jueves, 30 de octubre de 2014

STEELY DAN "Do It Again"


Cuando Steely Dan comenzó allá por el año 72 no tenían ni la menor idea de adonde llegaría este grupo ni en que estilo de música colocarlos, es más yo creo que ni ellos mismos se daban cuenta de lo que lograrían. Este disco ya fue una pieza excelente en donde enseñaban un poquito el torrente de buena música que vendría después.

En este disco tenemos un cantante que es David Palmer que lo defiende maravillosamente y que no volvió a colaborar en ningún otro álbum, el gran Walter Becker ya asomaba esa diferencia a la hora de tocar, pero no cabe duda que la voz de Donald Fagen es parte de lo que hoy conocemos como el sello Steely Dan.

Para mi no cabe la menor duda que ellos lograron como muy pocos hacer maravillosamente esa gran fusión entre el jazz y el rock.

THE ROLLING STONES "Can't You Hear Me Knocking"


Este fue el primer disco que sacaron con su propio sello.....si ese de la boquita morruda con la lengua fuera que fue diseñado por John Pasche

En este tema lo más curioso es que si no te dicen nada crees que Carlos Santana esta tocando con los Rolling Stones....si, cuando lo escuchas piensas es Santana y no, no ....es un Mick Taylor muy Santanero que mete un solo de guitarra que da gusto y acompañado por la percusión parece que esta el Mexicano en la grabación.

En este disco comenzaron también a meter por primera vez vientos pues según Charlie Watts ya estaban con una clara influencia de las músicas de Mr.Dinamita y de Otis Redding

La portada del disco "Sticky Fingers" de 1971 la realizo Andy Warhol mostrando un pantalón vaquero con cremallera y el paquete correspondiente.

DAVID GILMOUR "Smile"

Gran músico, guitarra y cantante británico que junto a Roger Waters fueron el alma de Pink Floyd tras la salida de Syd Barret
La casualidad que ya se conocían David y Syd desde niños y solían tocar la guitarra juntos, David tras una juventud un tanto complicada y después de partir de viaje por Francia y España regresa a Inglaterra.
Casualmente entro a sustituir a Syd Barret por un pequeño tiempo, para cuando Syd no podía ir a los conciertos, hasta que dejo la banda, poco a poco fue haciéndose con los mandos pues tenia que controlar todo lo que se hacia y las continuas disputas entre él y Roger Waters fueron creciendo hasta su disolución total tras la grabación de The Wall y continuaron con sus disputas por el nombre del grupo.

Gilmour adquiere la casa flotante Astoria en el rió Tamesis y al transforma en un estudio para la grabación de sus discos. Casi todos los últimos discos de Pink Floyd, así como el disco en solitario, On An Island, se grabaron allí.

Por otro lado, como triste noticia y según palabras del propio David Gilmour el próximo día 7 de noviembre saldrá el último disco que grabara Pink Floyd.

"Es triste pero es el fin, es lo último que sacaremos juntos y estoy bastante seguro que no habrá continuidad"

THE ROLLING STONES "You Can't Always Get What You Want"

 Es muy dificil no dejar atrás sin querer algunos grupos y temas cuando no quieres pecar de corriente, común o habitual, pero ya llega la hora de poner a uno de los grupos más influyentes e importantes en esto del Rock....Sus Diabolicas Majestades como se les llama a The Rolling Stones (ya explicaremos porqué se les llama así) han tenido un repertorio muy variado desde su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance...vamos que le pegan a casi todo
Siempre con ese sello de chicos malos en contra prestación por aquellos tiempos a los eternos rivales The Beatles.

La banda se formo en Londres en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor, luego fue cambiando de integrantes y entrando a formar parte Bill Wyman y Charlie Watts en el 63. Brian Jones que estaba muy picado siempre con Keith y encima este le había birlado la novia lo despedían del grupo y al poco tiempo fallecía y era encontrado en su piscina ahogado, probablemente por un ataque de asma del que padecía pero en realidad nunca se ha sabido exactamente pasando a formar parte inmediatamente de ese famoso Club27  y entraría por él Mick Taylor, este a su vez seria reemplazado por Ron Wood.

Como pondremos muchos más temas de esta mítica e incombustible banda ya hablaremos de un montón de cosas y anécdotas de sus Majestades.
Aquí les dejo con este temazo que empieza muy suave y acaba con mucha fuerza.

miércoles, 29 de octubre de 2014

THE DOORS "When The Music's Over"




Es uno de los temas más largos grabados por The Doors, estaba entre poner este tema u otros dos que me gustan mucho pero al final me he decidido por este del disco "Strange Days" del 67, creo que aquí se ve y se siente la autentica esencia de lo que era The Doors. Hubo otros dos temas más largos "The End" y "Celebration of the Lizard".

Cuando fueron a grabar el tema la banda estuvo esperando por Morrinson pero no apareció a la grabación y tuvo que poner la voz Ray Manzarek, apareció al día siguiente y volvieron a meter la voz de Jim Morrinson.

Llevo una larga temporada donde casi todos son músicos Britanicos y ya era hora de una banda mítica Estadounidense precisamente de Los Ángeles, California. Su corta duración no supuso que aún sea una banda con una cantidad de seguidores y popularidad enorme, solo estuvieron ocho años.

En el grupo The Doors hay mucho pero mucho que contar, ya tendremos tiempo suficiente simplemente comentar que hace algo más de un año falleció Ray Manzarek que aparte de ser el cofundador del grupo y teclado fue productor, director de cine y escritor.
Jim falleció en el 71 y el grupo aún saca tres discos más durando hasta 73.

JIMI HENDRIX "Little Wing"


Jimi Hendrix que estas en los cielos ....

martes, 28 de octubre de 2014

THOMAS DOLBY "She Blinded Me with Science"

Thomas Dolby es un músico y productor de origen Británico y no Egipcio como su casa de discos EMI aseguraba.

El sobrenombre "Dolby" viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.

Yo realmente le conocí cuando el famoso "Hyperactive!"del año 84 pero luego seguí escuchando cosas suyas y me encontré con un gran músico que utiliza los instrumentos electrónicos para hacer un muy buen pop. Ha colaborado con una buena cantidad de humanoides y buenos músicos, aquí les dejo con este tema compinches...y sigan bailando !!!!

ERIC CLAPTON "Motherless Children"


Segundo álbum de 1974 del gran guitarrista, compositor y cantante Eric Patrick Clapton "Mano Lenta" y "God" como le apodan. Británico y nacido en el 45, integrante de la formación Cream con el gran bajista que acaba de fallecer hace dos días Jack Bruce y el batería Ginger Baker. También integrante de los Yardbirds y con John Mayall & the Bluesbreakers, después comienza su carrera en solitario, en estos momentos es  considerado y respetado como uno de los músicos y guitarrista más influyentes. 

Ha tenido a lo largo de su carrera varios estilos musicales en donde a todos les ha dado ese toque Clapton/Stratocaster que solo el sabe hacer, pero no cabe duda (no se si por su dificil y complicada vida desde pequeño) que el blues es donde suelta su alma más pura.

En este disco precisamente presenta el tema "I shot the sheriff" de Bob Marley y lanza a la estrella jamaicana a los EEUU gracias a este cover pues todo el mundo se preguntaba "quien es el jamaicano que compuso este temazo", así que el primer espaldarazo a Marley fue gracias a este disco y versión de Clapton. 
Tengo el disco y lo escuche nada más salir en aquellos años 74-75 gustando me todo el disco completo que lo escuchaba hasta la saciedad, también el grupo del colegio tocaba el "I shot the Sheriff" y el "Get Ready" y era una gozada.

PINK FLOYD "Mudmen"


Fue el séptimo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd y banda sonora de la película francesa La Vallée, de Barbet Schroeder. 
El LP fue lanzado en el Reino Unido el 3 de junio de 1972, por EMI y luego en los Estados Unidos el 15 de junio de 1972, por Capitol. 

El álbum alcanzó el número uno en Francia, el número seis en las listas británicas y el número 46 en la lista de álbumes en Estados Unidos. En 1986, el álbum fue lanzado en CD. 
Un CD remasterizado digitalmente fue lanzado en marzo de 1996 en el Reino Unido y en agosto de 1996 en los EE.UU. 

Me trae recuerdos de Gran Canaria donde comencé a escuchar todos los discos de Pink Floyd y fue algo realmente alucinante, este tema en concreto me gustaba sobremanera.





lunes, 27 de octubre de 2014

THE BEATLES "I am the walrus"


Uno de mis temas preferidos de The Beatles, es pura Psicodelía...entre Magical Mistery Tour y El Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band emerge el rock psicodélico sin duda.

La canción aunque esta acreditada por Paul/Lennon fue escrita por Lennon en el año 1967 publicada como single junto con «Hello, Goodbye» el 24 de noviembre de ese mismo año, y el 27 de noviembre en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour.

Los Beatles se disfrazan de animales, siendo: John, la morsa; Paul, el hipopótamo; George, un conejo; y Ringo, un pájaro.

Para la letra recordó como un alumno del colegio donde él había estudiado le comento como un profesor de Lengua les había encargado un trabajo en el cual debían de intentar descifrar los significados ocultos de algunas de las letras de las canciones de The Beatles. 
El esfuerzo de aquel profesor fascinó a Lennon, el cual, tras escribir una respuesta a dicho alumno, que más tarde esa carta fue subastada en 1992, se decidió a escribir la canción más indescifrable y confusa que se hubiera escrito nunca, con el propósito de volver locos a todos aquellos que se dedicaban a intentar desentrañar los significados ocultos de sus canciones. 

Las referencias en el estribillo a la «morsa» provenían de un poema de Lewis Carroll, poemas que Lennon siempre había adorado, titulado «La morsa y el carpintero» e incluido en el libro A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Este poema trata en esencia sobre una morsa que deja al carpintero sin ostras, comiéndoselas todas ella y engordando; es una especie de alegoría a la nocividad del capitalismo.  
El problema radica en que Lennon había leído el poema hacía ya mucho tiempo, y no lo había entendido bien o no se acordaba correctamente de su contenido, con lo que la letra estaba equivocada; aunque eso ya no importaba. 

Nunca intenté descifrar el significado, que es lo que hace la gente con la obra de The Beatles. Al cabo de un tiempo volví a leer el poema y me di cuenta de que la Morsa era la mala y el Carpintero el bueno. Pensé: «Oh, mierda, me he equivocado de personaje». Pero entonces no habría sido lo mismo, ¿no? «I am the carpenter...»

John Lennon, 1980.

Después de comercializarse y durante algún tiempo, la canción estuvo censurada en el Reino Unido por mencionar en su letra la palabra «knickers» ‘bragas’, así que a veces no solo sucedía en España lo de la censura.

También este disco fue parte de aquel gran bulo o leyenda urbana sobre la muerte de Paul, en la portada del disco se ven los Beatles disfrazados de morsa. Tres son blancas y una es negra haciendo el símbolo de la crucifixión. Al parecer, la morsa es el símbolo de la muerte en la cultura vikinga.....¿?


Ya en 1968, la tercera canción de la primera cara del álbum “Los Beatles”, “Glass Onion”, aclaraba en su letra: “Bien, aquí tenéis otra pista. La morsa era Paul” o cuando se escucha en el tema de I Am the Walrus, “Bury me, bury me, bury my body. Oh, untimely death. What? Is he dead?”,….los teóricos de la conspiración veian indicios y datos por todos lados pero la verdad es que a ellos les encanto fomentarlo. 
En otro tema pondremos todas las claves de la conspiración o la supuesta "muerte" de Paul.
Lo de la «morsa» es como un sueño; las letras no significan casi nada. La gente extrae un montón de conclusiones y es de lo más absurdo.

John Lennon, 1969.



ZAPPA & YOUMAN "Sleep Dirt"


Grabado unicamente con dos guitarras acústicas por Zappa y Bird Legs Youman, ...este tema es extraordinario, precioso de esos que te gusta oírlo en momentos adecuados y especialmente preparados...el tema lo merece.

 La canción, así como el álbum recibió su nombre por la secreción que se acumula en la esquina del ojo durante el sueño...vamos, lo que llamamos legaña.
"Sleep Dirt" es también una versión teórica de la insistencia de Zappa en que la separación jerárquica de la mente y el cuerpo es una ilusión.
"Sleep Dirt", álbum de Frank Zappa lanzado el 19 de enero de 1979, sobre su propio sello DiscReet Records y por otro lado era su primer álbum instrumental, sin embargo, con el lanzamiento del CD en 1991 Zappa añadió nuevos entradas en voces y cambios para la nueva grabación.

Por lo visto la Warner le exigía más álbumes pues estaba obligado contractual mente a tenia que suministrar y reeditar el directo de Zappa en New York y la compañía cogió, por la cara - rostro o morro, tres álbumes como "Sleep Dirt", "Studio Tan" y "Orchestal Favorites" y los publico sin el permiso de Zappa. 

Youman entró en la banda a finales de 1974 sustituyendo a Tom Fowler, que se había roto la mano.

Esto es lo que se dice al comienzo:
FZappa: Arf... Bird Legs: ¿Con ese tempo? FZappa: Ajá... 

Esto es lo que se dice al final:

Bird Legs: ¡Maldición! FZappa: ¿Te cansas? Bird Legs: No, ¡se me han atascado los dedos!


domingo, 26 de octubre de 2014

MIKE KENEALLY BAND "My Dilemma"



 Michael Joseph Keneally  nació en 1961 guitarrista estadounidense, vocalista, teclista, y compositor.  Tiene un talento extraordinario y una capacidad para la creación musical impresionante, es un fuera de serie de esos que Frank Zappa quiso tener en su banda. 

Keneally comenzó a tocar a la edad de 7 años cuando le regalaron un órgano eléctrico para su cumpleaños. Para su undécimo cumpleaños una guitarra, y también toca el bajo y la batería. Así que anímense a regalarle instrumentos a sus hijos pequeños que seguro les sale un músico de mucho cuidado y si no es así ya habrá otra cosa en la que sea bueno seguro.

Keneally llamo a Zappa y le dijo que estaba muy familiarizado con toda su música y que estaría listo para tocar en cualquiera lado tras un un corto período de tiempo de preparación, él ya había "estado escuchando la música de Zappa durante muchos años. Zappa Lo llamo y le dijo que al día siguiente en Baltimore y mientras su hermano conducia él iba repasando todos los temas en el coche.

Realmente fue corta la etapa en la banda con Zappa pues se cancelo anticipadamente la gira del 88 y luego el fallecimiento en el 93, más tarde se uniría a la banda de Dweezil Zappa, trabajaría como parte de las bandas en las giras de Steve Vai. 

En agosto participo en G4 un campus que dura una semana sobre guitarra con compañeros tales como Satriani, Paul Gilbert y Andy Timmons.

 

PRINCE & 3RDEYEGIRL "'She's Always In My Hair'"


De nuevo el .... AMO en un programa americano con su nueva formación 3RDEYEGIRL compuesto por Prince, Donna Grantis guitarra, Hannah Ford Welton batería e Ida Nielsen bajo para hacer un nuevo funk más eléctrico.

Prince ha anunciado la publicación dos nuevos álbumes de estudio: uno en solitario, llamado 'Art official age' y otro con su nueva banda 3RDeyegirl, con el nombre de 'Plectrumelectrum'. Ambos trabajos se lanzaron a nivel mundial este 30 de septiembre con Warner Bros. Records.

El disco en solitario un álbum "clásico", producido, arreglado, compuesto e interpretado por Prince y Joshua Welton. Musicalmente, es una mezcla contemporánea de soul, R&B y funk. 
Por otro lado con 3RDeyegirl ha grabado en vivo y en analógico.Muchas de las canciones de 'Plectrumelectrum' se llevaron a cabo en vivo en las giras 'Hit & Run' en Reino Unido a principios de este año.

Estos dos nuevos álbumes de estudio marca el regreso sorprendente e histórico con la Warner Bros. Records con la que estuvo en pleitos tanto tiempo. 
La renovación del acuerdo se produjo después de que Warner BrosRecords devolviese a Prince las grabaciones originales de sus álbumes publicados en los años 80, incluyendo "Dirty Mind", "1999", "Purple Rain" y "Sign 'O' The Times", ahí es nada...

IKE WILLIS "Eye of Newt"


Ike Willis es un cantante y guitarra magnifico que acompaño a Frank Zappa en su banda desde el otoño del 78 hasta la última gira de Zappa en el 88. Ike toca en más de 23 cds y por ejemplo en el "Joe´s Garage" poniendo le la voz a Joe y puso la voz a muchos grandes temas de Zappa como "Tinsel Town Rebellion", "You are what you is" y "The Man from Utopía", etc,etc,,,,
Aquí Ike, en su álbum "Dirty Pictures" lanzado en el 98, da un repaso a este republicano que quiere arreglar el mundo pero como solo a él le conviene y habla del que fue Presidente de la cámara de representantes y candidato a la presidencia americana Newt Gingrich.
Su periodo como presidente de la Cámara de Representantes fue muy conflictivo, y criticó duramente al presidente Clinton por su relación extra matrimonial con la Lewinsky, a pesar de que él mismo engañaba a su esposa. Los muchos escándalos sobre su conflictiva vida personal mermaron su popularidad y tuvo que salir de la política activa por unos años. Actualmente es uno de los principales opositores al presidente demócrata Barack Obama, al que acusa de exceso de estatalismo en economía, por lo que promueve la paralización de la Administración Pública y de la ley de sanidad - Ley de Protección al Paciente y de Salud Asequible, y le acusa de aquiescencia en política exterior, casi nada ......de la más extrema derecha y como dicen en América el más listo de todos, realmente un personaje típico para llevar un país al desastre.....para mi sin duda Obama le da 30 vueltas ....pero bueno para gustos colores....cada uno elige lo que quiere...y lo que quiere sufrir también.

"Todo lo que quiere es un mundo perfecto, 
 para chico y chica americana con tal de que se parezcan a él"

sábado, 25 de octubre de 2014

ERYKAH BADU "Window Seat"


Erykah Badu es una mujer comprometida, no da una puntada sin hilo....sabe en todo momento lo que quiere y lo que pretende. Y en este vídeo tenemos un claro ejemplo de su carácter y fuerza. Ella estreno este vídeo en web y enseguida formo un gran revuelo.

Por lo visto solo podían hacer el vídeo de una sola vez, osea con una sola toma pues se plateaban un montón de problemas al realizar lo en la plaza Dealey, en el centro de Dallas, pues ella tenia que irse despojando de su ropa poco a poco hasta acabar completamente desnuda y asesinada por un asesino invisible con un tiro en la cabeza cayendo en el mismo césped cercano a donde fue abatido Kennedy en 1963 y en la sangre azul que sale de su cabeza se puede leer el texto algo así como: "Pensamiento de grupo".

Era complicado, tenían que estar atentos a que no llegara la policía y los detuviese o parara la filmación, aunque en si el caminar y despojarse de la ropa solo duro unos minutos, pero fue obtener el material de la filmación y salir por patas de la zona. Una de las anécdotas es que un elemento que estaba por allí robo las ropas y salio corriendo también.

Ella explico: "quería expresar que la gente se apresura a asesinar lo que no entiende, que la gente se mueve como manadas y que el odio que generan se lo trasmiten en el grupo o manada para sentirse más cómodos y ser menos culpables....esos somos nosotros y en lo que nos hemos convertido con miedo a respetar a el individuo". La desnudez podría usarse como una referencia a aquellas personas que no quieren ajustarse a las masas y que tienen su propio criterio pero que luego es derribado precisamente por eso por tener principios distintos y no seguir a la manada, por querer evolucionar y crecer como persona.

La voz en off que habla al final del vídeo nos dice:
Ellos juegan a lo seguro, se apresuran a asesinar a lo que ellos no entienden. Se mueven en manadas que ingieren cada vez más miedo con cada acto de odio el uno del otro. Se sienten más cómodos en grupos, menos culpa de tragar. Ellos son nosotros. Esto es lo que nos hemos convertido. Miedo a respetar al individuo. Una sola persona dentro de una circunstancia puede mover uno a cambiar. Para amarse a sí misma. Para evolucionar.

Ella fue acusada en 2010 por conducta desordenada en vía publica, un delito menor que esta penado con 500$. Fue un testigo que se sintió ofendido por que estaba paseando con dos niños. Muchos críticos retrógrados se ensañaron con ella, esos críticos americanos que tienen miedo a todo lo que signifique libertad, ella nunca quiso faltar al respeto a nadie y menos a JFK al que considera como un buen Presidente. Desafió la acusación al declararse no culpable en vez de pagar la multa establecida. Más tarde pago los 500$ y cumplió seis meses de libertad condicional, pero no bajo la cabeza.


Es una artista impresionante que atesora una calidad y precisión en todo lo que hace, esta mujer es mucho y tiene a este humanoide embrujado.

ANDY TIMMONS "Cry For you"


Andy Timmons nació en el 63 y comenzó su carera musical en su ciudad natal de Evansville en Indiana y con la edad de 13 años forma su primera banda "Taylor Bay".

Empezó a leer sobre músicos como Steve Lukather y Larry Carlton y de como se ganaban la vida tocando, haciendo de la música su profesión, eso le atrajo de tal manera que enseguida comenzó a ampliar la variedad de estilos musicales que conocía.

Esto le llevo a entrar en estudios más amplios y se dedico durante dos años a estudiar guitarra clásica antes demudarse a Miami donde empezó a estudiar guitarra de jazz en la Universidad de Miami en parte porque sabia que Pat Metheny y Jaco Pastorius entre otros habían pasado por allí.

Más tarde fue en Dallas con muy buena  suerte y ya en 1988 formo su propia banda con su nombre. Después volvió con su antiguo grupo Danger Danger que lo reclutaron de nuevo para un disco y giras.
Despues de cuatro años en New York con Danger Danger donde recorrió mundo y abrió conciertos para Kiss o Alice Cooper.

Ha tocado con muchos de sus ídolos como Steve Vai o Joe Satriani como invitado especial en las giras G3 en Dallas, con Eric Johnson, Steve Morse, Ted Nugent, Pierre Besusan, Mike Stern. Es uno de  los guitarras más respetados y la casa Ibanez lo patrocino para que llevase su nombre por todo el mundo, el abandono la casa Ibanez en 2008 por asuntos personales.

Este fue otro de los músicos y guitarras que un día mi hijo me dijo que no podía dejar de escuchar, (tiene un oído muy especial y muy entrenado), cuando lo escuche supe que este hombre tenia un Don especial para la guitarra ....luego tuvimos la suerte de ir a verlo tocar en directo y todo lo que pensábamos de él lo elevo al cuadrado...un CRAC !!!

jueves, 23 de octubre de 2014

THE BAR-KAYS "Son Of Shaft" Live Wattstax


Hay momentos en la vida que son históricos y en la música exactamente igual, de la misma manera que Woodstock fue para la mayoría blanca un acontecimiento importante que paso a la historia en la comunidad negra Wattstax también lo fue, como lo fue posteriormente el concierto de Zaire en 1974 celebrado en el estadio de Kinshasa.

Wattstax fue un festival de música que se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles (Estados Unidos).
El festival fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor.

Todas la actuaciones tuvieron lugar en el Coliseo de los Ángeles y acudieron cerca de 112.000 personas.

 Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado, lo pondré más adelante.

Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.

Fueron 7 horas de espectáculo a cargo de artistas como The Staple Singers, The Emotions, The Bar-Kays, David Porter, Carla Thomas, Rufus Thomas, Albert King, Frederick Knight, Johnnie Taylor o Isaac Hayes entre otros.

RARE EARTH "Get Ready"


Estoy seguro que este tema traerá muchos recuerdos a mucha gente, es un monstruo de tema.
Era aquel típico tema que en cuanto pinchaban en cualquier discoteca o guateque la gente salia a bailar como una bala.
Rare Earth fue una banda de rock americana de Detroit que estuvieron vinculados al sello de la Motown que tocaron entre el año 67 y el 79. Primero comenzaron con otro nombre y más vinculados al Soul y Blues, luego se acercaron más al creciente y novedoso jazzrock.
La versión "Get Ready" del sencillo sólo contenía tres minutos de los veinte con siete segundos del tema original. Se trataba de una versión de un tema de The Miracles pero que ellos lanzaron de forma extraordinaria.

JIMI HENDRIX & Band of Gypsys "Hey Joe" Fillmore East 1970


Jimi Hendrix con su nueva banda recién formada Band of Gypsys, Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería realizaron "Hey Joe" en The Fillmore East el 1 de enero de 1970.

El nombre “Band of Gypsys” ya había sido mencionado como alternativa por Hendrix durante su presentación en Woodstock. Es un tributo al gran guitarrista de Jazz, Jean Baptiste "Django" Reinhardt nacido en Liberchies, Bélgica, en 1910 que fue un guitarrista de jazz de origen gitano Sinti. 
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).


El concierto de Fillmore East encuentra a Hendrix en su punto más alto, y las canciones que seleccionó para la publicación de Band of Gypsys, grabado en vivo, fue material completamente nuevo. El hecho de que dichas canciones nunca habían sido publicadas como grabaciones de estudio aumenta el valor de este álbum. Específicamente, la versión de “Machine Gun” de este show es ampliamente considerada como una de las mejores interpretaciones en la historia del rock, con sus doce minutos ininterrumpidos, es la muestra de un talento sublime.

Debido a la demanda de cuatro recitales en dos días, la banda tuvo falta de material. Por ello, Hendrix recurrió a los conocidos "Wild Thing", "Hey Joe", "Purple Haze", "Voodoo Child (Slight Return)", "Foxy Lady", "Fire", y "Stone Free" para completar las presentaciones. 
De hecho, cerca del final del cuarto y último recital, dijo: “Estamos tratando de encontrar algo que tocar, pero sólo conocemos seis canciones en estos momentos... siete... nueve”. Luego interpretó una versión rápida de "Voodoo Child (Slight Return)". 

Hendrix estaba estimulado por sus nuevos compañeros, quienes aportaron nueva vida en estos clásicos de épocas anteriores no incluidos en el álbum.

Tras su trágica y repentina muerte en septiembre de 1970 tenia preparado para ese mismo periodo de tiempo trabajar con Gil Evans, compositor de Jazz y colaborador de Miles Davis, y aparentemente la realización de numerosos proyectos a futuro, incluidos aquellos con Eric Clapton, Emerson Lake & Palmer, Miles Davis y Duane Allman.....una verdadera lastima todo lo que nos perdimos de haberse reunido con todos estos grandes músicos. 

Si te fijas bien hay unos cuantos guiños a los Beatles en los minutos 1:06 - 2:24 - 2:37 

Fillmore West y Fillmore East son dos de los pilares de los conciertos y de la música rock de los 60, las mejores bandas del momento pasaron por allí.

Band of Gypsys es también el nombre de un documental que contiene los cuatro recitales en el teatro Fillmore East. 



miércoles, 22 de octubre de 2014

JOHN MAYER, PINO PALLADINO & STEVE JORDAN "Wait Until Tomorrow"


Escrita por Jimi Hendrix WAIT UNTIL TOMORROW de su segundo álbum Axis: Bold as Love, Jimi Hendrix describe en la canción el escenario de un muchacho dirigiéndose a su novia con la que planea fugarse de casa. Un increíble John Mayer interpretando el temazo con una soltura, sentimiento  y virtuosidad digna de todo un gran guitarra.
El cover que realiza junto a Pino Paladino y Steve Jordan es magnifico, excelente ...genial.

POOGIE BELL BAND "Open Spaces"

Poogie Bell nació en 1961 en Pittsburgh , Pennsylvania gran batería, compositor, productor y director de orquesta. Ha trabajando con Marcus Miller, Erykah Badu , Victor Bailey , David Bowie , Stanley Clarke , Randy Crawford , Roberta Flack , Al Jarreau , Chaka Khan , Angelique Kidjo , Joe Sample , David Sanborn , John Scofield y Victor Wooten entre otros.


Su padre era pianista de jazz con una banda llamada Charles Bell Contemporánea Jazz Quartet.  
De muy niño asistió regularmente a ver ensayar la banda de su padre. Hizo su debut en concierto con la banda de su padre a los dos años y medio, tocando en el Carnegie Hall.

Se trasladó a Nueva York con su familia, donde su padre ocupaba un puesto de profesor de música. En Nueva York, Bell continuó inmerso en el mundo de la música. 
Su padre ensayado regularmente en casa con Ron Carter , Richard Davis , Ornette Coleman , Max Roach y Mary Lou Williams y el bajista Paul Chambers era un vecino. 
Mientras crecía en Nueva York, Bell era amigo de Omar Hakim, Weldon Irvine, Marcus Miller, Lenny White y Bernard Wright.

Aquí tuvimos la suerte de verlo en el Puerto de La Cruz donde asistió con su banda dando todo un extraordinario concierto.

GRAND FUNK RAILROAD "Footstompin' Music"




Grand Funk Railroad es un grupo de rock americano tomando un sonido llamado como Power trio, con una fuerza extraordinaria que dejaría a todos los amantes del rock con la boca abierta pues ademas fusionaban una mezcla de de hard rock con el funk y el blues. La formación original de Grand Funk fue todo un exito en la década de los años 1970, sobre todo entre la gente más corriente y currante, ellos han vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero.
Actuaron de forma gratuita en el Festival Pop Atlanta en el 69 y su energía y fuerza los llevaron a que la  Capitol Records les firmara rápidamente un contrato.  
La radios y la prensa no tuvieron una reacción positiva con ellos en un principio, pero el grupo siguió trabajando y poco a poco ganaron todo lo que le ponían por delante como un disco de platino, los demás de oro y haciendo un montón de giras. Todo un grupazo que me sometió enseguida a su música con una fuerza y agresividad maravillosa.

martes, 21 de octubre de 2014

BOOTSY COLLINS "Do The Freak"


De nuevo con Bootsy para darle un poco de marcha al cuerpo Él siempre acompañando y apoyando a jóvenes talentos

VICTOR WOOTEN " Soul Circus"



Victor Wooten Lemonte nació en 1964, de padres militares en una base aérea fuera de Boise, Idaho. Poco después, la familia hace las maletas y se traslada a menudo.  
Fue durante los años estacionados en Hawai que los hermanos comenzaron a actuar como una banda. Con Regi en la guitarra, en la batería Roy, Rudy en el saxo, John sobre las teclas, y Víctor en el bajo, la banda Wooten Brothers nació.  

La banda de inmediato comenzó a perfeccionar sus habilidades.  
Victor acredita una muy temprana capacidad de los hermanos para tocar una variedad de géneros musicales.

Nacido el menor de cinco hermanos, comenzó aprender a tocar música a la temprana edad de dos años. A actuar en clubes nocturnos y teatros como el bajista de la banda de la familia a los cinco años, y cuando tenía seis años, estaba de gira con sus hermanos abriendo shows para el legendario artista de soul Curtis Mayfield.  
Poco después, se le conocía cariñosamente como el muchacho de los 8 años de edad Bass Ace, y antes de graduarse en la escuela secundaria, él y sus hermanos habían compartido escenario con grandes artistas.

Wooten, es ganador del Grammy en cinco ocasiones, llegó a la escena mundial en 1990 como miembro fundador de la super-grupo Bela Fleck y los Flecktones que fue cuando yo lo conocí en la plaza junto al castillo negro y me quede impresionado de ver aquel pequeño muchacho como tocaba el bajo de aquella manera tan magistral, lo volví a ver de nuevo con Bela Fleck y luego con su banda y sus hermanos cuando vinieron al Puerto de la Cruz, aquello fue maravilloso.


STANLEY CLARKE ft. Q-Tip "1, 2, To The Bass"


 Stanley de nuevo da un paso perfecto con esta mezcla entre hip-hop jazz fusión con la voz del rapero Q-Tip, los valientes siempre ganan.


BOOTSY COLLINS "Ever Lost Your Lover"




De nuevo con Bootsy Collins, que te puedo decir,.....espere que sujete mis piernas,.....la fiesta esta asegurada con Bootsy.......unicamente tienes que subirte al GROOVE y dejar tu cuerpo que siga bailando compinche.....si no te mueves con este groove es que tu no eres humanoide.

RUFUS THOMAS "Breakdown' & 'Funky Chicken" WATTSTAX 1973


Rufus Thomas, Jr. nace en 1917 y fallece en 2001fue un magnifico cantante de r&b, el funk y soul ademas de actor y presentador de tv en  Memphis , Tennessee.

Son pocas las figuras del rock creadoras de un rollo tan agradable como el de Rufus Thomas.  
Siempre ponía la nota divertida y agradable en todo lo que hacia y fue mentor de muchos bluesman, funkeros y cantantes de soul.
 
Grabó en 1941, pero realmente hizo su marca en la escena musical de Memphis como dj en WDIA, una de las pocas estaciones de radio propiedad de negros en la época y también mostró el talento en la famosa calle de Memphis Beale en donde ayudó a mostrar las habilidades emergentes de las figuras como BB King, Júnior Parker, Ike Turner, y Roscoe Gordon.
 
Thomas tuvo su primer éxito como artista en 1953 con "Bear Cat", un registro como respuesta divertida a Big Mama Thornton 's "Hound Dog". Hizo que el número tres en las listas de R & B, dando Sun Records su primer éxito a nivel nacional.
 
Thomas y su hija Carla Thomas se convertirían en las primeras estrellas para el sello Stax, para quienes grabaron un dueto en 1959, "Cause I love you".

El concierto se celebró en el Los Angeles Memorial Coliseum el 20 de agosto de 1972, y organizada por Memphis 's Stax Records para conmemorar el séptimo aniversario de los disturbios de Watts .  
Wattstax fue visto por algunos como "la respuesta afroamericana a Woodstock ", este fue el documental que se realizo del concierto por Mel Stuart.


MARK - ALMOND "Busy On The Line"


Pareja de grandes músicos británicos Jon Mark (voz, guitarra y batería) y Johnny Almond (saxo, voz, flauta, percusión y otros instrumentos). 

Se conocieron mientras tocaban con John Mayall en los Bluesbreakers durante el año 1969 y aparecen en los álbumes "Turning Point" y " Empty Rooms" y luego se fueron en 1970 y reclutaron al bajista Rodger Sutton y al pianista Tommy Eyre para formar Mark-Almond.

Antes de su carrera con Mayall , Mark y Mick Jagger co-producian a Marianne Faithfull en sus primeros álbumes. 

Este disco TO THE HEARTH es una joyita de la que guardo muy buenos recuerdos y es para mi su mejor disco o al menos el que a mi más me gusta y por otro lado decir que es imposible o casi imposible de conseguir.

Aquí, en este tema, participa el gran batería Billy Cobham entre otros músicos, solo hay que oír la batería para darse cuenta que es el gran Billy Cobham.

Mark vive aún pero Almond fallecía en 2009 de cáncer. 
 
CREDITOS

John Mark Vocals, Guitar
Johnny Almond All saxes, All flutes, Vibes
Tommy Eyre, Keyboards
Billy Cobham Drums
Wolfganf Melz, Bass
Milt Holland, Percussion
Gary Barone Trumpet, Flugelhorn
Greg Bloch Violin, Electric Violin
Jack Elis, Trombone


lunes, 20 de octubre de 2014

JOHN MAYER "Gravity"



Mayer dijo una vez que esta era una canción que siempre quiso escribir, John Mayer nace en Connecticut en el año 77.

Fue cuando cumplió los trece años cuando su padre le compra una guitarra y un vecino le pasa una cinta de Stevie Ray Vaughan y despierta su interés por el blues. 
Comienza con el rock y rápidamente comienza una transición hacia el blues sobre todo a partir de 2005.
 
Fue tal su obsesión que tuvo fuertes discusiones con sus padres pues solo quería estar con su guitarra y tocar, tocar, tocar....a los diecisiete sufre una crisis de arritmia cardíaca que le hace pensar en lo que verdaderamente quería hacer en la vida.

Después comenzó a sufrir ataques de pánico y sigue sufriendo de ansiedad. 
Tras graduarse, trabaja quince meses en una gasolinera, vende una guitarra Takamine de 12 cuerdas y un pedal de efectos Mesa y reúne suficiente dinero para comprarse una Stratocaster Stevie Ray Vaughan de 1996.
A los 19 se matricula en la escuela Berklee College of Music de Boston, Massachusetts. Comienza en un grupo pero las diferencias de gustos por tocar un estilo le llevan a dejar el grupo pues sus intenciones y gustos se inclinaban más cercanas al pop. 

Para el año 2002 ya empezaba a crearse una carrera con un nombre propio. Seguiremos poniendo temas de este gran joven músico pues tiene temas verdaderamente buenisimos.

GEORGE DUKE "Love Reborn"


Este disco es del año 1971, otra joya que nos dejo....yo pude comprar el vinilo pero con la caratula de la bombilla encendida en la portada (que por cierto regale.....)George empezaba a experimentar con los pianos eléctricos Fender Rhodes y Wurlitzer. Él mismo comenta que empezaba a notar un gran crecimiento en su piano, con mucha más confianza y con ideas musicales mucho más fuertes, sin duda estaba encontrando su propia voz musical. 

Entre otros Armando Peraza se unió a él en este disco pues estaba cerca en San Francisco tocando con Santana y se unió a George en este disco para poner la percusión. Sin duda un extraordinario disco que no me canso nunca de escuchar.
 

George Duke tenia la enorme capacidad de trasmitir con su piano toda esa bondad que le llenaba el alma y la entregaba a través de su música porque incluso en sus Funk más divertidos y marchosos desprendían buen rollo, bondad, amistad, cordialidad,...en resumidas cuentas ...bienestar que era lo que él deseaba para todo aquel que lo rodeara....un grandisimo músico y a la vez una grandisima persona. Le echamos mucho de menos.
 

STANLEY CLARKE "Vulcan Princess"



Un músico espectacular y mi bajista preferido, sus trabajos y capacidad para acoplarse a todo tipo de estilos lo enriquece de una manera brutal.

Nacio en Filadelfia, Estados Unidos y comenzo en su infancia tocando el cello, el acordeón y el violin. Se marcho a New York y comenzo a tocar con un montón de buenons musicos de la talla de Stan Getz, Dexter Gordon o Art Blakey.

Cuando se une a Chick Corea y a Returns to Forever comienza su éxito de verdad.
Luego va a conocer al que fuese su gran amigo y compañero George Duke con el que haría verdaderas maravillas en el campo del Funk. 

Pondremos muchos temas de este gran y extraordinario bajista.

DEE DEE BRIDGEWATER "Just Family"


Dee Dee Bridgewater es una extraordinaria cantante americana nacida en Memphis, es una de las mejores cantantes de jazz de su generación, ademas de cantar otros estilos maravillosamente ya sea pop, disco, funk, fusión o lo que le echen, cuando la oigas veras de lo que te estoy hablando.

No ha parado de trabajar en todos lados tejiéndose una reputación magnifica por donde quiera que pisa. No fue considerada durante algún tiempo por el mundillo del jazz y por eso se traslado a Francia durante una temporada para reconducir su carrera.

Pero volvió si cabe con más fuerza y es una de las fijas en mi discoteca y precisamente en este disco la acompañan grandes de la música como Stanley Clarke y George Duke entre otros.


TOWER OF POWER "Only So Much Oil"



Todo comenzó en el año 1968 cuando Emilio Castillo se reunió con Sthepen "Doc" Kupka, cuando durante un ensayo en la casa de Emilio el padre de Emilio lo llamo aparte y le dijo "contrata a este hombre, que tiene algo especial". Doc y su sonido de saxo barítono especial estaba ya en la banda y ese mismo año de 1968 comenzaban a tocar tal y como los conocemos hoy como TOWER OF POWER.

Una de mis bandas preferidas de Soul, no me canso de oírles haciendo Soul o Funk, o lo que quieran. 
Nada más oír aquel disco llamado "Urban Renewal" en el año 76 me quede impactado por su energía, por sus magnificas composiciones, por sus voces y sobre todo por aquella sección de vientos que eran extraordinarios. Da la casualidad que en este álbum no toca la batería el gran batería Davis Garibaldi pues dejaba temporalmente la banda y era sustituido por David Bartlett. 

Para mi es una de las joyas de Funk y Soul insustituibles para cualquiera que le guste la música pues es uno de los grupos más dinámicos y con un sonido único, ademas que todo siempre lo han unido a un genial vocalista.

Durante los últimos 44 años, Tower of Power ha estado creando su propio tipo de música. 
El sonido puede ser difícil de clasificar, pero el líder de la banda y miembro fundador, Emilio Castillo, ha calificado su sonido como "Urban Soul Music."
 





Creo que sobra decir que soy un seguidor de esta magnifica banda y que me gusta todo lo que hacen, espero que les guste igual que a mi.


domingo, 19 de octubre de 2014

ELECTRO DELUXE BIG BAND "Let's go to work"

Magnifica banda Francesa fundada por el año 2001 de Funk, Soul y Jazz compuesta por Thomas Faure (saxofón y programación) Jeremías Coke (bajo), Arnaud Renaville (batería), Gaël Cadoux (teclados) y James Copley (voz). 
Hace tiempo que les sigo la pista y verdaderamente merecen la pena.

SANTANA "Dance Sister Dance" Live Chicago 1977


Santana de nuevo en un momento sensacional de su carrera, aquí en un vídeo que se grabo en Chicago en el Aragón Salón con los invitados de Gato Barbieri y los magníficos Towers of Power........"Baila mi hermana, baila para mi......"

YUSEF LATEEF "Like It Is"

Conocido como Yusef Lateef, músico estadounidense que tocaba la flauta y el saxo tenor, encuadrado habitualmente como músico de jazz, aunque su ámbito estilístico era el de la vanguardia musical en general: hard bop, new age, músicas del mundo, etc.
Empezó tocando el saxo tenor a los 17 años. Trabajó con la big band de Dizzy Gillespie y Charles Mingus  entre otros grandes músicos y bandas.
En los años ochenta se dedicó a la enseñanza en Nigeria y su música prestó atención al new age. Fallecía en 2013.


GIL EVANS & STING "Little Wing"





Gil Evans nace en Toronto, Canadá, en 1912 y fallecía en México en el año 1988, uno de los arreglistas más importantes en la historia del jazz, fue compositor y pianista.

Tuvo un papel destacado en el desarrollo del cool, el modal jazz, el free jazz y el jazz-rock, y colaboró muchísimo con Miles Davis. 


Aquí junto a la voz de Sting tocando el precioso "Little Wing" de Hendrix del que Evans hizo un magnifico disco de tributo con unos arreglos maravillosos con su orquesta, Gil Evans fallecía unos años después de este concierto.


THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE "Foxey Lady"


Uno de los músicos más influyentes y creativos del siglo XX, creando y dando a conocer las múltiples y magnificas posibilidades que en una guitarra eléctrica se podían ejercer.

Jimi Hendrix o Johnny Allen Hendrix nacio el 27 de noviembre de 1942, en el Hospital del Condado de King de Seattle, fue más tarde llamado James Marshall por su padre, James "Al" Hendrix. 

Young Jimmy (como se le denomina en el momento) se interesó por la música y se influencio de casi todos los principales artistas de la época, como BB King, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Buddy Holly, y Robert Johnson. 

Completamente autodidacta, la incapacidad de Jimmy de leer música le hacía aún más difícil concentrarse en la música que escuchó. En el verano de 1958 su padre le había comprado a Jimmy una guitarra acústica de segunda mano de cinco dólares. Aquí comenzaría el genio a labrarse.

Magnifico vídeo de material de archivo nuevo y sacado a la luz intercalado con fotos en b&n de Hendrix con la Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchel y Noel Redding en el festival pop de Miami en el 68.