nato que aunque tuvo algún parón en el mundo musical lo intercambiaba con su faceta de actor, no cejo en seguir haciendo música que era lo que le hacia sentir, un puñetero cáncer lo aparto de todas las escena a la edad de 57 años.

JOHNNY HALLYDAY "Avec Une Poignée De Terre" D.E.P. - R.I.P.

  Fallece Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943-6 de diciembre de 20171​) cantante, compositor y actor francés. Nacido como Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, algo así como un Miguel Ríos español.
Jean-Philippe Léo Smet nació en el París de la Francia ocupada, fruto de la relación de León Smet con Huguette Clerc. A los pocos días de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño.​ Su tía Desta, con la que se crió, estaba casada con un artista de variedades llamado Lee Hallyday, de quien Jean-Philippe tomó su apellido artístico.
Bonita canción escrita por Luther Dixon, Eddie Snyder y Bob Elgin.
Falleció el 6 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. D.E.P.

WILSON PICKETT "Don't Let The Green Grass Fool You"

Ya sabes ....te lo dice Wilson Pickett, no dejes que la hierba verde te engañe.

WILSON PICKETT "i'm in love" LIve & Records

Nacido en Prattville (Alabama), se inició en la música cantando en un coro local de música Gospel. Fue el menor de 11 hermanos y sufrió maltrato por parte de su madre hasta que en 1955 se traslada a Detroit (Michigan) para vivir con su padre.
En Detroit formó parte del grupo de Gospel The Violinaires con quienes gira por las iglesias de todo el país. En 1961 , se unió al grupo de rhythm and blues The Falcons que estaban buscando un nuevo cantante y donde coincidió con Eddie Floyd , otra futura estrella de la música Soul.
En 1962 , Wilson Pickett conoce un primer éxito con The Falcons, “I Found a Love”, sin embargo, poco después de su grabación, decidió abandonar el grupo y embarcarse en su carrera en solitario. 
Grabó un demo de una canción que había escrito llamada "If You Need Me" y se la envió a Jerry Wexler , un productor de Atlantic Records. Wexler se lo dio al cantante Solomon Burke, cuya grabación fue uno de sus mayores éxitos (número 2 en las listas de R&B y número 37 en las listas Pop), convirtiéndose en un clásico de la música Soul, y dejando a Pickett destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción. 
Sin embargo el single “It’s Too Late”, compuesto e interpretado por el propio Pickett se convirtió es su primer gran éxito en solitario entrando en las listas el 27 de julio de 1963 y posicionándose en el número 7 de las listas de R&B, por lo que en 1964 firmó un contrato con Atlantic Records y comenzó a trabajar con el guitarrista Steve Cropper con quién crearía algunos grandes éxitos de la música Soul. Graban en 1965 , el estudio Stax Récords de Memphis ”In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que venderá más de un millón de copias.
A principios de la década de los 1980 tuvo problemas con el alcohol. Esto le valió algunos problemas con la ley y terminar varias veces ante los tribunales por conducir ebrio, llevar armas y meterse en peleas. Finalmente acabó ingresando en prisión tras amenazar a alguien con un arma.
Alcoholizado y arruinado, en enero de 1992 fue desahuciado de su casa en Englewood (Nueva Jersey) por no pagar el alquiler y en abril de ese mismo año, conduciendo borracho, hiere gravemente a un anciano de 86 años de edad por lo que fue condenado a un año de prisión y cinco de libertad condicional. También será declarado culpable de posesión de drogas.
A pesar de sus problemas personales Wilson Pickett recibió numerosos homenajes y galardones por su labor musical, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1993 recibe el premio Pionner de la Rhythm and Blues Foundation.
En 2003 co-protagonizó el documental de D.A. Pennebaker “Only the Strong Survive” presentado en el Festival de Cannes y en el de Sundance.
Pickett murió de un infarto al corazón el 19 de enero de 2006, a los 64 años de edad, en Reston, Virginia. 
Su música nunca tendrá fecha de caducidad.


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FATS DOMINO "Kansas City" - D.E.P.

Fast Domino o Antoine Dominique Domino nació en Nueva Orleans, Luisiana en 1928 y falleció ayer con 89 años de edad. 
Siempre recuerdo este tema que me gusta escuchar de vez en cuando pues me trae recuerdos de cuando era un chinijo pues una vez recuerdo que la escuche con muy pocos años y siempre la tenia en la boca tarareándola. Por supuesto que no tenia ni idea de que se trataba de Fast Domino uno de los grandes pioneros del Rock & Roll, años más tarde me di cuenta. El tema no es de él es de Jerry Leiber y Mike Stoller escrita en 1952 y la versión más conocida de "Kansas City" fue grabada en 1959 por Wilbert Harrison. Alcanzó el número uno en las listas de R&B y el Billboard Hot 100, y restituyó el título al de la canción original. Desde el lanzamiento de Wilbert Harrison, la canción ha sido interpretada por centenares de artistas. A mi siempre me ha gustado por Fast Domino.
Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).
En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.
Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Domino ha vendido más de 110 millones de discos al menos hasta 2006.
Cuando el huracán Kathrina no quiso irse de su casa pues su mujer estaba enferma y tuvo que ser un helicóptero que lo evacuase de la zona muy peligrosa, cuando volvió los ladrones le habían robado 18 de los 21 discos de oro que le dieron, pero te aseguro que tu música nunca tendrá fecha de caducidad. D.E.P.

AMY WINEHOUSE "I Heard Love Is Blind"

Maravillosa Amy Winehouse con este temazo en donde con la excusa de que mientras pasaba un rato con el otro muchacho no dejó de pensar en él, fácilmente se quitó el sentimiento de culpa de golpe y porrazo y encima lo hizo con esa maravillosa voz. 

ERIC BURDON "Going Back to Memphis"

Mi gran y extraordinario vocalista Eric Burdon fue uno de los fundadores de aquella maravillosa banda llamada The Animals que se formo en Newcastle en los 60. Después de una serie d abandonos de miembros y nuevos reclutamientos Eric Burdon cambio el nombre por Eric Burdon and the Animals al que se le unió por ejemplo Andy Summers el famoso y excelente guitarra de The Police. Luego con nuevos cambios de músicos volvió a cambiarle el nombre por Eric Burdon and the New Animals. Pero cuando se acabo la etapa Animals tuvo la suerte de juntarse con una extraordinaria banda de Los Ángeles llamada The Wars. 

Una de sus joyas es ese disco llamado "Eric Burdon Declares War" donde aparecen temas históricos y autenticas obras maestras como el "Tobacco Road" que no es del pero el cover que hace del tema es maravilloso e inolvidable todo un clásico y el "Spil The Wine".

En 1971 comenzaría su carrera en solitario.

JERRY LEWIS "Rock'n'roll" & "Drum solo with BUDDY RICH AND JERRY LEWIS"

 

R.I.P.  - D.E.P.  JERRY LEWIS  (1926 - 2017)

Nina Hagen, Lile Marlene Lovich, Les Chappel & Hermand Brood Wild Romance CHA CHA (The Soundtrack) "Two Together"

Recuerdo tener en el coche este tema en una cinta de casete y varios temas más de esta película musical de aquellos años. Me gustaba el tema....mucho y lo ponía una y otra vez seguido del "Doin´ it".
El Punk entraba con fuerza ya en este año de 1978/79, recuerdo estar ese año en Londres y era realmente alucinante ver a los Punk con aquellas pintas de lo más futuristas entrando en la nueva década de los 80.
Las corrientes Punk se iban posicionando, unas se arrimaban más hacia lo que era el Ska y Reggae, otras se fusionaban más con el rock más duro.
Recuerdo muy bien esta película "CHA CHA" película musical de las muchas que vendrían por aquellos años. La película en realidad no era nada del otro mundo pero lo que si me gusto y mucho fue su banda sonora, con este tema y unos cuantos más muy buenos.
Los temas de Nina Hagen, Lile Marlene Lovich, Les Chappel y un Hermand Brood con una pedazo banda buenísima con la que grabo llamada Wild Romance, ademas de una serie de grupos por lo visto Holandeses. La famosa era Nina Hagen y era el reclamo de la película, al resto casi no le conocían ni en su casa. 
Hermand Brood y Nina se liaron a raíz de la película pero luego se separaron dejando aras un disco que hubo que terminarlo por separado. 
Herman nació en Holanda y ademas de a la música se dedico a la pintura teniendo muy buena reputación como pintor, sus problemas gordos con las drogas y acabo suicidando se tirando se de la azotea del hotel Amsterdan Hillton con 51 años......su estilo de vida fue drogas, sexo y r&r.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Ramble Tamble"

" Ramble Tamble " tema escrito por John Fogerty y originalmente grabada por Creedence Clearwater Revival . Fue lanzado en el quinto álbum de estudio de la banda, Cosmo's Factory , en 1970. Los Creedence fueron algo más que un grupo de la Costa Oeste pues siempre fueron un paso más alla en lo que hacian los otros grupos de su zona pues ellos no experimentaron tanto en aquella corriente psicodelica y hippie que estaba en auge y se centraron más en el Rock&Roll, en el R&B y el Country. Dos hermanos juntos para formar banda John y Tom Forgety ambos tocando guitarras Doug Clifford a la batería y Stu Cook al bajo. En un principio se llamaban los Blue Velvets y tocaban temas de rock and roll de los cincuenta y los exitos de la epoca. Al contratarlos le hacen cambiar el nombre y comienzan con CCR más acorde a sus orígenes. Con su primer álbum homónimo y con el tema Suzy Q comienzan una subida imparable de un grupo que era totalmente desconocido. Sin duda John Forgety se convierte en la referencia y creatividad del grupo.