Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
En una entrevista en 1987, G. Harrison dijo que la grabación fue inspirada en la canción de Fleetwood Mac, "Albatross" "En ese momento, "Albatross" había sido lanzada, lo que nos atraía en
ella fue el sonido de la guitarra. Entonces dijimos: "Vamos a hacer algo
parecido a "Albatross". " En realidad nunca sonó como Fleetwood Mac ...
pero ese fue el origen.." Las letras con las que comienza la canción son las mismas que el título y el coro de "Here Comes the Sun", pero con la palabra "King" añadida después, y aunque George Harrison la escribió primero, "Sun King" fue escrita con ese nombre por John Lennon.
Más tarde, la canción, en tono menor, con un órgano en el fondo,
termina en una falsa lengua romance (una mezcla de inglés, italiano,
español y portugués). La canción es una armonía en tres partes, cantada
por Lennon, McCartney y Harrison. Al final de la canción, la música se
detiene bruscamente dando paso a la siguiente pista: "Mean Mr. Mustard".
La falsa mezcla de lenguas románicas se produce en las tres últimas
líneas de la canción. Al principio de la canción se puede oir un grillo,
al igual que al final de You Never Give Me Your Money. El órgano interpretado por George Martin.
Este tema instrumental de la banda Británica Fleetwood Mac y compuesto por el magnifico guitarrista Peter Green e inspirado por la canción de los hermanos Santo & Johnny Farina "Sleepwalk". A su vez este tema inspiro a J. Lennon a componer otro tema que incluyo en el Abbey Road "Sun King".
Los hermanosFarina, Santo & Johnny crearon este precioso instrumental llamado "Sleep Walk" que lanzaron en el año 59 y grabado en el Trinity Music Manhattan, Nueva York.Tuvo una enorme aceptación y ocupo puestos muy buenos en los Top y ademas fue disco de oro. Este es un tema muy versionado y tocado por multitud de grandes músicos y guitarristas como por ejemplo Carlos Santana, Brian Setzer, Larry CarltonoPeter Green. Aquí tenemos a Mingo Valdés haciendo su magnifico cover de este precioso tema.
GEORGE DUKE & PHIL PERRY dos grandes amigos y dos músicos fuera de serie a los que le gustaba trabajar juntos cada vez que podían..aquí les dejo con este magnifico tema y sabemos que FOREVER tendremos la música de George Duke con nosotros
La gran Anoushka Shankar fusionado su Sitar con el Flamenco, dos culturas y un mismo sentimiento en la música. La cantaora Sandra Carrasco pone la voz a este precioso tema.
Ravi Shankar toda una leyenda y un mito en la música India y siempre acompañado por ese instrumento al que le dio tanto como el Sitar pues Ravi fue el que puso ese instrumento en lo más alto y el que lo dio a conocer. Ravi fue como el Hendrix del Sitar pues le proporciono nuevos e inimaginables caminos que otros no podían ver. El Sitar ha tenido mucha suerte pues ha seguido de la mano de su hija Anoushka Shankar en lo más alto pues ella sigue los pasos de su padre y en estos momentos en toda una institución y una virtuosa del instrumento. El tema es maravilloso y la sonrisa de Anoushka ilumina toda la sala, esa conexión Padre/Hija/Sitar/Música es perfecta......
Esta hermosa canción esta basada en una muy antigua y clásica canción de música India llamada Raga "Jog". Extraordinario y bellisimo trabajo de dos grandes como Anoushka Shankar y Karsh Kale.
Recordé este tema de los The Ramones gracias a todo el jaleo montado con Cuba esta semana y creo que viene genial, ademas de que ya era hora de poner a uno de los grupos más auténticos y pioneros del Punk Rock de todos lo tiempos. La banda se formo en Queens, New York en el año 74 y se mantuvo hasta el año 1996.
Su álbum debut fue todo un lanzamiento y toda una declaración de intenciones. Un grupo mítico que muchos grupos usaron su modelo de cuatro acordes para manifestar ese aburrimiento en lo que se convertía el rock.....el punk salia al paso de tanta complacencia. Temas cortos y con fuerza ...ese primer disco fue algo extraordinario y una muestra de lo iba a ser el buen punk. Tres de los cuatro miembros originales, Joey, Johnny y Dee Dee Ramone, murierón en un pequeño intervalo de solo tres años desde la desaparición de la banda y Tommy Ramone fallecia en 2014. Marky Ramone nos visito hace poco en La Laguna demostrando que donde hubo siempre queda.
Aquí les dejo con"Havana Affair"...el titulo viene de maravilla en estos momentos...o no ?
Andrea Motis es una delicia de mujer, una joven de 21 años con un talento extraordinario y preciosa voz que comienza con solo 7 años a formarse en un barrio de Barcelona, en la escuela "Escola Municipal de Música de Sant Andreu". Trompetista, saxofonista y cantante Con solo 12 años comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y gran músico Joan Chamorro. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Tiene como unos 6 discos a sus espaldas, otro grabado en directo en lasalaJamboree y uno reciente con un prestigioso sello de Jazz que ahora no logro recordar. El trabajo y esfuerzo siempre son recompensados .....te deseo todo lo mejor Andrea Motis ...eres buena .....muy buena y una vida y proyección por delante impresionante.
Mr. Lee Ritenour, nacio en California en el 52 y uno de sus profesores fue el Gran Joe Pass. Ya desde los 12 años trabaja como músico profesional. A los 16 años hizo su primera sesión junto al grupo The Mama's and the Papa's y dos años después colaboró en las actuaciones de Tony Bennett y Lena Horne en el Dorothy Chandler de Los Ángeles. En 1973 formó un grupo con John Pisano, antiguo guitarrista de Herb Alpert, y al año siguiente con Dave Grusin, antiguo pianista del ya citado grupo Brasil 77 de Sérgio Mendes. Hace muchos años que le vengo escuchando y siguiendo...desde los años 70 que fue cuando lo descubrí gracias a mi amigo y gran guitarristaJosé Carlos Díaz. También tuve la suerte de escucharlo en directo con una gran banda. Sin duda un virtuoso de la guitarra con composiciones magnificas. Aquí esta con una cantante que es otro fuera de serie, Phil Perry con una voz prodigiosa y al que siempre he seguido, con el Gran Maestro David Grusin al piano y otros grandes músicos.
Como dije antes Phil Pherry es extraordinario cantante del que tengo muy buenos recuerdos por muchos magníficos temas que nos ha dado y aquí para muestra este tema de Lee Ritenour donde pone esa imponente y gran voz. Ha trabajado con muchos y buenos músicos y con el Gran George Duke. Ahora esta pasando por momentos delicados pues después de regresar de Sudáfrica en 2009 enfermó durante una actuación en Connecticut, incluso se difundieron falsos rumores sobre su fallecimiento. Perry fue tratado médicamente y dado de alta con una fuerte recomendación de guardar mucho reposo y descanso. Pero sigue en la brecha y con más fuerza e inspiración después de su bajón de salud....como he dicho uno de los grandes, una maravillosa e imponente voz, todo un referente en el Soul, R&B y Jazz como prestigiosa voz.
Un tema tradicional del Gospel llamado Sanar la Tierra, "Heal the Land", con un elenco de monstruos impresionantes con George Duke como invitado especial y director de orquesta, con la Gran Ángela Bofill, con el Gran Billy Cobham que nos ofrece un solo impresionante, con mi admirado Phil Perry,
con Najee, con Rachelle Ferrell, y otros magníficos músicos. Grabado en Tokyo en 1998 y vemos a Ángela Bofill en uno de los pocos documentos donde se le puede ver. Estoy seguro que si hay un Dios escucha esto....sin duda.......
My Sweet Lord - Mi dulce Señor !!!.....en directo en aquel inolvidable concierto de Bangladesh George Harrinson la publico en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada
también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la
separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de
las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido
del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970. Harrison escribió «My Sweet Lord»
como una alabanza al Dios hindú Krishna,
mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una
llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada
del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La
grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera
vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison,
que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la
marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger. En
1976 y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh
Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había
plagiado inconscientemente la canción. Harrison interpretó «My Sweet Lord» en The Concert for Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo una de las composiciones más conocida de su carrera musical en solitario.
Víctor Lidio Jara Martínez. VÍCTOR JARA también nacido en Chile un 28 de septiembre de 1932 músico, cantautor, profesor, director de teatro, activista político. Víctor Jara es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». ras el golpe de Estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, Jara fue detenido por las fuerzas represivas de la dictadura militar recién establecida. Fue torturado y posteriormente asesinado en el antiguo Estadio Chile, que con el retorno de la democracia fue renombrado «estadio Víctor Jara».
Fue detenido junto a profesores y alumnos y permaneció detenido durante cuatro días. Lo torturaron durante
horas (entre otras torturas le realizaron quemaduras con cigarrillo y
simulacros de fusilamiento), y finalmente el 16 de septiembre
lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del
Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes con 44 impactos
de bala. Nos podrán robar lo que quieran, pero nunca la memoria ni todas estas canciones que son nuestras y se llevan dentro, muy dentro....va por ti Víctor Jara.
Una canción maravillosa de la Gran gaviota de agua dulce Violeta Parra, cantada extraordinariamente y con un enorme sentimiento por la Gran Mercedes Sosa......realmente es una canción que aún me sigue emocionando por todo lo que describe y lo que significa para todos los que ya tenemos unos años.... América Latina en mi corazón....siempre.
Temas que marcaron toda una época y que nunca podrás olvidar. Magnifico grupo The S.O.S. Band, del que ya hemos puesto algunos temas, nacido en 1977 en Atlanta, Georgia y hoy quiero poner este tema pues quiero colocar un cover realizado por D´Angelo realmente bueno en mi pagina de Facebook llamada: "La Música No Tiene Fecha De Caducidad - Music has not expiration date", si quieres pasar por alli hay música, fotos y risas.....están invitados compinches humanos y humanoides ....y sigan bailando !!!
Cuando de regreso a Oakland después de la gira con Prince, Saadiq comenzó su carrera profesional como vocalista y bajista en el rhythm and blues con el trío de baile , Tony! Toni! Toné! Usó el nombre de Rafael Wiggins junto con su hermano Dwayne Wiggins y su primo. A mediados de la década de 1990 se puso el apellido Saadiq, que significa "hombre de palabra" en árabe . Su cambio de apellido llevó a muchos a especular que se había convertido al Islam (por otro lado digo yo y que más da que se convierta al Islam y a lo que él quiera), pero
en realidad Saadiq no es musulmán, sino que simplemente le gusta la
forma en que sonaba "Saadiq" y cambió su apellido simplemente para distinguirse y evitar posibles confusiones con su hermano, Dwayne Wiggins.
Charles Ray Wiggins o Raphael Sadiq nació en Oakland, California..músico, cantante, compositor y productor musical que ha producido canciones para muchos artistas de renombre. Junto a el Gran D´Angelo era componentes de Ummah un colectivo de producción musical, compuesto por miembros de Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest y J Dilla del grupo con sede en Detroit Slum Village. Sadiq es un gran valor desde los años 90 en adelante. La música la lleva dentro desde niño pues con solo seis años ya tocaba el bajo y a los nueve cantaba en un grupo de Gospel, luego con doce se unio al grupo llamado "Los humminbirds Evangelio ". En 1984, poco antes de cumplir dieciocho años Saadiq escucho hablar de las pruebas que se hacían en San Francisco para la banda de Sheila E. que era la banda de apoyo en la gira de Prince. En la audición, eligió el nombre "Rafael" y tenía dificultad para
recordar y responder al nombre cuando supo que él había conseguido la plaza para
tocar el bajo en la banda. No cabe duda que sus influencias y escuelas son de las buenas.
Estaba buscando este magnifico tema de Prince solo lo veo en Vimeo pero no se como ponerlo en el blog. Aquí lo tenemos en esta buenísima versión por el Gran Herbie Hancock....
Tal día como hoy nació mihijo Mingo Valdésy recuerdo perfectamente cuando salimos del hospital universitario y
subimos al coche para bajar con él a casa la única cinta de casete que
llevaba en el coche era de Lou Reed, creo que eran los álbumes de "New
Sensations" y el "New York", las casualidades de la vida bajamos
escuchando creo "Love Suzzane" y este tema "Beginning of a Great
Adventure".....FELICIDADES MINGO !!!...Así es ...comenzaba una gran y
maravillosa aventura.
Esta noche estoy sin palabras.....con esta música ...que necesitas decir........nada ....solo música.....maravillosa Corinne y maravilloso Herbie y su banda.......Precioso tema de Joni Mitchell de su álbum Blue de 1971
Maravillosa Joni Mitchell....sin palabras..... Album : Both Sides Now / 2000. Wayne Shorter Saxophone. Chuck Berghofer Bass. Peter Erskine Drums. Mark Isham Trumpet. Herbie Hancock Piano. Arranged for Orchestra and Conducted by Vince Mendoza
Mi
homenaje, admiración y reconocimiento a esta gran voz que nos dejo el 1
de julio de 2005 con 54 años y mucho que ofrecernos aún. No se conoce la causa exacta de la muerte, pero fuentes médicas del hospital de Nueva Jersey
indicaron que el cantante no se recuperó del todo del infarto que sufrió
en 2003. También llevaba tiempo sufriendo diabetes y problemas de peso.
Otro de esos temazos de Luther Vandross, inolvidables recuerdos rodeados de este tema deben de tener miles de personas.......cientos de miles, estoy seguro.......
Otro de aquellos clásicos de los 80 con todo un extraordinario cantante como Luther Vandross que influencio a una enorme cantidad de cantantes de este genero del R&B. Cantante de Soul, Gospel and R&B nació en Manhattan, New York. Vandross creció en una familia musical que se trasladó al Bronx cuando
él tenía 13 años. Su hermana cantó con el grupo vocal The Crests, con el
que llegó al número dos en la lista Billboard
en 1959 con "Sixteen Candles". El padre de Vandross murió de diabetes
cuando Luther tenía solo ocho años. El momento que cambió su vida llegó a
los 13 años, cuando escuchó a Dionne Warwick
cantar "Anyone Who Had A Heart"(una canción que él grabaría en sus
últimos años). Después de escucharla, supo que debía ser cantante.
Antes de ser cantante profesional Vandross cantó los coros para David Bowie, Roberta Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Bette Midler, Chic y Barbra Streisand.
Durante el principio de su carrera, Vandross se conformaba con ser
corista, compositor, productor y cantante de reserva para otros
artistas. Roberta Flack
empujó a Vandross a comenzar su propia carrera. Ella creyó que era un
talento increíble que, además de sus habilidades en la composición y
producción, merecía ser oído cantando como solista. Antes de su
lanzamiento oficial, lanzó dos álbumes con un grupo de cantantes que
formó, también llamado Luther.
En los años 80, "The Glow Of Love" y "Searching" le dieron gran éxito
conduciéndolo a firmar un contrato con Epic Records, y en 1981, hizo su
gran debut en el mercado comercial con la grabación del LP "Never Too
Much"
De nuevo escuchando a esta extraordinaria cantante que tiene temas realmente buenos, cuando la escuche por primera vez me di cuenta enseguida que tenia mucho que ofrecer y una proyección impresionante.
Jill Scott, cantante de Neo soul y R&B. Nació en Filadelfia en 1972. Creció al norte de Filadelfia, donde comenzó su carrera mostrando sus poesías personales. En una de las ocasiones que actuaba espontáneamente la escuchó Amir, batería del grupo The Roots,
quien la invitó para que acompañara a la banda en el estudio de
grabación para grabar el tema "You got me", uno de los éxitos del año 1999. Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway
"Rent". Firmó con la reciente compañía discográfica Hidden Beach para
lanzar su álbum de debut, "Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1"
en junio de 2000.
Un año más tarde editó otro álbum y el single "A long walk" con
bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por
el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. Su carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots.
Joe Claussell es una de las figuras más importantes de Nueva York
gracias a su trabajo en las diferentes áreas de la comunidad housera:
es un respetado DJ, productor, remixer, con su propio sellos (Spiritual Life Music e Ibadan), y con su propia tienda de discos (Dance Tracks). Creció en Brooklyn, donde tuvo acceso a una gran diversidad musical
gracias a los diferentes gustos de sus siete hermanos. Comenzó a
trabajar en la tienda Dance Tracks a finales de los 80, tienda que
convirtió en una de los mayores proveedores de vinilos de Nueva York. Aquí tenemos un gran trabajo sobre un extraordinario tema de Nina Simone, un tema al que tengo un gran cariño por los preciosos recuerdos que me trae cada vez que lo escucho.
Tower of Power uno de mis grupazos favoritos de siempre....los escuche por primera vez al comienzo de los 70 y no he parado de oírlos.....unos fuera de serie.
Al Jarreau haciendo un tema que siempre me gusto, lo acabo de buscar y encontrar, de aquel sensacional disco llamado High Crime....esto del youtube es una de las maravillas más grandes que ha inventado el ser humano y los humanoides....... P.D: No se si se han fijado pero han visto al "Tom Cruise" como toca la guitarra...se lo tenia calladito.....;)
Demos un fantástico viaje por aquellos años de Funk and R&B...........LAKESIDE
Luego involucraron a Dick Griffey, el productor que se había hecho amigo
de Lakeside en 1974. En 1978, el Sr. Griffey firmó un contrato con Sun Records.
Fue también en ese año que se vuelve a conectar con Lakeside,
invitándolos a unirse a su nueva compañía discográfica. Se separaron de
forma amistosa con Frank Wilson. Lago se convirtió en una parte de la familia Solar. En este punto, el
grupo abandonó el "Express" de su nombre y publicó su siguiente álbum,
"Shot of Love" , en 1978. Con este álbum, la banda comenzó a encontrar
éxito importante en el R&B, cuando el single "It's All the Way Live" alcanzó el 4.
La banda, compuesta por el bajista Craig Marvin, el batería Fred
Alexander, el percusionista Fred Lewis, el guitarrista Steve Shockley,
el tecladista Norman castores, el guitarrista / multi-instrumentista
Otis Stokes, y tres vocalistas masculinos (con el cantante Mark Wood)
encontraron su sonido que se deriva de años de tocar
juntos. Van vestidos con trajes en sus portadas de álbumes de piratas, de policías, vaqueros, caballeros de Arabia
e incluso de Robin Hood. A pesar del éxito de Shot of Love y "It's All the Way Live", el
próximo disco, Rough Riders, no va tan bien. Sin embargo, el siguiente
álbum, 1980 Fantastic Voyage, superó todas las expectativas. Su single
del mismo nombre, "Fantastic Voyage" se fue a alcanzar el número uno en
el R & B charts. La melodía sigue siendo el mayor éxito de la banda. Siguieron a este golpe
con una nueva versión de la canción de los Beatles, "I Want to Hold
Your Hand" del que hicieron un nuevo éxito.
Este magnifico grupo siempre estuvo en mi discoteca, aquella años 70 y 80 dieron una cantidad de grupos fabulosos de Funk y R&B. A comienzos de 1969 se llamaban Los Nómadas y era un cuarteto compuesto por los cantantes Mark Wood; Tiemeyer McCain; Tony White; y Brian Marbury conocieron a The Montereys (Una banda en la que se encontraba Stephen Shockley como su guitarrista. Los dos grupos tocaron juntos para revistas musicales en el Área Tri-estado (Ohio, Indiana, y área de Kentucky). En 1969 (buscando oportunidades en Nueva York) Mark Wood, los otros miembros de The Nomads y Stephen Shockley sumaron otros instrumentalistas. El resultado fue The Nomads and The Young Underground. En 1971, The Nomads and The Young Underground tomaron una nueva identidad: Ohio Lakeside Express. Pronto su nombre dejaría el Ohio y también el Express para llamarse, simplemente, Lakeside.
Quizás sea melancolía, ...esa felicidad que da la tristeza de añorar lugares donde has sido feliz ...pero no cabe duda que hay que coger el camino a casa algún día o alguna noche......para mi hijo Mingo Valdés que se le va a gustar.
Un poco de smooth para estas horas de la noche donde anda uno roto y cansado de un día duro. Magnifico groove del tema de la gran Maysa Leak que puso la voz a tantos temas de aquel grupazo llamado Incognito. Aquí tenemos este magnifico cover por esta guapa cantante llamada Jhelisa Anderson que merece la pena disfrutarlo a estas horas para no pensar demasiado y dejar que la música te lleve.........
The Meters grupo nacido en New Orleans, Luisiana, que stuvo en activo en los 60 y hasta finales de 1977. Fueron considerados como una de las bandas más influyentes de la historia del funk
junto a los Pablo Santos & The Funkies Roquefellers, su relevancia
no se reduce a los discos editados bajo su nombre, dado que además
fueron la banda de apoyo de infinidad de artistas de la escena R&B de su ciudad natal, como Dr. John, Betty Harris, LaBelle, Lee Dorsey o el mismo Allen Toussaint. El origen se encuentra en el teclista Art Neville, curtido en la escena Rhythm & Blues de Nueva Orleans (su primer éxito, Mardi Gras Mambo con los Hawketts, se remonta a 1954). En 1966, lidera la formación Art Neville & The Sounds, la base de los futuros The Meters. Sus hermanos Aaron y Charles ejercerán como cantantes, mientras el aspecto instrumental recae sobre el propio Art (teclados), George Porter Jr. (bajo), Joseph Zigaboo Modeliste (batería) y Leo Nocentelli (guitarra).
Tras darse a conocer en el circuito local, el productor (y sin duda uno de los grandes protagonistas de las música de Nueva Orleans) Allen Toussaint,
que trabajaba en los estudios del sello discográfico Sansu, les
contrata como banda de estudio, menos a los dos vocalistas. Nacen de
este modo en 1967 The Meters. Durante estos años y hasta 1969, realizan
multitud de grabaciones que les sirven principalmente como campo de
pruebas para afinar su sonido y conseguir su característico e inimitable
groove funk, inspirado en el estilo fusión de su ciudad y las
innovaciones de James Brown.
“Hay tres cosas extremadamente duras: el acero, los diamantes y el conocerse a uno mismo”. – Benjamin Franklin
