THE ROLLING STONES "Almost Hear You Sigh "

Otro de esos temazos de The Rolling Stones que no podemos dejar de escuchar siempre.

BRUCE HORNSBY & THE RANGE "The Way It Is"

Sin duda este uno de esos temas que en su momento al ser tan pinchado en todos lados no me producia nada, más bien me saturaba y ahora en la distancia lo he vuelto a escuchar en esta versión más actual y he podido oírla entera.
" The Way It Is " es una canción del grupo de rock estadounidense Bruce Hornsby and the Range . Fue lanzado en septiembre de 1986 como el segundo sencillo de su álbum debut The Way It Is . Encabezó las listas en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos en 1986,  y alcanzó su punto máximo dentro de los veinte primeros en países como Australia, Irlanda, Suiza y el Reino Unido.

Escrito por Bruce Hornsby , hizo referencia explícita a la Ley de Oportunidades Económicas , también conocida como Ley de Pobreza de 1964, así como a la Ley de Derechos Civiles de 1964 .

Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música. Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977. Pasó después algún tiempo en Los Ángeles como músico de estudio y compositor antes de volver a Virginia.

AL DI MEOLA - PACO DE LUCIA - JOHN McLAUGHLIN "Beyond the Mirage"

Sin palabras solo música...AL DI MEOLA - PACO DE LUCIA - JOHN McLAUGHLIN

BRASSTRACKS feat. JAY PRINCE "Good Love"

Brasstracks es un dúo de producción estadounidense de R&B - hip hop con sede en Alphabet City, Manhattan, Nueva York , compuesto por Ivan Jackson y Conor Rayne. 

Ganaron dos premios Grammy por su trabajo en el sencillo " No Problem " de Chance the Jackson y Rayne formaron Brasstracks en 2014 después de conocerse mientras asistían a la Escuela de Música de Manhattan , donde Jackson era trompetista y Rayne baterista. 

Jackson es originario de Manhattan y Rayne es originario de Nueva Jersey. Utilizan principalmente instrumentación en vivo, con Jackson en instrumentos de metal y Rayne en la batería.

DRAMA DUO "Missing"

Drama es un dúo de Chicago formado por la productora Na'el Shehade y la vocalista y compositora Via Rosa. A menudo descrita como una mezcla de R&B y dance, su música abarca una amplia variedad de géneros que incluyen pop, hip hop, jazz, bossa nova y electrónica.

Antes de conocerse en 2013, Shehade y Rosa tenían carreras individuales en la industria de la música.

Nacida en Austin, Texas y criada en una reserva india en el norte de California, Rosa creció de gira con sus padres, quienes tocaban en una banda de reggae .

Shehade, que nació y se crio en Chicago, pasó su adolescencia pinchando en tiendas de ropa y de discos , y disfrutando del house y la música electrónica de la ciudad.

Antes de formar Drama, Shehade trabajó en proyectos con Chance The Rapper ( Acid Rap ), Kanye West ( compilación Cruel Summer de GOOD Music ) , Chief Keef y Vic Mensa , entre otros.

La música de Drama ha sido descrita como "feliz, triste", caracterizada por las letras conmovedoras de Rosa sobre el amor y la angustia diseñadas para la curación y la catarsis, equilibradas por la producción de Shehade con "sintetizadores palpitantes y R&B".

ANDY SUMMER "A Piece Of Time"

Andy Summers, es un músico, compositor y multiinstrumentista británico, conocido por ser el guitarrista de la banda The Police. Fue ubicado en el puesto N°85 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, pero bueno tampoco podemos hacer mucho caso a las listas de guitarristas de esa revista pues se mete unas pifias brutales como la de crear lista de mejores guitarristas y poner a Keith Richard y obviar a Johnny Winter por poner un solo ejemplo..

Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en "The Blue Note jazz club" en 1959. Allí se encontró con Zoot Money, un pianista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de "Zoot Money´s big roll band" en 1961.

Empezando en "The Flamingo" en Londres, durante 1963 la "Zoot Money´s big roll band" actuó en diez conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un sencillo de éxito con "Big Time Operator", la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de "Dantalion´s Chariot" en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Luego siguió su camino realizando actuaciones con "Soft Machine" y formando parte de manera breve en "The Animals" con Eric Burdon.

Por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una profunda depresión, rara vez abandonó su cama en un periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser "a supreme musician".

Retornando a Inglaterra en 1973, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sedaka. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de "Soft Machine"), se unió a "Strontium 90" de Mike Howlett (exbajista de "Gong"). Durante las sesiones de grabación de ese disco, que no vería la luz sino hasta veinte años después, conoció a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.

Sting y Copeland tenían un grupo llamado The Police, junto con Henri Padovani. Dicho grupo, en ese momento liderado por Copeland, estaba enfocado a la corriente punk de moda por aquel entonces. Andy pertenecía a la llamada "generación enemiga" por parte de los punks. Por un lado Andy era ya un experimentado músico de sesión y Henri Padovani carecía de experiencia musical, por lo cual no tenía el mismo virtuosismo que Summers.

Lo mismo comenzaría a generar problemas entre él y Padovani. Finalmente, tras una discusión respecto de quién debía usar el mejor amplificador y luego que Andy hablara con Sting y Copeland, deciden que Padovani no podía seguir (pese a la insistencia de Copeland, para quien Henri cumplía con lo necesario para la estética punk y su visión de The Police como un cuarteto). Pero en Andy, Sting encontró lo que necesitaba para expandirse a nivel musical, además compartían influencias y gustos musicales.

Así quedó conformado The Police, con la formación que los llevaría a la fama, con quienes publicó cinco álbumes: Outlandos D’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983). Con este último disco, Summers y The Police participaron de una impresionante gira mundial que les permitió tocar en el Shea Stadium ante más de 70 000 personas.

En 1984 la banda se separó, retomando proyectos personales. Summers colaboraría de aquí en adelante con bandas de jazz y rock progresivo. También se le recuerda mucho por colaborar con Robert Fripp y Gustavo Cerati, conocido fan de The Police; en una versión de "Bring On The Night" que en español se llamaría "Tráeme La Noche", para un disco homenaje a The Police.

Después de 23 años, Summers se presentó con The Police en los premios Grammy de 2007, con lo cual la banda inglesa partió de gira mundial hasta 2008, cuando decidieron retomar sus proyectos personales.

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "Unique"

Cartel de cuando estuvieron con la extraordinaria Liv Warfield compartiendo escenario en Tenerife, Islas Canarias.

Extraordinarios Brooklyn Funk Essentials   

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "Dance Or Die"

Bailar o Morir ...esa es la cuestión con Brooklyn Funk Essentials

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "'Funk Ain't Ova' "

BRUTALES Brooklyn Funk Essentials es un colectivo de música que mezcla jazz , funk y hip hop , con músicos y poetas de diferentes culturas. La banda fue concebida en 1993 por el productor Arthur Baker y el bajista y director musical Lati Kronlund . A mediados de la década de 1990, el grupo se convirtió en un elemento básico de la escena de clubes de la ciudad de Nueva York .

Desde 1993, Brooklyn Funk Essentials ha presentado su marca única de funk ecléctico a un público extasiado de todo el mundo. Compuesto por músicos, cantantes y poetas de todo el mundo, el grupo de estrellas mezcla estilos famosos como soul, jazz, latin y house, todo en un feroz festival funk. Si suena, ¡lo harán funk!
Brooklyn Funk Essentials ha lanzado seis álbumes de estudio que, junto con excelentes críticas, les han valido nominaciones al Grammy y el reconocimiento de 'Álbum del año'. Sus canciones también han aparecido en varias películas y programas de televisión, como 'Starsky & Hutch', 'Los Soprano', 'The Blacklist' y 'The Prince Of Central Park'. Pero quizás lo más notable es que sus enérgicos shows en vivo les han brindado una base de fanáticos leales en todo el mundo.

En este video podemos observar que se encuentran en Lanzarote los amigos de Brooklyn Funk Essentials, en nuestras queridas Islas Canarias, los mejores siempre vienen por aquí pues etuvieron en Lanzarote y Tenerife gracias al Festival Internacional de Canarias Jazz&Mas con el Gran Miguel Ramírez de Producciones Colorado, un fuera d serie al que le debemos mucho en estas islas por su compromiso con la buena música y con el magnifico y extraordinario Festival Internacional Canarias Jazz&Más.

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "No Strings"

Su música es una mezcla loca de reggae, jazz, soul, funk, ragga y drum & bass, todo tocado en vivo a la perfección ...

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "The Creator Has a Master Plan"

Extraordinaria banda Brooklyn Funk Essentials una pedazo banda que ehmos tenido la suerte de tenerla en Lanzarote y en Tenerife.

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "Watcha Want From Me"

Foto de Richard Ahlström

Brooklyn Funk Essentials sucedió como resultado de que un baterista no se presentó a su sesión de estudio para el álbum de Al Green , que Arthur Baker estaba produciendo en el invierno de 1993. Más o menos. Entonces, en lugar de grabar la batería, Arthur y su compañero productor Lati Kronlund , pasaron la tarde componiendo ritmos funky utilizando viejas grabaciones sin usar del amplio gabinete de cintas de Baker.

Estas grabaciones presentaron el talento de personas como Maceo Parker, Lenny Pickett y los cuernos de Tower Of Power , Michigan & Smiley y Dizzy Gillespie .

En los días siguientes, Baker y Kronlund invitaron a músicos, raperos, poetas y DJ de la vibrante escena de clubes de Nueva York para tocar con ellos en el estudio. Así nació el álbum debut de Brooklyn Funk Essentials, Cool & Steady & Easy.

 Lati era el líder y bajista de la banda. A él se unió la sección de vientos original compuesta por Joshua Roseman (trombón), Bassy Bob Brockmann (trompeta) y Paul Shapiro (saxo y flauta). En la voz principal: Sha-key (más tarde conocida como Hanifah Walidah ), Joi Cardwell, Papa Dee y Stephanie McKay , y con Everton Sylvester y David Allen en dub-poesía. La batería estuvo a cargo de Yancy Drew y EJ Rodríguez tocó la percusión. Yuka Honda fue la primera teclista de la banda, pero pronto fue reemplazada por ATN Stadwijk.. Bill Ware III tocó el viberaphone en el primer álbum y también tocó mucho con la banda en los primeros días, al igual que los DJ Jazzy Nice y Smash Hunter .

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS "Kik It! "

Festival en Francia ...brutales, FUNK,FUNK,FUNK

MAXWELL "Welcome"

De nuevo un placer volver a escuchar este disco de Maxwell

PORCUPINE TREE "Bonnie The Cat"

Magnifico grupo de rock progresivo al que conozco desde hace ya casi 30 años y que en un principio no supe escuchar y luego me ha dado muy buenos momentos musicales, merecen la pena los Porcupine Tree extraordinaria banda.

THE ROLLING STONES "Beast of Burden"

The Rolling Stones siempre acompañándonos con esos temas inolvidables y eternos.....

PORCUPINE TREE "Lips Of Ashes"

Porcupine Tree es una banda de rock progresivo y metal progresivo formada en Hemel Hempstead, Reino Unido. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson y han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. Wilson, un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales ​ y que comenzó con el proyecto como una parodia cómica de los grupos progresivos de los '70 paralelo a otro de sus múltiples proyectos, No-Man, ha trabajado con una buena cantidad de músicos y artistas, entre los que destacan Marillion, Opeth o Dream Theater.

Porcupine Tree se creó en 1987 como un proyecto en colaboración que contaba con la presencia de Steven Wilson y Malcolm Stocks. Inspirados por los grupos predominantes durante su juventud, como Pink Floyd, crearon una banda de rock ficticia con el nombre de Porcupine Tree. Al instante, Wilson compuso varias canciones, y entre los dos crearon la biografía de la banda, sus miembros y los títulos de los álbumes. Esta biografía incluía numerosas idas y venidas de la cárcel por parte de sus ficticios miembros, quienes se conocieron en un festival de rock en los años '70. Según declaraciones de Wilson: "Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer una copia de todo eso".

Aunque Porcupine Tree comenzó como una broma de Wilson, quien estaba más preocupado por su proyecto No-Man, hacia 1989 comenzó a plantearse la comercialización de la música de su nuevo proyecto, por lo que grabó un casete de 80 minutos, llamado Tarquin's Seaweed Farm, bajo el nombre de Porcupine Tree. Continuando con la broma, Wilson incluyó en el casete un librillo de ocho páginas con la información de los miembros inventados de la banda.

Estas grabaciones fueron enviadas por Wilson a aquellas personas que pensaba que les podía interesar algo de ese estilo. La revista inglesa Freakbeat comenzó a plantearse la creación de un sello discográfico cuando recibió el casete de Wilson. Aunque la cinta recibió suaves críticas, se ofreció la participación de Porcupine Tree en un recopilatorio de grupos underground de rock psicodélico. No sería hasta dieciocho meses después cuando se editó este disco. Durante este tiempo, Porcupine Tree había grabado nuevo material recogido en otro casete, titulada The Nostalgia Factory, que consiguió una buena cantidad fanes dentro del movimiento underground, aunque la broma de Wilson, de convertir a la banda en una copia de las leyendas de los '70, aún seguía en proceso.

"Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico, que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a Porcupine Tree, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. 

Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese los casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un solo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992. El material descartado fue editado posteriormente en una edición limitada con el nombre de Yellow Hedgerow Dreamscape.

On the Sunday of Life... fue distribuido con sólo 1000 copias que se agotaron poco después de que saliese a la calle.​ La presión ejercida por el público y la prensa hicieron que volviese a ser editado, esta vez con una tirada mayor y en formato CD. El disco contenía futuros clásicos en los conciertos de la banda. En el año 2000, On the Sunday of Life... había vendido más de 20.000 copias.

Gracias al creciente éxito de Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, No-Man, consiguió un contrato con el sello One Little Indian Records, lo que permitió que Wilson se dedicase por completo al mundo musical.

La música de Porcupine Tree se engloba habitualmente dentro del rock progresivo, aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: "La música de Porcupine Tree es muy muy simple. No hay nada complejo en ella. Lo complejo está en la producción. La complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos. Todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto. Y por eso es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva. Creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas".

Sin embargo, en una entrevista en ProgArchives, Wilson explicó que el término "rock progresivo" está cada vez más extendido: "Se ha convertido en un término mucho más extendido que hace cinco años".

BRIAN FERRY "Sensation"

Otro de aquellos temazos a los que nos tenían acostumbrados por aquellos años y no nos dábamos ni cuenta con un Brian Ferry extraordinario.

 

PRINCE "Mother Popcorn"

Prince y James Brown que están en los cielos.........

STANLEY CLARKE & GEORGE DUKE "Louie Louie"

«Louie Louie» es una canción de rock and roll estadounidense escrita por Richard Berry en 1955. Con el paso del tiempo ha adquirido importancia en el mundo del pop y la música rock, consiguiendo que decenas de artistas grabasen esta canción, ya la hemos puesto en el blog por Toots and the Maytals y  como no poner esta magnifica versión de Stanley Clarke y George Duke, hombre xdio.

GEORGE DUKE "Movin' On"

Cuando cayo este disco en mis manos llamado Don´t let go de George Duke fue algo maravilloso, otra forma de escuchar el Funk con un virtuoso pianista, compositor y miembro de la banda de Frank Zappa que ahora hacia la música que le escucho él quería, llena de ritmo, sentimiento, alegría y con aquellos toques de funk y música brasileña que tanto le gustaba. Este tema me recuerda a la isla de La Gomera en el año 80 que lo llevábamos siempre en el casete del Zastava rojo que teníamos para recorrer aquel paraíso de isla que era lo más parecido al Eden y cuando llegabas a Valle Gran Rey era maravilloso, aquel Valle lleno de palmeras y plataneras, el mar al fondo y aquellas únicas y brutales puestas de sol....pues muchas veces George Duke ponía la música y sin duda cuando la vuelvo a oír siempre me estremece.

STANLEY CLARKE & GEORGE DUKE "Mothership Connection"

Otro tema de esta pareja de  monstruos compinches humanoides...Stanley Clarke y George Duke.

ROBERT PALMER "Looking For Clues"

Publicada como sencillo en 1980 por Island Records e incluida como la primera pista de su sexto álbum de estudio Clues (1980). 

Considerada como una mezcla de new wave y synth pop, el propio Robert Palmer mencionó que su «ritmo tiene una figura sincopada casi académica» y a pesar de que no recuerda que estaba pensando cuando la escribió, señaló que debió estar muy inspirado ya que posee varias frases. Entre los músicos acreditados, Palmer invitó a Chris Frantz de Talking Heads , quién por aquel entonces era su vecino en Nasáu,  y a Andy Fraser autor de su primer éxito «Every Kinda People», para que tocaran la batería y el bajo respectivamente.

RUFUS THOMAS "Walking the Dog"

Rufus Thomas lanzo este tema en el disco del mismo nombre en 1963 permaneciendo en el Hot 100 durante 14 semanas.

La versión de Rufus Thomas comienza con la cita de las primeras 14 notas de la Marcha nupcial de Mendelssohn de "El sueño de una noche de verano". 

Esta versión se caracteriza porque Rufus silba y llama a su perro para que pasee con él.

La única versión exitosa en el Reino Unido fue la de los Dennisons , cuya grabación alcanzó el número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1964.

La canción fue grabada varios meses después por los Rolling Stones en 1964. A diferencia de la mayoría de las grabaciones de los Stones, la canción presenta voces de armonía en el coro únicamente por Brian Jones (la mayoría de las primeras canciones de los Stones cuentan con Jones y Bill Wyman en los coros, con Keith Richards reemplazando los dos no mucho después), lo que hace que la grabación de la canción sea única en su catálogo.

Muchísimos interpretes y grupos han sacado versiones de este fantástico temazo.

YAZOO "Situation"

«Situation» es el tercer sencillo del dueto inglés Yazoo,​formado por Alison Moyet y el teclista Vince Clarke, desprendido de su álbum Upstairs at Eric's, publicado en disco de vinilo de 7 y 12 pulgadas en 1982, aunque solo en Estados Unidos pues en el Reino Unido ya había sido publicado como lado B del sencillo Only You. Es un tema compuesto por Vince Clarke y Alison Moyet.
Situation aparece en varias series y películas.

Situation se reeditó en 1990, en formato digital, y por primera vez en el Reino Unido.

Situation (Remix) fue el nombre que obtuvo esta reedición y llegó a alcanzar el puesto 14 del ranking británico, pese a que la banda ya había dejado de existir siete años antes.

ABC "The Look Of Love"

ABC lo lanzaba como single en 1982 y fue el mayor éxito de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido . Fue el tercer sencillo de su álbum de estudio debut , The Lexicon of Love .

BELOUIS SOME "Imagination"

Tras su primer lanzamiento como sencillo en el Reino Unido en 1985, la canción solo logró ubicarse en el n. ° 50, pero un relanzamiento resultó más exitoso, llegando al top 20 y alcanzando el n. ° 17 en la lista de singles del Reino Unido en febrero. 1986.

Belouis Some ha descrito la canción como "sobre el encuentro de un hombre británico con una mujer estadounidense extremadamente autoindulgente", y una que "expresa el conflicto entre la realidad y los sueños". Hablando de la canción de Number One en 1986, comentó, "'Imagination' no es una canción erótica porque no va para la yugular de la misma manera que lo hace Prince, pero es muy sugerente".  

FELIZ AÑO NUEVO 2022, FELIZ VIDA PARA TODOS

 

FELIZ AÑO NUEVO 2022, FELIZ VIDA PARA TODOS

THE CARS "Heartbeat City" Live Aid 1985

Dedicada a mi hijo Mingo pues este 2022 comenzó con sesión musical de temas nuevos para él, también como tributo a Rick Ocasek y Benjamin Orr, este tema y su discografía nunca tendrán fecha de caducidad.

The Cars fue una banda estadounidense de rock que surgió de la escena new wave a finales de la década de los 70's, proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de la década de los 70's en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.

En 2010, los cuatro miembros supervivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum Move Like This (2011) tras 22 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos "Blue Tip" y "Sad Song", que mantienen en buena medida su estilo new wave y synthpop característico.

 Grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer sencillo "You Might Think" ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron "Drive" el mayor éxito del álbum, además de "Magic", "Hello Again" en el Top 20 y "Why Can’t I Have You" en el Top 40. Su sencillo, "Drive" fue la canción número 3 del año y ganó mayor notoriedad cuando fue usada en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985. Además los Cars participaron en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres. A fines de 1984 y gran parte del año 1985, realizaron giras por todo Norte América y Europa.

El 15 de septiembre de 2019, la NBC informó que Ocasek, el fundador del grupo, había sido encontrado muerto en su casa de Nueva York a los 75 años de edad.

Benjamin Orr murió de cáncer de páncreas el 3 de octubre de 2000. 

JAMES TAYLOR, MICHAEL BRECKER, HERBIE HANCOCK, CHARLIE HADEN, JACK DEJOHNETTE "Don't Let Me Be Lonely Tonight"

Una de las baladas más bellas jamás escritas, como puede caber tanta belleza en 4,44 minutos.

Producer, Associated Performer, Guitar: Pat Metheny Producer, Co- Producer: Steve Rodby Studio Personnel, Recording Engineer, Mixer: James Farber Associated Performer, Vocals: James Taylor Associated Performer, Tenor Saxophone: Michael Brecker Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Double Bass: Charlie Haden Associated Performer, Drums: Jack DeJohnette Composer Lyricist: James Taylor

HEAVEN 17 "Penthouse And Pavement"

Heaven 17 debuta con el álbum de synth-pop Penthouse And Pavement 

Fue lanzado originalmente en septiembre de 1981, bajo el sello Virgin .

" (We Don't Need This) Fascist Groove Thang " fue lanzado como single, pero no logró el éxito en las listas, en parte debido a una prohibición de la BBC . El álbum se vendió razonablemente bien, pero no fue un gran éxito comercial en su lanzamiento. Desde entonces ha sido considerado como "una salida importante", está incluido en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir, y fue relanzado en 2010 en una edición especial de tres discos. La canción principal se incluyó en la banda sonora de la película de suspenso erótico de 1993 Sliver .

En una revisión retrospectiva, Dan LeRoy de AllMusic sintió que el álbum combinaba electropop con buenas melodías, y que Glenn Gregory fue capaz de ofrecer letras "abiertamente políticas de izquierda" sin sonar "pretenciosas".

CAPTAIN SENSIBLE "Glad its all over"

Raymond Burns, más conocido como Captain Sensible, cantante, compositor y guitarrista inglés principalmente conocido por ser uno de los fundadores de la banda de punk rock The Damned.

A medidos de la década de 1970, Burns fue parte del grupo Johnny Mopped, antes de ser parte de la banda Masters of the Backside, la cual cambiaría su nombre por The Damned.

The B-52's "FOLLOW YOUR BLISS"

Extraordinaria banda The B-52`s de New Wave y Dance Rock creada en los Estados Unidos a partir del año 1976 y que durante aquellos años de La Movida y la New Wave siempre se escuchaban por todos lados sobre todos sus temas más comerciales.

El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con el morro del avión (durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados).

Otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's.