domingo, 31 de enero de 2016

MILDRED BAILEY "A Cigarette and a Silhouette"

Mildred Rinker (Tekoa, 1907 - 1951), conocida como Mildred Bailey, cantante estadounidense de jazz.
Su rostro llamativo y su voz clara, suave y bellamente modulada la convirtieron en un personaje ideal para la industria radiofónica y musical, pero su robusta figura le impidió cualquier posibilidad de pasar al mundo del cine.
Mildred tenía sangre india en las venas y la costumbre de recordarle a la gente que, debido a ello, era más americana que la mayoría de ellos. 
Educada en Spokane (Washington), comenzó a cantar en cabarés locales y a trabajar ocasionalmente en Seattle, antes de aventurarse en la Costa Oeste y cantar en una emisora de radio local en la ciudad de Los Ángeles.
Su presencia en la banda de Paul Whiteman que haría de ella una figura nacional, se produjo probablemente a través de la amistad que mantenía con Bing Crosby, un compañero de estudios en Spokane y en 1929 Whiteman le pidió que fuese su primera vocalista.
Bailey permaneció con la banda durante cuatro años, disfrutando en 1932 de un enorme éxito con su personal versión del tema de Hoagy Carmichael Rockin' Chair. En 1933 abandonó la orquesta de Whiteman y se casó con el xilofonista Red Norvo. En 1936, ambos formaron un nuevo grupo, pero las desesperadas inseguridades de Bailey en relación con su peso, sumadas a su sensación de ser postergada en favor de emergentes figuras como Ella Fitzgerald y Billie Holiday la sumieron en una creciente depresión. Hacia 1939 había abandonado el grupo y su matrimonio estaba en crisis: en 1943 Norvo y ella se separaron y su forma instintiva de cantar el jazz corría el peligro de pasar de moda, mientras su cuerpo comenzaba a experimentar los primeros síntomas de la diabetes y los problemas hepáticos que acabarían con su vida. Su naturaleza creciente mente irascible hacía más difícil que la gente pudiera contratarla con garantías y Bailey se apartó de su viejo estilo de vida.
A comienzos de la década de los cuarenta se trasladó a vivir al campo en el norte del Estado de Nueva York, pero a finales de esa misma década se mudó a un apartamento en la ciudad. Allí la encontraron en 1949 en un estado cercano a la muerte; de su hospitalización se hicieron cargo Bing Crosby y Frank Sinatra, pero los dos últimos años de su vida apenas tuvieron algún alivio para ella, a pesar de una última sesión de grabación en 1950.


miércoles, 27 de enero de 2016

FRED NEIL & HARRY NILSSON "Everybody's Talkin' " BSO COWBOY DE MEDIANOCHE 2 VÍDEOS


Precioso tema que sirvió como banda sonora para aquella gran película llamada Cowboy de medianoche, aunque también ha salido en otras películas como por ejemplo la de Forrest Gump. La canción la escribió Fred Neil, cantautor americano de folk o folk rock, en 1966 y esta el la versión por la cual se hizo a conocer por Harry Nilsson en el año 1969. 
Es curioso como hay un paralelismo con el creador de el tema y su canción pues en realidad Fred Neil nunca se hizo famoso con su tema y la fama lo rechazo viviendo el resto de su vida en relativa oscuridad pues acabo trabajando en la ayuda en la conservación de delfines.
Harry Nilson tuvo mucha suerte pues hoy en día es imposible imaginar esta canción sin pensar en esa gran película del Cowboy de medianoche.


martes, 26 de enero de 2016

VAN HALEN "Panama"




Eddie Van Halen hoy cumple 61 años, FELICIDADES .....uno de los guitarras más innovadores que ha dado el rock sin duda.
Inmigrantes holandeses de la ciudad de Nijmegen llegan a los Estados Unidos los hermanos Van Halen comenzando a dar rienda suelta a su música y hacerse un hueco con su espectacular sonido.
No cabe duda que mucho ayudo ese carismático, divertido y buen cantante como David Lee Roth, aquella magnifica combinación hacia que el grupo se posicionase muy bien entre los mejores grupos con más impacto de la época.
Desde muy niños comenzaron iniciados en la música por su padre en el piano pero luego dejarían ese instrumento para pasarse a la guitarra y batería una vez llegados a la adolescencia.
En la escuela Californiana de Pasadena High School conocieron a David Lee Roth que queria formar un grupo al que pusieron Mammoth.
Luego conocieron a Ted Templemann un productor que gracias al bajista de Kiss, Gene Simmons, se los presento. Cuando los escucho enseguida les contrato para la Warner Brothers.

A partir del año 78 "Van Halen" entra en la escena musical fuertemente y aquel guitarra comienza a ser seguido, observado y admirado por miles de fans que no daban crédito a aquel muchacho que hacia sonar aquella guitarra de aquella forma espectacular y brutal.
Una extraordinaria técnica innovadora que hacia sonar la guitarra de manera sorprendente, aquella magnifica y única utilización de efectos, todo hacia de Eddie uno de los más grandes guitarras en el mundo.

La fama les llego a velocidad de vértigo, fue tan rápida que aún no tenían un repertorio lo suficientemente grande como para mantener un par de horas de concierto por eso fueron primero teloneros de varios grupos pero una vez que los grupos se daban cuenta del  pedazo de grupo que colocaban de teloneros y que aquel muchacho con la guitarra acaparaba toda la atención del publico se daban cuenta que era una mal elección pues todo el mundo recordaba a los teloneros más que al grupo principal.


VAN HALEN "Jump" Live & Video Musical original






JUMP ese extraordinario tema, esa pequeña gran joya del hard rock que estaba incluida en el disco "1984' que precisamente sale ese mismo año y que se convierte en el testamento musical de la formación original de Van Halen.
Jump es un temazo que rompe con el molde que usaba Van Halen e incluye una mayor presencia del sintetizador aunque manteniendo el método utilizado por Van Halen para los solos de guitarras.
La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en una persona que saltó desde una ventana para así suicidarse.
La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda.
El vídeo musical de "Jump" fue dirigido por David Lee Roth. Es un concepto sencillo, como muchos de los vídeos de hard rock de la época. La banda dijo que el presupuesto para su realización era solo de 600 dólares, la mayoría gastado en cerveza.
Después de este disco el grupo duro poco y problemas insalvables entre los dos lideres del grupo los hacen separarse y David se marcha a formar su banda. Van Halen buscaba otro cantante y tardo casi tres años en encontrar a Sammy Hagar.






domingo, 24 de enero de 2016

SKYY "LETS CELEBRATE"

SKYY  (también conocido como Nueva York Skyy) son de Brooklyn, New York donde las semillas de la música disco/funk crecía por las esquinas de todo aquel barrio con grupos como D Train y Skyy, aunque fue en el año 1973 cuando las hermanas Denise, Delores y Bonne Dunning conocieron al músico Salomón Roberts Jr. al productor y tecladista Randy Muller (que era también un miembro de Brass Construction y un arreglista de BT expreso) que  pronto se involucró con el proyecto.  
Para 1976, la formación Skyy de las tres hermanas Dunning como vocalistas, Roberts como el vocalista / hombre guitarrista, Aníbal Anthony Sierra guitarras y teclados, Larry Greenberg en los teclados, Gerald Lebon en el bajo y Tommy McConnell en la batería se había solidificado.


D TRAIN "Walk On By"

Walk on by es una canción compuesta por el gran  Burt Bacharach, con letra de Hal David
Fue grabada originalmente por Dionne Warwick
Ha sido objeto de muchas exitosas versiones de otros artistas, incluyendo a Isaac Hayes, The Stranglers, D-Train, Jo Jo Zep, Sybil, Gabrielle, Cyndi Lauper y Seal. 
Una versión muy especial de esta canción es la de la cantante italiana Mina.
La versión original de "Walk On By", fue grabada en el mismo período de diciembre 1963 que produjo "Anyone Who Had a Heart".

Lanzado en abril del 64 "Walk on By" se convirtió en un punto de referencia único. 
En 1982, el funk dúo D-Train de los EE.UU y que registró en el Reino Unido una versión con ese estilo disco/funk que magníficamente realizaban.
D-Train fue un esfuerzo de colaboración entre James D-Train Williams como vocalista y compositor y Hubert Aleros III con el teclado y llevaba a cabo todas las instrumentaciones y grabaciones. Provenían de Brooklyn, New York.
Una de mis versiones preferidas de este Walk On By....


RASHAAN PATTERSON "So hot"

 
No se que me pasa pero este fin de semana estoy muy bailón, estoy funkiozo perdido.....en casa y en el coche escuchando estos temas, temas que me dan ganas de divertirme con la música y de que vibre el cuerpo....que esa música entre por mi cuerpo como electricidad y me haga moverlo al compás de ese fabuloso ritmo y groove...y aquí tengo a este joven que primero fue conocido por interpretar la serie de televisión "The Kid" en la década de 1980 pero Rahsaan Patterson es un magnifico cantante que me recuerda al Master de Master Stevie Wonder aunque él reconoce que tiene influencias de Michael Jackson y Prince.
Comenzó como vocalista y coros para otros músicos adquiriendo experiencia y escribiendo sus temas hasta que firmo por MCA Records. Una vez dentro del mundo artístico y musical empezó a recibir buenas criticas y ahora sigue con su carrera musical...aquí les dejo con este temazo .........y sigan bailando compinches.

miércoles, 20 de enero de 2016

SOPHIE MERRY "GROOVY DANCING GIRL" ....Y SIGAN BAILANDO ..AND...KEEP ON DANCING


 Y SIGAN BAILANDO COMPINCHES HUMANOS Y HUMANOIDES  ....AND... KEEP ON DANCING



Vídeo filmado en el jardín de una amiga en 2007...SOPHIE MERRY es de Dublín.
 

JACK WHITE " I'm Shakin' "

Jack White dijo que su vida pudo haber sido completamente diferente. «Me habían aceptado en un seminario en Wisconsin, y quería ser sacerdote, pero en el último momento pensé: "Iré a una escuela pública". Había conseguido un nuevo amplificador y no pensé que se me permitiera llevarlo conmigo». Después de trabajar en varias tiendas, Jack empezó un negocio de tapicería, llamado Third Man Upholstery, oficio que aprendió a la edad de 15 de Brian Muldoon, un amigo de la familia. El eslogan del negocio era «Tus muebles no están muertos» y la combinación de colores era de amarillo y negro, la cual también incluía una camioneta amarilla, un uniforme amarillo y negro y un anotador amarillo. Al negocio nunca le faltó trabajo pero tampoco era muy rentable debido a su desinterés por el dinero y las prácticas que realizaba, calificadas como poco profesionales, las cuales incluían hacer recibos de crayón y escribir poesía dentro de los muebles.
La primera experiencia musical profesional de White fue en los primeros años de la década de 1990 como el batería de la banda de cowpunk Goober and the Peas, oriunda de Detroit. Esto lo llevó a trabajar con varias bandas como The Go en su álbum Whatcha Doin, y Two-Star Tabernacle. Aparte de ser su mentor y su vecino, Muldoon tocaba la batería en jam sessions nocturnas. Informalmente se llamaban «Two Part Resin», aunque el único sencillo editado por el dúo esta a nombre de «The Upholsterers».
Jack y Meg White se casaron el 21 de septiembre de 1996. De forma poco ortodoxa, Jack tomó el apellido de Meg. Después de casados, Jack se movió por diferentes bandas, pero no fue hasta 1997 que Meg trató de tocar la batería. En palabras de Jack: «Cuando comenzó a tocar la batería conmigo, se sintió liberador y refrescante. Había algo en eso que me abría». La joven pareja se convirtió en The White Stripes, y en julio de ese mismo año se presentó en público por primera vez en Gold Dollar de Detroit. A pesar de estar casados, el dúo se presentaba públicamente como hermanos. La banda se convirtió en una de las favoritas del movimiento under de Detroiación en el Reino Unido, la cual pronto cruzó a los Estados Unidos.
En el 2007 la banda grabó su sexto álbum de estudio, Icky Thump, y una gira para promocionarlo comenzó el 22 de julio, pero en septiembre de ese mismo año lo que quedaba de la gira fue cancelado debido a que Meg sufría problemas de ansiedad. Para el 2 de febrero de 2011, Jack y Meg White anunciaron la separación definitiva de la banda en un comunicado a sus seguidores a través de la página de internet de Third Man Records, sello discográfico de la propiedad de Jack White.
En marzo de 2009, debutó con su tercera banda, The Dead Weather. En este trabajo Jack White es el encargado de la percusión. El conjunto está formado por Alison Mosshart de The Kills (voz), Jack Lawrence de The Raconteurs (bajo), Dean Fertita de Queens of the Stone Age (guitarra) y Jack White (voz y percusión). Debutaron con el sencillo «Hang You From the Heavens». Además dirigió el vídeo musical de «I Cut Like a Buffalo», tercer sencillo del primer álbum Horehound.
En 2009 su discográfica Third Man Records auspició un homenaje a Carl Sagan en forma de canción. A la venta el 6 de noviembre, setenta y cinco aniversario del nacimiento del astrónomo, «A Glorious Dawn» parte de fragmentos del programa divulgador de Sagan Cosmos: A Personal Voyage, musicalizados por John Boswell y a los que se ha añadido la voz de Stephen Hawking.
El éxito cosechado con The White Stripes le dio a White muchas oportunidades. En el 2003 obtuvo un papel secundario en la película Cold Mountain, para la cual también compuso temas para la banda sonora. Ese mismo año, apareció junto con Meg en uno de los cortos dirigidos por Jim Jarmusch en Coffee and Cigarettes. Mientras tanto, White produjo Van Lear Rose, el álbum de 2004 de Loretta Lynn, el cual recibió cinco nominaciones a los premios Grammy, ganando en las categorías de «Mejor Álbum Country» y «Mejor Colaboración Country con Voces». En el 2007 apareció en la película Walk Hard actuando de Elvis Presley.
En el 2006 apareció en un concierto de The Rolling Stones en el New York City's Beacon Theater. En el año 2008, es el encargado junto a la cantante y compositora de Soul y R&B Alicia Keys del tema principal de la película de James Bond, Quantum of Solace, convirtiéndose en el primer dueto en la historia de las películas del agente secreto. La canción «Another Way to Die» de esta vigésimo segunda película del espía 007, ha sido escrita y producida por White, quien también toca la batería. El estreno de la banda sonora fue el 28 de octubre, tan sólo unos días antes de la llegada de la película a las salas de cine.
En el año 2010 Jack White reveló que grabó una canción con el rapero Jay-Z pero no reveló si sería para su próximo como solista o para alguna de sus bandas.
En el 2012 se estrena como solista con el álbum Blunderbuss publicado el 21 de abril tras ofrecer los adelantos de «Love Interruption» y «Sixteen Saltines».


JACK WHITE "Lazaretto"

Jack White, el menor de 10 hijos (7 varones, 3 mujeres), nació en Detroit (estado de Míchigan), hijo de Teresa y Gorman Gillis. Su padre y su madre trabajaban para la Arquidiócesis de Detroit, como encargado de mantenimiento y secretaria del cardenal, respectivamente. 
Jack, como sus seis hermanos, fue monaguillo. De chico le gustaba la música clásica. Comenzó a tocar la batería cuando tenía 5 años. Aunque se crió cerca de una zona mexicana de clase baja en el suroeste de Detroit, sus preferencias musicales no eran las mismas que las de sus compañeros, quienes escuchaban electrónica y hip hop. Él, de adolescente, escuchaba blues y rock de la década del 60 que luego lo marcaría e influenciaría la música de The White Stripes. Son House y Blind Willie McTell eran sus músicos de blues favoritos.


JACK WHITE "Freedom At 21"


Jack White o John Anthony Gillis, nacido en 1975 músico multiinstrumentista, productor y actor estadounidense conocido por ser el guitarrista y cantante de la banda de rock The White Stripes y por su capacidad de improvisación en directo. También es miembro de las bandas The Raconteurs y The Dead Weather.
En 2012, White publicó Blunderbuss, su primer álbum de estudio. Lazaretto, su segundo álbum, se lanzó en 2014.
Durante los años 1990 White participó en varias bandas under de Detroit mientras trabajaba en una tapicería. En 1997, White formó The White Stripes con su ex esposa Meg White. La banda, luego de su tercer álbum, White Blood Cells, creció en popularidad y fue aclamada por la crítica por sus siguientes álbumes. La popularidad de la banda le dio a White la oportunidad de trabajar como solista con renombrados artistas como Loretta Lynn (a quien le produjo el álbum Van Lear Rose en 2004) Beck, The Rolling Stones y Bob Dylan.
En el 2005, White fue uno de los fundadores del grupo The Raconteurs.
White ha aparecido en películas como actor o en simples cameos y ha compuesto música para las películas Cold Mountain, James Bond, Quantum of Solace (junto a Alicia Keys), y El gran Gatsby (2013).


martes, 19 de enero de 2016

CABALLERO REYNALDO - 2 VIDEOS "El garaje de Luisgé (Zappa)" & "I Have Been In You (Frank Zappa)"


Caballero Reynaldo o Luis González todo un veterano que se ha alimentado de la buena música durante muchísimos años, un extraordinario músico polifacético, un magnifico y honesto creativo, un  prolífico artista. 

Sus covers o versiones de otros grupos o los que realiza de Zappa son realmente extraordinarios creando versiones muy originales y personales no simples calcos de temas, el le pone un sello particular ...tan particular que los hace suyos, me parece de una extraordinaria creatividad y buen gusto.....un autentico crac....pondré varios temas para que vean que no son flipadas mías y para muestras los temas que les iré dejando por aquí.....y si se animan pueden hasta encargar y pedir sus discos.
Músico, compositor y productor español nacido en Cuenca (España), en 1962 y afincado en Utiel, Valencia. Desde 1995 ha publicado más de 20 discos. Además, es el máximo responsable de la discográfica independiente Hall of Fame Records.
En 1981 comienza su carrera musical al integrarse en Yelmo de Mambrino. Colabora con varias bandas de Valencia a mediados de los 80 como El Vaticano, Noviembre Rojo, o La Red y en 1987 entra en Mar Otra Vez, la banda de Javier Corcobado. Forma Amor Sucio en 1988 junto a Tarín Ramos, Fernando Carrión y José Luis Muriel y a principios de los 90 produce varios discos de Malcolm Scarpa en los que también participa como intérprete y funda la discográfica Hall of Fame Records.
En 1995 inicia su carrera en solitario con Clásico con twist. En su producción suele alternar discos con material original con discos de versiones de otros artistas como Frank Zappa, al que ha dedicado varios lanzamientos, o Malcolm Scarpa. En 2011 inicia una serie de colaboraciones con Manoel Macia bajo el nombre de Caballero Reynaldo y el Visionario de Lupa en el que mezclan pop con música medieval.

M

CABALLERO REYNALSO "Dirty Love (Frank Zappa)"

De nuevo Caballero Reynaldo mostrándonos como se pueden hacer buenas y honestas versiones de temas sin tener que calcar.
Reynaldo sin duda hace a los temas que se conviertan un poco suyos.....soy un enorme seguidor de Frank Zappa y me atrevería a decir que estoy seguro que a Zappa le encantaría....la buena música y el buen humor siempre estuvo presente en su trayectoria.
 

CABALLERO REYNALDO - 2 VIDEOS "I Talk To The Wind (King Crimson) & " Frame by frame" (King Crimson)



Aquí tenemos a Caballero Reynaldo dando nos otra muestra de su creatividad y originalidad a la hora de acometer versiones y darles ese punto Caballero Reynaldo. 


V


lunes, 18 de enero de 2016

EAGLES "New Kid in Town" GLENN FREY D.E.P. / R.I.P






Glenn Frey guitarra y miembro fundador de la mítica banda Eagles , compositor de muchos de los temas de la banda como "Hotel California" o este mismo de "New Kid in Town" fallecía en New York, en noviembre de 2015 fue sometido a una cirugía intestinal.
Llevaba varias semanas luchando con unas complicaciones de una artritis reumatoide aguda, una colitis ulcerosa y una neumonía. 
Llevamos una racha importante de buenos artistas que fallecen pero claro después de unas edades ya la vida se convierte en un campo de minas y hay que tener muy presentes que para morirse solo hace falta estar vivo......te echaremos de menos Gleen pero ten por seguro que tu música no tendrá nunca fecha de caducidad. D.E.P. / R.I.P.
 

sábado, 16 de enero de 2016

FRANK ZAPPA & STING Stolen Moments and Murder by Numbers




Se puede decir que fue totalmente un "momento robado" el que le robo Zappa a Sting, por lo que tengo entendido. Frank Zappa se entero que estaba sentado Sting viendo el concierto y en el intermedio hablo con Sting y le pregunto si le gustaría salir y realizar un tema con él..creo que muy pocas bandas preparan en 15 minutos un tema  como el Murder by Numbers y lo realizan como lo hicieron, unos auténticos cracs...primero hicieron el Stolen Moments de Oliver Nelson y empataron seguidamente con Sting y el tema de Police que habla de las crueles intenciones de la clase política....a que nos suena a algo cercano .... 

 

JAZZNOVA "Let It Go" (Funkhaus Sessions)


Jazzanova es un colectivo musical alemán de productores y DJs que residen en la ciudad de Berlín formados en 1995. Sus miembros son Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering y Axel Reinemer
El grupo es uno de los principales exponentes de estilos musicales como Nu jazz, Chillout y Jazz house, además de estar vinculados a los sellos Compost Records y Sonar Kollektiv. También han experimentado con Latin jazz, como en el tema "Tres Bien". Además poseen un proyecto lateral llamado "Extended Spirit". Han ganado amplio reconocimiento como sus remezclas innovadoras de un gran número de artistas, tales como Marschmellows, Ian Pooley, Incognito, 4Hero, M.J. Cole y Masters At Work por nombrar algunos.
 

PHIL COLLINS & PHILIP BAILEY "Easy Lover"



 










Aquí tenemos a Phill Collins reunido con Phil Bailey aquella extraordinaria voz de los Earth, Wind & Fire.......un tema que fue un gran éxito comercial en su momento vendiendo la escalofriante cantidad de 2 millones de copias
"Easy Lover" canción escrita por Philip Bailey, Phil Collins y Nathan East, acreditado a los dos cantantes Bailey y Collins cuando se lanzó como single. La canción apareció en el álbum solista de Bailey Chinese Wall
Collins también ha realizado la canción en sus shows en vivo y como aparece en su álbum de 1990, Serious Hits... Live!
La canción fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando el # 1 y permaneció allí durante cuatro semanas y alcanzando el puesto # 2 en el Billboard Hot 100 en los EE.UU..  

El vídeo para la canción fue filmado en Londres y con Bailey viajando en helicóptero para cumplir con Collins en un estudio de televisión.
La canción habla de una mujer que juega con los hombres y que con todos tiene relaciones sexuales fácilmente.

DAVID SANBORN GROUP "Chicago Song" (1990)

Temazo de David Sanborn y podemos ver a nuestro gran y admirado Hiram Bullock, grandes amigos los dos....especialmente esta versión de este día me gusta mucho.


TWENNYNINE WITH LENNY WHITE. "Movin' On"




Solo 3 discos en el mercado:

  • 1979: Best of Friends (featuring Lenny White)
  • 1980: Twennynine (with Lenny White) (Elektra)
  • 1981: Just Like Dreamin' (with Lenny White) (Elektra)


TWENNYNINE ft. LENNY WHITE "Betta"



  








Lenny White o Leonard White III,  nació en Nueva York en el 49, extraordinario batería y sobre todo conocido por su trabajo con el grupo Return to Forever de Chick Corea.

Batería autodidacto y zurdo que toca como un diestro. 
Comenzó su carrera en los grupos locales, y tocó con regularidad con Jackie McLean a finales de los años 60. En 1969, tocó con Miles Davis en la grabación Bitches Brew.
En 1970 tocó con Freddie Hubbard en la grabación de Red Clay, antes de incorporarse al Return to Forever de Chick Corea y con una formación llamada Twennynine con Carla Vaughn (voz), Joycelyn Smith (voz), Skip Anderson (teclados), Barry Johnson (bajo), y Eddie Martínez (guitarra ). 
En 1972, trabajó con el grupo Azteca, de los hermanos Coke y Pete Escovedo, el padre y tío de Sheila Escovedo.
Durante cinco años, grabó una serie de álbumes con Return to Forever donde agarro con fuerza una mezcla muy atrevida de jazz, rock & funk y su trabajo con Return to Forever le dio una gra reputación de batería de fusión impresionante.
Por eso cuando se reunió con esta banda, Twennynine, que no tenia nada que ver con lo que estaba haciendo fue una gran sorpresa, pues hacia otro estilo totalmente diferente y otro registro al que estaba orientado con Return. Era como su primer proyecto con buenos amigos e intentando hacer algo con más acento en el funk y el soul vocal. El cambio de registro era grande y algunos amantes del fusión no estaban contento con ese giro de Lenny pero desde el punto de vista del R&B tenia mucho a su favor pues lograban hacer algo realmente bueno e interesante con buenos musicos y ese magnifico juego de voces en donde llego a cantar en algún tema Dee Dee Bridgewater.
Más recientemente, Lenny White se reunió con Chick Corea, Stanley Clarke y Al Di Meola para formar de nuevo Return to Forever, que después, sin Al Di Meola, contaría con Jean-Luc Ponty y Frank Gambale.



jueves, 14 de enero de 2016

PHIL COLLINS "I Can Not Believe It's True"

Phil Collins con sus 64 años es un magnifico cantante, compositor, batería, pianista, actor británico. Un extraordinario músico y una excelente persona que en el 2011 nos daba un mala noticia donde nos decía que abandonaba el mundo artístico por problemas de salud, unas dolencias en las vertebras del cuello que le han afectado las manos y le pasaron factura tras unas cuantas operaciones pues les han intervenido un par de veces y esto impedía poder tocar la batería o el piano, por lo tanto se encontraba retirado del mundo musical .....ahora nos anuncia que vuelve al escenario....fantástica y genial noticia.
El cantante y baterista británico le dijo a la revista Rolling Stone que “ya no estoy oficialmente retirado… el caballo ha salido del establo y estoy listo para montarlo”. - See more at: http://www.ejecentral.com.mx/phil-collins-anuncia-su-regreso/#sthash.TCT7Pqrz.dpuf
El cantante y baterista británico le dijo a la revista Rolling Stone que “ya no estoy oficialmente retirado… el caballo ha salido del establo y estoy listo para montarlo”. - See more at: http://www.ejecentral.com.mx/phil-collins-anuncia-su-regreso/#sthash.TCT7Pqrz.dpuf


Este es un tema de Phill Collins que siempre me gusto y me trae fantásticos recuerdos de aquellos principios de los 80.
Excelente batería de aquel grupazo maravilloso llamado Brand X y del magnifico grupazo llamado Genesis entre 1970 a 1996 y que tras la salida de Peter Gabriel se convirtió en la voz del grupo.
Junto con Paul McCartney y Michael Jackson son los músicos que más discos han vendido ...más de 100 millones.
Phill Collins es un excelente músico y extraordinario batería, todo un músico que ha realizado un montón de estilos diferentes y en todos ha realizado excelentes trabajo....no cabe dudad que unos más comerciales que otros pero todos con la calidad que él sabe imprimirles.



miércoles, 13 de enero de 2016

ME´SHELL NDEGEOCELLO Feat HERBIE HANCOCK "Nocturnal Sunshine"















Aquí con el grande, maravilloso, único, extraordinario y fuera de serie de Mr. Herbie Hancock...Dios los cría y ellos se juntan........









ME 'SHELL NDEGEOCELLO - RUSH OVER feat. MARCUS MILLER



Aquí la tenemos a Me´shell Ndegeocello haciendo una de sus muchas colaboraciones, esta vez con otro grandisimo bajista el monstruo de Marcus Miller...hace ya unos cuantos años que tengo este disco y siempre me encanta escuchar este tema...una gozada.

MESHELL NDEGEOCELLO "If That's Your Boyfriend (He Wasn't Last Night)"

Agárrate a Meshell Ndegeocello ... subete al groove.....y sigan bailando !!!....si quieres más de Meshell pásate por la pagina del FACEBOOK "LA MÚSICA NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD" o por el BLOG de WWW.SUBETEALGROOVE.BLOGSPOT.COM.ES  
LA MÚSICA NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD

ME'SHELL NDEGEOCELLO "Who Is He And What Is He to You"

Tema tras tema Me´shell Ndegeocello demuestra una capacidad de fusión de diferentes ritmos que la hacen especial y distinta, con ese sello propio tan dificil de obtener y que solo los grandes de verdad pueden conseguir....algunos dicen que es que nacen con un Don y otros que el Don son las horas de trabajo que hay que echarle y duro sacrificio de ensayar, tocar, ensayar, tocar, ensayar, tocar....practicar, practicar, practicar.......no hay duda que algunos tienen los dos Dones juntos !!!

ME 'SHELL NDEGEOCELLO "SOUL SEARCHIN' "



Me´shell Ndegeócello es una mujer que me fascina, mujer comprometida con distintas causas como la ayuda al Sida para la organización Red Hot and Riot

También para la protección de las mujeres de Congo y para la paz en ese país. 

Es una mujer que mantiene un gran activismo y solidaridad en diferentes frentes. 

Una grande como musico y como persona...de esas estrellas grandes!!!!


ME'SHELL NDEGÉOCELLO "Leviticus: Faggot"


Es de su segundo álbum de estudio, compuesta por Meshell Ndegéocello Uno de esos vídeos duros y fuertes que agarran los temas de frente y revuelven las conciencias de mucha gente que no quieren ver.  

El principio del vídeo muestra a un hombre joven que es expulsado de su casa por ser gay y el vídeo termina con el hombre cometiendo un suicidio.  
Muchas tv no quisieron emitir pues decían que la palabra "maricón" salia muchas veces en el vídeo con relaciones sexuales entre personas del mismo sexo y se negaban a emitir sin los cambios pertinentes.....así y todo logro el numero 15 en la Billboard.

 Ndegeocello es bisexual y anteriormente tuvo una relación con la autora feminista Rebecca Walker.  
El primer hijo de Ndegeocello, Salomón, nació en 1989. 
Ella está casada actualmente con Alison Riley, con quien tiene un segundo hijo.
Sufre de epilepsia fotosensible y es susceptible a ataques inducidos por la fotografía con flash cuando está tocando en vivo.  
Su seudónimo es también Meshell Suhaila Bashir-Shakur, que utiliza en algunos de sus trabajos.


ME 'SHELL NDEGEOCELLO - "THE WAY"


Michelle Lynn Johnson o ME´SHELL NDEGEOCELLO como se le conoce artísticamente aunque adapto su sobrenombre en "Swahili" que significa "Libre como un pajaro" con la edad de tan solo 17 años.
Meshell es una pedazo artista impresionante y de las que siempre te da algo más sin esperarlo.

 



Nace en Berlin en el 68 pues su padre, militar, se encontraba en ese momento en Alemania pero ella es de nacionalidad estadounidense y es sin duda una de las creadoras y una de las artistas más representativas de lo que es el NEO-SOUL
Extraordinaria cantante y bajista le gusta fusionar diferentes estilos en donde se mueve a gusto como el jazz, soul, funk, rap, hip hop, r&b, rock, reggae, etc.....creció en Washington D.C., donde estudió en la Duke Ellington School of the Arts y en la Oxon Hill High School.

lunes, 11 de enero de 2016

LOU REED "Walk On The Wild Side"





 Este disco fue producido por su buen amigo David Bowie, el disco llamado "Transformer" que fue su 2º álbum en solitario, la fe ciega que tenia Bowie por Lou Reed era evidente, ademas de su guitarrista Mick Ronson.

El tema es uno de los temas más conocidos y famosos de Lou Reed y a pesar de su tema y letra no fue censurado como se esperaba y las emisoras de radio dieron una buena cobertura del tema en la época, incluso la BBC que era notablemente conservadora pero no entendian bien la letra o su significado. 
Esta narrada en primera persona y trata de historias de amor y sexo entre diferentes personas transexuales, chaperos, prostitutas, etc...dicen que es la historia velada de varias estrellas que visitaban The Factory, el apartamento de Andy Warhol en New York, entre ellas varias Drag Queen que ya existían.
Durante la canción se puede apreciar una interpretación de saxo, llevada a cabo por Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia.
El título de la canción es el mismo de una atrevida película sobre lesbianismo, que había protagonizado Barbara Stanwyck en 1962.


LOU REED "Sweet Jane"

Fue grabada en 1969 con The Velvet Underground y escrita por Lou Reed para el álbum de estudio Loaded pero una de las canciones más famosas del Rock and Roll Animal del 74.
La narración de la vida de una estrella del Rock, del arte o de como sobrevivir en New York en aquellos años......una joya de otro grande como Lou Reed que habrá recibido con todo el cariño a su amigo David Bowie esta noche para ponerlo al día de lo que se cuece por esas dimensiones......
 

DAVID BOWIE & TIN MACHINE "Under The God"


DAVID BOWIE "The Jean Genie"


DAVID BOWIE - Fame




DAVID BOWIE "Let's Dance"




DAVID BOWIE "Ashes To Ashes"