FRED WESLEY "Funk for your Ass"

Fred Wesley nació en  1943 conocido por su trabajo con James Brown en los años 1960 y 1970, así como el Parlamento-Funkadelic en la segunda mitad de la década de 1970. Fred es un fuera de serie y todo un cerebro para componer temas de funk.
Wesley hijo de un profesor de secundaria y big band líder en Columbus, Georgia, se crió en Mobile, Alabama. Cuando era niño tomó lecciones de piano y trompeta. 
Toco trombón en la escuela y con 12 años su padre trajo un trombón a casa con lo cual se pasó de forma permanente para el trombón. 
Durante los años 1960 y 1970 fue miembro fundamental de James Brown tocando en muchas grabaciones de éxito y canciones co-escritas como "Hot Pants".
Sus riffs y solos resbaladizas picantes y precisos como complemento de los del saxofonista Maceo Parker dieron a James Brown un golpe decisivo para su carrera. 
En la década de 1970 también se desempeñó como líder de la banda y director musical de la banda de Brown e hizo gran parte de las composiciones y la organización para el grupo.  
Su nombre fue acreditado en 'Fred Wesley y del JB' grabación de "Doing It to Death", que vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en julio de 1973.
Dejó la banda de Brown en 1975 y pasó varios años tocando con George Clinton Parlamento-Funkadelic en varios proyectos, incluso la grabación de un par de álbumes como líder de un grupo de spin-off, The Horny Horns.
Wesley se convirtió en una fuerza en el jazz en 1978, cuando se unió a la Count Basie Orchestra. Lanzó su primer álbum de jazz como un líder, To Someone en 1988. 
A principios de 1990 Wesley estuvo de gira con sus compañeros de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis y Maceo Parker, como el JB Horns dejándonos conciertos maravillosos.
Con la salida de Ellis la banda se convirtió en The Maceo Parker Band.  
Wesley fue destacado trombonista con Parker hasta 1996 cuando formó su propia banda, ahora conocido como Fred Wesley y el Nuevo JBs.
La carrera de 35 años de Wesley incluye tocar y organizar una amplia variedad de otros artistas como Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams, The SOS Band, Cameo, Van Morrison, Socalled y raperos De La Soul, por nombrar unos pocos . 
Wesley se desempeñó como profesor adjunto en el departamento de Estudios de Jazz de la Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro 2.004 a 2006 y ahora trabaja con los estudiantes como artista invitado en numerosas otras escuelas, incluyendo el Berklee College of Music y Columbia College de Chicago. 

TOM BROWNE "Funkin' for Jamaica"

El trompetista Tom Browne nos regala este temazo "Funkin´for Jamaica" de su single de 1980 que trata como si fuese un libro de memorias del barrio de Queens donde nació en New York en 1954
Saltó a la fama primero a través de sus primeros trabajos con Sonny Fortune y se anotó dos grandes éxitos en 1980 y 1981: N º 1 EE.UU. Billboard "Funkin' for Jamaica (N.Y.)" y el No. 4 US R&B single, "Thighs High (Grip Your Hips and Move)".
El bajo es una gozada, bueno en general es un temazo y la voz de Tonni Smith es una gozada y me recuerda mucho a la de Chaka Khan.
Jamaica .....que maravilla Jamaica una vez fui pero tu puedes creer que no me acuerdo de nada de nada...... a veces creo que ni estuve allí....

FATBACK BAND "Girls On My Mind"

Te voy a dejar preparados un par de temas aquí por si tienes que hacer una fiesta y no quieres que la gente te deje de bailar....ok....pues eso ...sigan bailando compinches humanos y humanoides !!!
DONT WORRY ...BE HAPPY !!!

Fatback Band son americanos, of course, de la ciudad de New York y sus mejores años los 70 y 80.  Fue una formación pensada por Bill Curtis un experimentado batería de sesión que gustaba de fusionar ritmos como fatback jazz beat the New Orleans en una banda de funk.
En 1979 con el tema "Rey Tim III (Personality Jock)" se le considera el primer hip hop o rap, pero bueno eso es muy relativo ...conozco alguno anterior.

Además de Curtis,  incluía el guitarrista Johnny Rey, el bajista Johnny Flippin, trompetista George Williams, el saxofonista Earl Shelton, flautista George Adams, y el teclista Gerry Thomas.  
La banda estaba especializada en tocar "el funk de la calle".  
El grupo también incluyó más tarde conguero Wayne Woolford, al vocalistas Jayne y Gerry, Deborah Cooper saxofonista Fred Demerey, el guitarrista Louis Wright y George Victoria.

A mediados de la década de 1970, la banda incorporó elementos de jazz y se movió más hacia un sonido discoteca.

JOHNNY GUITAR WATSON "Hook Me Up"

Este disco lo compre en Barcelona en el año 1999, no lo había podido conseguir antes y sin querer me lo encontré en una tienda de la Calle Talleres....inmediatamente me lo compre, ademas con la portada autentica y original que pondré en una foto de cabecera. Recuerdo que solía caminar por Barcelona escuchando este disco con los cascos puestos y ahora cada vez que lo escucho ...me encuentro paseando por Barcelona....es increíble como la música te traslada......y sigan bailando !!!

JOHNNY GUITAR WATSON "My Funk"

Mi Gran y Querido Johnny Guitar Watson tocando este temazo en donde mete uno de los solos de guitarra de funk más auténticos que yo haya escuchado.....para mi es My Funk también.....my funk number one. 
Te echamos de menos Johnny.

2 VIDEOS TONY BAXTER "Screamin´ " and JAMES BROWN "Get Up Off A That Thing" Julio del 1999

Se trata de un disco del 84 grabado por Steve Jerome y producido por Bobby Orlando de Island Records. Arreglos sobre el tema de Mr. Dinamita Get Up Off A That Thing. 

Mueve el cuerpo y no pares de bailar........Yeaaaaaaaaaaaaaaa !!!

Debajo tenemos el vídeo de el tema original en un directo brutal de los que hacia el único, el genuino, el más grande funk de la tierra y parte de esta galaxia, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", "The Godfather of Soul"......Mr. James Brown.

2 VIDEOS BOOTSY COLLINS "Disciples of Funk" & BOOTSY COLLINS Feat Mc Lyte - I'm Leavin' U - Gotta Go, Gotta Go

Bueno hoy tenemos que celebrar que el gran compinche de Bootsy Collins cumple 64 años, un músico extraordinario, un gran bajista y todo un mito en el funk. 
HAPPY BIRTHDAY MR. BOOTSY COLLINS - FELICIDADES !!!...Y SIGAN BAILANDO .....COMPINCHES HUMANOS Y HUMANOIDES !!!!

 

MICHAEL MCDONALD with THE DOOBIE BROTHERS "I Keep Forgettin' " 1982

Michael McDonald  nace en St. Louis, Missouri, Estados Unidos, en 1952.

McDonald tocó en múltiples bandas (como en Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis.
Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970.
Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en los impresionantes y fantásticos discos de Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los The Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen.

 

KENNY LOGGINS & MICHAEL MCDONALD "This is It"

El tema es de Kenny Loggins pero es co-escrito por él y por magnifico Michael McDonald.
El tema fue puesto en circulación en el año 1979 dentro del disco Keep the Fire.
Cuentan que el tema primero estaba siendo escrito como una canción de amor y tanto Michael como Kenny se dijeron "Oye esto es aburrido, tenemos que cambiar el chip...esto no funciona como canción de amoríos" . Entonces un día que su padre sufrió un problema vascular y estaba desalentado por el suceso y su ingreso en el hospital. 
Kenny tuvo una discusión con su padre, pensaba que su padre había renunciado y que no estaba animado pensando en un buen futuro.....entonces reunido con Michael le dijo "Lo tengo"...y el tema va dirigido a ese aspecto y no como alguna gente lo puede interpretar de chico-chica amor.....
Al tiempo Kenny recibe una carta de una chica que había llegado a un hospital con una situación muy comprometida de vida o muerte y ella le expresaba que era su canción o más bien su himno. Eso le lleno de satisfacción a Kenny pues veía que su tema se entendía como tanto Michael y él querían que se entendiera.

 

QUINCY JONES "Daydreaming"

Puedo recordar perfectamente como al oír esta canción esa maravillosa armonía y la voz de Quincy Jones y Valerie Simpson ...la grande de Aretha Franklin escribía este precioso tema y Quincy Jones realizaba este bello cover.
Quincy Delight Jones, Jr., más conocido como Quincy Jones nació en Chicago en 1933 magnifico y extraordinario compositor, director, arregostar y legendario productor estadounidense de música....ademas de un caza talentos prodigioso.
Fue el primer compositor de raza afroamericana que a compuesto bandas sonoras.
Pero es normalmente es recordado como productor de los álbumes más exitosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. 
En 1950 en New York conoció y se relacionó con Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su intimo amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hizo una gira por el Medio Oriente y Sudamérica como trompetista de Dizzy Gillespie.
A mediados de la década de los cincuenta, se trasladó a París, estudió composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, trabó relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabajó como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.
En 1961 regresó a Nueva York, donde se convirtió en vicepresidente de Mercury Records, siendo uno de los primeros afroamericanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produjo a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibió el primer Grammy por los arreglos de I Can’t Stop Loving You, grabado por la Count Basie Orchestra.
En 1964, grabó la banda sonora de El prestamista, dirigida por Sidney Lumet. Otras películas en las que compuso la música fueron A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, La huida (película de 1972) con Steve McQueen y dirigida por Sam Peckinpah (que acabo de dar entrada al tema de amor de la película en el blog), El color púrpura (1985), basada en el libro de Alice Walker y dirigida por Steven Spielberg, Un hombre para Ivy (1969), del director Daniel Mann. Para televisión compuso para series como Ironside, y El show de Bill Cosby.
Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: How I feel about jazz y Birth of a band (1959).
Más adelante, fichó por A&M Records donde grabó, en 1961, Quintessence. Influido por conceptos de jazz fusión, editó Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971), que incluye entre otros temas la banda sonora del telefilm, Ironside . En total compuso la música para 33 películas y recibió 79 nominaciones al Premio Grammy.


 

QUINCY JONES "Love theme from the getaway" TOOTS THIELEMANS

De ese extraordinario disco de Quincy Jones tenemos el tema para la película La huida (The Getaway) una película de acción realizada en Estados Unidos.
Fue dirigida en el año 1972 por el gran Sam Peckinpah y protagonizada por Steve McQueen, la bella Ali MacGraw y Ben Johnson. El argumento está basado en una novela de Jim Thompson, y el guion, escrito por Walter Hill, fue dedicado a Raoul Walsh. 
La harmonica de Toots Thielmans es fantástica como siempre.

QUINCY JONES "Summer in the City"

Recuerdo era más o menos el año 74 cuando conseguí este disco LP, se trataba de un tal Quincy Jones y hacia este tipo de música....yo no estaba acostumbrado a oír este estilo y la verdad es que me gusto mucho y empece a buscar este estilo de música por todos lados encontrándome grandes y magnificas sorpresas....una gozada pues fue otro extraordinario genero por donde rebuscar.
El disco se llama "You´ve Got It Bad Girl" y la portada es la que pongo en la cabecera, un discazo y un gran elenco de músicos que trabajan en él. En este tema el piano eléctrico es tocado por el grandisimo Dave Grusin y el órgano por Eddie Louis. 
En el tema que da titulo al disco es el inolvidable y fantástico George Duke el que toca el teclado, entre otros músicos también aparecen Bob James, Toots Thielmans, Phil Woods, etc,....

GEORGE BENSON "Nature Boy"

Extraordinaria guitarra la que mete en este tema el Señor Benson y sensacional groove de todo el grupo, una gozada....estoy escribiendo y bailando en mi asiento.
Del disco "En vuelo" o "In flight" de 1977 un discazo, el tema no es de George Benson es de Eden Ahbez compositor y cantante americano que fue muy influyente en toda la movida hippie americana en California. Su tema Natur Boy la puso en el nº1 Nat King Cole en el año 48 y siempre ha sido un temazo y un standar en el pop y el jazz.
 

GEORGE BENSON "Love X Love" (Live Montreux 1986)

Bonito tema para un tranquilo sábado en la tarde.

AC/DC "Whole Lotta Rosie"

Hacia tiempo que quería poner a estos Australianos, no puede haber un blog sobre música donde no estén estos brutales rockeros. 
He querido escoger este tema pues es de su grandisimo disco "Let There Be Rock" su cuarto álbum de estudio y una autentica obra maestra lanzado el año 77, primero por la casa Albert Records pero después salio una edición modificada por Atlantic Records y fue el último álbum de AC/DC en tener como bajista a Mark Evans. Ademas este tema es todo un homenaje a sus ídolos de Led Zeppelin con ese magnifico riff de guitarra.
El grupo se formo en Australia, concretamente en Sídney a comienzos de los 70 y formada por los hermanos Malcolm y Angus Young de origen Escoces, pues venían de un barrio de Glasgow y como muchas familias tuvieron que emigrar para buscarse la vida en Australia en el año 63.
Comenzaron en la escuela formando grupo con un estilo muy distinto al que más tarde se agarrarían, hicieron una especie de pop británico, pero al menos eso les serviría para ir rompiendo el fuego e ir buscando lo que realmente les iba a lanzar a la fama.
Después de un tiempo y cansarse de lo que hacían buscan un cantante y encuentran a otro compatriota inmigrante de Escocia Ronald Belford Scott al que llaman Bon (pero no 007) , con una gran voz... pero un tipo duro, que le gusta empinar el codo y con unos antecedentes de cuidado.
Como batería reclutan también a Phil Rudd, un amigo australiano de Bon. El bajo pasaría a ser Mark Withmore amigo de Angus. Enseguida que empezaron a tocar lograron empatar y conseguir el sonido que iba a ser su identidad, esa mezcla de los gustos por el blues y rock&roll, que podríamos llamarle Heavy/Rock/blues....o AC/DC.
En un principio en aquella formación la pareja Bon/Angus era demoledora, Bon con sus fuertes letras hacia las delicias de las féminas y el pequeño Angus era y es brutal en el escenario corriendo de un lado para otro (se dice que a veces, entre bastidores, le asistían con una botella de oxigeno para recuperarse de sus carreras por todo el escenario) con su guitarra Gibson y su vestimenta de colegial australiano.
En el 76 preparan para ir a conquistar Inglaterra después de tener a Australia a sus pies y un montón de seguidores. Se lanzan en Londres en donde en un local llamado Red Cow comienzan a brillar con una potencia brutal que dejarían a todos aquellos ingleses que estaban enfrascados en el sonido que por aquel momento era la "escena de Canterbury" en Inglaterra y que cuando llegan los Autralianos de AC/DC con aquella fuerza, potencia, agresividad y desparpajo deja a todo el mundo asombrado y montan la del pulpo en aquel local....su fama se extendería como la pólvora ..nadie se podía perder aquel pedazo grupo en plan gamberros que daban una caña extraordinaria e impresionante. 
Cuando llego "Highway to Hell" aquello......aquello se convirtió en un grandisimo himno para los rockeros. Comenzó un éxito brutal, giras por todo el mundo y ventas de millones de discos.
Pero la tragedia se cierne sobre el grupo y en 1980 aparece muerto en el interior de un coche y frente a su casa Bon. Después de una marcha y borrachera se queda dormido dentro de el coche de un amigo que no lo quiere despertar y lo deja durmiendo dentro del coche, pero sus vómitos le producen ahogamiento al estilo Hendrix y muere ahogado por sus propios vómitos y a la postura en que se había dormido. 
Entonces reclutan a Brian Johnson y sacan el disco homenaje a Bon "Back in Black" otro exitazo que relanzaría toda su anterior discografía. 
AC/DC todo un grupazo que se han mantenido con la misma fuerza y dándolo todo siempre a sus seguidores que son millones de rockeros.
 

AC/DC "Back in Black"

Este fue el disco editado después de la muerte de Bon que salia con la portada totalmente negra de luto total y álbum dedicado al cantante fallecido y amigo.

MBALAX "A ti mama"

MBALAX  fue un grupo que se forma en Tenerife allá por el año 1992 por Kike Perdomo.
El cantante Ismaila Sane, Manolin Lorente al bajo, Epi Lorente a la guitarra, Kike Perdomo al saxo, Raúl Capote en los teclados, Alfredo Llanos en la batería y José Pedro Pérez en la Percusión.
El grupo realiza un sonido magnifico con una mezcla de estilos donde se busca y acentúa los ritmos africanos. Creo que fue en el año 1994 cuando editan el disco donde dejarían plasmada esta etapa de estos grandes músicos canarios y la extraordinaria portada es de Miriam Trápaga Fernandez.  
Aquí se les ve echos unos pollillos con veintipico años menos...ahora no se si los podrán reconocer ..(glup).....(jajaaa),...bueno la verdad es que no han cambiado mucho, algo menos de pelo, algunas canas y algún que otro medio kg más.....pero eso si...mucho más grandes músicos...pues han ido crecido de una manera impresionante, espectacular....tan grandes músicos como personas.
De la formación nos falta José Pedro Pérez, un percusionista impresionante, que nos dejo con solo 48 años en el 2013 para hacer una larga gira. 
Mbalax realmente es un genero de música Africana popular que se desarrolla en Senegal y Gambia, principalmente por grupos de la etnia wólof.
Este vídeo va por ti José Pedro...en tu recuerdo.

LIV WARFIELD "Groove DJ"

Bueno, de esta mujer ya he hablado y creo que se han dado cuenta que me gusta....si me gusta, creo que es de las voces con personalidad y buen hacer dentro de ese estilo donde abundan tantas voces negras.....ellas tienen un especial Don para cantar no cabe la menor duda....pero precisamente por eso el destacar en América como voz solista no les es nada fácil...un querido amigo mio y músico que ya no esta con nosotros, Francisco González Barroso más conocido como Paquito, cuando íbamos a los conciertos a ver a los grupos que pasaban por aquí y tocaba algún grupo con una cantante negra que cantaba de maravilla me decía: " Esta muy bien, canta estupendamente pero como esta chica en América sacudes un árbol y te caen 40 que cantan igual".....y tenia razón....son muchas las grandes voces negras que se encuentran en ese continente y para destacar y triunfar tienes que ser una autentica fuera de serie o tener un gran padrino.....Liv Warfield tiene una maravillosa voz y tuvo la suerte de estar en las voces de Prince. 

BLUES IMAGE "Reality does not inspire & Ride Captain Ride"

Blue Image una magnifica banda de pop/rock formada en Tampa en 1966 por Michael Piñera a la guitarra y voz, Manuel Bertematti en la percusión, Joe Lala en la batería, Malcolm Jones al bajo se unió en 1966 seguido en 1968 por Frank "Skip" Konte a los teclados.
El grupo se traslado a New York en el 68 y luego a los Ángeles donde firmaron por Atco Atlantic Records en el 69. Luego el grupo fue reemplazando miembros hasta que se rompió.  
Piñera fue miembro de Iron Butterfly y Joe Lala realizo trabajos para los Crosby, S,N & Y entre otros.
Un grandisimo grupo de esos que hoy en día echo de menos...pero señores como digo siempre " cada uno es hijo de su tiempo"....y sigan bailando !!!

FRANKIE AVALON "Venus"

Siempre recuerdo y relaciono esta canción con mi niñez, de cuando llegue a Gran Canaria al barrio de San José en Vegueta...seguro que la escuche por aquel entonces
"Venus" fue un tema escrito por Ed Mrshall y Peter DeAngelis, aunque fue realmente Frankie Avalon el que la llevaría a la fama allá por el año 1959.
La letra de la canción es la súplica de un muchacho a la Diosa romana del amor y la belleza Venus para que le envié una chica que lo quiera.
 

CHAKA KHAN, RAY CHARLES & GEORGE BENSON "This Masquerade" LIVE 1991

Un tema impresionante, para mi una verdadera joya y aquí la tenemos en una versión magnifica con Chaka Khan, Ray Charles and George Benson.
Este tema incluido en el LP Breezin´marco un antes y un después en la carrera de Benson. El tema es de Leon Rusell y obtuvo todos los premios que quiso. Un temazo sin duda en las manos de George.


La anécdota la tenemos en Chaka que no tenia la letra muy clara y poco a poco se la va soplando George Benson.....ella es una una debilidad para mi pues tiene una voz  extraordinaria y su personal estilo de cantar.....luego que vamos a decir de los otros dos grandes monstruos....dos Dioses dentro de la música. Gocen lo, disfrútenlo y flipen en colores.

OLI SILK "Solarity"

No tengo ganas de escribir....hoy solo voy a escuchar música, ..por ejemplo ... un poco de Smooth.....dejar que la música suene.....sentarme aquí, que pase el tiempo......y punto.

THE BEATMASTERS "Rok Da House" 1987 - THE SHAMEN "MOVE ANY MOUNTAIN" en el Teide 1991

The Beatmasters grupo de baile, compositores, músicos y productores que tuvieron éxito en el Reino Unido a finales de 1980 y principios de 1990. 
Producen y re mezclan para muchos otros grupos. Como artistas tuvieron una serie de sencillos, como "Burn It Up", "Hey DJ!" y " Rok Da House ", este último habiendo sido registrados en 1986, siendo uno de los primeros ejemplos de la hip house, un subgénero de la música hip, que cuenta con voces de rap realizadas sobre una pista de ritmo house.

Manda Glanfield y Paul Carter (ambos habituales en el London Club) estaban trabajando en el comercial de TV jingle de la industria hasta que firmaron por una buena discográfica y se unieron a sus compañeros de sello Bomb the Bass y S´Express y empezarían a aparecer en las listas del Reino Unido en el 88 y 89.

Carter y Glanfield forjaron una escritura exitosa, re mezclar y la producción. Su primer éxito como dúo llegó en 1991 con una re elaboración relanzado The Shamen con "move any mountain/ Progen91", que llegó al nº 4 y fue grabada en el Valle Ucanca en el Teide, aquí en Tenerife, Islas Canarias. El vídeo esta debajo del de Rok Da House y lo pongo como curiosidad de que se grabo aquí en nuestras islas, en Tenerife.

Con The Shamen comenzaban con toda aquella música electrónica o tecno que luego se lanzaría a todo tren por todos lados.

Pasaron a escribir, producir y re mezclar para muchos otros artistas como Marc Almond,  Pet Shop Boys, Roachford, Betty Boo, Naomi Campbell, Adam Rickitt, Moby, Aswad, Eterno, Tina Turner, David Bowie, Scooch y otros artistas.

Siguen trabajando, The Beatmasters continúan produciendo danza, música pop y rock.

CROSBY, STILLS & NASH "Teach Your Children"

LETRA:



TÚ QUE ESTÁS EN EL CAMINO
DEBES TENER UN CÓDIGO POR EL CUAL REGIR TU VIDA
Y ASÍ CONVERTIRTE EN TI
PUES EL PASADO ES SÓLO UN ADIÓS

ENSEÑA BIEN A TUS HIJOS
EL INFIERNO DE SUS PADRES LENTAMENTE SE DESVANECIÓ
Y ALIMÉNTALOS DE TUS SUEÑOS
AQUEL QUE ELIJAN, SERA POR EL CUAL SEAS CONOCID@

NUNCA LES PREGUNTES PORQUÉ, SI TE LO DIJERAN, LLORARÍAS
ASÍ QUE SÓLO MÍRALOS Y SUSPIRA Y RECONOCE QUE TE AMAN

Y TÚ, DE TIERNOS AÑOS
NO PUEDES CONOCER LOS MIEDOS CON LOS QUE TUS ANCIANOS CRECIERON
ASÍ QUE AYÚDALES CON TU JUVENTUD
BUSCAN LA VERDAD ANTES DE MORIR

¿PUEDES ESCUCHARLOS? Y ¿TE INTERESA? Y
¿NO PUEDES VER QUE DEBEMOS SER LIBRES PARA
ENSEÑAR A TUS HIJOS AQUELLO EN LO QUE CREES,
CREAR UN MUNDO EN EL QUE PODAMOS VIVIR?

ENSEÑA BIEN A TUS PADRES
EL INFIERNO DE SUS HIJOS LENTAMENTE PASARÁ
Y ALIMENTA LOS DE TUS SUEÑOS
AQUEL QUE ELIJAN, SERA POR EL CUAL SEAS CONOCID@

NUNCA LES PREGUNTES PORQUÉ, SI TE LO DIJERAN, LLORARÍAS
ASÍ QUE SÓLO MÍRALOS Y SUSPIRA Y RECONOCE QUE TE AMAN

TERRI LYNE CARRINGTON "So Good" feat. Jaguar Wright

 
Tenia ganas desde hace tiempo de dar entrada a esta sensacional mujer a esta impresionante artista Terri Lyne Carrintong, una batería extraordinaria, magnifica, una gran compositora, cantante y empresaria. Ahora ha sacado un fabuloso disco con un montón de artistas invitados llamado The Mosaic Project, fabuloso. 
Entre muchos otros artistas ha tocado con Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, Yellowjackets, Eric Marienthal, Carlos Santana, Shorter, Grover Washington, Gerald Albright, John Scofield , Hiram Bullock, Patrice Rushen, Osby, Dianne Reeves,Wallace Roney, Terence Blanchard, Kevin Eubanks,  Nancy Wilson, Les McCann, George Duke, Kirk Whalum, Everette Harp, Christian McBride, Jimmy Haslip, Chuck Loeb, Walter Beasley, Anthony Wilson, Lawrence Fields, Ray Fuller, Dwight Sills, Lori Perry y Chris Walker y Gary Thomas entre otros.
En 2007 fue nombrada profesora en su alma mater, la Berklee College of Music, donde recibió un doctorado honorario en 2003.
Carrington también sirve como directora artística del Festival de Jazz de Beantown Berklee.

Terri Carrington nació el año 1965 en Medford, Massachusetts en una familia musical: su madre tocaba el piano como hobby, su padre era saxofonista y presidente de la Sociedad de Jazz de Boston.
A la edad de siete años Terri Carrington se le dio una batería que habían pertenecido a su abuelo, Matt Carrington, que había tocado con el pianista Fats Waller y Chu Berry un saxofonista tenor. Después de estudiar en privado durante tres años dio su primera actuación importante en el Festival de Jazz de Wichita con Clark Terry. 
A la edad de 11 recibió una beca completa para el Berklee College of Music. Cuando tenía 12 años de edad fue reseñada en el programa de la biografía de los PBS Kids Rebop.

 En Berklee College of Music ella toco con músicos como Kevin Eubanks, Donald Harrison y Greg Osby. También estudió con el profesor de batería Alan Dawson e hizo una grabación privada titulada TLC y amigos, con Kenny Barron, Buster Williams, George Coleman y su padre.
A lo largo de la escuela secundaria viajó por todo el país haciendo clínics en varias escuelas y colegios.
En 1983 animada por su mentor, Jack DeJohnette, Terri se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Stan Getz, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders, Cassandra Wilson, David Sanborn y otros.
A finales de 1980 se trasladó a Los Ángeles donde se ganó el reconocimiento en la tarde-noche de TV como la baterista de la casa para The Arsenio Hall Show.
Cabe destacar que en los últimos años ha incluido Esperanza Spalding, Geri Allen, Helen Sung, James Genus, Bob Hurst, Patrice Rushen, Tineke Postma, Ingrid Jensen, Nona Hendryx, Everette Harp, Greg Phillinganes, Robert Irving III, Dwight Sills, Gary Thomas, Aruan Ortiz y Munyungo Jackson en sus configuraciones de banda. En el verano de 2011, ella apareció con Wayne Shorter (con John Pattitucci y Danilo Pérez) en América del Sur y es la Directora Musical de la "Sing the Truth" Tour internacional con Dianne Reeves, Lizz Wright y Angelique Kidjo (con Romero Lubambo, Geri Allen, James Genus y Munyungo Jackson) 
Como ya dije una impresionante mujer, un músico impresionante, una grandisima batería......todo grande pues esta entre los GRANDES, GRANDES de la Música.

GEORGE BENSON "Valdez In The Country"

Hoy tengo ganas de escuchar este tema del magnifico y extraordinario guitarrista George Benson del que tengo separados unos cuantos magníficos temas que pronto pondré en el blog.
Aquí lo tenemos en Sevilla en el años 1991 con el gran maestro de ceremonia George Duke.




El tema por supuesto esta dedicado a mi cuando estuve por el country....temazo.
El tema fue escrito por Donny Hathaway músico de soul, colaboro con muchos proyectos para grandes artistas y sobre todo con Roberta Flack. Una enfermedad nerviosa destrozo la magnifica carrera que llevaba y fallece con solo 34 años.
 

MINGO VALDÉS Covers Andy Timmons "Super 70"

Otra tarde de improvisaciones de Mingo Valdés en el cuarto azul de la azotea, esta vez improvisando sobre un temazo del gran y extraordinario Andy Timmons. 

Desde hace ya muchos años lleva un trabajo autodidacta a base de tocar, tocar y tocar.....como todos los músicos a la hora de valorar su trabajo siempre piensa que puede quedar muchísimo mejor y que le gustaría grabar lo de nuevo. Es una frase que se la he escuchado siempre a todos los músicos.

Yo procuro decirle que tiene todo el tiempo del mundo y que hay que tener en cuenta lo que dijo Mark Twain:

Normalmente cuando respetas la importancia de tu trabajo, éste, probablemente, te devolverá el favor.

Yo, escuchando a mi hijo, me quedo con lo que dijo Salvador Dalí:

Hay algunos días en que creo que voy a morir por una sobredosis de satisfacción.

DARIUS RUCKER "Wagon Wheel"

"Wagon Wheel" es una canción originalmente compuesta por Bob Dylan.  
Más tarde fue modificada por Ketch Secor de Old Crow Medicine Show 
La versión de Old Crow Medicine Show fue platino por la Recording Industry Association of América en abril de 2013. Un tema que ha sido muchas veces versionados hasta la saciedad....incluso hay gente que en los EEUU que la llega a aborrecer de tanto que se toca en todas las reuniones, fiestas, etc.
"Wagon Wheel" se compone de dos partes diferentes. El coro y la melodía de la canción proviene de una demo grabada por Bob Dylan durante la magnifica película de Pat Garrett y Billy the Kid.  
Aunque nunca fue lanzada oficialmente la canción de Dylan fue lanzado en un bootleg y por lo general lleva el nombre del coro y su estribillo, "Rock Me Mama".  
Aunque Dylan dejó la canción en un boceto inacabado, Ketch Secor de Old Crow Medicine Show escribió versos para la canción alrededor de los coros originales de Dylan.  
Adicionales letras de Secor transforman "Rock Me, mamá" en "Wagon Wheel".
La canción describe un viaje autostop hacia el sur por la costa este de la de Estados Unidos, desde Nueva Inglaterra en el noreste, a través de Roanoke, Virginia con el destino previsto de Raleigh, Carolina del Norte, donde el narrador espera ver a su amante. A medida que el narrador está caminando al sur de Roanoke, él coge un paseo con un camionero que viaja desde Filadelfia a través de Virginia hacia el oeste, hacia el Cumberland Gap y Johnson City, Tennessee.
Y aquí la vamos a escuchar pero ni por Dylan ni por Sector.....por Darius Rucker que hace un cover muy digno y con buena voz......para que no se peleen ni Dylan ni Sector.. 

BILLY GIBBONS "Treat Her Right"

Billy Gibbons nació en Houston, Texas en el 49,  guitarrista de blues rock, rock sureño, hard rock y boogie rock, miembro del extraordinario grupo ZZ Top y reconocido como uno de los más influyentes de la historia del rock.

Su padre era pianista y Billy creció en el domicilio paterno de Tanglewood un barrio residencial de Houston, rodeado de sonidos clásicos y country pero al descubrir a Elvis Presley en el programa radiofónico The Ed Sullivan Show se aficionó al rock.
En la navidad de 1963, le regalaron su primera guitarra eléctrica: una Gibson Melody Maker, junto con un amplificador Fender Champ. Con ese equipo comienza imitando a sus ídolos: Muddy Waters, Little Richard o Jimmy Reed.
Gibbons comenzó a tocar la guitarra eléctrica tras escuchar a Muddy Waters, que fue determinante en su inclinación al blues:
 «La primera vez que oí hablar de Muddy Waters fue a través de dos amigos míos, Walter Baldwin y Steve Roberts, en la secundaria en 1962 ó 63. Crecimos juntos y nos procurábamos cualquier muestra de locura musical que se nos cruzaba por el camino. La mayoría de la gente de mi generación tal vez haya descubierto a Muddy a través de los Rolling Stones, que se pusieron ese nombre a partir de una canción de Muddy. Yo lo escuchaba antes de que existieran los Stones, pero lo importante era descubrirlo, no importa si hacia atrás, hacia delante o hacia el costado.» Billy Gibbons

DWEEZIL ZAPPA & GEORGE DUKE - Zappa Plays Zappa 2010 "Uncle Remus"

Escuchar este tema es un poco o algo así como ver aquella película de "El Color Purpura" o aquella otra llamada "Amistad" las dos del grandisimo Spielberg.
Frank Zappa, que no daba puntada sin hilo, aprovecha a el famoso tío Remus para con su magnifica ironía tratar temas comprometidos con ese sarcasmo e ironía que le caracterizaba. Parece más bien una pequeña critica a los afroamericanos por parecer que habían sido satisfechas sus expectativas por su "progreso" en la moda u otras formas superficiales y admitirlas como una aceptación cultural, mientras que parece haber una pérdida de interés por las cuestiones de más fondo como las relacionadas con la igualdad racial y la libertad de la opresión y por la perdida o coraje por seguir luchando por las cosas más difíciles que son necesarias para que un activismo pueda lograr cosas y ver un progreso. La letra es típica de Zappa siempre comprometido con cualquier tema que valiese la pena.
El tío Remus me parece que podría ser como una especie de tío Tom o algo semejante. 
Juega con ese estereotipo del "Happy Black" o ese sumiso afroamericano que le gusta su familia blanca y ser esclavo feliz. Ambos personajes pueden ser muy "castrantes" tío Tom y tío Remus. Él daba otra visión a aquellas historias con mucha socarronería, sarcasmo, ironía pero no faltas de cierta critica y visión personal dando a entender que aún no ha acabado el racismo en América. 
Es de los pocos temas en que Zappa tiene como co-autor al gran George Duke.
Hablemos del creador de Las historias del tío Remus, las escribió Joel Chandler Harris nacido en 1845, que fue un escritor activista con ideas de reconciliación racial, eran más bien fábulas morales inspiradas en los cuentos tradicionales de los esclavos afroamericanos de su país. Pasó luego la mayor parte de su vida adulta en Atlanta como periodista, defendiendo la regeneración y reconciliación nacional y racial del Sur y recogiendo muchos de los relatos afroamericanos de tradición oral, proceso en el que ayudaría además a revolucionar la literatura infantil de su tiempo.
Poco después de aceptar este trabajo, comenzó a escribir una nueva serie de artículos, las "Historias del Tío Remus", a fin de "preservar para siempre los recuerdos curiosos de un período que, sin duda, será tristemente tergiversado por los historiadores venideros". Estos artículos fueron muy reimpresos y Harris fue abordado por el editor D. Appleton para que los compilase en un libro. Salió este a la venta casi al final de 1880 y resultó un éxito formidable. Y, aunque los derechos de autor fueron modestos, permitieron que Harris alquilara una casa de seis habitaciones en las afueras de Atlanta para su creciente familia, que más tarde compró, amplió y transformó. Colaboró con cuentos en revistas como Scribner's Monthly, Harper's Magazine y The Century Magazine. Durante las décadas de 1880 y de 1890 probó la novela, la literatura infantil e incluso la traducción desde el francés. Pero raramente se alejaba de su casa y de su jardín salvo para acudir al trabajo. Su esposa tuvo seis hijos más y de los nueve que llegaron a tener seis llegaron a sobrepasar la infancia. El mayor, Julian LaRose Harris, ganó un premio Pulitzer junto a su esposa Julia Collier Harris en 1926 en parte por su "enérgica lucha" contra el Ku Klux Klan.
Aquí les dejo con este maravilloso tema que me acaba recordar mi querido amigo y extraordinario artista/pintor José Luis Santos Guerrero. 
Tenia el tema en el borrador, esperando un momento de darle salida a este magnifico tema con tanto contenido al blog y hoy me lo ha recordado. Ademas quería poner esta versión de su hijo Dweezil Zappa y George Duke juntos, dos auténticos cracs y un temazo.