viernes, 20 de febrero de 2015

LORENA GARCIA Y MIGUEL MANESCAU "Man in the Mirror"




Otro tema que ofrecieron Lorena Garcia y Miguel Manescau esa misma noche en un local de Santa Cruz de Tenerife, tema de Michael Jackson.
Prometo que más adelante pondré datos sobre estos dos buenísimos músicos.

LORENA GARCIA Y MIGUEL MANESCAU "No woman no cry"




Lorena García es otra de esas magnificas voces que tenemos en Canarias y que siempre nos regala en sus actuaciones esa preciosa voz y simpatía.
Me hubiese gustado poner más datos sobre ella y de Miguel pero aún no los dispongo y no me va a dar tiempo, así que pongo los temas y ya volveremos a ponerlos en otra entrada.
Una magnifica pareja, gran voz y gran guitarra.


lunes, 16 de febrero de 2015

ROSANA "Carta urgente"












Rosana es una autentica currante que antes de lograr su estrellato tuvo que currar muy fuerte y muy duro, nadie le ha regalado nada y como mujer fuerte y luchadora, como conejera e isleña ha sabido luchar por lo que quería y ha tenido el reconocimiento a su esfuerzo como no podía ser de otra manera .

A los 5 años su padre le regalo su primera guitarra y compuso su primera canción a los 8 años. 
Magia es el 5º disco de Rosana, publicado en junio de 2005, bajo el sello de Warner Music.

Después de 2 años de haber publicado su álbum en directo Marca Registrada, Rosana lanza en 2005 su 5º disco, Magia, en lo que la cantante denomina "un nuevo comienzo". Rosana regresó con más ilusión y fuerza que nunca, para emocionar al público de nuevo con sus composiciones.
El lanzamiento de este trabajo coincide con su cambio de compañía discográfica, éste es el primer disco que la cantante lanza bajo el sello de Warner Music y el cual se convirtió en disco de platino al mes de su salida. Magia, es un disco sin pretensiones, sencillo, que intenta ser muy honesto y que lo único que busca, como cada uno de sus discos, es arrancar una sonrisa a aquel que lo escucha.
Si tuviera que definir su carrera musical y su vida en paralelo, diría que la palabra es "Magia", afirma Rosana, quién siguiendo la línea de sus anteriores trabajos, con letras bonitas, buenos estribillos, tonos de melancolía, pero sobre todo esa alegría y ese optimismo contagioso, que según la artista dice: "Es una forma de vivir".
Con este disco, Rosana inició una extensa gira, no sólo por España, sino también por Reino Unido, dónde su música es bien recibida incluso desde su primer álbum. De este disco se lanzaron sencillos como: “Soñaré”, "Agítese Antes de Usar,Carta Urgente, Sé feliz, es gratis yAquel Corazón. Los cuales se posicionaron en el gusto del público.
Al finalizar la gira, Rosana se tomó 2 años para descansar, algo no hacía desde hacía tiempo. Por tal motivo a los 6 meses se lanzó una edición especial, llamada "Más Magia" y posteriormente su primer "Grandes Éxitos" que reúne los singles que se lanzaron a lo largo de su carrera.

Es la menor de 8 hermanos, se trataba de organizar su 8º disco de estudio y llegaba en el momento en que ya lleva 17 años (1+7, ya sabes) en el mundo de la música, desde que aquel Lunas rotas dejara a medio mundo con la boca abierta. 
Rosana revolucionó el mercado de la música española de finales de los 90. Con un primer disco donde apenas se le veía el rostro, su guitarra y un puñado de canciones íntimas, sus mensajes y melodías fueron tan directos a los sentidos que se comió, literalmente, el mercado. Aquel año 1996, Lunas rotas se convirtió en la entrada más fuerte de un artista nuevo en las listas de ventas en España, con El talismán como estandarte. A partir de ahí arrancó una carrera marcada por los 7 discos que ha editado, de los que ha vendido 10 millones de copias en los casi 30 países que han salido a la luz. Y lo que es más importante para ella, por los más de 1.000 conciertos ofrecidos en estos años por toda Europa, América y Asia. Si, el éxito global de Rosana, con mercados importantes para ella incluso como Japón, es casi tan desconocido como ella a pesar de todo. Así que sí, era hora de echar la vista atrás y volver a recorrer ese mismo camino que ha tardado 17 años en recorrer, pero con otro aire. Y, todavía mejor, acompañada de amigos. 
Estaba claro que había llegado el momento mágico de hacer algo único, algo que a lo largo de sus meses de gira interminables por éste y aquel continente le venían pidiendo a ROSANA: un disco de estudio con la fuerza, la energía y la electricidad del directo. 
Siempre he creído que los 7 primeros discos de Rosana suenan sencillos, donde "menos es más" (como dice Bernard Purdie)... ha sido un leit motive; trabajos concebidos con mimo y mesura para disfrutar en momentos íntimos, relajados, cálidos. 
Música para terminar el día con la mejor de las sonrisas.  “Mis conciertos son encuentros con amigos, aunque la gente siempre me llevan ventaja: ellos me conocen a mi mejor que yo a ellos. Por eso salgo cada noche a un escenario como si se fuera a acabar el mundo”.

   





ROSANA "Si Tu No Estás Aqui"





Lunas Rotas es el álbum debut publicado en junio de 1996. Este disco se convirtió en un éxito rotundo tanto en el país Ibérico como en Latinoamérica. 
Fue lanzado bajo el sello de Universal Music Latino.
Para este proyecto, Rosana contó con la ayuda del guitarrista y productor español, José Antonio Romero. Se grabaron alrededor de 15 canciones de las cuales finalmente quedaron 12. Aunque todas las canciones fueron compuestas por Rosana, la cantante colaboró con el compositor español Benigno Ríos en la creación de El Talismán, tema que compuso originalmente con la idea de que fuera Ana Belén quien lo cantara.

Lunas Rotas fue lanzado en junio de 1996. Y gracias a singles exitosos como El talismán, Si tú no estás aquí, A Fuego Lento y Sin miedo, el álbum tuvo un notable éxito permaneciendo durante 14 semanas en el número 1 de las listas de ventas españolas, convirtiéndose en disco de diamante en menos de un año. 
Una anécdota fue que a tan sólo 3 horas de ser lanzado el disco, se agotaron todas las copias.
Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EEUU, Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur.


Durante ese año, el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino, pidió a la compañía Universal Music, que le enviaran música latina en general. La compañía discográfica entre otras muchas cosas, envía el disco de Rosana, que aunque siendo una artista novel, pensaron que era una buena opción ya que el disco funcionaba bastante bien no sólo en el país Ibérico sino también en América Latina.
Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película Curdled en la que ejercía de productor, consiguiendo así este álbum la fama internacional debido a los temas que aparecían en la película, estos temas fueron Lunas Rotas y El Talismán, las cuales fueron colocadas en un nicho de oro durante la presentación de la película.
 

domingo, 15 de febrero de 2015

CHAKA KHAN & AUDREY WHEELER, KAREN BERNOD AND SANDRA ST.VICTOR "I´m Every Woman"





 

Este concierto de Chaka Khan fue magnifico y en este tema dejo paso a su trió de voces para que demostraran a el publico y pudieran comprobar lo buenas que son, fantásticas, magnificas voces que seguro un día pasaran a ser primeras voces o formaran sus grupos. 
Siempre recuerdo viendo un concierto en donde cantaba una buena cantante negra, estaba con un gran y buen amigo que ya nos dejo, músico y joyero Francisco González Barroso, más conocido como Paquito, y me decía "en los EEUU le das una patada al suelo y te caen 60 cantantes buenisimas como esta" y eso es verdad .....

18.7.2002 Kirjurinluoto Concert Park

Formación:
Chaka Khan, voc
Melvin Davis, b, cond
Ricardo Rouse, g
Earl R. Johnson, Jr. , keys
Chad Wright, dr
David Kochanski, keys
Audrey Wheeler, backing voc
Karen Bernod, backing voc
Sandra St. Victor, backing voc


SHOCKING BLUE "VENUS"




 



  Shocking Blue fue una banda holandesa de rock, formada en 1967. Fundada por Robbie van Leeuwen, Fred de Wilde, Klassje van der Wal y Cornelious van der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres, la cual fue comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane), por su potente voz. 
Fue en 1969 cuando el sencillo "Venus" (flip-side "Hot Sand", cantado por Mariska Veres) los elevó a la fama alrededor del mundo alcanzando el #1 de Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas, siendo el primer sencillo neerlandés en hacerlo. Por el sencillo recibieron disco de oro de parte de la Asociación de la Industria Discográfica estadounidense. Las ventas mundiales superaron las cinco millones de copias.
El grupo se disolvió en 1974.


COSMOSOUL "Nature Boy"



COSMOSOUL nace de la unión de 5 elementos de diferentes culturas para hacer música original explorando el Soul y la música negra desde el ambiente cosmopolita de Madrid. Aunque residen en España la formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Éste crisol representa el alma del grupo. Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal da la voz a este grupo; Abel Calzetta desde Buenos Aires, Argentina es el guitarrista; Manuel Pablo Sanz,el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles y Akin Onasanya desde Lagos, Nigeria que se encarga de la batería y percusión son los componentes de este quinteto que nace de la fusión de los perfiles musicales de sus integrantes.
Al año de su nacimiento embarcan en la apasionante aventura de sacar al mercado su primer álbum, Sunrise. Este disco auto-producido esta compuesto por diez temas y se trata de una propuesta musical fresca y elegante con influencias en el Soul y R&B, que abarcan matices desde principios e los 70 hasta los sonidos más actuales.
El grupo se encierra durante meses a preparar en su local de ensayo estos temas desde el 0, compartiendo y desarrollando las ideas al mismo tiempo, en conjunto. Terminado este proceso de creación en un corto espacio de tiempo, CosmoSoul ha buscado colaboradores para llevar a cabo este trabajo, teniendo en cuenta que había que dejar ese material en buenas manos.
Durante 10 días en los Estudios Reno, Madrid el grupo se ha adentrado en un intenso proceso de grabación de los 10 temas del álbum. Y finalmente CosmoSoul ha logrado la oportunidad de dejar el disco en manos de Tom Soares y Dave Kutch (Erykah Badu, The Roots, Corinne Baley Ray…) en NYC para encargarse de la mezcla y la masterización y ajustar los detalles finales en conjunto con el grupo por videoconferencia. Terminado el disco, fue aceptado inmediatamente en sus presentaciones y ha logrado captar la atención de públicos muy distintos y generar un respeto de los profesionales y críticos de la música conceptuados.

A pesar de llevar poco más de 2 años en el circuito musical, CosmoSoul está en continuo movimiento actuando en las salas más importantes de España y participando a Festivales como Festival “Black Music¨ (junto a The California Honeydrops, The Apples o The New Master Sound), Festival “Enclave de Agua” (compartiendo escenario con artistas como Fred Wesley o New York Ska Jazz..) 
Han sido elegidos cabeza de cartel en el Día Internacional de la Música en Madrid girando por la ciudad, Festival “Ellas Crean” de la Plataforma Noche en Vivo, Festival “SLAP (Soul Live Afro Party)” de Zaragoza, así como en el Festival “Noches de Jazz” de la Fundación Carlos Amberes.
También han destacado en “Madrid es Negro”, “JazzOlontia”, “Festival de Jazz de Punta Umbría” e incluidos en el programa de “Veranos de la Villa” actuando en el Circo Price y Teatro Galileo etc. 

La presentación de su disco “Sunrise” el 2 de Diciembre de 2011 en la Sala Galileo Galilei de Madrid fue un rotundo éxito con aforo completo lo cual se vio reflejado en el impacto mediático posterior a su presentación apareciendo en numerosos medios con notas en canales como TVE2, Canal Iberoamericano, Antena3, el diario nacional El País.
También ha sido reconocido por el circuito de Salas de Madrid como “Grupo Revelación” y “Mejor Grupo de Música Negra” en 2012 (premios Guilles 2012), y nombrado en los medios como los líderes de la música negra en España. 

Estuvieron en Tenerife tocando en el auditorio el 26 de mayo de 2013.


sábado, 14 de febrero de 2015

SNARKY PUPPY & LALAH HATHAWAY "Something"





El 8 de marzo de 2013, Snarky Puppy y una serie de invitados especiales se convocaron en el Centro Jefferson en Roanoke VA. El proyecto era grabar una serie de actuaciones en vivo en audio y vídeo que traerían atención y beneficiar a la labor en curso del centro.
El Centro de Jefferson es una organización sin fines de lucro artes que está revitalizando un barrio clave en Roanoke con la restauración de Jefferson High School y la renovación de la Performance Hall Shaftman. La sala lleva la música de clase mundial a la comunidad local a través del Laboratorio de Música, proporcionando educación y grabación espacio para los niños locales.

El Laboratorio de Música en Jefferson Center está trabajando todos los días para sacar de cada clase social y económico de la comunidad Roanoke y crear la nueva ola de músicos humanos reales. Reciben gratis programas después de clases para los jóvenes interesados llenos de visitas de los artistas invitados, instrucción instrumentales privado y la formación de grabación bajo costo 0.  

Flotando fuera de los pequeños estudios y salas de ensayo en el tercer piso del Centro Jefferson, se puede oír Afro-beat en swahili, el hip-hop en Liberia criollo, los blues procedentes de la guitarra de un prodigio de 13 años y el magnifico sonido de músicos jóvenes que crecen. Necesita ser apoyado por todos los medios de todo el país y con la compra de este disco habrás contribuido a ello.
 
Una porción de cada venta irá al laboratorio Música en Jefferson Center.

"Something"
Letra y música de David W. Foster, Brenda Gordon Russell



FLORA PURIM "ANGELS"


 

Como comente en la última entrada sobre Flora Purim también participan en el disco y en este tema "Angels" Al Mckay y Phillip Bayley de los E,W&F....se nota ese rasqueo de guitarra y que el ambiente tiene ese groove de los Earth, Wind & Fire envuelto en ese precioso sabor a Brasil.
 

viernes, 13 de febrero de 2015

FLORA PURIM "Corre Nina"









Flora Purim nace en Río de Janeiro en 1942, cantante brasileña de jazz especializada en el jazz rock, estilo en el que se dio a conocer a raíz de su participación en el importante disco de Chick Corea Return to Forever.  Estuvo muy influenciada por la canción tradicional brasileña y por la grandes divas del jazz como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
Después de conocer y casarse con su marido el percusionista Airto Moreira en Brasil se trasladan a los EEUU a finales de los 60. Comienza a trabajar con Stan Getz y con Duke Pearson y luego con Chick Corea, Joe Farrell, etc. Pronto se lanzara como solista con la calidad que atesoraba pero luego no tuvo una continuidad. Muy respetada en los círculos de jazz.
Ha grabado y tocado con numerosos artistas relevantes del panorama jazzístico, como Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, el Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius y su marido Airto Moreira.
Este es el primer álbum "Bridges" de Flora para Warner y comienza a meterse profundamente en el mundo del jazz, aquí junto unos extraordinarios músicos como  George Duke, que aparece en el disco con el alias de Dawili Gonga. Tambien participan en el disco y en el tema "Angels" Al Mckay y PhillipBayley de los E,W&F....también Milton Nascimiento ....es un maravilloso disco, una joya para todos aquellos amantes del buen jazz fusión de calidad.


jueves, 12 de febrero de 2015

TANIA MARIA "Come With Me"


Tania Maria nace en São Luís, 5 de septiembre de 1948, cantante, pianista y compositora brasileña de jazz.
Nacida en una familia de músicos aficionados, en São Luís, una ciudad al Noroeste del Brasil, Tania Maria comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años y con tan solo 13 años, ya había ganado el primer premio de un concurso musical local como líder de un grupo que había iniciado su padre.
Con 20 años su primer disco publicado por Warner, editado en Brasil en 1971 con el título Olha quem chega, y que mostraba ya su estilo característico, una combinación de los ritmos brasileños con las armonías del jazz, que la pianista desarrollaría posteriormente.
A mediados de los años setenta, la artista abandonó Brasil para establecerse temporalmente en París, donde, tras registrar varios álbumes de moderado éxito, firmó un contrato con la empresa discográfica Concord y, en 1980 edita Piquant, un álbum que obtuvo el Golden Leonard Feather Award, un premio concedido personalmente por el famoso crítico. Desde entonces ha grabado más de 25 álbumes y recorrido virtualmente todos los grandes festivales de jazz del mundo.
 

GLORIA "This must be the place" (Naive melody)


 Sinceramente no tengo ni idea de quien es la Gloria esta que hace el tema, pero me gusto mucho el cover de este tema de los Talking Heads por su sencillez, la película también me gusto mucho.....pero claro donde este el Sean Penn hay calidad seguro, este humanoide es un gran actor y un excelente humanoide.
La foto es parte de una de las escenas de la película.


LALAH HATHAWAY & HIRAM BULLOCK "Ghetto Heaven"






Este disco lo compre hace ya unos cuantos años, el tiempo pasa rápido y ya sin darse uno cuenta han pasado 14 años......Jisu...Jisu......recuerdo que estaba tras la pista de todo lo que sacaba el bueno de Hiram Bullock pues me gustaba absolutamente todo lo que hacia y en este disco me lleve una gran sorpresa pues aún no conocía a la gran cantante de Lalah Hathaway y a partir de ahí comencé a seguir le la pista a ella también. Lalah es una impresionante cantante y no me gusta encasillarla en ningún estilo, es nacida en Chicago (Illinois). Hija del cantante de soul Donny Hathaway, debutó en 1990 con un álbum homónimo, en el que las baladas urban ocupaban un gran lugar. 
Su música funde raíces del jazz, el gospel e incluso el rock. 
Este es un precioso tema de estos dos grandes músicos, una pena que Hiram se nos fuera.
 
 



martes, 10 de febrero de 2015

BRIA VALENTE "Another Boy" y "Here Eye Come"


Bria Valente es una cantante, modelo discípula de Mr.Prince.
Valente nació y se crió en Minneapolis, Minnesota .  
Declaró en una entrevista con Tavis Smiley que conoció por primera vez a Prince a la edad de 17 años en Paisley Park mientras trabajaba con el teclista Morris Hayes
Más tarde se mudó a Los Ángeles, California, trabajó como modelo y bailarina.
Le acreditan coros en 2001 del álbum de Usher 8701.
A partir de 2010, y como cotilleo, Valente se convierte en novia de Prince.
En los temas se notan la mano del señorito Prince sin ninguna duda.


 



domingo, 8 de febrero de 2015

ARETHA FRANKLIN "I Say A Little Prayer"



Este es un maravilloso tema que me trae, como a muchos de ustedes, recuerdos entrañables  de hace ya muchos años...es de esos temas que no se acaba uno de cansar y siempre te produce algún movimiento por dentro....una joyita de la música y como no por la Gran Señora del Soul, La Reina del Soul, la Dama del Soul, la Grande, Extraordinaria, Maravillosa, Increíble, Magnifica, Fantastica ARETHA FRANKLIN


DIANNE REEVES "In Your Eyes"


La gran Dianne Reeves, una impresionante voz ....una de mis fijas, buenos temas, excelentes músicos y una grandisima voz ...combinación perfecta para que un humanoide disfrute.
Como ya dije en otra entrada que realice de ella, tuvimos la suerte de tenerla aquí entre nosotros en Tenerife. 


ESTHER OVEJERO "Aires Africanos"


Esther Ovejero tiene una voz extraordinaria y para mi es sin duda una de las mejores voces que tenemos en Canarias, con una versatilidad que es capaz de poder cantar extraordinariamente blues,jazz, rock,funk,una ranchera, boleros.....lo que le pongas.

Luchadora, currante y una todo terreno de la música que con sus inmensas cualidades tiene que estar currando duramente y dando conciertos en cualquier parte de las Islas o de España. 
La sigo desde hace muchos años y ha ido creciendo de una manera impresionante a base de esfuerzo y trabajo.
Este tema "Aires Africanos" esta incluido en el magnifico disco de Esther Ovejero "Rompiendo el silencio" de 2005, con la música de Richard Bona y Kike Perdomo, la letra de Esther Ovejero y Kike Perdomo, loops y saxo Kike Perdomo, bajo,voz y percusión Richard Bona, Guitarra Pablo Cebrián, Piano David Quevedo, Violín Pablo Fausto y Percución Sergio Gracía, grabado y mezclado por Kike Perdomo en el "Cuartito".

Este tema es precioso y no pasan unos meses sin que lo ponga de nuevo, tiene algo especial....


Recuerdo un gran proyecto que realizo Esther con Chiqui Perez y Fabiola Socas, dos grandes voces canarias que junto con Esther formaron un magnifico trió para un maravilloso espectáculo llamado "Ellas 3", todo un gran proyecto musical digno de estar recorriendo España y Europa. 
Era todo un tributo a tres grandes divas de la música, Esther era Etta James, Chiqui era Ella Fitzgerald y Fabiola era Ellis Regina.
Fue espectacular y acompañadas por  una banda compuesta por unos extraordinarios músicos como el magnifico e incombustible Kike Perdomo al saxo, Francis Hernandez al piano, Sergio Díaz a la batería, Jose Carlos Machado al bajo y Jonay Martín a la guitarra. Aquello fue una maravilla y lo que me duele es que no existan productores con la visión necesaria para darse cuenta que era un espectáculo con mayúsculas para poder mover lo con una calidad impresionante. No se si se llego a grabar pero seria una pena que se perdiera solo en el recuerdo y no hubiese algo grabado de aquel gran espectáculo echo en Canarias.....

  

DIANNE REEVES feat. George Duke, Nadia Washington "Feels So Good"


Dianne Reeves una extraordinaria cantante que tuvimos la suerte de tener aquí en
Tenerife mostrando su inmensa voz y talento. ademas de ser prima del genial y extraordinario George Duke.


Dianne nació en 1956 en Detroit, Estados Unidos, está considerada como una de las más importantes cantantes femeninas de jazz de nuestro tiempo.  

Es prima del genial y extraordinario músico George Duke que nos dejo hace poco más de un año y que toca en este tema con ella.

Descubierta por el trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio, la cantante comenzó a cantar en la banda de su escuela, y con ella recibió un premio durante la Citywide Big Band, una competición escolar celebrada en Denver

Aquel premio le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago. Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla. 

Dianne Reeves ha cantado con el trompetista cuando aún estaba en la Universidad
de Colorado
. Inició su carrera en Los Ángeles en 1976. En California, Dianne Reeves descubre el trabajo en estudio, y se empapa de cultura musical. Graba con Lenny White, Stanley Turrentine, Alphonso Johnson, y The Latin Ensemble


Dianne Reeves, sigue en la actualidad grabando discos para Blue Note y está afianzada como una de las voces más cualificadas en el mundo del jazz vocal contemporáneo y sus admiradores suelen disfrutar con enorme interés cada actuación, concierto o disco que saca al mercado.


sábado, 7 de febrero de 2015

CAROLE KING "So Far Away"



Carole King nació en 1942 en Manhattan, un barrio de Nueva York, pero se crió en Brooklyn en el seno de una familia judía. Su padre era bombero y su madre profesora. Su nombre era Carole Klein
Empezó a estudiar piano y comenzó a cantar, formando parte de un cuarteto vocal llamado The Co-Sines en su instituto, el James Madison de Nueva York. es una cantante, pianista y compositora estadounidense. 
Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.

King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.
Con Goffin, King escribió más de dos docenas de éxitos para numerosos artistas durante los años 1960, muchos de los cuales se han convertido en estándares.
Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum Tapestry el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de EE.UU. durante 15 semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años.
Tuvo mucho éxito como intérprete en la primera mitad de la década de 1970, a pesar de que fuera una compositora de éxito mucho antes y que después lo haya seguido siendo. Tuvo su primer número 1 en las listas como compositora en 1960 a los 18 años, con "Will You Love Me Tomorrow", que escribió con Gerry Goffin

«So Far Away» es una canción escrita por Carole King que apareció en su álbum de 1973, Tapestry. La grabación incluye a James Taylor en la guitarra.
Una extraordinaria cantante y compositora que debe estar junto a las demás damas de la música.
 

viernes, 6 de febrero de 2015

TINA RIOBO & ALFONSO SANTAELLA BAND "Giorgia on my mind"




Tina Riobo es natural de Santa Cruz de Tenerife.
Con una voz muy potente siempre ha tenido clarisimo que se quería dedicar a la música, al mundo de la interpretación y la canción desde que era una niña.
Muchos años de trabajo y esfuerzo autodidacta han ido forjando esa voz para darle una personalidad propia con un estilo personal como el que tienen todas las grandes voces. 
Su versatilidad y registros la hacen poder desarrollar una amplia cantidad de estilos que van desde el funk, blues,soul, jazz, disco, pop, etc......
A participado en muchos programas de tv y en uno a nivel nacional con mucha audiencia y que al menos sirvió para que la pudiera conocer mucha más gente teniendo un gran éxito y sumando mucha más cantidad de fans humanoides.
Participa como voz principal en la grabación de CD COVERS editado por Alfonso Santaella.
Su participación es muy amplia en muchos festivales por todo el archipiélago Canario.
En el 2005 entra a formar parte de la formación musical Mercancia Peligrosa creada por Alfonso Santaella que ha sido un músico que siempre ha apoyado a Tina en su carrera como cantante dándose cuenta inmediatamente de la gran proyección que esta mujer tenia en el mundo de la canción y de todos los registros que podía hacer abriendo le y mostrando le todos los nuevos horizontes y estilos en donde podía moverse sin problema.
En 2008 gana el Festival de Jovenes Promesas que le abre las puertas de Europa, participando en festivales Internacionales como el Discovery Festival en Bulgaria donde obtuvo el 2º premio y en el Altir Nar Festival de Turquia donde obtuvo el 1º premio interpretando en turco, también en el Malta Hit Song Festival obtuvo el 1º premio
En 2010 fue invitada a participar en el festival Internacional de Blues de Tenerife, creando un sexteto con un repertorio variado, del que dispongo algunos vídeos que he subido a youtube.
En 2011 participa en el Festival Playa Viva en Las Palmas de gran Canariatambién en formación de Sexteto, teniendo una gran acogida por parte del público.
En 2014 participa de nuevo en el Festival Internacional Santa Blues con la producción y arreglos musicales de Alfonso Santaella de nuevo.
En la actualidad esta desarrollando diversos proyectos musicales y no para de hacer actuaciones y viajando por las islas. 
Tina es una extraordinaria cantante, la primera vez que la vi me llamo mi estimado y querido amigo humanoide Alfonso Santaella y me dijo vamos a tocar y tienes que venir a ver a la chica que esta cantando con nosotros y ya me contaras.....que si te contare ...me quede impresion .ado, una gozada, una preciosa voz con mucha fuerza y una gran alegría conocer a gente tan sencilla y formidable, grandes músicos y personas.

El video esta grabado en el local de la Puerta Verde Octubre de 2010, la espectacular Tina Riobo cantando el precioso tema de "Georgia on my mind" acompañada de Alfonso Santaella a la guitarra, Felu Morales al bajo, Juan Carlos León Mosco al saxo, José Manuel Mendez Churchil a la batería y Eduardo Rojo al piano

Como anécdota, por cierto, uno de esos vídeos del Festival Internacional Santa Blues de 2010 que saque con mi cámara y mi paciencia, el "Tears in Heaven",  aparece rotulado con el nombre de Azujazz como titular, no me importa que utilicen mis vídeos, todo lo contrario y menos para promocionar a mis amigos... pero que los rotulen y editen como si fueran suyos ...eso...eso no me gusta....por eso en este vídeo me cuide de poner mi nombre sacado por mi como buenamente pude....no es la primera vez que me pasa....en vídeos y en fotos....que se los adjudican otros...pero es que tenemos en este planeta una gran variedad de humanoides....y sigan bailando.

jueves, 5 de febrero de 2015

ASTRUD GILBERTO, JOAO GILBERTO AND STAN GETZ "The Girl from Ipanema"


Astrud Gilberto (Bahía, 29 de marzo de 1940) es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. De padre alemán y madre brasileña, su nombre de soltera era Astrud Weinert
Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.
Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70.
Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales.


SWEET EMMA "I Ain't Gonna Give Nobody None Of My Jellyroll"


"Sweet Emma" Barrett nace en 1897 en Nueva Orleans, Louisiana  y fallece en 1983.
Fue una autodidacta músico de jazz pianista y cantante que trabajó con la original Orquesta Tuxedo  entre 1923 y 1936 por primera vez bajo Papa Celestin, entonces William Ridgely.
 En 1947 aceptó un trabajo estable a nivel local en el club Happy Landing, pero fue en 1961 cuando su debut con su propio álbum grabado en el Riverside Records Nueva Orleans: La serie Living Legends, que llevó a su reconocimiento más allá de la Ciudad de la Media Luna. 
Aunque la mayoría de las canciones del álbum fueron instrumentales, destaca los coros de Barrett que sus primeras notas grabadas como vocalista.
Fue apodada Bell Gal porque llevaba un gorro rojo y ligas con las campanas de Navidad que tintineaban en el tiempo con su música. Ella apareció en la portada de la revista Glamour  y se escribieron publicaciones a ambos lados del Atlántico.  
Cuando la Preservation Hall Jazz Band comenzó a "salir a la carretera", y comenzó a realizar giras. 
Emma se seguía sintiendo más cómoda en su natal Nueva Orleans, especialmente en el barrio francés. En 1963, en su álbum The Bell Gal And Her Dixieland Boys Music, Barrett canta en cuatro de las ocho canciones y dirige dos grupos superpuestos. 
Se une a varios grupos y este conjunto da a los oyentes una buena muestra del sonido de jazz de Nueva Orleans alrededor de 1963 y es una de las pocas grabaciones de Barrett en su mayoría sin los miembros regulares de lo que sería el Preservation Hall Jazz Band.

Con la Preservation Hall Jazz Band hizo una breve aparición en la película de 1965, El rey del juego, que contó con Barrett como vocalista y pianista de la banda e incluyó un primer plano de ella.
En 1967, sufrió un derrame cerebral que paralizó su lado izquierdo, pero ella continuó trabajando y de vez en cuando, para grabar, hasta su muerte en 1983.
 

JONI MITCHELL "Woodstock"



 Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell nace en Alberta en el año 1943, es una magnifica cantante y pintora canadiense. 
Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, se relacionó luego con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Es la autora de esta canción Woodstock
Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, auto describiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".
 Una noche, tocando en un club de Nueva York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.
 Este tema es muy recordado "Woodstock", acerca del festival (que luego sería un éxito en las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción luego de habérselo perdido y escuchar diversas historias glorificables sobre éste. Ella había cancelado su aparición en el festival por consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en "The Dick Cavett Show". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha sido uno de sus más grandes arrepentimientos. A veces no hay que hacer caso a los mánager.

Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no sólo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis CostelloJanet Jackson y Prince.
Por ejemplo, la canción de Prince llamada "The Ballad of Dorothy Parker" (de su álbum Sign 'O' the Times), debe mucho a Mitchell, tanto por sus armonías evocadoras del estilo de Mitchell como por el uso de técnicas propias de ella: como en la canción de Mitchell "This Flight Tonight", Prince hace referencia a una canción en su letra ("Help Me", de Joni) mientras que la música emula los acordes y melodías de esa canción.
 Aunque Mitchell usualmente evita hablar sobre otros artistas, en especial de aquellos a los que influenció, ella ha quedado impresionada por dos artistas de jazz que interpretaron parte de su obra, Cassandra Wilson y Diana Krall
Aunque la mayoría de la gente tienden a recordar los éxitos tempranos de Mitchell (de sus álbumes más comerciales), muchos músicos se inspiraron en sus trabajos más experimentales
Se la describe como "una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que adoptan la idea de la diversidad, imaginación e integridad."

FAIRPORT CONVENTION "Who knows where the time goes"


Fairport Convention fue una de las bandas británicas más innovadores e influyentes de la década de los 60 de estilo de folk/rock, fueron pioneros en el uso de instrumentos eléctricos.
Sandy Denny con esa preciosa voz nos traslada totalmente a esa época, Sandy fue una cantante y compositora inglesa.
Canto en el primer disco de Strawbs y después ingreso en la banda de folck/rock Fairport Convention, participo con los Led Zeppelin en el tema "The Battle of Evermore" del álbum Led Zeppelin IV.
Sandy se cayo por unas escaleras y a raíz de ese accidente sufría de grandes dolores de cabeza, un medico le receto Distalgesic, una medicina conocida por tener unos fuertes efectos secundarios si se mezclan con alcohol, Sandy estando en casa de una amiga cayo en coma y a los cuatro días fallecía en Wimbledon.