"alguien como tu hace que todo merezca la pena....hace poco me he dado cuenta de que lo mejor estaba por llegar....."
Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
sábado, 31 de marzo de 2018
VAN MORRINSON "Someone like you"
"alguien como tu hace que todo merezca la pena....hace poco me he dado cuenta de que lo mejor estaba por llegar....."
VAN MORRINSON "Hymns To The Silence"
Fue su primer álbum doble y su vigésimo primer álbum de estudio.
Las canciones de Hymns to the Silence tratan principalmente sobre dos temas: la difícil relación del cantante Van Morrinson con la industria musical, y un nostálgico anhelo por los años de su infancia en Belfast. Son recuerdos aparentemente despreocupados de su infancia y es profundamente autobiográfico, con especulaciones espirituales y una mitología para los temas.
Este disco lo escuche profundamente en la isla de Fuerteventura y fue un lugar idóneo para su audición.....me trae muy bellos recuerdos de esa maravillosa isla.
sábado, 24 de marzo de 2018
FRANK ZAPPA "Pink Napkins"
Coge tu guitarra y empieza a crear un nuevo color para tus servilletas porque Frank Zappa ya tiene las negras y las rosas...¿Cual sera tu color?.....agarra la guitarra el Wah-Wah y empieza a darle color a tus servilletas y no pares ...no termines nunca, da rienda suelta a tu mente, a tu corazón y a tu música....Zappa te estará escuchando.
RASTOP Alexander Rastopchin "Black Napkins Reggae"
Excelente versión estilo reggae del clásico de Frank Zappa y temazo del Black Napkins de este grupo Bielorruso Rastop con su guitarra Alexander Rastopchin a la cabeza.
viernes, 23 de marzo de 2018
PRINCE "Golden Parachute"
Gran pista que se agregó por primera vez al álbum 'High' (2000) que fue tristemente abortado y guardado antes del lanzamiento, ... 'Golden Parachute' se vendió luego como una pista de descarga de solo MP3 de nuevo en 2001 en el ahora desaparecido sitio web 'NPG Music Club'.
Un total de 3 años después, la canción se incluyó en el álbum 'Slaughterhouse' de 2004 (que lamentablemente también se descargó solo desde el mismo sitio) .....
Seguimos disfrutando de composiciones ineditas de Prince gracias a la ayuda inestimable de mi compinche
Dickie Holmes....GRACIAS DICKIE !!GEORGE DUKE "Let's Roll"
Uno de mis temas preferidos de este discazo que tengo como oro en paño ese fuera de serie, de ese genio que fue y sera pues su música nunca tendrá fecha de caducidad el grande de George Duke.
JAMES BROWN Sex Machine, Good Foot, Soul Power, Escapism, Make It Funky
JAMES BROWN que estas en los cielos............
GEORGE DUKE "Ain't It Funky Now"
Funk instrumental de James Brown lanzado en 1969 y lanzado como single en dos partes y aquí bajo la mano maestra y el piano de George Duke.
martes, 20 de marzo de 2018
O´FUNKILLO feat. Antílopez // "En el campito"
O´funkillo es ese grupo en el que si hubiese tenido la oportunidad de tocar hubiese pagado por hacerlo, ese estilo de powerfunk, funkandalú o funk embrutessío me gusta, me gusta mucho y los hacen únicos pues no hay nadie que lo haga como ellos...desde esa voz magnifica de Andreas Lutz con esas extraordinarias y acertadas letras, la guitarra de Javi Lynch Marssiano y esa fuerza que transmite la banda con unos bateras y teclados magníficos ...y como no el brutal bajo de Pepe Bao hace de esta banda algo fuera de lo común ...yo les admiro y los respeto muchísimo pues son una autentica banda con una firma impresionante y creo que aún con el tirón que tienen no la veo lo suficientemente valorada para la calidad que atesoran....unos fuera de serie....unos cracs...uno de los nuestros.
O'FUNK'ILLO - "La Positiva"
O'FUNK'ILLO - "Hoy La Voy a Liar Parda"
La lían parda por donde van .....esos son O´funkillo.
Si cayese ahora mismo en lo alto un meteorito el espacio seguiría expandiéndose infinito, ¿ porque no puedo ponerme ahora mismo yo a gustito? si este podría ser fácil nuestro ultimo ratito.
O´FUNKILLO - "Soñar Despierto" (VIDEOCLIP OFICIAL)
Una brutal banda Sevillana de FunkRock o como quieras llamarlo, lo cierto es que son O´funkillo y no hay otra banda igual en toda esta parte de la Galaxia.
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DIVIDIDOS "El Arriero" Audio y Agua
Tengo que poner a esta magnifica banda que me la dio a conocer un broder compinche argentino llamado Pablo González afincado aquí en Canarias en la isla de Fuerteventura, magnifica persona y gran batería del grupo de rock Leche Frita. Un día estuvimos intercambiando grupos, esos magníficos días y momento de compartir música con alguien, esos momentos de "escuchaste a este grupo, y a este otro...escucha esto ...los conoces, etc...." y me dijo "tienes que oír a este grupo Divididos"...y que razón tenia.....
Divididos banda argentina de rock, fundada en 1988 por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan.
En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore.
Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual.
En el 2011 fue ganadora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria.
Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto "Superman" Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.
Todos los integrantes vuelven a Buenos Aires, menos Germán Daffunchio, quien se queda junto con Timmy en Córdoba. Al poco tiempo Pettinato se va a España y forma una banda llamada Pachuco Cadáver, Troglio decide no seguir ensayando en Palomar.
Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer mánager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco 40 dibujos ahí en el piso.
El viernes 10 de junio de 1988 comienzan a tocar su repertorio en vivo en su primer recital, incluyendo algunos temas de Sumo como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas". Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.
DIVIDIDOS "Amapola"
Divididos eran una banda muy ligada a la música tradicional sudamericana. El espíritu de su sonido era el Funk fisionado de ídolos por aquel entonces como Red Hot Chili Peppers o Faith No More, pero en su catálogo de fuerte fervor rockero y contestatario dejaban un espacio muy importante para la idiosincrasia argentina, las mil catarsis de su país de origen y para la particular re interpretación que de la lucha obrera se dio desde la música tradicional del subconsciente.
Comprendido lo anterior uno ya ve con menos sorpresa la gran importancia que para la banda argentina jugó ‘El Arriero’, versión de un histórico tema del mito del folk sudamericano Atahualpa Yupanqui,
un cantautor de tez agrietada y voz áspera como áspera es la verdad del
campesino en esas longitudes. El tema en sus manos tomó unos derroteros
inhóspitos, alejados no ya solo del quebranto vocal y la desnudez de la
versión original, sino también del Funk y el corte alternativo que por
entonces marcaban la pauta para el trío.
En
manos de Divividos “El Arriero” se transformó en una canción
definitiva, con un tono blues que reforzaba la desazón existencial de
aquel que ve pasar su vida mientras el patroncito se queda con el fruto
de su trabajo. “Las penas son de nosotros y las vaquitas, son ajenas” reza la canción y en la garganta de Ricardo Mollo
el lamento derrotado se vuelve protesta mientras los kilómetros
recorridos sin destino aparente comienzan a pesar en la conciencia del
que ve la situación desde la comodidad del hogar.
Evidentemente Divididos
ya eran una banda importante en su país de origen antes del lanzamiento
de su disco del año 1993, pero los aciertos encerrados en ese catálogo
de folclore mezclado con el ya entonces imperante sonido británico del
Rock latinoamericano les convirtió en un grupo con nombre dentro de la
escena internacional.
Divididos fueron en esos años, probablemente, una de las bandas más
interesantes de toda la escena rockera sudamericana. Y gran parte de ese
mérito corresponde a su magnífica interpretación de ‘El Arriero’, una canción que aún hoy día sigue poniendo los pelos de punta.
lunes, 19 de marzo de 2018
LA TURCA - TURCAHOLIC
Gracias a mi compinche humanoide Guillermo Willians Perez Garcia que me mostró a este gran grupo Argentino llamado La Turca que es una de mezcla estilos musicales tales como el Funk, Soul, Blues, Jazz, Rock, Tango, etc. Con un sonido, letras y personalidad muy de acá (ArgentinA). La banda cuenta con una gran trayectoria de shows, ya sea en giras de verano, como también en escenarios locales.
La Turca es una banda formada a comienzos del año 1994 en la ciudad de Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, integrada por siete músicos: José Antonio Cadórniga (voz y guitarra) Ezequiel Giunta (teclados) Hernan Gresko (bajo/contrabajo) Ezequiel Perino (batería) Alan Rodriguez (trompeta y flugelhorn) Emiliano Ré (saxofón tenor ) y Alejandro Reguera (saxofón alto).
El sonido de La Turca es una de mezcla estilos musicales tales como el Funk, Soul, Blues, Jazz, Rock, Tango, etc. Con un sonido, letras y personalidad muy de acá (ArgentinA).
La banda cuenta con una gran trayectoria de shows, ya sea en giras de verano, como también en escenarios locales. LA TURCA editó cuatro discos: En algún lugar de la ciudad (1998)- Mas que vivo (2000)- TD03 (demo-2003) y Turcaholic (2006).
Luego de un receso de un año en 2008, La Turca se encuentra ensayando, componiendo y tocando mejor que nunca.
SERÚ GIRÁN en los estudios de A78TV - Parte 1 (1978)
Serú Girán fue un supergrupo argentino de rock integrado por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, teclados, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerado como uno de los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico.
Durante su primera etapa la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica revista Pelo. Si bien no fue la primera super banda en la historia de la música popular argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.
SODA STEREO "Prófugos"
Soda Stereo fue una banda de rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas iberoamericanas y una leyenda de la música latina.
Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor «Zeta» Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería, percusión).
La banda tuvo un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano durante las décadas de 1980 y 1990. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos y aquí los tienes en esa gira del 2007.
LOS PIOJOS "Tan solo los piojos"
Los Piojos fue una banda de rock argentino formada en 1987. Oriunda de
la ciudad de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas
surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigieron como una
de las más populares hasta incluso después de su separación, no solo por
su espectacular poder de convocatoria y las importantes cifras de
ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter
sólido.
SUMO "Mejor No Hablar De Ciertas Cosas"
Luca Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981. Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina «para huir de la heroína», droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los 70.
Luca Prodan venia de le escena musical inglesa de los años 70. Se dice que tenía vínculos con varios protagonistas de lo que luego fue la escena musical británica de esos años como Malcolm McLaren, John Lydon y Sid Vicious (The Sex Pistols), Ian Curtis (Joy Division), Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads), Stephanie Nuttal (Manicured Noise), luego la primera baterista de Sumo, o Tony Mansfield (New Musik). Existe el rumor de que una parte de los coros en la canción de New Musik, «Living By Numbers» de 1980 son de Luca, quien fuera novio de Julie Mansfield, hermana del cantante.
En Londres, había tocado en diversos pubs con su banda The New Clear Heads, había asistido a recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el rock progresivo, el reggae y el punk. Había aprendido diversos oficios y hasta llegó a trabajar en la compañía Virgin, vendiendo discos en su negocio en Marble Arch.
Una vez instalado en Argentina, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Durante su estadía en Córdoba, Timmy McKern, su amigo y futuro representante de la banda, le presentaría a Luca un joven guitarrista amigo suyo, a quien le propondría la idea de formar una banda. Era Ricardo Curtet, que en ese entonces residía en Mina Clavero y que fuera convencido por su amigo McKern para formar parte del grupo. Una vez presentados, Luca regresa a Londres para comenzar con la compra de los instrumentos e intenta convencer (con éxito) a su amiga Stephanie Nuttal, para ser la baterista de su nueva banda.
Al regresar a la Argentina, se trasladó con toda la familia de Timmy a Hurlingham (provincia de Buenos Aires), donde dos nuevos integrantes le serían presentados a Luca, siendo ellos Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) y Alejandro Sokol (un amigo de Germán). Los cuatro viajarían hasta Mina Clavero, para reunirse con Curtet, donde comenzarían a darle forma a su proyecto musical. Meses después, Nuttal llegaría a la Argentina y se sumaría al equipo que estaba practicando en Córdoba. De esta forma, la banda quedaría conformada con Luca como voz principal, Daffunchio en la primera guitarra, Curtet como guitarra rítmica, Sokol en el bajo y Stephanie Nuttal en la batería, de esta última, su presencia en la alineación sería todo un suceso, ya que mayoritariamente las bandas de rock de esa época estaban conformadas exclusivamente por varones. Ya conformado el equipo, en 1981, se graba en el estudio de Nono lo que posteriormente seria parte de un álbum póstumo de Luca (Time, Fate, Love).
Tras esta grabación, comenzó a florecer la idea de trasladar todo el equipo hacia la ciudad de Hurlingham, de donde provenía la mayoría de los integrantes, sin embargo el equipo sufre su primera baja al desvincularse Ricardo Curtet, quien tras haber sido padre durante ese tiempo decidió finalmente volverse a Mina Clavero para cuidar de su nueva familia.
La vuelta a Hurlingham, significó el inicio de la vida de Sumo en el escenario nacional. El debut fue en el pub «Caroline» de El Palomar, en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band, Ojos de Terciopelo y Sumito. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan.
Con esta formación, editarían el disco independiente Corpiños en la madrugada y que contendría varios de los hits que la banda volvería grabar posteriormente.
A principios de 1984 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, y aunque se especulaba que Sumo se había disuelto, con su regreso Luca demostró que no era así. Durante ese año realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto "Superman" Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol, quien se quedaría como invitado permanente, segundo vocalista y multi-instrumental (cantaba y se dividía entre la batería y el bajo en algunas canciones (en esas veces Troglio tocaba percusión y Arnedo tocaba teclados). Ese mismo año se integraba a la banda el guitarrista Ricardo Mollo, ex integrante de MAM. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casete. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 11 y 12 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (cuyo titulado originalmente era Una noche en New York City), así como «Mejor no hablar (de ciertas cosas)» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.
En el año 1986, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, La Sobrecarga, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, Llegando los monos, también para el sello CBS, el cual tiene como "hit único" y "a propósito" como declarara Luca Prodán «Los Viejos vinagres». De este álbum sobresalen los hits; «Estallando desde el océano», «Heroin», «El Ojo Blindado» y «TV Caliente» (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). La placa fue presentada en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo, ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo «Sumo en Obras (9/8/1986)», que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show de presentación de «Llegando los monos». Volvieron al estadio de Av. del Libertador, el día 15 de noviembre de 1986, solo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo de rock brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su segunda visita a Argentina. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: «El under como movimiento no existe». En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, «After Chabón», en los Estudios Panda de Buenos Aires. A fines de ese año, se incorpora como miembro permanente, el trompetista Marcelo «Gillespi» Rodríguez.
Luca Prodan tenía una extraña combinación de caballero y vagabundo, era profundamente educado y erudito, con enorme sensibilidad para la música, la historia del arte y la literatura, pero al mismo tiempo desafiaba esa legitimidad con una sensibilidad por los personajes y el lenguaje de la calle, los excéntricos y la música folk. También fue reconocido por componer canciones monoacordicas (de un solo acorde). "El rock debe ser simple, do acorde" fue su frase de cabecera durante muchos años.
Luca no soportaba el denominado "rock nacional", y siempre tuvo una posición de burla con respecto al incipiente star system de la escena de los primeros años de la década de 1980.
Su estilo de vida estuvo siempre cercano a un ascetismo igualitario extremadamente irónico con respecto a lo que percibía como el establishment de una escena musical en auge.
Poeta sensible y refinado, era al mismo tiempo una personalidad furiosa y eléctrica. Su excentricidad, su energía y su austeridad, asociadas a una profunda ironía y un enorme cosmopolitismo, hacían de Luca una figura extraña para los cánones de un ambiente poco acostumbrado a los estilos irreverentes de la contracultura y el gesto camp, que Luca encarnaba.
La transformación cultural de la década de 1980, simultánea a la creciente importancia de una cultura juvenil que floreció en la post-dictadura, explicaría en parte las condiciones de su carisma.
Luca fue un personaje del underground, sin embargo criticaba duramente el elitismo arty de un sector "moderno", prefiriendo el papel beat de "príncipe-mendigo". Esa actitud lo convirtió en un icono de la llamada cultura rock, un término del que el mismo Prodan se reiría: "¿Qué es el rock? ¡Es el kcor al revés!". Si durante la década de 1980 esta cultura se asociaba a las estéticas "modernas" y "vanguardistas", durante la década de 1990 la masificación y diversificación del consumo sumado al aumento de la brecha social, produjo una creciente distinción en los estilos musicales, asociando cada vez más el rock a la cultura de los sectores medios empobrecidos o los sectores populares haciendo de Luca Prodan un rostro encantado y paradójico que sintetiza las facetas múltiples e inesperadas de la cultura argentina reciente.
Luca falleció de un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática.
domingo, 18 de marzo de 2018
NILS LANDGREN "Unbreakable"
Nils Landgren a su paso por Kiberi, Nairobi ,Sudáfrica no dejo a nadie indiferente que se cruzara con él......un monstruo como músico y como persona. Mi más grande admiración por este músico y su banda siempre dispuestos a apoyar buenas y justas causas de ayuda a los más necesitados.
BARRY WHITE "Your love (so good I can taste it)"
Con una voz muy particular y profunda que en cualquier lado que lo escuchas vas a saber que es él sin duda. Barry White ademas de ser un buen cantante con esa particular voz era un magnifico arreglista y productor en los años 70.
Nació en Texas y pronto se traslado a los Ángeles. Su juventud estuvo muy enlazada a esas pandillas callejeras pero también participaba en la iglesia como realizando arreglos y tocando el órgano.
Barry alcanzo la fama con un proyecto donde las partes vocales eran muy sensuales con esa voz profunda e intensa y ademas aquellos arreglos orquestales muy pomposos pero era su estilo y lo estaba creando, creaba su propio estilo y gustaba. Su voz apoyada por por aquellas bases orquestales y una voz que recitaba más que cantar de forma muy sensual con temas un tanto eróticos le llevo a crear su propia música y estilo que hasta hoy es la marca de Barry White.
Recuerdo oírlo por primera vez con mi querido hermano compinche José Luis Rodriguez Baeza en el año 75/76. Yo era muy rockero, heavy, funkero, de rock progresivo o jazzfusion pero él me enseño a pararme a escuchar a este nuevo interprete. Luis tenia todos sus discos y yo me quedaba en esos años en su casa, él y su familia me habían acogido como un hijo y hermano más cuando podía salir los fines de semana del internado en donde estaba interno. Luis y yo salíamos algunas veces los fines de semana por separado y otros juntos.
Dependía si salíamos con pibitas o con gente distinta pero al final de la noche daba igual el primero que regresara a su casa esperaba en el salón a que llegara el otro, daba igual la hora...uno esperaba a que llegara el otro siempre y entonces Luis sacaba alguno de los discos que tenia y entre ellos los de Barry White y nos poníamos hablar de como habíamos pasado la noche con aquella música de fondo, que había sucedido, que habíamos hecho, con quien habíamos estado o con que pibita habíamos salido.
Inolvidables recuerdos que cuando suenan las primeras notas de un tema de Barry White me viene mi hermano Luis en el recuerdo pues también lo solía poner en el coche cuando nos íbamos de fin de semana al sur a Maspalomas en Gran Canaria a aquellos apartamentos llamados Los Cactus......jisu...jisu....que tiempos...pues todo eso lo lleva Barry en sus temas.
Barry fallecía en julio de 2003 y nos dejo su música y recuerdos que nunca tendran fecha de caducidad.
Va por ti este tema mi querido y estimado hermano Luis Rodriguez Baeza.
THE POWER STATION "Some Like It Hot"
The Power Station vienen aparentemente tras unas disputas y tensiones entre los miembros del grupo en marzo de 1985. y formado en New York.
Bernard Edwards (integrante de Chic) fue el productor y ejerció de mánager durante un corto período.
Otro álbum homónimo en donde los hermanos Andy y John Taylor se juntan con los grandes de Robert Palmer y Tony Thompson y tras esa mezcla explosiva sale un buen disco con unos temas y música con mucha fuerza y poder.
El 23 de julio de 1983, Duran Duran realizó un concierto de caridad en Villa Park el cual se llevó a cabo a beneficio de Mencap. Los integrantes Duran Duran eran grandes admiradores de Robert Palmer por lo que fue invitado a participar.
Tras el tercer álbum de Duran Duran Seven and the Ragged Tiger, los miembros de la banda, tras las diferencias creativas que aparecieron, se dividieron en dos bandas distintas.. Una de ellas fue la banda Arcadia, que se dedicó a explorar el aspecto atmosférico del sonido de Duran Duran. La otra fue The Power Station, en la que John y Andy Taylor trabajaron con Palmer, Thompson, y Edwards para crear un sonido más cercano al Hard rock californiano. Roger Taylor fue el principal baterista de Arcadia (banda), pero también aportó parte de la percusión del álbum de Power Station. So Red The Rose de Arcadia llegó al puesto 23 de las listas, e incluyó el exitoso single del Top 10 Election Day.
Pero este no fue el fin de Duran Duran, solo fue una escapada de algunos de sus miembros para tomar aire fresco y pequeños momentos de libertad.
DURAN DURAN "Girls On Film"
Este tema esta dentro de su primer álbum de nombre homónimo "Duran Duran" en donde realizan un serie de ritmos con un cierto sabor a disco/music pero con guitarras mucho más potentes y agresivas aunque no estén en un primer plano.
"Girls on Film" fue escrito originalmente por Andy Wickett, uno de los cantantes anteriores de Duran Duran antes de Simon Le Bon. La demo original de la canción tiene un sonido muy peculiar que difiere un poco de la versión del álbum última registrada en 1981.
Sin embargo, la versión de Wickett del coro se mantuvo, con muy poco cambio que se haya realizado a esa parte de la composición de la canción. Cuando Wickett dejó la banda, Duran Duran compró la canción de él por 600 libras y le hizo firmar una renuncia a la eliminación de los derechos de la canción.
La canción comienza con una grabación del zumbido rápido de un motor en una cámara. Tanto el director Paul Berrow y fotógrafo Andy Earl afirman haber facilitado a la cámara durante la grabación. De hecho, fue grabado en los Air Studios con una Cámara Nikon, que a Berrow le habían prestado para el día del padre.
Con los años, "Girls on Film" se ha convertido en un elemento básico de los "Encores" para actuaciones en directo de Duran Duran y es a menudo la última canción del concierto, durante el cual el cantante Simon Le Bon presenta el resto de la banda.
Duran Duran llevan un sonido especial y nuevo, muy directo y con los sintetizadores en un primer plano en donde sin duda la experiencia y sabiduría de su productor Colin Thurston tiene mucho que ver en esa primera puesta en escena del grupo. Enseguida ven los frutos y el éxito comienza a verse muy cerca.
No cabe duda que ante el panorama musical de la época en donde el dominio era mezclar la música con distintos movimientos de moda, arte, etc ...donde la música no era primordialmente lo principal. Ahora también es verdad que aparecían muchos grupos de la new wave con personajes muy a la moda con mucho, como decimos ahora, postureo...pero era un postureo autentico y sentido y no con el vació del postureo de ahora.
Duran Duran era un grupo que sabían tocar perfectamente y muy bien sus instrumentos y no aporreaban 4 notas como muchos grupos de aquella escena musical.
No cabe duda que era una invasión de grupos Británicos en donde la mayoría se les veía que no durarían mas de uno o dos temas como así fue menos 4 o 5 grupos.A ellos los estaban situando dentro de aquellos grupos llamados "New Dandys" por los que muchos y con razón no daban un duro, pero sin duda con ellos y con los guapitos de Spandau Ballet se equivocaron.
Duran Duran tenia una gran capacidad para reinventarse y hacer cosas nuevas una y otra vez.
Cierto es que nunca fue un grupo de los que yo seguía de cerca ni mucho menos pero tengo que reconocer que tienen que estar en este blog con uno, dos o tres temas sin duda.
Luego tuvieron un magnifico desliz llamado Power Station con los hermanos Andy y John Taylor.
SIMPLE RED "Sunrise"
Simple Red, en uno de esos temas que sonaron mucho en las discotecas en aquellos principios del 2000 con un magnifico groove. Hay un momento en el tema que mezcla aquel gran tema de Daryl Hall & John Oates "I Can't Go For That (No Can Do)"..(2:18/2:35)...por cierto cuidado con el video que es algo peligroso y les puede subir la tensión.
HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES "If You Don't Know Me By Now"
Hay muchos temas que nos traen muchos recuerdos y que sin querer se metieron dentro de la banda sonora de tu vida y como no este es uno de esos temas de aquellas bailes o guateques y que no podía faltar entre los temas lentos en los que tenias que atreverte a sacar a la pibita que te gustara antes de que otro maldito humanoide la sacara primero y te fastidiase la noche. Pues uno de esos temas era el de Harold Melvin & The Blue Notes entre otros.
PRINCE "Dear Mr.Man" live
jueves, 15 de marzo de 2018
TAMAKI KAWAKUBO & JORGE CALANDRELLI "Que reste-t-il de nos amours" & CHARLES TRENET - 2 VIDEOS
Preciosa canción popular Francesa por Léo Chauliac y Charles Trenet que pusieron la música y la letra. Fue tocada y versionada por una infinidad de músicos y cantantes.
Aquí les dejo con esta versión instrumental que me parece preciosa y con la original de Trenet, espero les guste y Vive la France.
Esta canción fue grabada por primera vez por la cantante francesa Lucienne Boyer en 1942 (78 rpm, Columbia Records: BF 68). Segundo grabado por el cantante francés Roland Gerbeau en febrero de 1943 (78 rpm, Polydor Records: 524.830). Charles Trenet grabó su propia versión en julio de 1943 (78 rpm Columbia Records: DF 3116).
Fue utilizado extensamente en la película François Truffaut Stolen Kisses (1968), su título en francés, Baisers volés, tomado de la letra de la canción. La canción también se usó en las películas "Iris" (2001), "Something's Gotta Give" (2003) y "Ces amours-là" (2010).
Del álbum KUNI MURAI, "Beneath the Autumn Moon" 2013 "Que reste-t-il de nos amours", música por Léo Chauliac & Charles Trenet, lyrics by Charles Trenet.
Tamaki Kawakubo - Violin , Jorge Calandrelli - Piano and Arrangement Produced by: Kuni Murai
Recorded on a Bösendorfer piano (courtesy of Kuni and Yayoi Murai)
MONKEY FACES "PLASTIC FACES"
Los Monkey Faces son un grupo nacido en Tenerife, Islas Canarias y surge con el reencuentro de Carlos Ramos y Carlos Ortega con aquella vieja intención de ambos de sacar una propuesta musical. Este proyecto acaba de empezar y esta dando sus primeros pasos pero como ese niño que nace con 6 kgs y medio es todo recién nacido brutal, un grupaxo que tiene es sus filas a grandes y talentosos músicos. Fede Beuster...casi nada...puedo decir que es unos de los mejores baterías de España, un autentico fuera de serie con un currículum impresionante y diverso, un CRAC en mayúsculas y con todas las letras (de Canarias siempre salen unos brutales baterías). Manuel Lorente un pedazo bajista impresionante con unas tablas y veteranía curtida en mil batallas y escenarios con los más diversos estilos y grupos...un fuera de serie, un personaje autentico y emblemático dentro del mundo musical Canario tanto como excelente bajista como un fuera de serie a los mandos de una mesa de sonido y estudio como el Estudio Arena Digital.
Carlos Dalton a la guitarra voz y programaciones es otro todo terreno del rock y un músico imprescindible dentro del panorama musical Canario viene de hacer muchas y buenas cosas, entre ellas el grupaxo Hermanitas o los Dalton con su hermano Alejandro uno de los grupos mas potentes de la década de los 80 en el punk-rock.
Carlos Ortega un conejero de Lanzarote que estuvo afincado en Madrid mucho tiempo con una extraordinaria voz y guitarra con unas tablas magnificas curradas en muchos grupos diferentes como Unban Sun, Hipsters, Flesh, Cotton, Zürich....en resumen un grupaxo al que tienen que seguir le la pista pues dará mucho que hablar y que escuchar....viento fresco dentro de ese movimiento Indie o alternativo en donde yo no encuentro un grupo decente y que menos mal que aparecen ellos para dar honestidad y un excelente trabajo a ese estilo tan lleno de pijillos con postureo que no saben lo que es un grupo de verdad...pues aquí lo tienen....tomen ejemplo mis niños....MONKEY FACES.
Recientemente Monkey Faces ha lanzado su primer disco.
Una producción de Arena Digital, editada por Paco Chinea (Multitrack).
Los temas ya están disponibles en Spotify, iTunes y Youtube.
Contacta con nosotros en: monkeyfacesband@gmail.com
miércoles, 14 de marzo de 2018
PRINCE "Rock Hard In A Funky Place"
Prince y su álbum negro/Black Album del que tengo un ejemplar en vinilo guardado como una joya.
MINGO VALDÉS "Crying" Joe Satriani Cover
Lo que más me impresiona de él es que se sube al cuarto de ensayo y en un rato se pega estas improvisaciones...¿ te imaginas si las trabajara aunque sea durante un par de días o una una semana ?...entonces flipariamos aún mucho más.
lunes, 12 de marzo de 2018
SIMPLE RED "So Many People"
En este disco también colaboran grande como Bootsy Collins o Hugh Masekela entre otros.
ALFONSO SANTAELLA "Sendero Celta"
Maravilloso tema de mi querido broder Alfonso Santaella un músico increíble con una capacidad para crear y componer impresionante, un fuera de serie uno de mis fijos.
Este tema ya tiene sus años pero para mi es una de esas joyas que Alfonso siempre se saca de la manga para dejarte boquiabierto.
FRANK ZAPPA "LITTLE HOUSE I USED TO LIVE IN"
Una vez recientemente disuelto The Mothers of Invention comienza Frank Zappa a interpretar con su nombre como si hubiese empezado en ese momento y no una década antes.
Quemado Weeny Sándwich es el nuevo álbum que saca y diríamos que es un álbum póstumo de The Mothers pues fue editado después de la disolución de la banda.
El titulo se debe a uno de los tentempiés de Zappa en sus largas horas de trabajo y composición que consistía en un sándwich de sésamo quemado que consistía en quemar el perrito caliente sobre una llama y pegarlo a dos tapas de pan...comida rápida para seguir componiendo.
De este disco uno de los temazos y mi preferido es este largo tema de casi 20 minutos titulado "Little House I used to live in" o " La pequeña casa en la que solía vivir" y que fue grabado en Londres en junio de 1969 en el Royal Albert Hall.
Creo que este temazo hace un justo y merecido tributo de despedida a ese grupazo que a partir de ese momento sera recordado como único y mítico para algunos de nosotros, esas largar y maravillosas improvisaciones dotadas de toda la genialidad del maestro Zappa son una autentica maravilla.
Me gustaría dedicar este tema a un gran músico llamado Juan Belda que su gran trabajo llamado "Carretera Mágica" siempre me recuerda a todas estas grandes y maravillosas obras creadas por mentes de músicos grandiosos...para ti estimado y querido compinche Juan Belda.
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