viernes, 29 de diciembre de 2017

MILES DAVIS - ROBERT GLASPER & STEVIE WONDER " RIGHT ON BROTHA"



Everything’s Beautiful” es un álbum con toda la música de Miles Davis producida y reinterpretada por Robert Glasper.
Glasper, toma el trabajo de Miles de 1955 a 1985 para crear “Everything’s Beautiful” y cuenta con las colaboraciones especiales de Bilal, Erykah Badu, Georgia Anne Muldrow y Stevie Wonder, entre otros.
Además de este lanzamiento, con motivo de la conmemoración de los 90 años del nacimiento de Miles Davis,

jueves, 28 de diciembre de 2017

TALKING HEADS "Life During Wartime"


Talking Heads fue una banda de new wave y post-punk formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers
Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.
Esta banda fue una de las más representativas del new wave y del post-punk, con elementos de estilos como el punk rock, rock progresivo y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, el cual influyó y sigue influyendo en la música popular. Esta banda recibe la influencia cultural del Pop Art y el minimal, que se expresa en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas.
Encabezada por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos. Puede resumirse su estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme "Stop Making Sense", que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.


miércoles, 20 de diciembre de 2017

FRANK ZAPPA "Black Napkins"


Frank Zappa fue un genio, como músico, como guitarra, como cantante y como compositor, magnifico productor, incluso fue cineasta, también filosofo etc, etc…y encima tuvo la valentía y la honestidad de hacer siempre lo que quiso, de mostrar su obra como el quería que la escuchásemos y viésemos, mimando y trabajando sus obras como el quería que fuesen y sonasen, sin necesidad de que ninguna compañía discográfica le modificase sus composiciones o le cortara las alas para volar hacia su sonido y forma de interpretar y componer. Eso no es fácil y su lucha para conseguir esa libertad discográfica le costo mucho dinero y esfuerzo, no se dejo vencer por el dinero y la fama. Por eso su obra es única e inigualable, por eso te estaremos eternamente agradecidos querido Frank Zappa que estas en los cielos.

Philadelphia 29 October 1976, Live at The Spectrum. Philly '76
Frank Zappa Guitar, Vocals
Bianca Odin Vocals, Keyboards
Ray White Vocals, Rhythm Guitar,
Cowbell Eddie Jobson Keyboards, Vocals
Patrick O'Hearn Bass, Vocals
Terry Bozzio Drums, Vocals

FRANK ZAPPA-MOTHERS... DIRECTLY FROM MY HEART TO YOU


Mañana cumpleaños de Frank Zappa, nació el 21 de diciembre de 1940., cumpliría 77 años ...te imaginas en estos 24 años de su ausencia todos los temazos que podría habernos dado....te seguimos echando de menos Master.
Las cosas de Frank Zappa siempre fueron extraordinarias, el nunca daba una puntada sin hilo y de todo sacaba un argumento, una frase, una explicación o algo que le hiciera y te hiciera pensar así fue con la separación de The Mothers of Invention.
 La banda tuvo una gira con músicos de Jazz que fue organizada por George Wein, organizador del Festival de Jazz de Newport, en la costa este de los EEUU.
Zappa iba a tocar en el mismo escenario que Duke Ellington, Roland Kirk, Gary Burton. 
La gira no llevaba amplificación y según donde actuaran utilizaban lo que había. 
A Zappa le sorprendió mucho la escasez del mundo del jazz, pero lo que le dejó ko fue contemplar como todo un Duke Ellington le pedía o mejor dicho, le suplicaba a un ayudante de George Wein "un adelanto de diez dolares".
Después de esto Frank dijo a la banda “Hasta aquí. Hay que disolver la banda”.
El razonamiento de Zappa fue “Si todo un Duke Ellington tiene que pedir un adelanto de 10 dolares, ¿Que coño hacía yo con una banda de diez músicos intentando tocar rock o algo que casi era rock?
Zappa estaba en números rojos. A cada músico de la banda le pagaba 200 $ actuaran o no, además de todos los gastos de viaje y hotel.
Los músicos se lo tomaron a mal, pero Zappa tenía una deuda de mas de 10.000$

Conceptual mente, el álbum podría considerarse la segunda parte de Burnt Weeny Sandwich
Ambos álbumes consisten en temas inéditos de The Mothers of Invention después de su separación. Weasels Ripped My Flesh, en su gran mayoría, es The Mothers en directo, con improvisaciones caóticas de avant-garde. 
También, incluye el violín y la voz de Don "Sugarcane" Harris en el tema "Directly From My Heart to You".
El tema es de Little Richard.


domingo, 17 de diciembre de 2017

PRINCE "Somebody's Somebody"



Otro temazo de su álbum "Emancipation" de 1996 ....."Este gran mundo antiguo puede ser tan vacío viviendo en él solo, me doy cuenta, en su mejor disfraz, de una casa bonita que no hace un hogar ......Prince era único en hacer temas con una gran carga sexy y smooth a la vez....pero con ese toque R&B/Soul  que lo hacia único y ser el puto amo.

PRINCE "Silver Tongue"


Se trata de una canción no terminada ...una "Demo" ....estaba como lado B del single de 2004 "Call My Name".....un temazo que sin terminar es toda una bella ballada tipo PRINCE con mayúsculas...SILVER TONGUE
 

PRINCE "Scarlett Red"



Hoy me han dado unas ganas terribles de escuchar a Prince.....

PRINCE "Dreamin' About U"


Un bello temazo de su álbum "Emancipation" de 1996.....escucha y disfruta.....Prince que estas en los cielos....

JAGUAR WRIGHT "Self Love"



Magnifica vocalista norteamericana que se mueve entre el Soul, R&B, Jazz, Hip-Hop, NuSoul,......es parte del colectivo Okayplayer.....sigue le la pista.

domingo, 10 de diciembre de 2017

RICHARD SPAVEN 'Toko' by Jordan Rakei



Un todo terreno llamado Richard Spaven que no para de hacer millas aéreas tocando en todas partes del mundo y mostrando su música y talento allí donde le llaman ...o mejor dicho allí donde tengan la suerte de verle llegar.....un crac.

NATE SMITH + KINFOLK: NPR Music Tiny Desk Concert



Realmente todo una gozada y un placer escuchar a Nate Smith y la banda Kinfolk.
El ritmo es la base de muchas experiencias musicales. Su pulso produce una potencia que con frecuencia exige movimiento: un dedo del pie siguiendo el ritmo, balancear el cuerpo. Pero el batería Nate Smith ofrece más que solo un ritmo. Intencionadamente combina contrapunto rítmico matizado dentro y fuera de sus melodías pegadizas y melódicas armonías. Solo trate de discernir las múltiples marcas de tiempo en la primera canción, "Skip Step" Sincopado pero estable, sus motivos rítmicos refuerzan el riff de teclado de Jon Cowherd y la melodía melódica de la canción, interpretada al unísono por el saxofonista Jaleel Shaw y el guitarrista Jeremy Most. El quinteto se desliza hacia "Retold", una hermosa canción con una melodía nostálgica que sugiere un momento de silencio para la reflexión personal y el auto descubrimiento. En "Pages", Smith le dio la bienvenida al vocalista Amma Whatt. Escribió las letras del álbum de Smith de 2017, Kinfolk: Postcards From Everywhere, su primer álbum homónimo después de 15 años de carrera con otros artistas de jazz como Chris Potter y Dave Holland. 
Lo que realmente impresionó a la audiencia fue la actuación de la autodenominada canción final "corta pero enfadada" de Smith, "Rambo: The Vigilante". Hipnotizado por sus sintonias temporales cambiantes, esta fusión de fusión está marcada por una inquietante colisión de rock interpretada simultáneamente por toda la banda y perfectamente alineada con la deslumbrante exhibición de genio diestro de Smith.
Los temas son  "Skip Step" "Retold" "Pages" "Rambo: The Vigilante" 
Músicos:  Nate Smith (drums); Jaleel Shaw (saxophone); Amma Whatt (vocals); Fima Ephron (bass); Jon Cowherd (keyboard); Jeremy Most (guitar)

Choklate "The Tea" (Opolopo Remix)

 












Si quieres hacer una fiesta y quieres que la gente no pueda estar quieta ni sentada ya sabes que es lo que tienes que poner .....mezcla Choklate con Opolopo y tendrás la pócima adecuada para poner a todo el mundo a bailar..............el que no baile es que esta muerto o poco le falta.
 

PHAT PHUNKTION "Well Run Dry"



Y sigan bailando !!............con Phat Phunktion !!....grupaxo del caraxo párriba !!
 

PHAT PHUNKTION "Higher"


Magnifica banda que desde que la escuche me vino al recuerdo aquella otra de la que soy un seguidor incondicional desde hace un millón de años como es Tower of Power, en esa linea Phat Phunktion siguen con un sonido propio y de muchos quilates. Con ellos se puede decir totalmente ....sigan bailando.
Durante el verano de 2005, Phat Phunktion se embarcó en su primer Tour Nacional por los Estados Unidos. Tras el lanzamiento de You and Me de Nardis, la gira fue un punto de inflexión para esta galardonada banda. Como dijo el teclista / cofundador Tim Whalen en ese momento: "Ya no somos solo una banda local".  
Desde junio de 2005 hasta agosto de 2006, la banda tocó sin parar en festivales y clubes de todo Estados Unidos desde Arizona hasta la ciudad de Nueva York y en todos los lugares intermedios. Se presentaron en lugares como el Festival de Música Bele Chere (Asheville, Carolina del Norte), el Festival Riverbend (Chattanooga, TN), Riverfest (Little Rock, AK), el Festival de Jazz y Herencia Art Tatum (Toledo, OH), The Knitting Factory y BB King's en la ciudad de Nueva York. Han tocado en clubes en la ciudad de Nueva York, Tempe, Ann Arbor, Atlantic City, Detroit, Syracuse, Filadelfia, Kalamazoo, Cincinnati, Cleveland y Milwaukee, además de dos semanas de la costa este de Nueva Inglaterra a las Carolinas.
Phat Phunktion ha compartido escenario con las leyendas musicales The Temptations, Tower of Power, WAR, Cameo, Morris Day y The Time, The Original "P" (con miembros originales del Parlamento), The Average White Band, Chick Corea, Taj Mahal, Rick James, Clyde Stubblefield, The Brothers Johnson, Soulive, Willy Porter y Kool and the Gang.

PHAT PHUNKTION "Untitled"




Phat Phunktion .....pedazo banda ......este tema me trae recuerdos de ese otro monstruo llamado Nils Landgren y su banda o esos vientos aquella otra banda maravillosa llamada Tower of Power.
 

PHAT PHUNKTION "Integrity2



Phat Phunktion una enorme banda en todos los sentidos, compinche no les pierdas de vista si quieres disfrutar de este estilo de música.
 Tim Whalen : teclados y voces
Al Falaschi : saxofón y voz
Courtney Larsen : trombón y voz
Jon Schipper : trompeta
Jim Doherty : trompeta
Vincent Jesse : guitarra
Nick Moran : bajo
Darvonte "Turbo" Murray : batería
Pauli Ryan : percusión

viernes, 8 de diciembre de 2017

KAIT DUNTON & triOKAIT: "Chrysocolla"



KAIT DUNTON es una compositora y pianista con base en Los Ángeles con un enfoque no convencional de la composición y el trío de piano, mejor expresado por su súper grupo que empuja el género, trioKAIT . Junto con el bajista Cooper Appelt (Kan Wakan, Station Breaks, Robert Davi) y el baterista Jake Reed (Bill Holman, Bruce Forman, Mako), trioKAIT ofrece un sonido moderno, fuerte y groovy para el formato trío de piano, mezclando influencias de amplio alcance y Las composiciones innovadoras de Kait en una versión refrescante y moderna de la música instrumental que es tan incontable como infecciosa. Fusionados a través de la música de Kait, el trío se funde en una entidad única centrada en el láser que es cautivadora, lúdica y emocionante.
Kait fue miembro de Snarky Puppy durante sus años formativos en Texas, apareciendo en su segundo disco, The World is Getting Small.

GARETH LOCKRANE 'Do It' from 'Fistfight at the Barndance'



Con sus raíces en el Blue Note, Hard Bop, Soul, Jazz y Funk ofrece una paleta impresionante y sofisticada que refleja los trabajos de Gareth Lockrane en películas y tv. 
Conocido en el Reino Unido es un músico un versátil y prolífico que hace muchas apariciones como acompañante y con distintas bandas, con pequeños grupos que forma y con su Big Band.
 

JOEY ALEXANDER "Epistrophy"


Joey Alexander siempre me deja sin palabras...tiene un talento impresionante, su virtuosidad es algo fuera de lo común...un genio....un fuera de serie.....es todo un placer escucharle y un lujo enorme. 
 

miércoles, 6 de diciembre de 2017

MC5 "Kick Out The Jams" 1970

 





MC5 (abreviatura de Motor City Five) grupo de rock estadounidense formado en Detroit en 1964 y activo hasta 1972, conformado casi en su totalidad por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (en guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales) y Dennis Thompson (batería).
Tuvieron un comienzo prometedor, conocido especialmente por sus energéticas presentaciones, las que los llevaron a aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en 1968, antes incluso de haber grabado su primer disco. La carrera de los MC5 fue corta, debido a tensiones personales y políticas entre sus integrantes, y fueron largamente olvidados cuando se separaron. Años después de su disolución, sin embargo, los MC5 fueron citados frecuentemente como unas de las bandas americanas más importantes de hard rock de su era, sus tres discos son verdaderos clásicos, y fueron una gran influencia en el hard rock, y especialmente, el punk rock. Kick Out The Jams, es probablemente su canción más conocida y la más interpretada por otros artistas.
Aún quedan tres supervivientes: Michael Davis, Wayne Kramer y Dennis Thompson

LEVEL 42 "Children Say"


Level 42 extraordinaria banda británica que a comienzos de los 80 nos dio un montón de temas para poner en la banda sonora de nuestras vidas. Manejaban un pop británico mezclado con funk y con la magnifica forma de tocar el bajo de Mark King que fue lo que catapulto al estrellato a esta banda ademas de por muchos de sus temas. 

LEVEL 42 "Mr. Pink"


Mr, Bass diria yo ............Mark King....Level 42.

CHAKA KHAN / RUFUS "PACK'D MY BAGS"


Mi adorada Chaka Khan ....amores platónicos.......

FRANK ZAPPA "Dinah-Moe Humm"


Frank Zappa que estas en los cielos.......

JOHNNY HALLYDAY "Avec Une Poignée De Terre" D.E.P. - R.I.P.

  Fallece Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943-6 de diciembre de 20171​) cantante, compositor y actor francés. Nacido como Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, algo así como un Miguel Ríos español.
Jean-Philippe Léo Smet nació en el París de la Francia ocupada, fruto de la relación de León Smet con Huguette Clerc. A los pocos días de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño.​ Su tía Desta, con la que se crió, estaba casada con un artista de variedades llamado Lee Hallyday, de quien Jean-Philippe tomó su apellido artístico.

Bonita canción escrita por Luther Dixon, Eddie Snyder y Bob Elgin.
Falleció el 6 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. D.E.P.

domingo, 3 de diciembre de 2017

GREGORY PORTER "Just The Way You Are" (Bruno Mars cover)



Gregory Porter ....como siempre.....sin palabras.

THE FLOATERS "Float On"


The Floaters grupo de muy corta duración que venían de los antiguos miembros de The Detroit Emeralds, James Mitchell y Marvin Willis. Con este tema se apuntaron un numero 1 y solo con dos temas más tuvieron un éxito relevante. Con el vocalista Charles Clark, junto con Larry Cunningham, Paul y Ralph Mitchell y Jonathan Murray el grupo no fue capaz de sostener cualquier magia que haya generado con "Float On". 
No cabe duda que demostraron que podían ser cantantes de baladas eficaces dentro del r&b. Tema que recuerdo de aquella preciosa época de finales de los años 70.
 

JJ CALE & ERIC CLAPTON "Head's in Georgia"


JJ CALE & ERIC CLAPTON

En junio de 2004, Eric Clapton organizó un festival de tres días en el Estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, en favor de su centro de rehabilitación Crossroads en la isla de Antigua, en el Caribe. El concierto, llamado Crossroads Guitar Festival, incluyó a artistas del blues-rock de la talla de B.B. King, John Mayer, Jeff Beck, Carlos Santana, John McLaughlin, Eric Johnson, Buddy Guy, y muchos otros, incluido el propio J.J. Cale. Clapton aprovechó el momento para pedirle a Cale que le produjese un álbum. Empezaron a trabajar juntos y decidieron, al final, grabar el disco en conjunto.
El álbum incluye a músicos como Billy Preston, Pino Palladino, Derek Trucks, Taj Mahal, John Mayer, y los acompañantes usuales de Clapton en la última década, Doyle Bramhall II, Nathan East.
El nombre del álbum se debe a Escondido, una ciudad de California, Estados Unidos, muy cercana al lugar de residencia de Cale (Valley Center, California).

THE BYRDS "Everybody's Been Burned"


The Byrds se formo en Los Ángeles, California, en 1964.
Hubo muchas cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta su disolución en 1973.
Muchos críticos les considera como una de las bandas más influyentes de los años 60.
En sus comienzos, fueron pioneros del género musical folk rock, mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica con la música folk tradicional.
A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse influir por el rock psicodélico, el raga rock y el country rock.
La mezcla de canto armónico y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn sigue siendo influencial en la música popular hasta el día de hoy.
Entre las canciones más perdurables de la banda están las versiones de «Mr. Tambourine Man» de Bob Dylan y «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» de Pete Seeger, junto a canciones propias como «I'll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», «Ballad of Easy Rider» y «Chestnut Mare».
La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería).
No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo.​ The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda.​ En ese momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de country rock Gram Parsons. Para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar.​ McGuinn, quien para este momento se había cambiado el nombre a Roger después de un «coqueteo» con la religión Subud,​ decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White, aunque en 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda.​ En marzo de ese año, The Byrds publicó su último disco de estudio y poco después dejó de existir como banda.​
Varios de los antiguos miembros de la banda pasaron a tener carreras en solitario o a tocar con otros artistas o bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, The Flying Burrito Brothers y The Desert Rose Band.​ A finales de los años 80 Gene Clark y Michael Clarke comenzaron a tocar como The Byrds, dando inicio a una disputa legal con McGuinn, Crosby y Hillman por los derechos del nombre de la banda.
​ Como resultado, McGuinn, Crosby y Hillman también se reunieron para hacer una serie de conciertos entre 1989 y 1990 e incluso grabaron cuatro nuevas canciones de The Byrds.​
En enero de 1991 entraron en el Salón de la Fama del Rock, siendo esta la última vez que se pudo ver a los cinco miembros originales de la banda tocando juntos. McGuinn, Crosby y Hillman aún están en activo, mientras que Gene Clark murió en 1991 debido a un infarto de miocardio y Michael Clarke murió en 1993 debido a una insuficiencia hepática.

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG "Almost Cut My Hair" (Extended Version)


Crosby, Still, Nash & Young como siempre dejando en sus letras testimonios que no se aprenden en los libros de texto. 

Cortarse el cabello, unirse al ejército, unirse al establishment, ceder ante el hombre, escuchar el plan y comprar una cabaña junto al lago, convertirse en un joven profesional urbano, dejar de ser un rebelde y obtener claridad, obtener ese préstamo para un nuevo coche y dejar de fumar marihuana en el asiento trasero, las guerras han terminado, así que deja de ir a la universidad y consigue un verdadero trabajo, compra un bonito traje de rayas para la discoteca de los 80 y ahora estás retirado, sentado fumando un porro y escuchando canciones de protesta de los años sesenta.
Hay una gran verdad en esta canción. 44 años después todavía tiene sentido. ¿Cómo diablos pasamos de música como esta a las bandas de chicos de Operación Triunfo en 4 generaciones sin que se hicieran algunas preguntas serias?  
La bandera de Freak no solo señala al "cabello" de alguien. La canción realmente trata de no ajustarse a lo que algunos imbéciles creen que deberías ser. Y si no te aceptan como eres, entonces ir al infierno con ellos. Eso significa que son seres humano de mente cerrada.
A mi aun me cuesta cortarme el pelo con la edad que tengo.
Hay tanta verdad en esta canción. Los años 60 y 70 fue un momento de gran revelación musical. Los artistas durante este período intentaron dirigir a la gente por el camino de la verdad. Tal vez no de manera consciente, pero ciertamente subconsciente.....pero como digo siempre cada uno es hijo de su tiempo......pero bendito tiempo que me toco vivir.

LEVEL 42 "A Physical Presence"




A veces siento tu "Physical Presence"......extraordinarios Level 42.
 

miércoles, 29 de noviembre de 2017

BLUE MITCHELL "CRY ME A RIVER" - JULIE LONDON "Cry me a river"


Hoy mi querido amigo Morgan Hernández me envió un vídeo sacado por él con su móvil de un extraordinario trompetista Ucraniano llamado Eugene tocando en la calle, precisamente tocando en la avenida de la preciosa y única playa de las Canteras en la isla de Gran Canaria en las Islas Canarias
Realmente brutal, extraordinario y muy sweet como dice él....pero una gran lastima que ese trompetista fuera de serie llamado Eugene y que toca en la calle no ha podido sacar ni 6 euros para sobrevivir un día más.....no he podido bajar el vídeo de ese trompetista pero si el precioso tema que estaba tocando y que gracias a él también he recuperado para mi memoria pues es un bellisimo tema que nunca tendrá fecha de caducidad.

«Cry Me a River» es una canción popular escrita por el compositor estadounidense Arthur Hamilton, publicada por primera vez en el año 1953.
La pieza fue interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años, tanto en su versión original en inglés, como en otros idiomas.
Fue grabada por primera vez por la actriz y cantante Julie London en 1955; siendo esta la versión que la popularizó, apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It y fue lanzada como sencillo en abril de 1957. Más recientemente, la canción ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Passion of Mind (2000) y V for Vendetta (2006). En 1970, el rockero y cantante de blues británico Joe Cocker versionó con su clásica voz esta canción en el álbum Mad Dogs and Englishmen.



domingo, 26 de noviembre de 2017

RAUL MIDÓN "Pick Somebody Up"



De nuevo con Raul Midón pues cuando me gusta un músico me gusta hacerle un pequeño tributo por su grandeza en darnos tanto como es la música.....talento y grandeza la de estos músicos que viven y sienten para ello...para darnos felicidad con su música.
 

RAUL MIDÓN "Mi Amigo Cubano"


Para tod@s mis amig@s Cuban@s......un fuerte abrazo, saludos, mucha fuerza y aquí les dejo este temazo y a este fuera de serie llamado Raul Midón, un extraordinario compositor, músico y con una preciosa voz para que lo gocen y disfruten tanto como yo.
Midon nació prematuramente en un hospital rural en Embudo, Nuevo México, sus padres de ascendencia argentina y afroamericana. Su padre era un bailarín folclórico de Argentina. 
Midon y su hermano gemelo Marco quedaron ciegos cuando eran bebés después de pasar un tiempo en una incubadora sin protección adecuada para los ojos.  
El sonido de la música se convirtió en parte integral de la vida de Midon a los cuatro años cuando su padre lo introdujo en los tambores. Midon aprendió a tocar la guitarra mientras actuaba en programas educativos en una escuela para ciegos, luego en una academia en Santa Fe mientras completaba sus dos últimos años de escuela secundaria. Luego asistió a la Universidad de Miami, que lo seleccionó para su plan de estudios de jazz. Se graduó de la Universidad de Miami en 1990. 
En 2008 compró una casa en Maryland.
Midon comenzó su carrera como cantante de sesión para artistas latinos, incluidos Shakira , Alejandro Sanz, Julio Iglesias y José Feliciano. Después de recorrer con Shakira, se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en solitario. En la ciudad de Nueva York trabajó con el productor y DJ Little Louie Vega. Escribió y grabó varias canciones, entre ellas "Cerca De Mi" con Vega y su equipo de producción bajo el nombre de la banda Elements of Life.
La banda fue dirigida por Vega y recorrió Europa, Japón y Australia durante 2003 y 2004.
Midon firmo por Arif Mardin a Manhattan Records. En la larga carrera de Mardin, Midon fue su primer fichaje de un artista. Mardin y su hijo Joe produjeron el álbum debut de Midon, State of Mind (2005). El álbum presentó una actuación invitada por Stevie Wonder , uno de sus ídolos, otro con Jason Mraz y una canción escrita en homenaje a Donny Hathaway titulada "Sittin 'in the Middle". Midon es un ávido entusiasta de la radio amateur,  que usó su distintivo de llamada (KB5ZOT) usando el código Morse. Midon lanzó el álbum A World Within a World el 25 de septiembre de 2007.
En 2008 construyó un estudio casero con la ayuda de Cakewalk y la compañía Dancing Dots, que diseña tecnología para ciegos. El estudio le permitió producir música desde casa sin la necesidad de un ingeniero. Su canción "Everyone Meerves a Second Chance", que apareció en el álbum Akokan del pianista cubano Roberto Fonseca , fue grabada en su casa. Grabó dos canciones para el proyecto Generosity Water en su estudio casero, al que llama The Basement Studio.
Midon trabajó con el productor Larry Klein ganador del Grammy en el álbum Synthesis ( Decca , 2010). Se mudó a Santa Mónica, California, mientras grababa el álbum, que incluía a Vinnie Colaiuta , Dean Parks , Jamie Muhoberac , Larry Goldings , Paul Dawn y Klein en el bajo. Dos años después, siguieron un álbum en vivo y un DVD. El álbum Do not Hesitate ( Mack Avenue / Artistry, 2014) fue grabado en el estudio de su casa. El álbum presentó aspectos de Lizz Wright , Dianne Reeves , Marcus Miller y Richard Bona .  
Escribió la canción "Mi Amigo Cubano" con Bill Withers y condujo a la película Still Bill (2014).
En 2015, Midon se unió al 14 ° panel anual de jueces de Independent Music Awards . También fue juez de los Premios de la Música Independiente 12 y 13. Midon cantó la canción en los créditos de la película LGBT 2004 de Spike Lee , She Hate Me , titulada "Adam n 'Eve n' Eve". Su canción "Everybody" fue presentada en la banda sonora de la película The Peaceful Warrior protagonizada por Nick Nolte. El debut de la televisión nacional de Midon fue en Late Show con David Letterman el 28 de junio de 2005. Herbie Hancock presentó a Midon en el álbum Possibilities (2006), interpretando " I Just Called to Say I Love You " de Stevie Wonder.

RAUL MIDÓN & RICHARD BONA "State of Mind"



Vaya pareja de fueras de serie juntos y haciendo este pedazo de temazo....Raul Midón & Richard Bona.....

miércoles, 22 de noviembre de 2017

LAFAYETTE GILCHRIST "Assume the Position"


Con una magnifica disciplina la música de Lafayette Gilchrist va controlando todos tus sentidos con una estructura narrativa genial como si fuese toda una banda sonora que te lleva por el tema como si se tratase de un guion cinematográfico.

HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTE WITH TEDDY PENDERGRASS "WAKE UP EVERYBODY"



Un tema precioso del que tengo muy buenos recuerdos.
Originalmente grabado por Harold Melvin & the Blue Notes, con Teddy Pendergrass cantando la voz principal, la canción tenía una estructura un tanto poco convencional, comenzando moderada y creciendo lentamente hacia un clímax.  
Era la canción principal de su álbum de 1975, pasó dos semanas en el número uno en la lista Hot Soul Singles a principios de 1976.
 " Wake Up Everybody " fue escrita por John Whitehead , Gene McFadden y Victor Carstarphen.

THE CURE "Inbetween Days"




Ayer envejecí tanto que sentí que podría morir
Ayer envejecí tanto que tuve ganas de llorar
Ayer lejos de ti pensé que mi interior se helaba.....

The Cure 

martes, 21 de noviembre de 2017

BOBBY CALDWELL & JACK SPLASH "Game Over" feat Mayer Hawthorne



GAME OVER.....MY REMEMBER ALWAYS !!  O.U.I.

THE RELATIVES : "Rational Culture/ Testimony"



"Rational Culture / Testimony" es la primera canción del nuevo álbum de The Relatives  del álbum GoodbyeWorld : "Tengo un poco más de trabajo para que hagas". Eso es lo que el fallecido reverendo Gean West canta o más bien testimonia en la canción de apertura de Goodbye World, el nuevo y profundamente emotivo álbum de la banda de gospel funk.
El grupo comenzó a trabajar en el disco en el verano de 2014, pero Gean pudo dejar su voz en solo dos canciones antes de enfermarse y caer en coma. Permaneció inconsciente durante doce días y fue durante ese tiempo cuando escuchó la voz de Dios diciéndole que volviera al trabajo. "No me decepciones, hijo", ordenó la voz.

martes, 14 de noviembre de 2017

ZAC HARMON "Stand Your Ground"


  




William Zach "Zac" Harmon músico de blues de Jackson, Mississippi, Estados Unidos.  

Harmon fue contratado por NorthernBlues Music de Toronto hasta 2015, cuando anunció su firma en Blind Pig Records, con sede en San Francisco
Mientras estaba en la escuela secundaria y la universidad, Harmon tocó la guitarra para los músicos de blues ZZ Hill , Dorothy Moore y Sam Myers.  
Se mudó a Los Ángeles en la década de 1980 en busca de una carrera en la industria de la música .  Trabajó como músico de estudio y más tarde se convirtió en compositor / productor.  
Harmon produjo pistas para el álbum de Black Uhuru, The Mystical Truth , que también recibió una nominación al Grammy en 1994 y también creó canciones para The O'Jays , The Whispers , Karyn White y Alexander O'Neal.  
Impulsado por su sueño de grabar su propio disco de blues, creó su primer trabajo en solitario, Live at Babe y Ricky's Inn , en 2002. 
Harmon (y Mid Mid Blues Revue) ganaron el International Blues Challenge 2004 por Mejor Banda de Blues Unsigned, patrocinado por la Southern California Blues Society de Los Angeles.  
En 2005, los oyentes de XM Satellite Radio votaron a Harmon como el mejor nuevo artista de blues en los XM Nation Awards y en 2006, fue galardonado con el premio Blues Music Award como mejor nuevo debut artístico por su álbum, The Blues According to Zacariah
En 2010, Harmon actuó en el evento "Mississippi Celebrates its GRAMMY Legacy" 2010, organizado por Haley Barbour , donde recibió un Premio Peavey.

WILSON PICKETT "Don't Let The Green Grass Fool You"


Ya sabes ....te lo dice Wilson Pickett, no dejes que la hierba verde te engañe.

WILSON PICKETT "i'm in love" LIve & Records



Nacido en Prattville (Alabama), se inició en la música cantando en un coro local de música Gospel. Fue el menor de 11 hermanos y sufrió maltrato por parte de su madre hasta que en 1955 se traslada a Detroit (Michigan) para vivir con su padre.
En Detroit formó parte del grupo de Gospel The Violinaires con quienes gira por las iglesias de todo el país. En 1961 , se unió al grupo de rhythm and blues The Falcons que estaban buscando un nuevo cantante y donde coincidió con Eddie Floyd , otra futura estrella de la música Soul.
En 1962 , Wilson Pickett conoce un primer éxito con The Falcons, “I Found a Love”, sin embargo, poco después de su grabación, decidió abandonar el grupo y embarcarse en su carrera en solitario. 
Grabó un demo de una canción que había escrito llamada "If You Need Me" y se la envió a Jerry Wexler , un productor de Atlantic Records. Wexler se lo dio al cantante Solomon Burke, cuya grabación fue uno de sus mayores éxitos (número 2 en las listas de R&B y número 37 en las listas Pop), convirtiéndose en un clásico de la música Soul, y dejando a Pickett destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción. 
Sin embargo el single “It’s Too Late”, compuesto e interpretado por el propio Pickett se convirtió es su primer gran éxito en solitario entrando en las listas el 27 de julio de 1963 y posicionándose en el número 7 de las listas de R&B, por lo que en 1964 firmó un contrato con Atlantic Records y comenzó a trabajar con el guitarrista Steve Cropper con quién crearía algunos grandes éxitos de la música Soul. Graban en 1965 , el estudio Stax Récords de Memphis ”In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que venderá más de un millón de copias.
A principios de la década de los 1980 tuvo problemas con el alcohol. Esto le valió algunos problemas con la ley y terminar varias veces ante los tribunales por conducir ebrio, llevar armas y meterse en peleas. Finalmente acabó ingresando en prisión tras amenazar a alguien con un arma.
Alcoholizado y arruinado, en enero de 1992 fue desahuciado de su casa en Englewood (Nueva Jersey) por no pagar el alquiler y en abril de ese mismo año, conduciendo borracho, hiere gravemente a un anciano de 86 años de edad por lo que fue condenado a un año de prisión y cinco de libertad condicional. También será declarado culpable de posesión de drogas.
A pesar de sus problemas personales Wilson Pickett recibió numerosos homenajes y galardones por su labor musical, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1993 recibe el premio Pionner de la Rhythm and Blues Foundation.
En 2003 co-protagonizó el documental de D.A. Pennebaker “Only the Strong Survive” presentado en el Festival de Cannes y en el de Sundance.
Pickett murió de un infarto al corazón el 19 de enero de 2006, a los 64 años de edad, en Reston, Virginia. 
Su música nunca tendrá fecha de caducidad.


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Dr JOHN "Basin Street Blues"




"Basin Street Blues " tema a menudo interpretada por bandas de jazz de Dixieland, escrita por Spencer Williams en 1928 y grabada ese año por Louis Armstrong.
La calle Basin o Basin Street Blues se refiere a la calle principal de Storyville , el barrio rojo de Nueva Orleans de principios del siglo XX, al norte del Barrio Francés. 
Se convirtió en un distrito de luz roja en 1897.