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Mi querido compinche Ramón con su nuevo proyecto Octubre de El Cuarto De Invitados donde nos ofrece una serie de temas de estilos distintos y todos realizados con ese gusto y honestidad que le caracteriza.
Cuanto desearía y cuanto daría para que alguien que él y yo sabemos estuviera aquí para escuchar su disco los 3 juntos.
El Cuarto De Invitados es ese precioso proyecto de mi estimado y querido compinche Ramón Cabele o Ramón Benítez León de toda la vida.
Un luchador nato por su gran amor que es la música, componer y crear aunque la vida le vaya en ello.
Este nuevo proyecto llamado Octubre con 12 canciones distintas, llenas de historias y sentimientos personales que va construyendo desde su interior mas reservado y privado hacia fuera como liberando un montón de emociones escondidas en su interior en forma de canciones diferentes que pueden ir desde lo acústico al fusión latino como hacia el poprock como ese temazo llamado A Nadie Le Gusta con esa mezcla Cubano/Blues que tan bien les ha quedado o el Bailas, algo así como una Flamenco/Samba/Balada o Contracorriente más psicodelica en una onda más experimental, magnifica o Abrazáme una muy bonita balada en acústico, diferentes fusiones que va desarrollando a lo largo de esos 12 temas junto a esta canción muy de Ramón llamada " Que bonito es".
Otro de eso temazos de Antonio Vega......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
Antonio Vega es una deuda pendiente que tengo con a música española pues él no puede faltar en el panorama español sin ninguna duda....hoy reparo este olvido imperdonable.
Antonio Vega en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, separándose el grupo en 1988 tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas. Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales del pop español desde la llegada de la democracia.
Que grande Antonio Vega, tu música siempre estará sonando en algún lugar pues nunca tendrá fecha de caducidad.
Antonio Vega fue uno de esos músicos que pasan sin hacer ruido pero con un talento y creatividad extraordinarios. Sus letras y composiciones muy intimistas nos ofrecen muchas canciones de una gran belleza.
No puedo dejar de rendirle un merecido homenaje a este músico español que ha sido uno de los músicos que han vivido hasta el último suspiro una vida dedicada a la música y a los sentimientos transformados en música, tu música nunca tendrá fecha de caducidad Antonio.
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El Grandísimo Kiko Veneno, muchos años siguiéndole la pista y siempre tan honesto y buena gente como siempre. Recuerdo su primer disco del año 1977 VENENO, con los hermanos Rafael y Raimundo Amador y recuerdo que en aquellos años nadie le hizo puñetero caso y era un discazo que ahora es toda una joya de la música española y que tengo el placer de tener como oro en paño........esa muchachita y esos delincuentes ay ay ay.....
Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó «I Never Asked To Be Your Mountain» con un amigo llamado Gary Lucas, acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de «Once I Was», que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".
Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.
En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney).
Muchos consideran su versión del «Hallelujah» de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.
Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa.
En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.
También realizó una gira conocida como "Phantom Solo Tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Jaime de Cevallos, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:
"Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo."
Buckley murió el 29 de mayo de 1997, a la edad de treinta años, ahogado en el río Wolf en Tennessee.
Su muerte estuvo envuelta en misterio, debido a que no es posible determinar si se trató de un accidente imprudente o si se suicidó a causa del trastorno bipolar que padecía. Los testimonios que entregan mayores antecedentes respecto a los sucesos que rodearon su muerte, son la biografía escrita por David Browne (“Dream Brother”) y un documental emitido por la BBC en 2002, donde se narran los hechos acontecidos aquella fatídica noche del 29 de mayo de 1997. Según estos relatos, Buckley había viajado hasta Memphis, para grabar su segundo disco, que llevaría por nombre “My Sweetheart The Drunk”, y esa noche llegaría su banda a la ciudad para comenzar el proceso de grabación.
Por lo general, Gene Bowen (Road Manager de Buckley) lo acompañaba a todos lados para evitar que se metiera en problemas. Sin embargo, esa noche Jeff decidió salir a dar una vuelta, acompañado por el roadie Keith Foti. Al parecer habrían recorrido toda la ciudad escuchando canciones de John Lennon y Jane's Addiction en un grabador doble casetera que Foti había comprado el día anterior. Cuando decidieron ir a la sala de ensayo para esperar a la banda, se dieron cuenta de que estaban perdidos, y al cabo de una hora de infructuosos esfuerzos por llegar a la Young Avenue, decidieron llamar a Bowen para pedirle que los ayudara a encontrar el camino. Sin embargo, no pudieron contactarlo, ya que se había ido al aeropuerto a recibir al resto de los músicos. Fue en ese instante que Buckley tuvo la idea de que fueran a la ribera del Rio Wolf para tocar guitarra y seguir escuchando música.
El río no era apto para el baño, pero no existían carteles de advertencia que informaran de un potencial riesgo. Además, Buckley ya había nadado antes ahí. Mientras Foti tocaba la guitarra, Jeff tomó el grabador y caminó hasta la orilla del río, dejando el dispositivo bastante cerca del agua. Alrededor de las nueve de la noche y en un acto inexplicable, Buckley se metió al agua completamente vestido, incluso con sus botas puestas, y a medida que se iba internando a lo más profundo del río, comenzó a interpretar «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin. En un momento, Foti movió de lugar el grabador para evitar que fuese a mojarse con las olas que produjo un barco que pasaba por el sector, y al levantar la vista Jeff ya había desaparecido. El cuerpo de Buckley fue encontrado desnudo cinco días después, al final de Beale Street, y solo pudo ser identificado por el característico piercing de su ombligo. La autopsia realizada posteriormente no reveló la presencia de alcohol ni drogas en su cuerpo.
Escrito por Bruce Hornsby , hizo referencia explícita a la Ley de Oportunidades Económicas , también conocida como Ley de Pobreza de 1964, así como a la Ley de Derechos Civiles de 1964 .
Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música. Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977. Pasó después algún tiempo en Los Ángeles como músico de estudio y compositor antes de volver a Virginia.
Desde luego que escuchar a James Taylor me supone viajar en el tiempo, a un tiempo que me trae bellos recuerdos de mi mujer pues es uno de sus músicos preferidos y por lo tanto lo escuchamos cuando yo no escuchaba a Zappa o a otros así un poco "más duros y distintos"....realmente abrí mis oídos a aquellas preciosas baladas que eran un remanso de poesía, amor y belleza que va directa al alma, son una gozada escuchar sus canciones pues dan tanta paz y tranquilidad como ella.
Escuchar a James Taylor es tener a Mizu junto a mi.
Seguimos con James Taylor y es curioso pues mi hijo me señalo este tema que yo no conocía y eso que es del año 1976 pero nunca lo había escuchado y me lo mostró él.
Yo le había enseñado a mi hijo un discazo que tenemos en vinilo de aquellos años de James Taylor llamado "One Man Dog" del que he puesto varios temas en este blog y que era un disco que poníamos mucho su madre y yo, un discazo de principio a fin, tema x tema y que quería que él lo conociera cuando era muy joven para introducirle un poco en este estilo....pero mira por donde mi hijo me señala ahora un temazo que se me había pasado desapercibido 45 años sin enterarme....que grande es la música....y que grande mi hijo con ese bendito oído que tiene.
Uno nuestros temazos inolvidables de el gran James Taylor.
