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Guitarrista de las 6 y 12 cuerdas que mezcla una cantidad de estilos en su repertorio que le hace poder tocar lo que desea y encima crear con su guitarra con un sello propio, ese es Chris Proctor.
Este temazo de The Beatles lo convierte en una autentica delicia.
"My Love" es una canción de amor escrita por Paul McCartney y lanzada como sencillo con su banda Wings. Una bella canción versionada por muchísimos músicos. McCartney compuso la canción acerca de los sentimientos que tenía por su esposa Linda, quien también formaba parte de la banda. Tras
romper con los Beatles, McCartney decidió emprender su carrera solista
acompañado con su esposa, Linda, y dos músicos de selección: El
guitarrista Denny Laine (ex- Moody Blues) y el baterista Denny Seiwell.
Estos tres músicos formaron Wings, y de ahí en adelante serían la
orquesta del ex Beatle, quien era el cerebro artístico dentro de esa
agrupación. Si bien, con el paso de los años su banda fue
cambiando de integrantes, toda su expresión máxima, en cuanto a
creaciones musicales, debe estar centrada en su primera etapa como
solista, en especial con el disco "Red Rose Speedway". En
honor a ella, Paul escribe "My Love", una pieza preciosa, de una
simpleza mágica pero con todo para ser una
buena balada. Una letra sencilla pero de un amor profundo que escucharla hoy de nuevo para Paul debe ser como un shock nostálgico pues le tienen que venir a la memoria tantos momentos que vivieron juntos. Linda
McCartney falleció un 17 de Abril del año 1998 La canción fue
grabada a mediados del año 1972 en los Estudios Abbey Road y fue
hecha en vivo y en directo junto a una
orquesta dirigida por Richard Hewson. Mientras Paul grababa, se le acercó el guitarrista Henry McCullogh,
quien en esos días se había incorporado a la banda y le pidió
improvisar un solo de guitarra al final de la canción. Paul, amante de
las sorpresas musicales, aceptó de inmediato la idea, y se hizo la luz. En una entrevista con Mojo, en 2008, el ex-Beatle recordó algo de esa sesión:
"Teníamos una regla que era escribir cada solo de guitarra que íbamos a
utilizar en las canciones. Pero en esa ocasión Henry se me acercó antes
de empezar a grabar y me dijo "Hey, ¿que tal si hago algo distinto en
esta toma? No sería malo hacerlo". Yo le respondía que sí, y de
inmediato apareció ese solo en "My Love", o sea directamente de la nada
misma". Y cuando me voy yo sé que mi corazón puede quedarse con mi amor se entiende esta en las manos de mi amor y mi amor me hace bien wo wo wo wo mi amor me hace bien
y cuando en el armario vacío aun encuentre algo con mi amor se entiende que esta en todas partes con mi amor y mi amor me hace bien wo wo wo mi amor me hace bien
wo wo te amo, oh, wo te amo solo mi amor tiene la otra llave de mi corazón oh mi amor, oh wo mi amor solo mi amor me hace bien
wo wo wo wo wo wo mi amor me hace bien
no me preguntes nunca por que nunca diré adiós a mi amor se entiende que esta en todas partes con mi amor mi amor me hace bien wo wo wo wo mi amor me hace bien
wo wo te amo, oh mi amor solo mi amor me hace bien wo wo wo wo
Nunca se pusieron de acuerdo en como colaboraron para realizar este tema Paul y John pues Lennon decía que lo más que había contribuido Paul en el tema era ver como Ringo tocaba la batería. Del disco HELP de The Beatles de 1965. Con este tema se salieron un poco de la normalidad reinante en aquellos momentos musicales que eran distintos y empezaron a poner notas distintas en sus temas. Aunque fue completada en sólo dos tomas, «Ticket to Ride» fue la primera
canción de The Beatles en ser grabada sin un ensayo previo,
considerando que las anteriores canciones de la banda eran ensayadas
como una «versión en vivo». Recuerdo de chinijo tatarear esta canción ....se me había metido en la médula.
«Blackbird» es otro tema de ese disco blanco de The Beatles que tanto me gusta y fue escrita por Paul McCartney, quien se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968 y como una forma simbólica de apoyar los esfuerzos del Movimiento de Derechos Civiles. La canción se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido. La canción incluye una grabación de un mirlo cantando en el fondo. Durante el concierto en vivo "Chaos and creation at Abbey Road" celebrado en Abbey Road Studios en 2015, el propio McCartney admitió que el acompañamiento de guitarra para toda la canción fue inspirado por J.S.Bourrée de Bach en mi menor, porque George Harrison y él solían tocar eso como un "alarde" cuando eran adolescentes. La letra parece referirse a la historia de un mirlo con "ojos hundidos" y "alas rotas" que aprende a ver y volar.Pero como es de esperar, hay algo más ... McCartney también ha subrayado que “ave” es un argot británico utiliza a menudo para “chica”, lo que haría “mirlo” convertido “chica de negro”. Esta escasez léxica combinada con los acontecimientos de la década de 1960 parecen referirse a Rosa Parks, una mujer negra que, mientras estaba en un autobús, se negó a ceder su asiento en la sección coloreada a un pasajero blanco, después de que la sección blanca se llenara; más tarde se convirtió en "la primera dama de los derechos civiles" y "la madre del movimiento de libertad". De todos modos, esta canción es tan profundo y al mismo tiempo de modo metafórico que puede ser utilizado como un canto de libertad en cualquier circunstancia. "Canta que incluso si no eres libre, si vives en la oscuridad, si tus alas están rotas y tus ojos hundidos, siempre debes intentar levantarte, volar y seguir la luz que incluso en la noche más oscura brilla."
En este tema tenemos al 5º Beatles tocando el piano y no es otro que el gran George Martin. El tema lo compuso Paul en la India en aquel retiro espiritual mientras estaba tocando la guitarra con Lennon y con Donovan en el techo del monasterio o Ashram de Rishikesh. Al final The Beatles le dieron ese aire western country y le cambiaron el nombre a Rocky Raccon para que fuese más estilo cowboy. Se especuló que es una parodia del álbum John Wesley Harding de Bob Dylan. Rocky Raccoon, una canción divertida sobre un joven estadounidense cornudo que busca venganza contra un rival amoroso. Se dice que McCartney tuvo la idea para la canción del doctor borracho de un accidente de tráfico con el que estuvo involucrado en 1966 y que le pareció gracioso incorporarlo al tema. Fue en mayo del 1966 cuando Paul tenía un ciclomotor con el que tuvo un accidente y por lo visto se encontraba algo colocado, se cortó la boca y se partió el diente. El médico que vino a tratarlo apestaba a ginebra y debido a que estaba un poco peor que él no hizo un buen trabajo con las costuras, por lo que Paul tuvo un bulto desagradable en el labio por un tiempo.
Mal Evans, fue uno más dentro de el panorama Beatles, sin duda....él fue de todo junto al cuarteto desde asistente para todo, chófer, guardaespaldas, montaba escenarios, de percusionista, toco el piano o como el road manager de The Beatles. Como George Martin fue sin duda el "Quinto" Beatles a Mal sin duda habria que otorgarle el "Sexto" Betales. Tenia más de dos metros de altura y por lo visto era tan grande como buena persona.
Tuvo la desgracia de ser abatido en su apartamento por
la policía un 5 de enero del año 1976.
En un estado depresivo, desalentado y sometido a fuerte medicación, discutió
con su colaborador John Hornie (con quien
estaba elaborando su autobiografía) y cogió un
rifle de aire comprimido, tras lo cual su novia avisó a la policía,
quien entró en el apartamento y le pidieron que bajara el arma, pensando que
era real. Medio grogy, Evans siguió
apuntando a los policías deLos Ángeles
(menudos son los policías de L. A.), quienes le
soltaron seis tiros, acertando cuatro.
Un maletín de Evans
con grabaciones no publicadas, fotos y memorabilia de los de Liverpool – y que
se vino a llamar como los archivos perdidos de
Mal Evans-, se perdió durante la investigación policial. En Junio de 2004 salió a la luz una noticia sobre
un turista inglés que había comprado en un mercadillo de Melbourne, Australia, Ciudad
Real, dicho maletín por 36
dólares, sin saber cuál era su contenido. En Agosto de ese año unos
expertos declararon que el contenido era un fake.
Pero el bueno de Mal (qué juego de palabras, ¿eh?) no viene aquí
sólo por haber cargado de un lado a otro el VOX AC
100 SDL de George Harrison, o por
haber afinado incontables veces el Hoffner 500/1
de Paul, o por montarle un montón de veces la batería a Ringo, sino que además participó en muchas grabaciones de los Beatles:
puso su voz en “Yellow Submarine”, tocó el órgano Hammond en “You Won’t See
Me”, la armónica en “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, la pandereta en “Dear
Prudence”, la trompeta en “Helter Skelter”, hizo coros en “You Know My Name
(Look Up The Number)” y en la canción inédita “What’s The New Mary Jane” y
contó en voz alta los compases en los cortes de la canción “A Day in the Life”
(Evans fue también uno de los cinco pianistas que tocaron simultáneamente el
último acorde de esta canción). Aparte de eso, presentó a Badfingera los Beatles, quienes los ficharon
para Apple.
Las complicaciones entre los integrantes del grupo se agravaban y la
separación ya era un secreto a voces. En ese contexto, Mal Evans pierde
protagonismo y se cree que el propio Paul, ocupado en otros menesteres,
lo degrada a su condición inicial. En su diario íntimo escribe cuánto le
costaba llegar a fin de mes. “Después de tantos años de trabajo sólo
tengo 70 libras en el banco”.
Es asesinado por el teniente Charles Higbie de la división de Homicidios y Robos del Departamento de Policía de Los Angeles”.
Venían siendo días complicados. Una nube de tristeza cubría su
vida. Mal estaba incontrolable y violento y en la misma noche en que
pretendió quitarse la vida, inesperadamente apuntó con el rifle al
policía que, alegando defensa propia, le metió cuatro balazos. Estaba
recién separado de Lily y trataba de darle forma a un libro
llamado “Living With The Beatles Legend”.
“Mal Evans era más de Paul que de John”. El primero lo “ascendió”; el
segundo le sacó la ficha y lo bardeó. Ninguno de los dos le dio un
último adiós.
Había colaborado sin suerte con la banda Power Pop Badfinger,
oriunda de Gales, y quiso dirigir el álbum de Keith Moon, Two Sides of
The Moon, pero lo echaron por la mala calidad de las grabaciones. De Los
Beatles se veía con Ringo para ser nada más que una agradable compañía
de borracheras. Los oficiales le habían ordenado soltar la escopeta.
Evans se negó. Los disparos lo mataron al instante. Harrison le donó
5.000 libras a la viuda y su hijo Gary.
Un maletín de Evans con fotos no publicadas y textos donde él
reproducía diálogos con Los Beatles se perdió durante la investigación
policial. ¿El famoso diario? Hay dos versiones antagónicas al respecto:
que ese material era la madre de todas las biografías de los Beatles y
que el supuesto diario, lejos de traer anécdotas sabrosas, no era nada
del otro mundo.
“Mal era un gran oso adorable”, dijo Paul enterado de la mala
noticia. “Si hubiera estado allí habría podido decir: ‘Mal, no seas
tonto’. De hecho, cualquiera de sus amigos podría haberlo convencido sin
transpirar una gota. Mal no era ningún loco”.
A su entierro no
acudió ninguno de los cuatro. Tan sólo Harry
Nilsson, que en esa época se apuntaba a un bombardeo.
Un 30 de enero de 1969 fue la última vez que The Beatles tocaron frente al publico todos juntos, llevado a cabo en la terraza del edificio donde tenía sus oficinas la corporación Apple, hoy hace justo 50 años de aquel día en la azotea y fue conocido como el "Concierto en la azotea"; se puede ver en la película Let It Be. Es una canción de John dedicada a Yoko aunque a alguno le pese pero es así y es una bella canción. Don't Let Me Down tiene su génesis a principios de 1969, y esta
estrechamente ligada a la situación personal que vive Lennon en aquel
entonces; tanto a nivel amoroso, con su absorbente relación con Yoko
Ono, como con su relación con los demás miembros de la banda; la cual es
deteriorada -en parte- por su controvertida relación amorosa. Este conjunto de factores, hacen que John pase por un período
difícil. Para Paul, era un grito de angustia, el mismo relata: «De
hecho, era como si dijese a Yoko: "Me desmarco realmente de los demás
esta vez, dejo mi vulnerabilidad al desnudo, así que no me decepciones".
Creo que era un verdadero grito de socorro». Años después, en 1980, al ser consultado por la canción, John simplemente responde: " Soy yo cantando sobre Yoko". El quinto Beatle momentáneo era Bill Preston que tanto aqui como en el Get Back participa, aunque el verdadero 5º beatle fue, como no, Mr. George Martin.
Los ánimos del grupo estaban cada vez más caldeados, ya que de los
cuatro sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia
delante y ofrecer un buen álbum; John Lennon, junto a Yoko Ono, pasaba por una adicción a las drogas que redujeron casi totalmente su interés por la música de la banda. Mientras George Harrison se sentía menospreciado por el resto de sus compañeros, que no apreciaban su virtud como compositor.
Como resultado, para el 10 de enero, y tras una muy dura
discusión con McCartney, George Harrison anuncia que dejará el grupo.
Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo por Jimi Hendrix o Eric Clapton
y seguir como si nada importara, finalmente la situación se recompuso,
pero hubo dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las
sesiones de Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles
tenían en su empresa, Apple, en la calle de Savile Row de la ciudad de
Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones, Harrison
invitase al pianista Billy Preston,
amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se uniera a las
sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos
mejoraron sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del
grupo.
La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el
concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de
barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños
enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a
las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del
desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos
satisfizo: ¿Por qué tener que molestarse con los preparativos y
desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse
al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y
ponerse a tocar allí mismo? A la hora del almuerzo del 30 de enero, The
Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana
hecha 1966 y el que sería a la postre el último de su carrera.Esta acreditada como de John/Paul pero como dije antes es de John Lennon.
"The Girl Is Mine" es el primer sencillo de Michael Jackson de Thriller, el álbum más vendido en la historia de la música. Es un dúo entre Michael Jackson y Paul McCartney. Jackson y McCartney grabaron otras dos canciones: "Say, Say, Say" y "The Man" en 1983, incluidas en el álbum "Pipes of Peace" de McCartney.
Músicos Bass: Jack Stratton Drums: Lemar Carter Percussion: Ben Rose Vocals: Mario Jose Guitar: Ryan Lerman Keys: Jack Conte Recording Engineer: Eric Van Lake
Me gustan estos grupos que hacen covers de temas y les hacen sus propios arreglos sin ser una mera copia calcada de lo que ya han hecho las bandas originales que han compuesto el tema. Incluso a veces hay temas que me han llegado a gustar mucho más los covers que los temas originales. Existen músicos con grandes talentos que son capaces de hacer maravillas con un tema corriente y si es un buen tema incluso mejorarlo....tenemos magníficos ejemplos y para muestra este tema por ejemplo.
Cover Funk del tema de The Beatles "Rocky Raccoon" por Scary Pockets. Musicians, Bass: Nick Campbell Drums: Christian Euman Vocals: George Krikes Keys: Jack Conte Guitar: Ryan Lerman Recording Engineer: Eric Van Lake Recorded at Scary Pockets HQ in Highland Park, CA. Produced, mixed, mastered, and edited by Scary Pockets.
De su álbum All Things Must Pass de 1970 George Harrinson compuso la canción en enero de 1969 tras abandonar temporalmente The Beatles después de una disputa verbal con Paul McCartney durante las sesiones de grabación de Get Back que la pueden ver perfectamente en el video grabado. «Wah-Wah» fue la primera canción grabada durante las sesiones de grabación de All Things Must Pass, poco después de la separación del grupo en abril de 1970. La letra supone una respuesta al criticismo musical que había recibido por parte de sus compañeros de grupo, especialmente de John Lennon y del propio McCartney, y estuvo inspirada parcialmente por la frustración que Harrison sentía debido a la introducción de Yoko Ono, esposa de Lennon, en la actividad del grupo. La grabación incluye una producción musical densa a cargo de Phil Spector y recargada de instrumentos musicales interpretados por una larga lista de invitados, con Eric Clapton, Billy Preston, Bobby Keys y Ringo Starr, entre ellos.
"Paperback Writer" es un canción compuesta por Paul McCartney con una pequeña contribución de John Lennon, publicada en 1966. En el Reino Unido era el primer sencillo lanzado por los Beatles que no hablaba de temas amorosos. "Paperback Writer" trata de una persona que desea ser escritor de novelas baratas. El video musical
de este sencillo es un gran paso adelante hacia la evolución de este
género, ya que "Paperback Writer" se considera uno de los primeros
video clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los
jardines de la Chiswick House en Londres. El sencillo fue compuesto debido a una tía de McCartney quién le
sugirió que hiciera una canción que no fuera de amor. Pensando en ello,
Paul vio a Ringo que estaba leyendo un "paperback" (libro de tapa blanda o de bolsillo) y de ahí salió la idea. Otro Posible Origen de la canción puede ser la competencia de Paul hacía John Lennon, quien había escrito The Word (una canción que habla de manera abstracta del amor,) y Nowhere Man la cual totalmente evita el tema del amor. Ademas George Harrison compuso Think For Yourself, otra más que no habla de amor y dijo dedicarla al gobierno, Todas estas canciones son un ejemplo de la madurez que The Beatles estaban adquiriendo y su orientación filosófica, inspirados por Bob Dylan.
Hoy cumple Ringo Starr 77 años, toda una vida llena de vivencias musicales y de anécdotas.
Ringo forma parte de esos pioneros baterías que comienzan a participar en las composiciones de los temas.
Esta claro que Ringo no era un batería técnico pues tenia sus limitaciones pero las solventaba con sentimiento, con un tempo magnifico, solido y roquero que hacia más fáciles los temas, ademas de su constante invención de ritmos.
Muchos bateras fueron inspirados por Ringo para comenzar a tocar la batería como Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty deVitto, Mike Portnoy y Phill Collins. que han reconocido la influencia de Ringo.
Un buen batería no es solo la capacidad para desarrollar solos o tener una técnica brutal o ser un virtuoso que hace malabarismo con las baquetas, un batería es más que eso y ya lo dice el GRAN y maravilloso maestro de Bernard Purdie que en la batería muchas veces "Menos es más"....
Una de las mejores cualidades de Ringo era que componía partes estilísticas y únicas de batería para las canciones de The Beatles. Sus contribuciones son tan parte de la firma de las canciones que podías escuchar la batería de Ringo sin el resto de la música e identificar la canción».
Probablemente le digas a algún batería que lo critique que toque algún tema como "A day in the life" y no sepa ni como empezar.
"El jardín del pulpo" es una canción de los Beatles escrita por Ringo Starr (bajo su nombre real Richard Starkey) del álbum Abbey Road 1969. George Harrison, ayudó Ringo con la canción y comentó: "El jardín del pulpo" es una canción de Ringo y es sólo la segunda canción que Ringo jamás haya escrito, es encantadora. Añadió que “la canción es muy profunda en su conciencia ... porque es muy tranquilo. Supongo que Ringo está escribiendo canciones cósmicas estos días sin siquiera darse cuenta." Fue la última canción lanzada por los Beatles con Ringo en la voz principal. La idea de la canción surgió cuando Ringo estaba en un barco perteneciente al comediante y actor Peter Sellers en Cerdeña en 1968. Él pidió pescado y papas fritas para el almuerzo, pero en vez de pescado le trajeron un calamar (era la primera vez que había comido calamares, y dijo: "No estaba mal. Un poco elástica. Sabía a pollo.") Entonces el capitán de la embarcación le dijo a Ringo cómo los pulpos viajan a lo largo del fondo del mar recogiendo piedras y objetos brillantes con los que construir jardines.
Un gran tipo y un personaje que con sus canciones jamas tendrán fecha de caducidad.....FELICIDADES Ringo Star.
Hoy es el 75 cumpleaños de Sir Paul MacCarney toda una leyenda viva de la música popular. FELICIDADES PAUL !!!. "Paperback Writer" tema compuesto por Paul McCartney con una pequeña contribución de John Lennon, publicada como sencillo por The Beatles en 1966, lanzado como cara A junto al sencillo Rain. "Paperback Writer" trata de una persona que desea ser escritor de novelas baratas. Envía una carta a una editorial solicitando que consideren el enorme
libro que ha escrito de alrededor de unas mil páginas, basado en una novela
que escribió un tal Lear - haciendo referencia al pintor Edward Lear quien gustaba de escribir poemas y letras de canciones sin sentido. Da como referencia que el hijo trabaja para el tabloide sensacionalista británico Daily Mail, lo que es un buen trabajo estable, pero él quiere ser una escritor de folletines. Está desesperado por alcanzar su meta de escritor y ofrece escribir
más páginas y alterar el argumento, si la editorial lo desea. Llegó al número uno en Gran Bretaña, Estados Unidos, República Federal de Alemania, Australia y Noruega. En el Reino Unido era el primer sencillo lanzado por los Beatles que no hablaba de un tema amoroso. Para los Estados Unidos era el segundo, ya que meses antes se había lanzado el sencillo "Nowhere Man". Duró dos semanas como número uno en el Billboard Hot 100, siendo interrumpida por el éxito de Frank Sinatra "Strangers in the Night". El vídeo musical
de este sencillo es un gran paso adelante hacia la evolución de este
género, ya que "Paperback Writer" se considera como uno de los primeros vídeo clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los
jardines de la Chiswick House en Londres. El sencillo fue compuesto debido a una tía de McCartney quién le
sugirió que hiciera una canción que no fuera de amor. Pensando en ello,
Paul vio a Ringo que estaba leyendo un "paperback" (libro de tapa
blanda o de bolsillo) y de ahí salió la idea. Otro Posible Origen de la canción puede ser la competencia de Paul hacía John Lennon, quien había escrito The Word (una canción que habla de manera abstracta del amor,) y Nowhere Man la cúal totalmente evita el tema del amor. Ademas George Harrison compuso Think For Yourself, otra mas que no habla de amor y dijo dedicarla al gobierno, Todas estas canciones son un ejemplo de la madurez que The Beatles estaban adquiriendo y su orientación filosófica, inspirados por Bob Dylan. La canción fue grabada entre el 13 y 14 de abril de 1966, siendo el
bajo uno de los instrumentos más prominentes, incluso más que los solos
de guitarra. Dicen que es una canción cómica. Durante la grabación, Lennon y Harrison
no paraban de reír y bromear... ¿que se abrían fumado ?. En la segunda estrofa, George y John
secundan a Paul cantando "Frère Jacques"
(una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la
tercera estrofa (1:21). Las armonías a 4 voces, mezcladas con chistes y
bromas, le dan el sello particular a esta canción.
Extraordinario cover de esta joven Juliette Valduriez....muy heavy y una rockera de primera....fantastica. Esta canción se publico en el álbum Abbey Road de The Beatles en 1969 y fue escrita por Lennon. La letra de la canción no es del todo literal ya que al contrario de los que muchos piensan la canción no habla de una mujer sino de la LIBERTAD. La expresión "I want you"(te quiero a ti o te deseo) era utilizada por el ejercito estadounidense para reclutar soldados (La frase completa es: I Want You For The U.S.Army). Mientras que con la frase "She´s So Heavy"(ella es tan pesada) se hace referencia a que ser libre es muy dificil.
Tal día como hoy un 22 de julio de 1963 se edita el primer álbum de The Beatles...Please, Please Me .....con 14 temas en donde la mayor parte de las canciones fueran cantadas por Lennon o McCartney, solos o en dúo, George Harrison participa en el coro y presta su voz para dos canciones "Do You Want to Know a Secret" compuesta por Paul y Lennon para él concretamente y "Chains" , mientras que Ringo Starr es intérprete de una "Boys", tema original del trío femenino americano The Shirelles .
Lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes americanos solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara. Por supuesto estaba con ellos el 5º Beatles el gran George Martin. Para la portada se le preguntó a Angus McBean si quería sacar la famosa foto en color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la portada del planeado disco Get Back, de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse dicho proyecto por un tiempo.
Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios 1962-1966 y 1967-1970, publicados en 1973.
Pues eso, en 1963 comenzaba la fiebre de la Beatlemanía....esa música que nunca tendrá fecha de caducidad.
