domingo, 30 de agosto de 2015

RTVCANARIA NI PUÑETERO CASO A LOS GRUPOS Y MUSICOS CANARIOS


Humanos y humanoides quiero dejar constancia y expresar algo que siempre me ha dolido y quemado por dentro.....tenemos un nivel altísimo en Canarias de músicos y bandas, aprovecho desde aquí para denunciar el abandono total que se hace por parte de la Televisión Canaria y otros estamentos a todos nuestros grandes músicos... de todos los estilos que tenemos en todas las islas...realmente penoso, patético e insultante....esta muy bien el folclore,... pero señores que también hay vida después de TENDERETE !!!! ...Y SIGAN BAILANDO !!!

DIEGO NAVARRO & ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE "Atrapa la Bandera" - Teaser Oficial





Diego Navarro el gran y extraordinario director es el autor de la partitura y director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife que le ha puesto la banda sonora a la magnifica película de animación "ATRAPA LA BANDERA" dirigida por Enrique Gato, ganador del Goya a la mejor dirección novel en 2013 por "LAS AVENTURAS DE TADEO".

Es la primera orquesta sinfónica de España en haber sido elegida para grabaciones de bandas sonoras de filmes pertenecientes a grandes estudios de Hollywood ademas de su extenso currículum de conciertos dedicados a la música de cine dentro del prestigioso festival FIMUCITÉ que tantos buenos conciertos nos han dado. 

No cabe la menor duda que los encargados de la película querían asegurar una magnifica banda sonora así que con la solvencia de Diego Navarro y la Orquesta Sinfónica de Tenerife aseguraron una música de muchos quilates.

La película es de un trabajo descomunal donde en los 60 meses que llevó realizar la participarón más de 200 profesionales y en donde cada 10 segundos de película precisó una semana de trabajo....

"ATRAPA LA BANDERA" tiene una cita en Annecy el próximo 16 de junio, ya que ha sido seleccionada por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación para participar fuera de concurso en la sección work in progress. Sólo cinco películas han sido las elegidas por la organización del Festival para presentar sus proyectos dentro de dicha sección, por lo que el equipo de “ATRAPA LA BANDERA” ha recibido la noticia con entusiasmo.

En 2015 la Orquesta Sinfónica de Tenerife celebra sus 80 años de historia. Se trata de una orquesta gestionada por el Cabildo de Tenerife que ofrece más de 50 actuaciones al año con la presencia de directores y solistas internacionales de primer nivel. Es pionera en la organización de conciertos didácticos en España y además de ser la única orquesta en recibir el Premio Ondas ha sido finalista en los Grammy 2015 gracias a la grabación de Medea, con Manuel Barrueco.

WHIPLASH



La otra noche me pegue esta película, interesante y para mi buena película donde se puede lo duro que puede ser y ver el gran esfuerzo de todos esos músicos por lograr sus sueños, ese gran esfuerzo por estar en una gran banda o escuela donde la competencia es feroz y se convierte en una pelea diaria por alcanzar un puesto.
Realmente me produce un gran rechazo la forma en que el profesor Terence Fletcher (J. K. Simmons impresionante y magistral interpretación) trata de enseñar a sus alumnos, de manera cruel, abusiva, maltratando los de forma brutal. Esa no son formas de sacar el potencial de los alumnos ni mucho menos.....probablemente yo no hubiese alcanzado mi sueño pues le hubiese dado un fuerte rebencazo sin duda. 
El estrés, ansiedad y nerviosismo que le puede producir a los jóvenes con esta forma de maltrato psicológico puede llevarlos a situaciones limite e irremediables, yo no comparto eso de que los genios se hacen con sangre, sudor y lagrimas....si comparto el gran esfuerzo y dedicación que debes aplicar para poder llegar a estar entre los mejores o ser un genio....eso es indiscutible...no conozco a ningún músico de los buenos que no se haya esforzado al máximo, ...incluso los que nacen con el Don necesitan de mucho trabajo y esfuerzo aunque para ellos les sea más fácil.
El joven batería Andrew Neyman, interpretado por Miles Teller otra magnifica y sobresaliente actuación. 
Se puede hablar mucho sobre esta película, creo que genera mucho debate en muchos aspectos, merece la pena verla y seguro que al menos alguna conclusión o moraleja te hará pensar.
 

viernes, 28 de agosto de 2015

RICCA "DRIVE"

Esther Ovejero otra de las grandes estrellas que tenemos en Canarias, un autentico huracán con una impresionante voz con la que puede cantar lo que desea tanto blues, funk, soul, jazz, boleros, ...lo que quiera y lo que le pongan...siempre con destellos de una calidad impresionante, de esas cantantes que en un momento se comen al publico y el escenario se le empieza a quedarse pequeño. 
Probablemente su secreto es que ama la música... porque eso...eso se nota.


KIKE PERDOMO "Mercedes"

Este precioso tema esta incluido en el último disco de Kike Perdomo "ROOTS" grabado en New York en junio de 2014, para mi es de una gran y extraordinaria belleza,...de una belleza brutal...sensibilidad a flor de piel....tengo el disco y es una joya... pero señores, cuando lo escuche en directo en el concierto que dieron en el Teatro Guimera en Marzo de este año...fue de esos temas que te ponen la piel de gallina y hasta se te cuajan los ojos....una maravilla...no es nada fácil trasmitir tanto en un tema y hacerlo llegar....el concierto fue impresionante...una delicia, unos músicos disfrutando y entregándose al máximo, unos temas extraordinarios uno x uno....el resultado fue evidente...un concierto precioso, inolvidable, el publico entregado y metido en el bolsillo del grupo....por otro lado acabo con una rapidez impresionante.....jamas un concierto de Jazz para mi termino tan rápido....y ya he visto tocar mucho, mucho jazz.
Kike Perdomo es uno de los músicos más extraordinarios que tenemos sin duda alguna, para mi esta incluido entre los grandes nombres de la música, por sus composiciones, por su sensibilidad y maestría a la hora de ejecutar los temas...y por supuesto una extraordinaria y bellisima persona...los realmente grandes, los más grandes son así.

Los músicos de este vídeo son:
Juan Luis Castaño: drums
Emilio Martín: Bass
Abe Rábade: Piano
Octavio Hernández: Guitar
Kike Perdomo: Soprano sax & composition
Grabado en el Teatro Guimerá en marzo de 2015.


JOHN MAYER "Clarity"


John Mayer  compone el tema Clarity que cuenta con arreglos de piano y batería por el batería de The Roots
Fue el segundo sencillo del álbum de 2003 de Mayer, Heavier Things
El significado de la canción no se hace evidente desde un comienzo. 
Algunas interpretaciones la han caracterizado como una canción que trata sobre el estar en paz con una relación, mientras que otras dicen que se trata de la auto-percepción de las personas.
En un concierto en Madison Square Garden, Mayer introdujo a Clarity como una canción sobre los primeros minutos de la mañana cuando uno se despierta y no se acuerda de todos los problemas y preocupaciones de la vida. Esto fue corroborado en una entrevista en 2011.
Mayer explicó que la canción es una de las mejores que ha hecho, en el sentido que es la que mejor expone sus pensamientos y sentimientos.

Músicos
John Mayer - voces, guitarra
David LaBruyere - bajo
Jamie Muhoberac - teclado
Lenny Castro - percusión
Matt Chamberlain - batería
Questlove - batería
Roy Hargrove - trompeta


THE CRUSADERS "Heartland"

En 1975, Henderson dejó la banda para proseguir su carrera como músico y como productor discográfico. Más tarde, 1983, Hooper también abandonó al grupo. Estos cambios modificaron la línea musical de la banda, que acabó por desaparecer a comienzos de la década de 1990. Sin embargo, en 1995, Wayne Henderson, junto a Wilton Felder y Larry Carlton rehicieron la banda para grabar una serie de discos, bajo el nombre nuevamente de "Jazz Crusaders", aunque con poca relación musical con el grupo original. La banda vuelve a deshacerse a comienzos de la década de 2000.
En 2003, serán Joe Sample y Stix Hooper, junto con Felder, quienes revivan al grupo para grabar un disco, en el que intervienen como guitarristas Eric Clapton y Ray Parker, bajo el nombre de "The Crusaders"
La banda no publica más discos, pero en 2010 se produce una reunión de Sample, Felder y Henderson (sin Hooper), para realizar una gira.

martes, 25 de agosto de 2015

domingo, 23 de agosto de 2015

OHIO PLAYERS "HEAVEN MUST BE LIKE THIS"


Aquí tenemos de nuevo a los Ohio Players dándonos una muestra de ese sonido al estilo más D´Angelo.......señores todo esta inventado solo tienes que poner la oreja en la dirección adecuada.......este maravilloso sonido de esos años 70 me encanta.


OHIO PLAYERS "Skin Tight "






Sigo con los Ohio Players pues quiero rendir les un pequeño tributo a esta magnifica banda y para difundirla a todos aquellos jóvenes que no la conozcan y no quieran perderse un excelente grupo.
Realizaban un funk, R&B o Soul de calidad....de muchos quilates.

OHIO PLAYERS " I Want To Be Free"




Disfruten de Ohio Players humanos y humanoides y sigan bailando compinches mientras puedan, recuerda que que cada día es un premio que te da la vida....aprovechala. 

OHIO PLAYERS "Let's Do It (Let's Love)"



Ohio Players este extraordinario grupo era uno de esos grupos que me gustaban un montón cuando me dio por aquella etapa de escuchar y empaparme de R&B, FUNK & SOUL......era uno de mis fijos, ese sonido fusionado entre Johnny Guitar Watson - Earth, Wind & Fire - Slave.......me encantaba, ya conocía a Johnny Guitar Watson, del cual me convertí en un fanático fans nada más escucharlo, pero aún no había conocido ni a los E,W&F ni a Slave......claro de esto hace muchos años.........bueno ..ya lo saben recomendado totalmente ...si no los conoces aquí tienes un extraordinario grupazo por descubrir....y sigan bailando compinches humanos y humanoides.


THE OHIO PLAYERS "Fire"



Ohio Players fue una banda de funk y R&B cuyo mayor éxito fue a finales de los años 1970.
Ellos se formaron en Dayton, Ohio en 1959 como Ohio Untouchables y al principio incluyeron a miembros como Robert Ward (voz/guitarra), Marshall "Rock" Jones (bajo), Clarence "Satch" Satchell (saxofón/guitarra), Cornelius Johnson (batería) y Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (trompeta/trombón).
Antes se llamaban los Ohio Untouchables y se disolvieron en 1963, con Ward fijándose una carrera como solista, pero los miembros principales del grupo volvieron a Dayton añadiendo a Gary Webster (batería) y Leroy "Sugarfoot" Bonner (guitarra) en 1964. El grupo añadió a dos cantantes más, Bobby Lee Fears y a Dutch Robinson
Pronto se hicieron una de las mejores bandas conocidas del R&B de los años 70. 
Su canción "Runnin' from the Devil" inspiró la canción de Van Halen "Runnin' With the Devil".
El grupo se disolvió nuevamente en 1970. Después de otra vez reformarse con una formación incluyendo a Bonner, Satchell, Middlebrooks, Jones, Webster, el trompetista Bruce Napier, el trombonista Marvin Pierce, y al teclado Walter "Junie" Morrison.
La banda firmó con Mercury Records en 1974, en este tiempo su formación había cambiado otra vez, con Billy Beck teclados en vez de Morrison y Jimmy "Diamond" Williams en la batería en vez de Webster.
Bonner cantó la voz principal en la mayor parte de los "hits" del grupo.
El primer hit importante de la banda fue " Funky Worm".
La banda tuvo siete Top 40 más entre 1973 y 1976 incluyendo los singles "Fire" contando además con el mega hit "Love Rollercoaster" en 1976.
La banda se hizo extensamente conocida no sólo por su sonido, el cual fue "sampleado" y copiado por incontables bandas de R&B y de Hip Hop desde entonces, sino que también debido a las portadas de sus álbum con contenido muy provocativo.
Fíjense la entrada o introducción del tema ....a que les suena a una magnifica serie de la cual no me perdía un capitulo.

sábado, 22 de agosto de 2015

MAZE feat FRANKIE BEVERLY "SOUTHERN GIRL"

Otro extraordinario tema de Frankie Beverly con Maze...me gusto tanto este concierto que por supuesto me puse manos a la obra para poder conseguir el disco ....y lo conseguí....un magnifico disco en este estilo del R&B.....


MAZE "Joy & Pain"


Frankie Beverly comenzó el grupo como Raw Soul en 1970, grabaron un par de sencillos pero sin grandes éxitos. Luego con algunos cambios de músicos y una re ubicación de Filadelfia a la Bahía de San Francisco en California en 1971 y teniendo la suerte de ser teloneros en los conciertos de Marvin Gaye el grupo se convirtió en un éxito inmediato. 
Marvin Gaye tuvo al grupo en sus giras con él como uno de sus teloneros y en 1976 sugirió que cambiaran su nombre de Raw Soul por Maze.
Maze firmó un contrato de grabación con Capitol Records en 1976 y lanzó su álbum debut Maze con Frankie Beverly en 1977 y a partir de ese disco los éxitos vinieron solos.
Su siguiente grabación fue en vivo en Nueva Orleans, tres cuartas partes de los cuales fue grabado en el Teatro Saenger noviembre 14-15 de 1980.  En ese momento la banda alcanzo una enorme  reputación en América y también disfrutó de un público en el Reino Unido con el apoyo promocional de la británica DJ Robbie Vicente. 

El 2 de septiembre de 2011, el percusionista y cantante de fondo, McKinley "Bug" Williams, murió de un aparente ataque al corazón en un hotel en Chattanooga, Tennessee.
Maze continúa de gira por todo Estados Unidos así como por Europa en la actualidad.  
Cada año están en el acto de clausura del Festival de Música Essence.


martes, 18 de agosto de 2015

BOOKER T & THE MG'S "Green Onions"



Booker T. & the M.G.'s extraordinario grupo instrumental de música muy popular entre los años 1960 y 1970.
Son comúnmente asociados con la compañía discográfica Stax Records y considerados parte del subgénero denominado Memphis soul en donde grabaron este disco y este tema, Tennessee en 1962.
El tema es un clásico entre los clásicos y para mi es un placer dedicarse lo a mi amigo Miguel Bravo.
Fue uno de los primeros grupos de la música popular en estar conformados por diferentes razas. La banda es mejor conocida por su éxito musical de 1962, la pieza de rock instrumental «Green Onions». El propio George Fame declaraba que el tema fue la principal influencia para cambiar el piano por el Hammond.
Los integrantes originales del grupo fueron Booker T. Jones (órgano y piano), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (bajo) y Al Jackson Jr (batería).  
Donald "Duck" Dunn reemplazó a Steinberg al bajo en 1965 y desde entonces ha permanecido en la banda. 
Después de 1975 al morir Al Jackson Jr., los baterías Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts se integraron a la agrupación en diversas etapas.
En 1992, Booker T. & The M.G.'s fueron admitidos al Salón de la Fama del Rock.


THE CRUSADERS "STOMP AND BUCK DANCE" & "MARCELLA´S DREAM"

Dos extraordinarios e inolvidables temas de esta gran banda llamada The Crusaders.
 



THE CRUSADERS "Sweet 'n Sour" & " I Felt The Love"

En 1975, Henderson dejó la banda para proseguir su carrera como músico y como productor discográfico. Más tarde, 1983, Hooper también abandonó al grupo. Estos cambios modificaron la línea musical de la banda, que acabó por desaparecer a comienzos de la década de 1990. Sin embargo, en 1995, Wayne Henderson, junto a Wilton Felder y Larry Carlton, rehízo la banda para grabar una serie de discos, bajo el nombre nuevamente de "Jazz Crusaders", aunque con poca relación musical con el grupo original. La banda vuelve a deshacerse a comienzos de la década de 2000.
En 2003, serán Joe Sample y Stix Hooper, junto con Felder, quienes revivan al grupo para grabar un disco, en el que intervienen como guitarristas Eric Clapton y Ray Parker, bajo el nombre de "The Crusaders". La banda no publica más discos, pero en 2010 se produce una reunión de Sample, Felder y Henderson (sin Hooper), para realizar una gira.


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THE CRUSADERS "A Healing Coming On"


The Crusaders en 1971, dirigieron su música más hacía el r&b y el pop, y eliminaron de su nombre la palabra "jazz" adoptando un estilo más cercano al funk e incorporando a la banda al gran guitarrista Larry Carlton y al magnifico bajista Robert Popwell
La nueva tendencia crossover de la banda, hizo que sus discos comenzaran a aparecer en las listas de ventas de Billboard, consiguiendo su mayor éxito con el álbum "Street life"  en 1979.
Durante su época de mayor éxito The Crusaders trabajaron como músicos para un gran número de artistas, como Marvin Gaye, Steely Dan, Donald Fagen o Joni Mitchell.


THE CRUSADERS "Sing the Song"


Un maravilloso tema que suelo tener siempre a mano para escucharlo en momentos muy especiales, ahora lo vuelvo a escuchar pues estoy en un momento especial en donde todo pretendo volver a escucharlo y disfrutarlo de nuevo.
The Crusaders siempre fue un grupo al que me enganche nada más escucharlo con aquel disco llamado Scratch y de esto hace ya más de 39 años por lo menos, su forma de realizar el jazz fusionado con el funk era algo extraordinario.
Comenzaron en el año 1961, o incluso antes, como The Jazz Crusaders con el teclado de Joe Sample y los maravillosos vientos de Wayne Henderson y Wilton Felder al trombón y saxo, la guitarra de Roy Gaines, la batería de Stix Hooper y el bajo de Jimmy Bond, todos de Houston, Texas.
Este tema es de un maravilloso y formidable disco llamado Urban Renewal del año 2003 donde están invitados varios grandes músicos y entre ellos Eric Clapton.
La mezcla de sonidos y estilos desde el gospel, blues, soul, jazz o funk es maravillosa...tengo este disco como una joya pues es música, autentica música realizada con el corazón y muy honestamente, con libertad y sentimiento......solo puedo decir que es un discazo.



lunes, 17 de agosto de 2015

BEE GEES "How can you mend a broken heart"



Bee Gees, creo que aún no he puesto nada de este mítico grupo Británico/Australiano formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960....no puede ser....aquellos temas como «Massachusetts»....que no es lo mismo que en espaninglis "Mascachuches"...aquel otro precioso tema de bailar lento «To Love Somebody»...«I've Gotta Get a Message to You».....o el «I Started A Joke» extraordinarios temas de una maravillosa época.
Luego vino esta época de los 70 con el disco "Trafalgar" y esta preciosa balada 
Gracias a la sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se trasladaron a Miami, Florida, para grabar a principios de 1975. 
Después de comenzar con baladas, ellos habían eventualmente atendido la opinión de Mardin y Stigwood y empezaron a desarrollar un disco más rítmico, en canciones como "Jive Talkin'" y "Nights on Broadway". Este último muestra los primeros intentos de Barry Gibb por cantar en falsetto, en las voces de fondo y casi al final del tema. A la banda le gustó el nuevo sonido y esta vez al público le gustó.
Despues vinieron los temas de la película "Saturday Night Fever" vendiendo más de 40 millones de copias....
Ya fallecieron dos de ellos, Maurice y Robin.....con la muerte de Robin, el grupo termina su carrera musical definitivamente. Sin embargo, en septiembre y octubre de 2013, Barry Gibb efectúa su primer tour en solitario por el Reino Unido, llamado "Mythology Tour: In Honour of his Brothers and a Lifetime of Music", en el cual interpreta los grandes éxitos del grupo.

domingo, 16 de agosto de 2015

NEIL YOUNG "Only Love Can Break Your Heart"




Un precioso vídeo con la música del Gran Maestro Neil Young....uno de los nuestros.



CANDI STATON "Young Hearts Run Free" 1976 - Video Redone By Dj Cole


Candi Staton nace en Alabama en el año 40 y sus comienzos son en el Gospel.
Siempre me ha gustado mucho este tema que lo considero más dentro de la música Disco y R&B que del Soul pero eso da igual.....es un tema precioso y con este tema alcanzo entrar en el mundo de la fama. 
Me trae muy buenos recuerdos de la isla de Gran Canaria cuando uno era un joven humanoide......es más, me gusta hasta el titulo del tema.

 

LENINE "Simples Assim"



Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, conocido como Lenine nacido en el 59 en Recife una ciudad situada al noreste de Brasil, capital del estado de Pernambuco.
Cantante y compositor brasileño donde su música es una mezcla de diferentes estilos, destacando el rock y la música de su país.
Cantante, compositor, arreglista, productor brasileño donde su música es una mezcla de diferentes estilos, destacando el rock y la música de su país. Con más de 30 años de carrera y unos 10 discos en el mercado Lenine es un todo terreno, produciendo discos a otros artista y dando sus temas para que otros músicos las graben. Estuvo por aquí en el Womad en Gran Canaria y ha ganado más de 5 premios Grammy latinos.


LENINE "Jack Soul Brasileiro"


Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, conocido como Lenine nacido en el 59 en Recife una ciudad situada al noreste de Brasil, capital del estado de Pernambuco
Su nombre queda claro que su padre socialista quiso homenajear aquel líder del régimen de la hoz y el martillo.
Cantante, compositor, arreglista, productor brasileño donde su música es una mezcla de diferentes estilos, destacando el rock y la música de su país. Con más de 30 años de carrera y unos 10 discos en el mercado Lenine es un todo terreno, produciendo discos a otros artista y dando sus temas para que otros músicos las graben. Estuvo por aquí en el Womad en Gran Canaria y ha ganado más de 5 premios Grammy latinos.
Aquí les dejo con este grande de Brasil y del mundo con este homenaje a Jackson do Pandeiro, una figura legendaria y también conocido en Brasil como el Bárbaro del Ritmo, cantante y compositor de Samba, Forró y otros palos brasileños.


sábado, 15 de agosto de 2015

SANTANA " Evil Ways" 1969 "Woodstock"

Hoy es el 46 aniversario de un concierto mítico, antólogico, que llevo a casi 500.000 humanoides (499.000 eran hippies)...se esperaba que asistieran como mucho 60.000 y el recuento de la policía de New York fue de 6.000 (esas maneras de contar no solo pasa aquí).
Se celebro en la granja lechera de 600 hectáreas de Max Yasgur en Catskills, cerca de la aldea de Lago Blanco en el pueblo de Bethel, Nueva York, 43 millas al suroeste de la ciudad de Woodstock.
Fue un concierto que tendría que durar tres días, acabo lluvioso, embarrado y en cuatro días.
"La Era de Acuario: tres días de amor, paz y música" Woodstock nos unió en un mensaje de la paz, la apertura y la expresión cultural - y demostró cómo se podía escuchar a una generación. Este festival de música monumental cambió nuestro mundo.
El cartel original de Woodstock es sin duda una de las más famosas piezas de arte en la música. La imagen legendaria de la paloma posada en el cuello del cuello de la guitarra se ha convertido en una de las obras de arte que definen toda la Nación Woodstock. Fue creado por el artista, Arnold Skolnick.



SANTANA "Soul Sacrifice" 1969 "Woodstock"


Día 1: Viernes, 15 de agosto
Richie Havens, Sweetwater, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie, Arlo Guthrie y Joan Baez
Día 2: Sábado, 16 de agosto
Quill, Country Joe McDonald, John B. Sebastian, Keef Hartley Band, Santana, Incredible String Band, Canned Heat, Grateful Dead,
Leslie West y Mountain, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane
Día 3: Domingo, 17 de agosto
Joe Cocker, Country Joe & The Fish, Ten Years After, Johnny Winter, Blood Sweat And Tears, Crosby, Stills, Nash & Young
Día 4: Lunes, 18 de agosto
Paul Butterfield Blues Band, Sha Na Na, y Jimi Hendrix


viernes, 14 de agosto de 2015

GASPER NKHATA BAY "Abale Ndikum Gem"

Gasper Nkhata Bay músico autodidacta y tradicional de Malawi que se construyo su propio instrumento llamado Babatone con una sola cuerda, un mástil de metal, una rueda, una lata, una botella y madera, cantando en un dialecto del chichewa una canción aparentemente llamada 'abale Ndikum Gem' y lo acompaña con un bombo realizado también por él.
Es realmente envidiable como la gente se fabrica su instrumento por necesidad y por el amor a la música....África siempre ofreciéndonos frescura, originalidad y sentimiento.


jueves, 13 de agosto de 2015

Grandes pequeños Bajistas / Great little Bass

 Me gusta mucho encontrar jóvenes con ese talento, ese "Don", con el que han nacido y que seguramente con el apoyo,paciencia y cariño familiar los han fomentado, arropado para que puedan desarrollar todo su talento.
No es así en todos los casos pues la historia esta llena de grandes músicos a los que le tenían prohibido tocar un instrumento...pero lo realmente hermoso y deseable es que desde la niñez se observen las cualidades de los chinijos pues todos tienen algún talento especial para algo, intentar que ellos lo encuentren y ayudar a desarrollarlo es de las mejores cosas que podemos hacer en esta vida....pero siempre sin agobios ni obsesiones, pues algunas veces los padres se convierten en auténticos tiranos forzando a los críos y creando les estrés, sometiendo los a muchas duras horas de ensayo o entrenamiento....eso no...eso es esclavizar a un niño...así que si tienes niños pequeños ponles instrumentos a su alcance ...si te los lanza a la cabeza entonces busca algo más relacionado con los deportes u otras materias.....vamos digo yo.....opinión de humanoide.

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HANNES COETZEE (Teaspoon Slide Guitar)


Hannes Coetzee salto a la fama tras un documental en 2003 del cantante y compositor sudafricano David Kramers en que sacaba a Hannes tocando su guitarra con ese estilo de slide con la cuchara en la boca, técnica llamada de "Optel y knyp".
Hannes nació en el año 44 en Sudáfrica, en la región de Karoo.


lunes, 10 de agosto de 2015

miércoles, 5 de agosto de 2015

GEORGE DUKE "Shine on", Francia & "Shine On", Tokio, Japón Live


George Duke era un genio, pero un genio abierto a la gente...le gustaba el contacto con la gente y con su publico...no era de esos músicos figuras inalcanzables...todo lo contrario y en sus conciertos muchas veces lo demostraba...haciendo subir al publico al escenario a cantar o hacer coros...o se bajaba él del escenario y firmaba disco y charlaba con sus fans...ya entre músicos era una persona a la vez que muy respetada, muy pero que muy querida por su afabilidad, cariño y preocupación por todos los músicos o trabajadores que lo acompañaban y rodeaban en sus giras...aquí tenemos un simpático ejemplo de su generosidad y vemos como hace subir a cantar a una chica...pero al ver que no se sabe la letra decide subir a otra (Félicia L'hadji) que si sabe la letra, Félicia defiende el tema como puede y ya había estado incluso el día anterior viendo lo, una autentica fans...pero por supuesto mantiene a la primera chica haciendo "coros"...abajo tienen el vídeo con el tema como es debido en Japón......siempre supo estar a la altura con cualquiera y siempre dio muestras de afecto a la gente...fue genio como persona también, lo dicen todos sus amigos y personas que de una u otra manera tuvieron contacto con él..Miss you Mr. George Duke..... 




GEORGE DUKE "LOVE REBORN"





Mr. George Duke tu música no tiene fecha de caducidad....................................

GEORGE DUKE "Silly Fightin"



Esto fue un magnifico concierto que dio en Japón y que por supuesto tengo en DVD......extraordinario funkduke......

GEORGE DUKE "Don't Let Go" & " Starting Again"


Recuerdo este maravilloso disco "Don´t let go" cuando cayo en mis manos en el año 78, lo tengo en vinilo y en CD......ese estilo funkduke era maravilloso.....recuerdo lo lleve a la isla de la Gomera aquel verano, a Valle Gran Rey que era un paraíso...el Edén.....aquel valle lleno de plataneras, su playa, sus charcos, sus puestas de sol........y no dejo de recordar aquellos días en cuanto pongo un tema de este disco....aquí les dejo con el tema que abre el disco y con otro más cariñoso pero precioso....en tu recuerdo George Duke.
 



GEORGE DUKE "The Inner Source"

Un impresionante disco que compre hace un montón de años y que luego regale, ahora creo que es complicado conseguirlo y es una joya....una autentica joya desde que empieza hasta que termina.
Fue al poco de dejar a The Mother of Invention cuando se embarco en este álbum que en un principio iban a ser dos discos y luego se hizo este doble. Junto a The Cannonball Adderley Quintet en el cual sustituyo a Joe Zawinul y tras tres meses con el grupo grabo este disco.
No cabe la menor duda que fue Frank Zappa el que lo lanzo a experimentar con todo tipo de teclados y sintetizadores...mientras otros pianistas solo se movían en lo clásico él comenzó a buscar y experimentar nuevos sonidos y nuevas posibilidades e introducirlos en el jazz, funk, pop, soul, música brasileña, etc,etc...
La utilización y el provecha que le saca al Fender Rhodes es impresionante y creo que junto a Zawinul son los dos fueras de series que le sacan los mejores y más novedosos sonidos y posibilidades a ese maravilloso instrumento. Anteriormente ya había experimentado junto a Jean Luc Ponty y Don Ellis.
Love Reborn es un precioso tema que no te puedes perder también de este disco, pues la mayoría de sus seguidores lo conocen el tema por otro disco el Don´t let go, pero es bueno recordar que este disco es muy poco conocido incluso por muchos de sus seguidores.....todos los temas son impresionantes.
Armando Peraza que vivía en San Francisco y tocaba con Santana se une al grupo con la percusión. 
Y tengo que mencionar que George Duke toca el trombón en todos los temas que sale este instrumento, fue su primer instrumento antes que el piano....y fue por lo visto la última vez que lo toco también.

GEORGE DUKE & PHIL PERRY "Forever"

Otro magnifico cantante con una extraordinaria voz, Phil Perry...de los que a George Duke le gustaba acompañar.....GEORGE DUKE....FOREVER.

GEORGE DUKE "Missing You"


Tiene más de 40 discos propios y un sin fin de colaboraciones, uno de los músicos más impresionantes que he conocido, un fuera de serie, un virtuoso que gustaba de tocar todos los estilos y siempre tenia palabras y buenos gestos para con todo el mundo, se le quería entre los músicos como a un padre por su carácter afable, cariñoso, bondadoso....un fuera de serie como músico y como persona, nos visito en Santa Cruz de Tenerife el 4 de Julio de 2005 casualmente fecha de la Independencia de los EEUU, fue un gran concierto y al finalizar el mismo tuvo la gentileza de bajar a firmar discos, hablar y sacarse fotos con la gente.

El fallecimiento de Corina, su mujer, lo hundió en una triste depresión de la que salio solo para poder acabar su último disco dedicado a ella "DreamWeaver" y luego partir con ella....un muy triste final para una persona que desbordo alegría por donde pasaba. 

Este tema era especialmente dedicado a ella igual que todo el disco. 
Su música nunca tendrá fecha de caducidad.


GEORGE DUKE & RACHELLE FERREL "Waiting"

Hoy hace dos años que nos dejo ese extraordinario músico que fue George Duke, le echo muchísimo de menos pues siempre estaba pendiente a todo lo nuevo que sacara. 
Muchos años disfrutando de su música y acompañando me en muchos momentos de mi vida.
Esto fue en el Festival de Montreux en 1997 y fueron 16 minutos de tema extraordinarios, impresionantes.....Rachelle estuvo grandiosa y la banda magnifica.....sin palabras.
Musicos:
George Duke - keyboards, vocals
Rachelle Ferrell - vocals
Jonathan Butler - guitars, vocals
Brian Simpson - keyboards
Mino Cinelu - percussion
Larry Kimpel - bass
Lil John Roberts - drums


lunes, 3 de agosto de 2015

RAY GOREN "Doheny Blues Festival 2012"


El pequeño Ray Goren en el Festival Doheny Blues de 2012, con tan solo 12 años tocando blues a lo Steve R.V.......estos chinijos son increíbles...tremenda proyección tiene si sigue en esa linea..podemos encontrarnos por esos mundos de Dios con muchos chinijos que son realmente increíbles, es todo un gusto para mi encontrar a estos críos que con tan corta edad poniendo todo ese sentimiento y ganas......futuros grandes músicos.....el futuro y la música en sus manos.

JOHN MAYER "Stop this train"


Este tema me recuerda un precioso viaje a la Sierra de Cazorla, Huesa, Jaén, Granada, Sevilla.....John Mayer nos acompaño durante todo el viaje,.... es escuchar muchos temas de él y viajar en el tiempo, ponerte en aquellos maravillosos lugares junto a todas aquellas extraordinarias y queridas personas que tuvimos la suerte de estar juntos y pasarlo de maravilla.....John Mayer es un magnifico compañero de viaje....creo que lleve como 5 discos de él y uno doble.......carretera, música y olivos.
 

JOHN MAYER "Back to You" y su Fundación Back To You




John Mayer ademas de un ser un extraordinario guitarra, magnifico compositor, buen cantante y tener una firma o estilo propio en la música es una gran persona solidaria con la gente que lo necesita.
Estableció una fundación en el Condado de Fairfield para asegurar que todas aquellas personas con el VIH/SIDA continúen recibiendo ayudas y servicios de alta calidad pues se han bajado las ayudas y ha habido grandes recortes en este aspecto y gracias a él y a sus donantes mantienen las ayudas a esta gente y sus familias.
The Back to You Fund es el fondo de donantes de John Mayer en la Fundación Comunitaria del Condado de Fairfield y fue construido en 2003 por Mayer.
Él dona una parte de las ganancias de cada espectáculo a la Fundación Back to you que se creó para permitir le la oportunidad de apoyar diversas organizaciones benéficas locales.
También ha colaborado con Roger Waters (Pink Floid) y la Fundación Bob Woodruffy para la construcción de casas para veteranos militares en Louisiana
Vamos que cada vez que puede se apunta a echar una mano.
Creo que es importante que se conozca y ademas los grandes son grandes por muchas cosas y una sin duda es la solidaridad y la ayuda a los que más lo necesitan.....John Mayer eres uno de los grandes.

domingo, 2 de agosto de 2015

JOHN MAYER "I don't need no doctor"

John Mayer ese muchachito alumno de Berklee que era muy tímido y logro vencer sus miedos.
Este fue un conciertazo de esos que no quieres perderte, recuerdo este tema cuando lo toco con John Scofield (vídeo más abajo), ya le venia siguiendo la pista a este muchacho y resulto ser extraordinario, con una proyección imparable....y así fue...supo hacer muy buenos temas, hacer grandes directos y ser lo comercialmente justo para vivir de la música....ahora estoy esperando por algo como en aquellos primeros tiempos.