ALLAN HOLDSWORTH "The Sixteen Men of Tain"

Allan Holdsworth un extraordinario músico y virtuoso guitarrista que nos dio muchas horas de maravillosa e increíble música, un autentico fuera de serie y único en su forma de tocar.

TALKING HEADS "Blind"

Talking Heads un grupo único, increíble e irrepetible.

STEVE MORSE BAND "Name Dropping"

Steve Morse magnifco guitarrista estadounidense que se unió a la legendaria banda británica de hard rock Deep Purple, en el cual asumió el papel de guitarrista principal hasta su salida en 2022.

Después de haber pasado por Dixie Dregs y Kansas se unió a Dave LaRue, (bajo) y Van Romaine (baterista) para formar su propia banda: La Steve Morse Band. Aunque ha seguido siendo el guitarrista de Deep Purple hasta 2022, también participa en Living Loud junto con antiguos músicos de Ozzy Osbourne y que se dedican a hacer versiones de este, aparte de temas propios

GENESIS "Turn It On Again"

 

Génesis ...existe una frase extraordinaria de Jimi Hendrix que dice así:

"Deja que viva la vida del modo que quiero hacerlo" .......y esto lo añado yo:

" ...y ocúpate de la mierda de vida que tienes a ver si así te entretienes."

La letra habla de alguien que su vida es a través de la tv, obsesionado con la gente que sale por ella y que piensa que son sus amigos.

Fue escrita por Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks.

JOE SATRIANI "One Robot's Dream"

Extraordinario como siempre SATRIANI con otro de sus temazos.......BRUTAL !!

LEE RITENOUR - GUTHRIE GOVAN - TAL WILKENFELD "Fives"

 

Vaya maravilla poder escuchar estos músicos juntos, parece música observada por el James Webb, tres extraterrestres humanoides juntos, Lee Ritenour, Guthrie Govan y Tal Wilkenfeld.

MAHAVISHNU ORCHESTRA "Eternity's Breath, Pt. 2"

Extraordinarios, míticos y únicos, música con muchos kilates...Los Grandes de Mahavishnu Orchestra. Pioneros en fusionar el rock y el jazz a partir de 1969 cuando John MacLaughing a la guitarra, Billy Cobham a la batería, Rick Laird al bajo, Jan Hammer al teclado y Jerry Goodman con el violín.

Luego empezó una segunda parte con nuevos miembros a la que pertenece este disco después de 1974 y donde se incorpora Jean-Luc Ponty después de salir de la banda de Zappa, la mujer de Chick Corea, Gayle Moran a los teclados, Ralphe Armstrong al bajo  y Narada Michael Walden en la batería.

Después John MacLaughing volvería a formar una tercera Mahavisnhu con nuevos músicos.

ALAN PARSON "I Wouldn’t Want To Be Like You" - " Prime Time"

Un temazo de Alan Parson que escuche tantas veces que se me rompió la cinta de casete donde la tenia grabada y corría el año 1977 .....que gozada....buen concierto en los Paises Bajos en 2019.

DAVID SYLVIAN "Taking the Veil"

David Sylvian (nacido David Alan Batt el 23 de febrero de 1958 Beckenham, Kent) es un reconocido cantante, músico y compositor británico que tiene un amplio repertorio de diversos géneros. 

Se hizo conocido a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta con la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con la música. Su posterior carrera solista fue descrita por el crítico Jason Ankeny​ como "una carrera esotérica y de largo alcance que abarca no sólo proyectos en solitario, sino también una serie de fascinantes actividades de colaboración." 

El trabajo solista de Sylvian ha sido influenciado por una gran variedad de géneros y estilos musicales , que incluyen jazz, avant-garde, ambient, Música electrónica, Rock progresivo y música de cámara.

En 1982, Sylvian lanzó su primera colaboración con Ryuichi Sakamoto, titulado "Bamboo Houses/Bamboo Music". También trabajó con Sakamoto en la canción que ocupó el Top 20 de Reino Unido "Forbidden Colours" , para la película de 1983 Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima que tenemos puesto como entrada en este blog y lo puedes encontrar aqui.

A principios de 1990, el guitarrista Robert Fripp, instó a Sylvian para unirse a una nueva versión de los incondicionales del rock progresivo King Crimson. Sylvian rechazó la invitación, pero él y Fripp grabaron el álbum The First Day lanzado en julio de 1993.El álbum mezcló canciones de contenido filosófico de Sylvian y los entrenamientos Funk y estilos de Rock más agresivos al estilo de algunos trabajos de King Crimson. Para capitalizar el éxito del álbum, los músicos volvieron a la carretera en el otoño de 1993.Una grabación en vivo, llamada Damage y lanzada en 1994, fue recogida para la muestra final de la gira.

La colaboración final de Sylvian y Robert Fripp fue la instalación Redemption – Approaching Silence. La exposición se celebró en el Centro de Arte y P3 para el Medio Ambiente en Shinjuku, Tokio, y salió de 30 de agosto a 18 de septiembre de 1994. La música de acompañamiento fue compuesta por Sylvian, con texto escrito y recitado por Fripp.

Extraordinario Davis Sylvian.

DAVID SYLVIAN "Orpheus"

David Sylvian y su álbum Secrets of the Beehive (1987) que tuvo un mayor uso de instrumentos acústicos, musicalmente fue orientado hacia sombrías y emotivas baladas con relucientes arreglos de cuerda por Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne.

El álbum ha producido una de las canciones mejor recibidas de Sylvian "Orpheus," y fue apoyada más tarde por su primera gira en solitario 'In Praise of Shamans.

PERCY JONES with MJ12 at Barbes, BROOKLYN, NY.

Casi nada, un brutal Percy Jones, si aquel monstruo bajista de la banda BRAND X con una formación impresionante en vivo en Brooklyn, New York.

MJ12 es el proyecto en solitario de Percy Jones que comenzó con una colaboración con el batería de Nueva York Stephen Moses.

Su sonido combina rock progresivo, free jazz y ritmos aplastantes e improvisaciones. En palabras de Percy: “Tomamos el nombre de Majestik 12, que supuestamente era un grupo de 12 científicos e ingenieros reunidos a finales de los años 40 para investigar los ovnis. Hay un debate en curso sobre si este grupo realmente existió o no. Stephen Moses y yo habíamos estado haciendo conciertos durante un tiempo en los que invitábamos a los invitados a sentarse. Hicimos improvisación, por lo que en realidad fue M&J +1 o 2. Después de un tiempo, comenzamos con David Phelps y Chris Bacas de forma regular cuando estuvieran disponibles. En este punto empezamos a escribir cosas, pero manteniendo mucho de la improvisación para mantenerlo espontáneo. El resultado final fueron fragmentos de ideas que surgieron de todos, todos unidos para tratar de hacer una melodía coherente, pero con mucho soplo por dentro”. La banda regresa a la escena en vivo después de una pausa de 2 años debido al confinamiento y al COVID-19, y los próximos espectáculos incluyen ProgStock Festival en Rahway, NJ el 2 de octubre; y en Brooklyn, NYC en ShapeShifter Lab el 15 de octubre de 2021.

TALKING HEADS - DAVID BYRNE "This Must Be The Place" Directo Chile

TALKING HEADS - DAVID BYRNE

TALKING HEADS "Life During Wartim" 1980

 

 Talking Heads, vienen bien escucharla para el momento que estamos pasando:

Escuché una camioneta cargada de armas, 

Embalado y listo para ir 

He oído hablar de algunas tumbas, junto a la carretera, 

Un lugar donde nadie sabe 

El sonido de los disparos, a lo lejos, 

me estoy acostumbrando ahora 

Vivía en una casa de piedra rojiza, vivía en un gueto, 

He vivido por toda esta ciudad 

Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca, 

Esto no es una tontería No hay tiempo para bailar, o cariño, 

No tengo tiempo para eso ahora 

Transmitir el mensaje, al receptor, 

espero respuesta algun dia 

Tengo tres pasaportes, un par de visas, 

Ni siquiera sabes mi nombre real 

En lo alto de una colina, los camiones están cargando, 

Todo está listo para rodar 

Duermo de día, trabajo de noche, 

Puede que nunca llegue a casa 

Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca, 

Esto no es una tontería 

Esto no es un Mudd Club, o C. B. G. B., 

No tengo tiempo para eso ahora 

¿Has oído hablar de Houston? ¿Has oído hablar de Detroit? 

¿Has oído hablar de Pittsburgh, P. A.? 

Deberías saber que no debes pararte junto a la ventana 

Alguien te ve allá arriba 

Tengo algunos comestibles, un poco de mantequilla de maní, 

Para durar un par de días 

Pero no tengo altavoces, no tengo auriculares, 

No tengo discos para tocar 

¿Por qué permanecer en la universidad? ¿Por qué ir a la escuela nocturna? 

Va a ser diferente esta vez 

No puedo escribir una carta, no puedo enviar ninguna postal, 

No tengo tiempo para eso ahora 

Problemas en tránsito, atravesé la barricada, 

Nos mezclamos con la multitud 

enemos computadoras, estamos pinchando líneas telefónicas, 

Sé que eso no está permitido 

Nos vestimos como estudiantes, nos vestimos como amas de casa, 

O con traje y corbata 

Cambié mi peinado, tantas veces ahora,

 ¡No sé cómo me veo! 

Me haces temblar, me siento tan tierno, 

hacemos un muy buen equipo 

No te canses, conduciré un poco, 

Deberías conseguir que duermas un poco 

Quemé todos mis cuadernos, 

¿de qué sirven los cuadernos? 

No me ayudarán a sobrevivir 

Me duele el pecho, arde como un horno, 

La quema me mantiene vivo

PORCUPINE TREE "Bonnie The Cat"

Magnifico grupo de rock progresivo al que conozco desde hace ya casi 30 años y que en un principio no supe escuchar y luego me ha dado muy buenos momentos musicales, merecen la pena los Porcupine Tree extraordinaria banda.

PORCUPINE TREE "Lips Of Ashes"

Porcupine Tree es una banda de rock progresivo y metal progresivo formada en Hemel Hempstead, Reino Unido. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson y han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. Wilson, un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales ​ y que comenzó con el proyecto como una parodia cómica de los grupos progresivos de los '70 paralelo a otro de sus múltiples proyectos, No-Man, ha trabajado con una buena cantidad de músicos y artistas, entre los que destacan Marillion, Opeth o Dream Theater.

Porcupine Tree se creó en 1987 como un proyecto en colaboración que contaba con la presencia de Steven Wilson y Malcolm Stocks. Inspirados por los grupos predominantes durante su juventud, como Pink Floyd, crearon una banda de rock ficticia con el nombre de Porcupine Tree. Al instante, Wilson compuso varias canciones, y entre los dos crearon la biografía de la banda, sus miembros y los títulos de los álbumes. Esta biografía incluía numerosas idas y venidas de la cárcel por parte de sus ficticios miembros, quienes se conocieron en un festival de rock en los años '70. Según declaraciones de Wilson: "Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer una copia de todo eso".

Aunque Porcupine Tree comenzó como una broma de Wilson, quien estaba más preocupado por su proyecto No-Man, hacia 1989 comenzó a plantearse la comercialización de la música de su nuevo proyecto, por lo que grabó un casete de 80 minutos, llamado Tarquin's Seaweed Farm, bajo el nombre de Porcupine Tree. Continuando con la broma, Wilson incluyó en el casete un librillo de ocho páginas con la información de los miembros inventados de la banda.

Estas grabaciones fueron enviadas por Wilson a aquellas personas que pensaba que les podía interesar algo de ese estilo. La revista inglesa Freakbeat comenzó a plantearse la creación de un sello discográfico cuando recibió el casete de Wilson. Aunque la cinta recibió suaves críticas, se ofreció la participación de Porcupine Tree en un recopilatorio de grupos underground de rock psicodélico. No sería hasta dieciocho meses después cuando se editó este disco. Durante este tiempo, Porcupine Tree había grabado nuevo material recogido en otro casete, titulada The Nostalgia Factory, que consiguió una buena cantidad fanes dentro del movimiento underground, aunque la broma de Wilson, de convertir a la banda en una copia de las leyendas de los '70, aún seguía en proceso.

"Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico, que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a Porcupine Tree, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. 

Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese los casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un solo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992. El material descartado fue editado posteriormente en una edición limitada con el nombre de Yellow Hedgerow Dreamscape.

On the Sunday of Life... fue distribuido con sólo 1000 copias que se agotaron poco después de que saliese a la calle.​ La presión ejercida por el público y la prensa hicieron que volviese a ser editado, esta vez con una tirada mayor y en formato CD. El disco contenía futuros clásicos en los conciertos de la banda. En el año 2000, On the Sunday of Life... había vendido más de 20.000 copias.

Gracias al creciente éxito de Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, No-Man, consiguió un contrato con el sello One Little Indian Records, lo que permitió que Wilson se dedicase por completo al mundo musical.

La música de Porcupine Tree se engloba habitualmente dentro del rock progresivo, aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: "La música de Porcupine Tree es muy muy simple. No hay nada complejo en ella. Lo complejo está en la producción. La complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos. Todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto. Y por eso es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva. Creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas".

Sin embargo, en una entrevista en ProgArchives, Wilson explicó que el término "rock progresivo" está cada vez más extendido: "Se ha convertido en un término mucho más extendido que hace cinco años".

ALAN PARSONS PROJECT "Voyager / What Goes Up / The Eagle Will Rise Again"

Extraordinario ingeniero de sonido, productor musical, compositor y músico inglés. 

Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road y Let It Be de The Beatles​ o The Dark Side of the Moon​ de Pink Floyd.

Ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación​ en el álbum Abbey Road (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo Let It Be (1970).​ 

Como curiosidad en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense mientras interpretaban Get Back se puede ver como Alan Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.

Su relación con EMI fue extensa en el tiempo y, tras la separación de The Beatles, Parsons siguió trabajando con Paul McCartney siendo el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings.

Con Pink Floyd colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido.​ Destaca también su mezcla cuadrafónica del disco aunque no es muy conocida. 

Entre mediados de los años 1970 y 1990, con la creación junto a Eric Woolfson​, ya fallecido,  de The Alan Parsons Project, bajo esta denominación Parsons y Woolfson publicaron 10 exitosos discos de estudio: I Robot (1977), Pyramid (1978), Eve (1979), The Turn of a Friendly Card (1980), Eye in the Sky (1982), Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985), Stereotomy (1986) y Gaudi (1987).

Estos temas son del tercer disco Pyramid del año 1978, lo recuerdo como si fuese ahora mismo en aquel 8º piso de La Salle de mi buen amigo Gerardo García Casanova con su hermano Alberto, su hermana Mary, Pepe Amad, Humberto, Maru, Juan López Peñalver "El Lobo"...aquel era nuestro cuartel general y muchas, muchas tardes y días de música pasamos allí, pues este tema me trae todo esto al recuerdo.

(STREAM QUIET VILLAGE) TRIBUTO A ALAN PARSONS "Pillow Talk "

GONG "Escape Control Delete"

GONG un grupo impresionante anglo-frances y este tema es de un álbum llamado 2032 fue sacado en 2009. 

A la cabeza Daevid Allen un musico que es un personaje muy importante en la historia del rock y uno de los padres de la psicodelia, creando junto a otros tres grandes músicos Robert Wyatt, Kevin Ayers y Mike Ratledge aquel grupazo llamado The Shoft Machine nombre tomado de una novela de William Burroughs.

En el 68 se vino a Mallorca Daevid Allen, en las Islas Baleares en España y conocio a Robert Graves. 

Existen muchas leyendas de la formación de Gong y de como se fue creando una contracultura donde se fueron juntando en una  muy variopinta gente en una comuna de la que luego saldria el grupo en el año 1971. A partir de ahí y de su primer disco Cammenbert Electrique comenzaría la Mitología del Planeta Gong.

ADRIAN BELEW "Lone Rhinoceros"

Un fuera de serie como Adrian Belew del que acabo de recordar este tema.

 

KiING CRIMSON "Discipline"

GRANDES POR SIEMPRE KING CRIMSON.