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Recuerdo
este tema que lo ponían en los pubs y en la radio muchísimo y no lo
soportaba, me parecía horrible y me era insoportable. Ahora en la
distancia me doy cuenta lo equivocado que estaba y al comparar lo que
antes me parecía basura con lo que escucho ahora en algunos sitios es
casi música divina. La secuencia del bajo al empezar y el riff de
guitarra, incluso la melodía posterior me parecen magnificas con ese
toque new wave de la época....extraordinario, que equivocado estaba.
En este video se reunieron después de 25 años para un tour en 2009.
El nombre del grupo Británico, ideado por Nick Beggs y antes llamado Art Noveau,
cambió a Kajagoogoo, que es la escritura ligeramente alterada de los
primeros sonidos que hace un bebé, algo como "GagaGooGoo".
Empezaron en 1981 después de incorporar al nuevo cantante Limahi
PAUL WELLERo John William Weller (Woking, Surrey, Inglaterra, 25 de mayo de 1958) es un músico, cantante y compositor británico. Fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y The Style Council.
Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos.
No obstante, en su etapa en solitario Weller se abrió a otros estilos antes denostados por él como el folk y el country
Paul Weller, tras disolverse The Style Council en 1989, se replantea
su futuro concluyendo que es el momento de desarrollar carrera solo y
al margen de su discográfica de toda la vida, Polydor. En 1991 crea el sello independiente Freedom High Records y publica en formato sencillo y maxi sencillo Into Tomorrow bajo el nombre artístico de "The Paul Weller Movement". Un año después los impedimentos económicos le obligan a cerrar el sello y publicar su primer álbum, Paul Weller, con otra discográfica independiente: Go! Discs.
A partir de ahí comienza a subir peldaños en calidad y eclecticismo con sus siguientes álbumes, Wild Wood (1993) y Stanley Road
(1995). Este tercer álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas
del Reino Unido y fue premiado como Mejor Artista británico en los Brit Awards de ese año y el año siguiente.
Paul Weller se ha convertido quizá en uno de los músicos británicos más prolíficos de su generación (junto a Elvis Costello),
y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo avalan sus
once álbumes de estudio en veinte años, todos los cuales entraron en el
Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1.
Recuerdo cuando compre este disco de Blancmange y rondaba el año 1982/83, no estoy seguro pero fue a principio de los ochenta sin duda pues este grupo se formo en el año 1979 en Londres, Harrow, Reino Unido.
La portada esta impresa sobre el mismo disco de vinilo y era alucinante.
Fue su primer disco de estudio Happy Families y publicado por Cherry Red Music, London Records.
Recuerdo de poner este tema del disco sobre todo, me parecía magnifico en aquella época donde la música electrónica era magnifica.
Bill Nelson con esa música de aquellos increíbles años....Bill Nelson, es el nombre artístico de William Nelson, quien es un reconocido músico de rock, y además también es pintor. Se hizo conocido con su banda progresiva, glam y new wave Be-Bop Deluxe, en la década de 1970, y luego se hizo solista, como es hasta actualmente.
Bill Nelson cantante, guitarrista,compositor, vocalista y guitarrista dl grupo de rock Be-Bop Deluxe , que formó en 1972, cantante, guitarrista, compositor, productor, pintor, videoartista, escritor y músico experimental inglés.
Nelson fue educado en Wakefield College of Art , donde desarrolló un interés en el trabajo del poeta y cineasta Jean Cocteau . En ese momento también se estaba desarrollando como músico, basándose en Duane Eddy como principal influencia de la guitarra.
The Psychedelic Furs es un grupo musical británico encuadrable dentro del post-punk, sin duda nos trae recuerdos de una década maravillosa con un talento para la creación en todos los sentidos asombrosa.
Su fundación data de 1977 en Londres. El núcleo creativo del grupo lo formaron durante años Richard Butler (n. 1956, vocalista y letrista), Tim Butler (n. 1958, bajo) y John Ashton (n. 1957, guitarra), aunque actualmente tienen una formación distinta. Su música pasó por varias fases, desde un sonido post-punk inicialmente austero, hasta tocar más tarde el new wave y el pop rock.
escrita por el cantante principal de la banda, Richard Butler y el bajista Tim Butler. Fue el segundo sencillo del cuartoálbum de estudio de la banda, Mirror Moves (1984).
Bill Nelson, es el nombre artístico de William Nelson, quien es un reconocido músico de rock, y además también es pintor. Se hizo conocido con su banda progresiva, glam y new wave Be-Bop Deluxe, en la década de 1970, y luego se hizo solista, como es hasta actualmente. Nelson también trabajó con distintos músicos, como John Cooper Clarke, John Foxx, Jah Wobble, Steve Jansen, Nautilus Pompilius, The Skids y otros más.
Nació en Wakefield, Yorkshire, Inglaterra el 18 de diciembre de 1948. Fue el primero de dos hijos de una humilde familia de artistas, pues su padre dirigía una orquesta musical y su madre había sido bailarina; y su único y menor hermano, Ian (23 de abril de 1956 - abril de 2006), también se dedicaría a la música, colaborando con Be-Bop Deluxe, integrando Red Noise (proyecto de Bill después de la separación de Be-Bop Deluxe) y formando en los ochentas Fiat Lux.
Estudió en el Wakefield College Of Art, donde se interesó por el trabajo del poeta y cineasta francés Jean Cocteau. En esa época también sintió influencia por el estilo de tocar guitarra de Duane Eddy.
Inició su carrera musical en un proyecto de música psicodélica llamada A-austr (1970), y poco después lanzó su primer álbum solista, Northern Dream.
En 1972, después de lanzar su álbum solista, Nelson forma Be-Bop Deluxe con su amigo de niñez Ian Parkin (guitarra rítmica), Robert Bryan (bajo y coros) y Nicholas Chatterton-Dew (batería y percusión). En los dos primeros años (1972-73), Nelson y su banda hacían conciertos en pubs, y en 1974, lanzaron su primer álbum "Axe Victim".
Para 1975, sólo Nelson es el único miembro de Be-Bop Deluxe, y para la grabación de Futurama recluta a Charlie Tumahai (bajo, persusión, coros) y Simon Fox (batería, persusión). Para el tour del álbum, la banda integra al teclista Andy Clark, quien se convierte al poco tiempo en miembro permanente. Luego, grabarían los álbumes restantes Sunburst Finish (1976), Modern Music (1976) y Drastic Plastic (1978).
A través de los años, la banda pasó por distintos cambios, con el glam rock, progresivo, punk, synthpop y new wave.
Luego de la separación de Be Bop Deluxe, Nelson y el teclista Andy Clark formaron otro proyecto, considerado como un segundo "Be-Bop Deluxe", Red Noise. Nelson, entonces, llamó a su hermano Ian, en saxofón para integrar la banda. Este último había tocado saxofón en una canción de Be Bop Deluxe, "Ships In The Night".
En 1979, Red Noise lanzó un álbum Sound On Sound, compuesto de canciones que debían formar parte de un siguiente álbum de Be-Bop Deluxe, cuyo estilo estaba transformando del rock progresivo al new wave y la electrónica, la cual comenzaba a ponerse en boga en aquella época. El proyecto duró poco, y Nelson sólo contaría con su hermano Ian y el pianista Clark para su carrera solista.
Líder de la banda británica Ian Dury & The Blockheads.
Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk, el reggae y el punk rock con un estilo jocoso y festivo. De su magnifico disco del 98 Mr.Love Pants.
Extraordinario como siempre Ian Dury, mítico musico que se le debe reconocer su figura como el gran musico que fue siempre....tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
De nuevo con este gran y mítico músico que a lo largo del tiempo creo que se le ha ido reconocido su figura. El rock & roll siempre ha estado poblado por figuras de las llamadas marginales, artistas de culto que lograron desarrollar sus peculiaridades y uno de los más aprobados sin duda es Ian Dury. Ten More Turnips from the Tip es el cuarto y último álbum de estudio de Ian Dury and the Blockheads , y el noveno en general de Dury. Fue compilado y lanzado en 2002, dos años después de la muerte de Dury en marzo de 2000.
El álbum nació después de que la segunda esposa de Ian Dury, Sophy, encontrara una lista de canciones bajo el título 'Ten More Turnips from the Tip' entre los papeles de su esposo. La lista, descrita como "casi como un testamento" por el teclista de Blockheads, Mick Gallagher, en Ian Dury & The Blockheads: Song By Song , incluía cuatro pistas grabadas en RAK Studios en octubre de 1999 entre otros títulos que presumiblemente incluían algunos que no fueron grabados.
Sophy le dio esta lista a Chaz Jankely que dio su bendición para que los Blockheads terminaran el álbum. Sin embargo, es poco probable que el álbum final corresponda a esta lista, ya que a los Blockheads solo se les permitió un acceso limitado a las canciones de Dury por parte de su patrimonio y muchas de las canciones fueron pistas renovadas de principios de la década de 1990 con sobre-grabaciones adicionales de los Blockheads. Sin embargo, " Dance Little Rude Boy " definitivamente habría estado en la lista, ya que era una de las canciones grabadas en RAK (luego se lanzaría como sencillo).
Se contrató a Laurie Latham , inicialmente escéptica , para producir el ensamblaje del álbum. Latham había trabajado en una buena cantidad de álbumes de Ian Dury, incluido todo su trabajo en Stiff Records. Aunque a Latham no le gustaban los álbumes de tomas descartadas y demos elaborados después de la muerte del artista (algo común en el negocio de la música), finalmente se dejó convencer por la calidad de las canciones. Latham es responsable de una serie de pequeñas ediciones de las canciones, por ejemplo, cambió el principio por el final en "Cowboys" y agregó el pequeño fragmento de sonido de Dury bebiendo té en "The Ballad of the Sulphate Strangler".
Dury escribió dos canciones tan tarde en su vida que estaba demasiado enfermo para siquiera grabar las voces de guía para ellas. "I Could Lie" fue la última canción escrita de Ian Dury & the Blockheads y, como Dury estaba débil por su enfermedad, Jankel grabó tanto la versión de demostración como la versión final. Jankel también habría interpretado la voz principal en "You're the Why", pero cuando se tocó en el funeral de Dury, Robbie Williams se ofreció a cantarlo si alguna vez se grababa. En contraste, "I Believe", "Cowboys" y "One Love" se remontan a las sesiones de grabación en Sonet Studios para The Bus Driver's Prayer & Other Stories en 1991.
El cuñado de Dury, Jake Tilson , diseñó la portada y el folleto del álbum. Los fanáticos contribuyeron con varios de los artículos y boletos que se muestran en él entre varias pinturas, incluida una del propio Ian Dury (de Chaz Jankel), Ian de Peter Blake y Lady & Beast Adorned de Terry Day.
Jock Scot, Sophy Dury y Humphrey Ocean (un ex miembro de Kilburn and the High Roads , la banda de pub rock de Dury a mediados de la década de 1970) fueron los responsables de otras piezas, mientras que el frente presentaba una fotografía de Dury cuando era niño, en un cochecito empujado. por su padre William Dury, con su perra Bella.
Luego de una sorprendente falta de interés de la compañía discográfica, las negociaciones con los abogados y el biografo de Dury, Ronnie Harris, retrasaron el lanzamiento del álbum seis meses, pero fue recibido con críticas cálidas y las pistas del álbum permanecen en los sets en vivo de Blockheads hasta el día de hoy.
Nick Lowe es un cantante, compositor y productor discográfico británico que siempre ha sido una figura muy importante en el pub rock, el power pop y la new wave.
Andy Summers, es un músico, compositor y multiinstrumentista británico, conocido por ser el guitarrista de la banda The Police. Fue ubicado en el puesto N°85 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, pero bueno tampoco podemos hacer mucho caso a las listas de guitarristas de esa revista pues se mete unas pifias brutales como la de crear lista de mejores guitarristas y poner a Keith Richard y obviar a Johnny Winter por poner un solo ejemplo..
Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en "The Blue Note jazz club" en 1959. Allí se encontró con Zoot Money, un pianista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de "Zoot Money´s big roll band" en 1961.
Empezando en "The Flamingo" en Londres, durante 1963 la "Zoot Money´s big roll band" actuó en diez conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un sencillo de éxito con "Big Time Operator", la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de "Dantalion´s Chariot" en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Luego siguió su camino realizando actuaciones con "Soft Machine" y formando parte de manera breve en "The Animals" con Eric Burdon.
Por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una profunda depresión, rara vez abandonó su cama en un periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser "a supreme musician".
Retornando a Inglaterra en 1973, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sedaka. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de "Soft Machine"), se unió a "Strontium 90" de Mike Howlett (exbajista de "Gong"). Durante las sesiones de grabación de ese disco, que no vería la luz sino hasta veinte años después, conoció a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.
Sting y Copeland tenían un grupo llamado The Police, junto con Henri Padovani. Dicho grupo, en ese momento liderado por Copeland, estaba enfocado a la corriente punk de moda por aquel entonces. Andy pertenecía a la llamada "generación enemiga" por parte de los punks. Por un lado Andy era ya un experimentado músico de sesión y Henri Padovani carecía de experiencia musical, por lo cual no tenía el mismo virtuosismo que Summers.
Lo mismo comenzaría a generar problemas entre él y Padovani. Finalmente, tras una discusión respecto de quién debía usar el mejor amplificador y luego que Andy hablara con Sting y Copeland, deciden que Padovani no podía seguir (pese a la insistencia de Copeland, para quien Henri cumplía con lo necesario para la estética punk y su visión de The Police como un cuarteto). Pero en Andy, Sting encontró lo que necesitaba para expandirse a nivel musical, además compartían influencias y gustos musicales.
Así quedó conformado The Police, con la formación que los llevaría a la fama, con quienes publicó cinco álbumes: Outlandos D’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983). Con este último disco, Summers y The Police participaron de una impresionante gira mundial que les permitió tocar en el Shea Stadium ante más de 70 000 personas.
En 1984 la banda se separó, retomando proyectos personales. Summers colaboraría de aquí en adelante con bandas de jazz y rock progresivo. También se le recuerda mucho por colaborar con Robert Fripp y Gustavo Cerati, conocido fan de The Police; en una versión de "Bring On The Night" que en español se llamaría "Tráeme La Noche", para un disco homenaje a The Police.
Después de 23 años, Summers se presentó con The Police en los premios Grammy de 2007, con lo cual la banda inglesa partió de gira mundial hasta 2008, cuando decidieron retomar sus proyectos personales.
