domingo, 26 de julio de 2015

STAFF BENDA BILILI "Polio"



Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. 
El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda.
Su música tiene como base la rumba con elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae.
Los líderes de esta banda son cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños.
Ellos están acompañados por un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes.
Ellos son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también denuncian los crímenes contra la humanidad que se comenten en su país.
Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención.
Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort"
Han ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, .....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España, en Madrid en la Casa Encendida.

STAFF BENDA BILILI "Bouger Le Monde"



Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. 
El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda.
Su música tiene como base la rumba con elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae.
Los líderes de esta banda son cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños.
Ellos están acompañados por un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes.
Ellos son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también denuncian los crímenes contra la humanidad que se comenten en su país.
Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención.
Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort"
Han ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, .....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España, en Madrid en la Casa Encendida.


sábado, 25 de julio de 2015

BILLY COBHAM "The Muffin Talks Back"

 Recuerdo este grandisimo disco como algo fuera de lo común, guardado tengo el vinilo en mi azotea como una joya.....esta grabación me mostró a un Billy Cobham fusionando unos estilos de música que luego me quedaría enganchado a ese estilo......esa mezcla magnifica de el funk con el jazz ....esas percusiones novedosas con la introducción de la electrónica y sintetizadores.....un mundo de nuevos sonidos comenzaban a abrirse ante nosotros y en manos de Billy aquello podía ser una explosión de sonidos....y lo fue.


CHIBORE BAND "Low Rider" + 2 Bonus Tracks



Chibore Band es una banda para mi muy muy especial, si quieres disfrutar de buena música, una magnifica selección de temas y pasarte lo de maravilla no te los pierdas tienes la noche, el día, la tarde y la fiesta asegurada. 
La voz de Mariano "Maria-Noise" González siempre me deja sorprendido pues siempre saca ese vozarrón a lo Eric Burdon que me deja flipaooo, Tomás "El Loco", Toño Sicilia, Babacar Fayé, Victor Morin, Juan Carlos Morales, Jaime Davi, Morgan.....bueno todo el grupo en general es una autentica gozada y siempre es de esos conciertos a los que no quieres faltar y perdértelos.
Su selección de temas es de las mejores que he escuchado, siempre saben elegir una serie de temas clásicos de rock, blues, funk, etc.. pero que no son los mismo de siempre, esos que todo el mundo suele tocar y que por muy buenos que sean de tanto machacarte los acabas aburrido de oír los.....No...ellos no....ellos saben lo que eligen y lo eligen de maravilla pues luego lo ejecutan extraordinariamente......si no los has oído aún no sabes lo que te estas perdiendo. 
Muy buen grupo y muy buenos humanoides venidos de más allá de las Puertas de Tannhauser, uno por uno son todos unos cracs que te ofrecerán un directo espectacular y divertido.  


 

LORENA García, JESÚS "Pinguino" González, JOSÉ Pedro Peréz, AlLFREDO Llanos...."Café Madrid"


Este es un extraordinario tema y vídeo donde podemos apreciar a unos enormes músicos y excelentes personas. Tenemos a la guitarra a un magnifico músico Canario-Venezolano, arreglista, productor y compositor como Jesús "Pinguino" González que a la vez es un fabuloso docente pues por donde va siempre deja una estela de sus enseñanzas y buen hacer, a la voz la magnifica y extraordinaria Lorena García que siempre nos da mucho más de lo que esperamos, a la batería el Gran y extraordinario Alfredo Llanos un fuera de serie y una extraordinaria persona, luego el vídeo se convierte en algo muy emotivo por la presencia del Gran percusionista José Pedro Pérez un fuera de serie, todo un maestro en la percusión y en los diferentes ritmos del mundo.
Siento mucho no conocer al bajista y si alguien es tan amable me lo dice y lo añado inmediatamente, pero no he logrado encontrar de quien se trata y mete un excelente bajo.




viernes, 24 de julio de 2015

OJALÁ MUCHÁ "El Verso en la Boca"


Ojalá Muchá, tenia ganas de poner a este fantástico grupo Palmero que llevan ya bastante tiempo en el panorama musical canario. Como ya dije es un grupo que surge en 1995 en la isla de La Palma que tanto buenos músicos siempre nacen en esa isla. 
Como dicen sus influencias son muy variadas al estar a la deriva entre tres continentes y eso es un poco la tónica general en muchos de los grupos canarios, las influencias del reggae, funk, rock junto a la música que se hace en la isla es evidente en ellos.
El grupo mientras tanto, sigue tocando por las islas y en febrero del 99 la primera actuación en la península: 25 feb. En la sala "La Boca del Lobo", Madrid. También participarían en el "Encuentro por Chiapas" en Villareal, Castellón. Por esas fechas internet abre nuevos caminos a la banda, surgen los planes de hacer una pequeña gira en Estados Unidos y llega el reconocimiento a un trabajo el "SENTADO KÓMODAMENTE" que fue bastante duro de parir.

En Febrero el grupo alcanza el número uno con su canción "Silencios" en la emisora universitaria de la ciudad de Waco en el estado de Texas. El grupo se mantiene en las listas durante todo el año. El verano de ese año, llevará a la banda a Gran Canaria a el "Encuentro Veneguera 99" junto a otras bandas isleñas. El Otoño los llevará un poco mas lejos, concretamente a Los Ángeles en California. Una Pequeña pero apasionante gira por el estado americano que dio a conocer a la banda en ciudades como: Sacramento, San Diego, San Francisco, y en Los Ángeles donde tuvieron lugar gran parte de sus conciertos.
La experiencia americana nos devuelve a la banda con una perspectiva más amplia y con muchas ganas de seguir dándole fuerte aparte de que empiezan a ser un poco más valorados en su propia tierra. Así son invitados a participar en el prestigioso festival: ATLÁNTICA 2000. En la isla de Gran Canaria junto a artistas de renombre internacional.
 Esa primavera, el grupo empezó la grabación de su segundo trabajo que se llamará como ellos: OJALÁ MUCHÁ, aparte de crear su propio sello discográfico OM records. Producido por Ángel Medina el segundo disco de Ojalá Muchá nos presentó a una banda madura buscando todavía una seña de identidad , un sonido en estudio que reflejara su sonido de directo...
Los ecos de la gira americana abrieron puertas a la banda que participa en los conciertos más importantes del archipiélago y logran cerrar un minigira con caja canarias por diferentes islas...el disco no tuvo la aceptación esperada quizás por que después de 8 meses de largo trabajo en el estudio...faltaron energías y presupuesto para una correcta promoción del mismo. Aún así el tema Vengo alcanza alcanza los primeros puestos en emisoras latinoamericanas y el grupo graba su primer videoclip promocional y consigue salir por Televisión (espacio mediático cerrado al rock canario).

Después de varios conciertos por Canarias llegaría su participación en el WOMAD 2002 de Las Palmas de G.C. donde son reconocidos por la prensa como una de las actuaciones mas destacadas de la noche.
 A partir de aquí la banda hace un parón en su actividad de directo debido a la disgregación de los miembros por diferentes islas. Se va gestando su tercer y último disco 102 Maneras de soñar....Grabado entre el 2003 y el 2005 la producción va de la mano de Cesar Pérez que en ese sentido expresa que la intención era rescatar de una vez por todas el sonido de la banda en vivo a parte de tomar las decisiones importantes en cuanto a las mezclas.

102 maneras de soñar ve la luz en el verano de 2005 después de la insistencia del manager para que la banda haga un concierto después de año y medio sin ensayar...el grupo se pone manos a la obra..y toca en S/C de la Palma en Agosto de 2005...las buenas críticas impulsan de nuevo la carrera de OJALÁ MUCHÁ.

Creo que tienen en estos momentos dos discos más, uno  “Directo a la cabeza, Directo al Corazón”y que en total son 7.

Vídeo rodado en Fuerteventura, reconozco mi precioso, añorado pueblito y playita de Majanicho donde tengo a grandes y buenos amigos.



César Pérez - Voz y guitarras
José Álvarez - Voz y guitarras
Arnoldo García - Bajo
José de la Cruz - Batería


MORGAN HERNÁNDEZ CARALAPI SOLO PROJECT IIII


Morgan Hernández Caralapi un extraordinario e impresionante saxofonista con una versatilidad y capacidad de improvisación realmente impresionante o más bien de otro planeta...bien podría ser un saxofonista humanoide que llego del los confines del Universo un día a esta tierra nuestra y lo realmente fabuloso es que vino a aterrizar a Canarias. 
Creo que soy muy objetivo aunque nuestra amistad sea grande pues no soy yo solo el que lo eleva a lo más alto si no una enorme cantidad de músicos con los que ha tocado, que conocen de su talento y virtuosidad para tocar lo que sea y con quien sea.....lo dicho un monstruo saxofonohumanoide......aquí tenemos tres vídeos del Solo Project concierto que ofreció en el Teatro Timanfaya del Puerto de la Cruz en Tenerife, fue una gozada poder disfrutar de su personal gran estilo y gran nivel ofreciendo a la gente que allí se reunió con un repertorio variado en donde demostró una vez más que esta isla se le queda pequeña.....es un saxofonista de los que tienen siempre el sentimiento a flor de piel y da igual lo que le pongas la genialidad en la improvisación y el feeling están garantizados...un autentico crac.
 









miércoles, 22 de julio de 2015

THE CLASH "Train in Vain" & "Rock the Casbah"




Extraordinario y magnifico grupo The Clash banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986.
El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.
Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música.
Lo dicho un grupazo de humanoides impresionante.

THE CLASH 
Joe Strummer (†) Mick Jones Paul Simonon Topper Headon


                                        "Train in Vain"




                                                               "Rock the Casbah"

ARTE MODERNO "Ninette en New York"




Seguimos en el panorama musical Canario con este magnifico grupo que como otros en la escena Canaria de aquellos años estaban muy por delante de lo que se realizaba por aquí e incluso a nivel nacional.
Arte Moderno fue un grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife a principio de los 80 con una magnifica ejecución de los instrumentos y ese estilo electrónico o alternativo aún no estaba muy establecido en los grupos Canarios. 
Aquí podemos comprobar esa magnifica originalidad y esa tremenda creación en la composición de otro tema que lo hacia diferentes, únicos.....y ademas con una ejecución magistral......MAGNÍFICOS.
Por cierto disco que los que lo tengan guarden lo como oro en paño, es de esos preciados discos únicos para coleccionistas. 



Grabado en los estudios Manzana en octubre de 1982.
Javier Segura: voz principal, guitarras, voces.
Mandi Capote: batería, percusion, marimba.
Juan Belda: teclados
grabado, producido y remasterizado por Javier Segura para jaja records (Manzana) y yolehabloalviento.

@yolehabloalviento

Lyrics:
Que je t'aime plus
Et tu êtes très jolie. bis
Estrés diario, estrés diario estrés. bis
Yo soy un pintor
me voy a aprender a ¨Nui York¨
siempre igual siempre igual siempre igual. bis
ye jo e jo e jo ye jo
ninette en ¨Nui York¨ etc



KIKO VENENO "Lobo Lopez" y "La Muchachita"



Kiko Veneno nació en Figueras y se trasladó con su familia a Cádiz
Su familia se traslada a Sevilla teniendo nueve años, donde reside desde entonces. 
Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido, como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o re descubrió) el flamenco. 
Como él mismo ha comentado en varias entrevistas, se dio a conocer en España con un disco producido por un inglés, Joe Dworniak, y grabado en Londres
Con este disco, Kiko Veneno comenzó a vivir de la música después de luchar 15 años en España por hacer música profesionalmente. 
En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael Amador y Raimundo Amador, con los que forma el grupo VENENO
En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española. 
Muy buenos recuerdos me trae esta canción y otras muchas de Kiko Veneno......un verano magnifico rodeado de la familia, mi viejo amigo Juan "El Lobo" Lopez, los niñ@s y sobrin@s eran unos divertidos y traviesos chinijos,....Fuerteventura, la arena, el mar, las playas solitarias, el caldo de pescado, los pulpitos, la papita y el huevito, las patas brillantes, al otro lado con la Petra......la hora de los ñeñes.......uffffff......recuerdos........de unos preciosos años.........todavía guardo el LP en vinilo del disco VENENO con su magnifica portada.

 nnn


lunes, 20 de julio de 2015

CARLOS SANTANA & GEORGE BENSON "Midnight Special 1976 BREEZIN"



Aquí con el Gran George Benson tocando ese maravilloso tema de BREEZIN en el año 1976.............FELICIDADES CARLOS SANTANA.


CARLOS SANTANA & MILES DAVIS & PAOLO RUSTICHELLI "Get On"

Seguimos con Carlos Santana porque hoy es su cumpleaños y estamos de celebración.


CARLOS SANTANA IN OHNE FILTER MUSIC PUB


Hoy es un día muy especial para Carlos Santana y como no vamos a celebrarlo con él, aquí en el maravilloso programa "Ohne Filter" que tantos buenos conciertos nos ha dado........FELICIDADES CARLOS POR TUS 68 AÑOS Y POR TODOS ESTOS AÑOS DE BUENA MÚSICA QUE NOS HAS DADO !!!

domingo, 19 de julio de 2015

SITO MORALES GROUP "Kiosko de La Paz"

Este es un tema de esos míticos, todo un clásico para la gente de una generación en Tenerife....vamos yo diría que es casi un himno.
El tema fue compuesto por mi buen y querido amigo Oscar Santana cuando tenia aquel otro mítico grupo llamado el Eructo del Bisonte que luego paso a llamarse Palmera.
Oscar Santana procede de una familia de magníficos músicos como su hermano Manolo Santana del mítico grupo Los Sombras y su hermano Fernando Santana de Los Types, Los Celebros o Rockambole...muy buenas y grandes voces en el panorama musical Canario.
Oscar es un amante de la música en general, un extraordinario bajista, compositor y persona que se reúne con esta formación y realizan esta extraordinaria versión de su tema con la personal y única voz de el Gran todo terreno e incombustible músico llamado Sito Morales, a la guitarra un músico Grande que desde hace muchos años es una debilidad para mi...un extraordinario, talentoso y formidable guitarrista y una grandisima persona Álvaro Jiménez Cámara que desde muy muy joven tenia ya una proyección impresionante y luego a la batería Javier Guerrero otro buen músico con una buena trayectoria en el panorama musical canario. 

Grandes músicos y grandes personas...en Canarias tenemos un elenco de artistas y músicos impresionantes ....casi todos ellos son así, honestos, sencillos.....por eso son sencillamente los mejores...grandes en todo.

Les dejo con esta magnifica versión que no se deben perder.

Grabado en los estudios El Hangar (La Laguna - Tenerife) el 27 de Abril 2013 por Pan&Circo Producciones.


sábado, 18 de julio de 2015

JEFF BECK & ERIC CLAPTON "Futher On Up The Road"





 



Seguimos con otro tema del fenomenal concierto organizado por Amnistiá Internacional para recaudar fondos y ayudas para sus trabajos a favor de los derechos humanos en cualquier parte del planeta. 
Este tema en particular me encanta, es un temazo...."Más alla de la carretera" blues registrado en 1957 por Bobby "Blue" Bland, la composición se acredita a Joe Medwick Veasey que dicen que la escribió en una noche, él era de Houston y fue un compositor independiente, dicen que luego se la vendió al dueño de Duke Records, Don Robey que se acredita como el dueño y compositor...un lio vaya.
Con el paso de los años muchos músicos la han echo suya.....me encanta por Freddie King, creo que la que más me gusta es la magnifica y extraordinaria versión de James Brown pues ese estilo de Mr.Dinamita me fascina los vientos la guitarra su voz, luego esta de Eric Clapton con Jeff Beck y la que tocan The Band con Eric Clapton que pongo el vídeo también más abajo junto con el de James Brown.....un temazo ..lo dicho.

Guitar: JEFF BECK
Guitar, Vocal: ELIC CLAPTON
Bass: MO FOSTER
Drums: SIMON PHILLIPS







ERIC CLAPTON & THE BAND
Por JAMES BROWN




JOE WALSH "County Fair" (1974)




Fidler Joseph «Joe» Walsh nacido en Wichita, Kansas en 1947....guitarrista, cantante y compositor de Rock, Country Rock y Folk Rock.


Ha sido miembro de tres bandas de éxito, James Gang, Barnstorm, y The Eagles.
Con The Eagles, ayudó a Don Henley, Glenn Frey y Don Felder con el tema "Hotel California" como guitarrista principal.


STING "Roxanne"


Ya han pasado la friolera de 37 años desde que compuso este tema Sting.
Lo compuso por lo visto dando una vuelta por el famoso barrio rojo de Amsterdan en donde las prostitutas ofrecen sus servicios a través de unos grandes ventanales como si un escaparate de un gran almacén se tratase. Se inspiro en como seria el echo de enamorarse de una joven prostituta, declararle su amor y pedirle que "no encienda más la luz roja".... y la verdad es que no se pudo inspirar mejor pues realizo un temazo precioso y que después de tantos años lo vuelves a oír y te produce esa melancolía que desprende el tema. 
Me gusta en especial esta versión que hizo en el concierto The Secret Policeman´s Concert que fue un concierto organizado por Amnistiá Internacional para recaudar fondos para todos sus trabajos en favor de los Derechos Humanos en Septiembre del 81.

Roxanne
No tienes que encender la luz roja
Esos días han terminado
No tienes que vender tu cuerpo a la noche......



viernes, 10 de julio de 2015

TOM JONES WITH CROSBY, STILLS,NASH & YOUNG "Long Time Gone 1969"



Aquí tenemos el tema que puse hace un rato, versionado por Hiram Bullock, ahora tocado por sus interpretes originales Crosby, Still, Nash and Young, pero esta vez con un invitado de excepción a la voz...el magnifico Tom Jones, que en unos días lo tendremos cantando aquí en Tenerife. 
Bienvenido a tierra de gofio y papas Mr. Thomas John Woodward o Tom Jones.
(El tema es firmado por David Crosby).


HIRAM BULLOCK "Crosstown Traffic / Little Miss Lover"


 Me refiero a esto humanoides...por ejemplo... 
Hiram Bullock plays the music of Jimi Hendrix.


HIRAM BULLOCK "Long Time Gone"





 



Siempre me he declarado un ferviente y fiel seguidor de este gran, maravilloso músico y extraordinario guitarra como fue Hiram Bullock, su estilazo y forma de tocar la guitarra lo hacían distinto y único....se le echa un montón de menos.
Igualmente siempre he dicho que para mi los covers o versiones tienen que tener algo distinto de los temas originales, ...las originales son de los originales.....están muy bien repetirlas, interpretarlas igual y se pueden hacer impecables, magníficamente, extraordinariamente......pero yo busco en los covers la personalidad, el estilo y el sentimiento del que lo hace en ese momento.....soy más partidario sin duda de trabajar los covers sobre la personalidad de cada músico y hacer arreglos sobre ello....esta claro que una vez saldrán mejor y otros peor..unas gustaran más y otras menos.. ...pero es tu sentimiento y tu forma de presentar y de defender un tema que no es tuyo, probablemente si te gusta y te metes dentro del tema salga una magnifica versión....este es uno de tantos ejemplos....creo que por eso se llaman versiones....tu versión.....bueno solo es mi opinión de humanoide.
Bueno ya habrán adivinado de que se tema se trata .....es facilito de adivinar...y realmente extraordinario el cover.


jueves, 9 de julio de 2015

POLO ORTI "piano 2"



Me parece brutalmente brutal.....maravilloso lo que este hombre puede expresar y hacernos sentir sentado a su piano...sin palabras...otra belleza que nos regala la vida ...y Polo Orti !!!  Of Course !!!

POLO ORTI "jazz trio 2"


Si un día...(espero que nunca), ...los Canarios nos quedáramos aislados del mundo (no como ahora ..si no a lo bestia).......por cualquier motivo...no se .....un ataque de humanoides, replicantes y alienigenas...por exemplo,....solo espero que todos estos grandes músicos Canarios no estén fuera de las islas, que estén todos por aquí ...una verdadera gozada ....algo brutal lo que llegan a trasmitir estos tres músicos....extraordinario...de esas cosas bellas que te regala la vida.

Actuación de Polo Ortí para TVE 1 - DIRECTO
Polo Orti Piano, Juanjo Orti Batería,Jose Miguel (Luismo) Valladares Bajo
Serie de conciertos realizados por Mapamusica para TVE



miércoles, 8 de julio de 2015

SERGIO CEBRIAN & NEWS FROM GEMINI "Zeus Spiral"

 News from Gemini es un power trio (guitarra, bajo y batería) de Música Creativa instrumental hecha en Barcelona e inspirada en la constelación de Gemini y en su mitología. Liderada por el guitarrista Canario Sergio Cebrián. Con el bajista Catalán Bernat Hernández y el batería Brasileño afincado en barcelona Jeffe Otto.
Texturas atmosféricas, grooves contundentes, radiantes melodías, improvisaciones brillantes y riqueza armónica llenan los ocho sorprendentes temas de el primer álbum de este ambicioso proyecto.
News from Gemini Beyond jazz, beyond funk, beyond the stars!  
 Este trabajo de exploración y búsqueda de nuevas fronteras realizado por el guitarrista Sergio Cebrián alude a la honestidad de una grabación en vivo donde sin trampa ni cartón se exponen las composiciones que conforman un disco homogéneo y sofisticado. Donde se mezclan el funk, jazz-rock, sonidos atmosféricos y contundentes improvisaciones. Un sonido fresco y unas canciones que no dejan de sorprender. Muy bien acompañado de una base rítmica no solo solvente sino además muy creativa.
Y hablamos de homogeneidad al referirnos a que todo el proyecto tuviera un mismo hilo conductor era premisa indispensable. Que todo tenga un mismo sentido.Todos los temas hacen referencia a la constelación de Gemini o su mitólogía. De ahí que los títulos sean por ejemplo los nombres de las estrellas mas brillantes de dicha constelación: Castor y Pollux (los gemelos). Y que la estética musical de cada uno de los ocho temas del álbum se inspiren en momentos y personajes concretos de la mitología. Bajo una perspectiva de jazz-beyond

Sergio Cebrián y News From Gemini está vinculado al colectivo de músicos “Barcelona Underground Scene” (B.U.S.) al que también pertenecen músicos de la reputación de Bernat Hernández (bajista, productor y mezclas del proyecto) los guitarristas Dusan Jevtovic (Moonjune-records) o Joel Moreno.

Extraordinario trabajo  realizado por este Power Trio.....poder y potencia en todos los instrumentos, una creatividad brutal y un muy buen sonido...estamos de suerte....nuevo grupo, nuevo sonido.... para una nueva era !!!  

Humanoides que vienen de Geminis.

 

domingo, 5 de julio de 2015

RAGE AGAINST THE MACHINE "Killing In The Name" & " Full Concert Woodstock 99 East Stage" ROME, NY


Sobran las palabras......BRUTALES !!! .......Aquí 2 x 1.........Si yo fuese Alexis Tsipras o Yanis Varoufakis los contrataba y los llevaba a tocar mañana en el Partenon...


Rage Against the Machine, también conocido como Rage o RATM, es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal
Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndose le la etiqueta de rap metal.
Son también conocidos por el contenido socio político de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales.

Rage Against the Machine - Full Concert
Recorded Live: 7/24/1999 - Woodstock 99 East Stage (Rome, NY)


 0:00:00 - No Shelter
0:04:17 - People Of The Sun
0:06:36 - Know Your Enemy
0:12:15 - Born Of A Broken Man
0:17:13 - Vietnow
0:22:18 - Bullet In The Head
0:28:36 - The Ghost Of Tom Joad
0:32:24 - Bombtrack
0:36:30 - Wake Up
0:43:06 - Bulls On Parade
0:47:40 - Freedom
0:54:44 - Township Rebellion
0:57:31 - Killing In The Name Of

Zack de la Rocha - vocals
Tom Morello - guitar
Tim Commerford - bass, backing vocals
Brad Wilk - drums

MADNESS "It Must Be Love" & "Our House"

Madness es uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners
Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980
En de 2012, participaron en el concierto en el Palacio de Buckingham por el homenaje del Jubileo de Diamante de Isabel II, interpretando sus canciones "Our House" y "It Must Be Love"
Interpretada en el techo del Palacio de Buckingham, mientras que los vídeos se acompañan han sido proyectadas en la parte frontal del Palacio sienda la frase final de "Our House" fue cambiado a "Our house, in the middle of one's street" "Nuestra casa, en el centro de la propia calle"--, en homenaje a la Reina....muy ingleses ellos......
 


THE SPECIAL AKA "FREE NELSON MANDELA"


FREE NELSON MANDELA es una canción escrita por el músico británico Jerry Dammers e interpretada por banda The Special AKA.
Con la voz principal de Stan Campbell se lanza el single en 1984 como una protesta contra el encarcelamiento de Nelson Mandela por el gobierno sudafricano del apartheid. Los coros se realizaron por Molly y Polly Jacksondos niñas del grupo del batería John Bradbury que había "encontrado en un bar de Camden", mientras que el coro fue realizado por los cantantes de sesión incluyendo Claudia Fontaine y Caron Wheeler, que más tarde pasó a aparecer con Soul II Soul. 
A diferencia de la mayoría de las canciones de protesta, la pista es optimista y de celebración, a partir de las influencias musicales de Sudáfrica y tal y como era Madiba. La canción alcanzó el número nueve en la lista de singles del Reino Unido y fue inmensamente popular en África.

The Specials banda británica de ska, precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone, formada en 1977 en Coventry
Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género.
Empezaron tocando ska, punk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. 
Naturalmente al pertenecer al estilo de la música "Ska" tenían una visión antirracista y de unificación por la libertad, haciendo canciones como por ejemplo a Nelson Mandela, quien en ese entonces se encontraba preso.
Siempre me gusto este gran tema por su buen rollo y su tributo a Madiba.

miércoles, 1 de julio de 2015

FRANK ZAPPA " City Of Tiny Lights"


Un brutal temazo de los de Zappa con esa fuerza rockera que solo él sabia sacarle a los temas,  con el gran Adrian Belew....y....Terry Bozzio concentradisimo y extasiado en la batería es magnifico...(pongo el vídeo debajo) ..un clásico brutal de los del maestro........no se ni las veces que lo he puesto y siempre me sorprende en cualquiera de sus versiones.........


 


FRANK ZAPPA "Easy Meat"


Tinseltown Rebellion álbum doble en vivo lanzado por Frank Zappa en 1981, es una mezcla de temas que estaban concebidos para otros dos álbumes que tenia previstos, uno de temas en directo y otro de temas grabados en su nuevo estudio pero que al final mezclo en este único álbum pues pensó que era muy dificil de concebir y que seria un disco demasiado largo, dificil de manejar.
En este álbum tenemos la primera aparición del Gran Steve Vai y al batería David Logeman, quien tocó la batería de marzo a julio en la gira de 1980 en las pistas "Fine Girl" y "Easy Meet". También sería el único batería en el álbum You are what you Is.
El álbum fue reeditado en un solo CD por Rykodisc en 1990. (Un CD no autorizado había emitido previamente por EMI en Inglaterra en 1987.) Las quejas con respecto a la calidad de sonido significativamente inferior (el álbum fue masterizado por Bob Stone) llevado a una remasterización por Spencer Chrislu en 1998.Steve Huey critico musical que realizo una tesis sobre Frank Zappa en la universidad de Michigan elogió el trabajo instrumental del álbum pero describió las letras de los temas como letras "sexualmente problemáticas".....