Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Otro de aquellos maravillosos temas que no paraba de escuchar hasta la saciedad, cada vez que lo escuchaba encontraba cosas nuevas que me dejaban loco. El maravilloso bajista Ralphe Armstrong, que ya con 17 años estaba tocando en la Orquesta Mahavishnu, luego toco con el Gran F.Zappa y con Jean Luc Ponty, quien dijo una vez que fue uno de los bajistas más impresionantes que había escuchado nunca.
Aquella banda era impresionante ....inolvidables temas y músicos que nos llevaron por lugares que nunca antes habíamos escuchado ni visitado........YES.
Johnny Guitar Watson, bien me hizo disfrutar este disco aquellos aburridos momentos de servicio militar en Melilla......menos mal que la compañía de Johnny mitigaba aquella perdida de tiempo. Este fue un discazo de los de J.G.W.
De su disco Survival del año 79 en donde salen las 47 banderas de estados africanos y una de Oceanía, la de Papua Nueva Guinea. Bob Marley como el gran poeta y visionario que fue sus letras son en muchos casos muy activistas, desafiantes, solidarias y en muchísimos casos es muy interesante y curioso como muchos de esos versos ya pueden pasar los años que quieras que seguirán teniendo y mantendrán la actualidad que tuvieron en su día....es lo mismo que decir que su música no tendrá fecha de caducidad.
Bueno...hoy toca música relajadita para ir a la playita, así que verano veranito pá la playa un ratito....compinches cojan la toalla, tómense algo y a la playa con Blacknuss. Blacknuss es un colectivo de música sueca que tiene sus raíces en un club de jazz en Estocolmo llamado así mismo.
Blacknuss es un colectivo de música sueca que tiene sus raíces en un club de jazz en Estocolmo llamado así mismo. El estilo fue inicialmente sobre todo el jazz- funk , pero tienen poco ...se van más hacia el soul y r&b. Los miembros han variado a lo largo de los años, pero el batería Martin Jonsson se ha mantenido todo el tiempo. Recuerdo
cuando cayo en mis manos este disco a principio de los 90, un disco que
venia de Suecia de diferentes grupos pues era una compilación de
diferentes temas en un estilo que podría llamarse acid jazz
Este fue el 2º álbum de estudio del grupazo Brand X en 1977, uno de los grupos que me impacto y que me hizo dar un gran giro a mis gustos musicales y ampliarlos. Por supuesto que lo tengo en vinilo y en cd. Una fusión de ritmos muy buena con esa base rítmica que Phil Collins le imprimía al grupo y con mucha percusión marroquí. Su titulo es un juego de palabras entre MORE ROCK AND ROLL, osea MÁS ROCK AND ROLL y MOROCCAN ROOL. El disco fue reeditado en 1989 por Virgin Records.
MÚSICOS John Goodsall = Guitarras, bajo, voces y productor. Cítara en "Sun in The Night". Percy Jones = Bajo, percusión y productor. Robin Lumley = Teclados, sintetizadores, voces y productor. Phil Collins = Batería, piano, voces y productor. Morris Pert = Percusión y productor. Dennis Mackay = Productor e ingeniero de grabación.
Glorios Band son Juan Maria Vidal "Momo" guitarra, Paco Matute teclados, Mariano Glez voz, Pablo González batería, Miguel Ponce bajo..............y sigan bailando compinches humanos y humanoides con esta pedazo de banda.....tómense algo que esta todo pago.
Tres grandes músicos y un temazo.....en este torbellino de tu ausencia querido amigo va en tu recuerdo..... MANDI CAPOTE BATERÍA JUAN BELDA BAJOS Y TECLADOS JORGE PARDO SAXO
Del disco "La Rueda Infinita De Hans" de "Juan Belda Bit Band"
Hoy tengo ganas de irme a la cama escuchando esta maravilla que me transporta ...El Gran Director Herbert Von Karajan dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena en la maravillosaSinfonía Nº9 Mov.2 "Sinfonía desde el Nuevo Mundo". Realmente no se si me transporta a un nuevo mundo o a otra galaxia, pero de lo que si estoy seguro es que al escucharla a buen volumen y con los ojos cerrados siempre me impresiona por todo lo que puede uno llegar a sentir escuchando a una orquesta sinfónica, es indescriptible........y más con una belleza como esta del compositor Austrohúngaro Antonín Dvorák principal representante del nacionalismo checo en la música y considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Aqui les dejo con la que dicen es su obra más celebre...no me extraña.
Yusuf Islam, nacido como Steven Demetre Georgiou y más conocido como Cat Stevens, su antiguo nombre artístico. Músico británico con 68 años en este momento y que marco toda una época con sus canciones. Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota.
Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo
como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del
restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban. Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa.
No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su
infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y
familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero
también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas
griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque
su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco
gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano
tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music. A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock. Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970. El éxito llevó problemas también. El sello discográfico quería
imponer un estilo limpio y de acuerdo a sus lineamientos empresariales,
mientras que Cat Stevens prefería lo casual y relajado;
tanto así que en los conciertos se sentaba en el suelo con las piernas
cruzadas en una posición muy relajada. Estos fueron los inicios del
movimiento de artistas conocidos como canta autores. Pronto las presiones de la discográfica y su frustración porque no le
permitían ser él mismo, lo originaron a consumir grandes cantidades de
alcohol, tabaco y muchos desvelos, todo lo cual lo llevó al hospital
padeciendo de tuberculosis, un pulmón colapsado y al borde de la muerte. Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978,
decidió convertirse al islam. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf
Islam. Acá fue el cambio radical no solo en su estilo de vestir, sino en su música y principalmente en las letras. Esa experiencia cercana a la muerte lo hizo ser más introspectivo, más reflexivo y su fuerza interior se vio reflejada con más fuerza. Si antes sus composiciones estaban centradas en la melodía, ahora era la letra y el mensaje que él quería trasmitir, lo más importante. Y
de 1970 a 1974 sus discos lo colocaron como uno de los canta autores
más importantes de su generación; empezó también a investigar sobre el zen, budismo, vegetarianismo y astrología. Pero su primer contacto con el Islam fue en Marruecos y con la música que allí escuchó. El vacío y falsedad del mundo del espectáculo, la vorágine de los años 70’s, su búsqueda de paz interior y de lo que el llamaba “su verdadero hogar”, sumado a otra experiencia cercana a la muerte mientras nadaba en las playas de Malibú, cambiaron nuevamente su vida. Desde que su hermano le dio una copia del Corán, se inició la transformación del antiguo Cat Stevens al nuevo Yusuf Islam.
Y aquí encontró la paz que tanto buscaba, si bien a muchos no les gusto
ese cambio, él como persona evolucionó hacia algo mejor. Cat Steven fue y es un humano excepcional, porque con su inmensa fortuna siempre
ha ayudado a los más necesitados y especialmente a los niños. Y su
música me trae muchos, pero muchos buenos recuerdos mezclados con
aquella inocencia de los 70’s. «Según
la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los
países donde tengan residencia» esto son palabras d Cat Steven de hace ya muchos años y que bien nos vienen ahora. Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba
que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que
deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas,
los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido. Una de dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras (Bosnia, Irak, Darfur, Gaza) y desastres naturales (tsunami). A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz». Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid). Participó en el concierto en Sudáfrica, dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas. En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo
donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis
compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida. La canción, cuya característica es su melodía suave y estilo acústico, marca el intercambio de ideas entre un
padre a un hijo al no comprender el deseo de terminar un ciclo y dar
forma a una nueva vida, siendo esto la duda del hijo, aunque sabe lo que
debe hacer pide ayuda a su padre. Este dialogo se ve marcado en cada
parte de la canción, donde el hijo relata sus ideas acerca del crecer y
el padre simplemente le dice "mirame, estoy viejo pero soy feliz". Stevens la escribió originalmente como parte de un proyecto musical con el actor Nigel Hawthorn llamado Revolussia, el cual tenia como ambiente la Revolución Rusa,
la trama original de la canción era acerca de un chico que quiso
sumarse a la revolución en contra de los deseos de su padre. El proyecto
musical nunca saliò a luz, y eso hizo que "Father and son"
tomara otro contexto al re versionarla en un contexto más general que
refleja la captura de los impulsos y visiones de las generaciones más
jóvenes con las de mas edad. Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria. Sin duda un grande que su musica nunca tendra fecha de caducidad.
Este es uno de esos temas que me hace viajar en el tiempo y colocarme en una época y lugares concretos.....es como esa llave que te hace abrir la puerta para traspasar el umbral y poder viajar en el tiempo.....si cierro los ojos me meto en la maquina del tiempo y puedo volver atrás sin dificultad.....la música tiene ese gran poder. Rod Stewart grabo este tema en su 8 álbum Foot Loose & Fancy Free,un tema que no es de él y que ha sido versionado por muchos músicos pero yo me quedo con este de Rod ....magnifico.
Esta cantante y tema van directo a mi querida Carluchi (Carla Rodríguez González) por su magnifico oído, por que es única y por que le quiero mucho. Trina Broussard cantante de R & B y compositor nacida en el año 1969. Trina Broussard comenzó su carrera en 1997. Un año más tarde en 1998, Broussard firmó un contrato de grabación con Jermaine Dupri después su primer disco se estancó. En 2002, Broussard lanzó su primer álbum Inside My Love en Motown / Universal Records. En 2004, Broussard lanzó un sencillo. El lanzamiento del álbum fue seguido más tarde por la liberación de dos singles adicionales. En 2009, regresó a la industria de la música y se embarca en una gira promocional corta. Su tercer álbum de estudio sería puesto en libertad en 2010 Trina
Broussard nació y creció en Houston, influenciada por su madre que
era una cantante de jazz y su padre que tocaba la guitarra de jazz
en grandes bandas y vocalistas pop acompañado de Anita Baker , Stevie Wonder y Donny Hathaway . Ella comenzó su carrera musical cuando se trasladó a Atlanta, GA, en 1990, cantando coros para Bobby Brown , Babyface, Mariah Carey, Toni Braxton, BeBe Winans y CeCe .
Su
primer sencillo fue la canción popular de Minnie Riperton "Inside My
Love", presentado en el 1997 de platino banda sonora de la película Love
Jones. En 1998, Broussard co-escribió un disco de éxito con Aretha Franklin. Broussard fue contratada por un tiempo para Jermaine Dupri So So Def Label 's y trabajo con artistas como Aretha Franklin. En 2004 Broussard lanzó el primer single Dreamin Uno de su segundo álbum, Same Girl fue lanzado en junio de 2004 junto con el segundo sencillo Losing My Mind. Broussard más tarde pasó a convertirse en un cantante de reserva para Rahsaan Patterson. En febrero de 2016, Broussard lanzado un nuevo single titulado "Adieu". Sigue le la pista...no te arrepentirás.
Tal día como hoy en el año 1969 se le otorgaba el primer disco de oro a Led Zeppelin por su disco Led Zeppelin II por Atlantic Records. La producción está enteramente acreditada al guitarrista y compositor Jimmy Page, mientras que también fue el primer álbum de Led Zeppelin en utilizar las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer. Algunas de las letras de Whole Lotta Love fueron sacadas de la versión de Willie Dixon, uno de los favoritos de Robert Plant. Robert Plant era un acérrimo fanático de los cantantes de blues y soul
y solía citar canciones de estos cantantes especialmente durante las
interpretaciones en directo de sus temas. La práctica de tomar prestadas
letras de otros cantantes era común entre los cantantes de blues de esa
década. Page toco el riff introductorio con una Les Paul Standard modelo
"Sunburst 1958" y un amplificador Marshall modelo "Plexi" de 100W
modificado. Desde el minuto 1:24 hasta el 3:02 la canción se toma un
break de jazz en el cual podemos escuchar los famosos gemidos de Robert Plant y los efectos con el theremin que fueron añadidos posteriormente en el mix final y fueron creados por Jimmy Page y Eddie Kramer (el ingeniero de sonido de la banda) moviendo controles al azar.
Para este tema, Jimmy Page utilizó la técnica de eco invertido.
Eva Kruse una extraordinaria bajista alemana que comenzó siendo una niña de once años a tener contacto con los instrumentos con piano y guitarra y que ahora nos va a dar muchas horas de buena música, te aconsejo que le sigas la pista y no te olvides de su nombre y de los músicos que le acompañan......ahora saca un magnifico disco llamado "On The Mo" .....no te lo pierdas.
LED ZEPPELIN............COMMUNICATION BREAKDOWN.............podían bajar a los infiernos y traernos toda su música, tenían pasaporte en blanco para bajar y subir cuando quisieran.....un grupazo mítico del que se cuentan una y mil historias que te costarían creer.
Riders on the Storm o Jinetes en la Tormenta tema de The Doors, publicado como single en su álbum de 1971 L.A. Woman, el último disco con la participación de su cantante Jim Morrison. La canción comienza con unos sonidos de truenos y lluvia que fueron incorporados con el Fender de Ray Manzarek. Excelente solo de órgano efectuado por Manzarek y sonido muy característico de la banda. La canción está relacionada con la historia del asesino Billy Cook que mató a una familia que lo recogió cuando hacia auto stop. "There's a killer on the road" - "Hay un asesino en la carretera" dice en una parte de la letra.
Tal día como hoy un 22 de julio de 1963 se edita el primer álbum de The Beatles...Please, Please Me .....con 14 temas en donde la mayor parte de las canciones fueran cantadas por Lennon o McCartney, solos o en dúo, George Harrison participa en el coro y presta su voz para dos canciones "Do You Want to Know a Secret" compuesta por Paul y Lennon para él concretamente y "Chains" , mientras que Ringo Starr es intérprete de una "Boys", tema original del trío femenino americano The Shirelles .
Lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes americanos solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara. Por supuesto estaba con ellos el 5º Beatles el gran George Martin. Para la portada se le preguntó a Angus McBean si quería sacar la famosa foto en color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la portada del planeado disco Get Back, de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse dicho proyecto por un tiempo.
Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios 1962-1966 y 1967-1970, publicados en 1973.
Pues eso, en 1963 comenzaba la fiebre de la Beatlemanía....esa música que nunca tendrá fecha de caducidad.
Precioso tema "Under Pressure" del año 1981, grabada por Queen y David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space editado en 1982. La canción fue desarrollada durante una sesión de improvisación que surgió del encuentro entre Bowie y Queen en el estudio de Montreux, Suiza,
cuando Bowie iba a hacer coros en el tema de Queen "Cool Cat". Como los
coros no funcionaron, la banda y Bowie empezaron a improvisar sobre la
base musical (arpegios de guitarra, bajo y batería) de otra canción
llamada "Feel Like" que había escrito Roger Taylor para el disco y que Queen no había terminado. Tal como especifica David Buckley en su biografía sobre David Bowie, el cantante aportó toda la letra de la canción, que había compuesto bajo el título "People On Streets", y Freddie Mercury
y él improvisaron una melodía vocal introduciendo la letra en la
música. Durante la canción hay algunas palabras sin sentido cantadas por
Freddie Mercury que surgieron de esa improvisación melódica mientras adaptaban la letra. Acerca de quién fue el compositor de la línea de bajo hay cierta controversia. John Deacon
dijo (en una entrevista de la revista japonesa "Musiclife" en 1982) que
David Bowie compuso la línea de bajo. En entrevistas posteriores, el
guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor
han acreditado la línea de bajo a Deacon. Bowie también escribió en su sitio web que la línea de bajo fue compuesta antes de que él hiciese sus
aportes a la canción. La línea de bajo tiene cierto parecido con el
primer tema del tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius de 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó esta línea de bajo como la mejor de la historia popular de la música. En definitiva los derechos de la canción acreditan a los cinco músicos. El bajista de Queen John Deacon (según una entrevista en Francia en 1984) dijo que el compositor de la melodía vocal principal de la canción fue Freddie Mercury
— y el resto trabajaron haciendo arreglos. En definitiva el tema surgió
a partir de una lluvia de ideas y aportes varios, tanto de David Bowie como de Queen. Como anécdota, es fácil encontrar en forma de bootleg (edición no autorizada, pudiendo tratarse tanto de música como de libros, videojuegos, series de televisión o películas) el embrión de esta canción, sin Bowie, tal cual la escribió Roger Taylor, bajo el título "Feel Like". Roger Taylor ejerció de intermediario entre Mercury y Bowie (dos de las estrellas de rock más grandes en ese entonces), ya que a Bowie
le conoció durante un periodo de desintoxicación en una clínica Suiza.
Taylor estuvo implicado en la producción de la canción e hizo algunas
mezclas preliminares con Bowie en Nueva York,
pero Bowie estaba insatisfecho con estos resultados y deseó regrabar
todo. Al final, la mezcla fue realizada con ayuda de Mercury y del
ingeniero Reinhold Mack; todos quedaron contentos con el
resultado y la canción se transformó en una de las más importantes del
grupo y en una de las que mejores posiciones lograron en las listas
mundiales de éxitos. Solamente "Queen" incorporó la canción en sus presentaciones en vivo en
ese entonces. Bowie eligió no presentar la canción ante una audiencia
hasta el concierto de 1992 que era un tributo a Freddie Mercury, cuando
él y Annie Lennox
lo cantaron como dueto (acompañados por los miembros de Queen ). Sin embargo, desde la muerte de Mercury y de "Outside tour" en
1995, Bowie cantaba la canción virtualmente en cada una de sus
presentaciones en vivo, en donde la bajista Gail Ann Dorsey hacía la
parte vocal de Mercury. Como curiosidad la mañana del 14 de diciembre de 2004, Under Pressure fue tocada en la Estación Espacial Internacional. También los integrantes del vuelo STS-116 eligieron esta canción para despegar. Temas que nunca tendrán fecha de caducidad.
Vaya una sorpresa coxonuda me he llevado cuando veo que salen bandas originales y buenas en el panorama musical español como esta de COJURO CHAMÁN, una joven banda procedente de Pontevedra, Galicia, Spain.... que gustan de fusionar distintos ritmos con base Funk y darles ese sonido fresco, de calidad y divertido para levantar a un muerto. Luego... mayor sorpresa aún cuando me veo a Luis sentado a la batería......por Dios !!! Luis o Luisito como le llamaba hace ya unos cuantos y otros años más.....ahora Don Luis Asensio sin duda, un pedazo de humanoide maravilloso, por ser grande como persona y grande como músico......de muy pequeño mostraba una simpatía especial y unas actitudes musicales impresionantes sentado en la batería, no llegaba al pedal del bombo y le pegaba que daba gusto a la batería con ritmo endiablado. Recuerdo ir a ver ensayar a su padre y queridisimo amigo Julio al local de ensayo que tenía en Fuerteventura con su banda BEAT 3 y como fuese su hijo Luis no había quien lo bajase de la batería y le quitase las baquetas de las manos.....un crac....y de casta le viene al galgo. Ahora lo veo con este pedazo de grupazo y escucharlo me emociona y me llena de felicidad....no me suelo equivocar cuando veo a un chinijo y tiene proyección de futuro.....Luis la tenia de sobra. El grupo fusiona de manera extraordinaria el Funk con otros estilos y me trae recuerdos de otro gran grupazo que por el sonido del trombón me lo hace recordar y es a ese músico sueco llamado Neils Landgren trombonista, arreglista, compositor y gran músico. Aquí les dejo con la banda tocando en directo en Fuerteventura que acertaron de pleno llevando a esta joven banda llena de talento y energía....uno por uno talento y unos cracs.
Este tema aparece en el fabuloso álbum de "Morrinson Hotel" que fue el quinto disco de The Doors y lanzado en el año 1970 por Elektra. De nuevo la letra es una mezcla de algunos poemas de Jim Morrinson y el recuerdo de aquel trágico accidente que le marco de niño que ya conté y explique en otra entrada del blog de aquel fantástico tema después de muerto Jim Morrinson que realizaron The Doors llamado The Gosht Song. Cuando dice "Sangre en las calles en la ciudad de New Haven" probablemente se refiere a la detención de Morrison el 9 de diciembre de 1967 en el New Haven Arena durante un concierto después de un altercado con un oficial de policía
detrás del escenario, Morrison contó el incidente a la
audiencia del concierto e inmediatamente fue arrestado por tratar de incitar a una revuelta...aunque a muchos les cueste creerlo así eran las cosas antes y da la sensación de que estamos volviendo hacia atrás.
Hoy es el cumpleaños de D. Carlos Santana y queremos enviarle un fuerte abrazo alla donde se encuentre, peace&love Mr. Santana. Precioso tema de Carlos Santana de su disco doble Moonflower
grabado parte en estudio en San Francisco y parte en vivo en varias
partes de Europa, aunque la sensación que da es de directo totalmente. No
recuerdo bien en que lugares de Europa se grabo parte de los temas en
directo pero si la memoria no me falla fue en París, Londres y no soy
capaz de recordar que otro lugar ....si hay algún humanoide que lo sepa y
me lo recuerde se lo agradeceré mucho. Un gran disco que acabo de atraparme para siempre, primero con su discos Santana y luego con el Abraxas....disco
tras disco y Moonflower fue una magnifica y extraordinaria sorpresa en
aquel año 77, un tremendo disco sin desperdicio....una joya.
Michael Kevin Taylor o Mick Taylor tocaba con John Mayall &
The Bluesbreakers cuando aún no había cumplido los 18 años, era un pibe joven que tocaba extraordinariamente la guitarra y grabo los discos "Crusade" y "Blues From Laurel
Canyon".
Estuvo tres años junto a John Mayall hasta que fue acechado
por The Rolling Stones y lo llamaron a filas en el 69.
Lo llamaron para quitarse de en medio
a Brian Jones que les traía muchos problemas y Keith Richard lo tenía enfilado,
no lo aguantaba aunque fuese el que le puso el nombre al grupo, el líder de la
banda por ser muy buen músico ademas de multi –instrumentista y fundador de los
Stones en aquel año 62. Keith le tenía muchas ganas a Brian, tantas que más de
una vez estuvo a punto de golpearlo e incluso lo llego a amenazarlo seriamente.
Brian
era un tipo que le pegaba a la bebida y todo lo que trancara, llamase LSD, coca, etc, etc,,,estaba muy
enganchado a todo, constantes cambios de humor le producían todas aquellas mezclas
de drogas y alcohol. Keith le tenía muchas ganas también porque Brian cuando se
colocaba se ponía violento y llego a pegar a la exnovia de Keith Richards, Anita Pallenberg, algo que desde aquel momento Keith se la juro, más de una novia de Brian aparecía alguna vez con un ojo morado.
Pero lo peor para los Stones era que le habían denegado la
visa a Brian para entrar a los Estados Unidos por que lo habían pillado con
drogas unas cuantas veces y las giras que tenían previstas por los Estados
Unidos no se las podía cargar el Brian y decidieron darle la baja y meter a
Mick Taylor. Que estuvo hasta el año 74 cuando se marcho siendo sustituido por
el GranRon Wood.
Pero después ocurrió un suceso que nunca se desvelo y fue el
misterio de la muerte de Brian Jones a la edad de 27 años…por supuesto
ingresando en el club de los 27, fue de los primeros…. Sucedió en su granja de Hartfield
(East Sussex) el 3 de julio de 1969.
Su muerte esta rodeada de un misterio digno de hacer una película
de suspense y gánsteres.A Brian lo encontró
su novia en la piscina flotando boca abajo y cuando lo sacaron dijeron que aún mantenía
el pulso pero al llevárselo la ambulancia certificaron que había fallecido.
Hubo varios testimonios en que uno decía que tenia que tenia restos de drogas y
alcoholy otro análisis decía que
eso no era cierto que no tenia tanta cantidad de droga y alcohol en sangre. El
primer dictamen hablo de un ataque de asma cuando estaba nadando ya que Brian padecía
de esa enfermedad pero esa teoría no es muy creída y es muy discutida aún.
Da la casualidad que esos días Brian estaba haciendo obras
en su casa y tenia unos cuantos albañiles trabajando en la casa y la policía tuvo
muy serias sospechas de que alguno podía haber sido el asesino de Brian Jones
pues también desaparecieron de la casa un montón de cosas esos días y
sucedieron cosas extrañas. Tom Keylock estuvo en el punto de mira siendo el
principal sospechoso de la muerte o asesinato de Brian Jones.
Incluso en el año 2006 la Policía de Sussex, en el sureste
de Inglaterra, dijo que revisará el caso del ex guitarrista de los Rolling Stones
Brian Jones, fallecido en 1969 en extrañas circunstancias, tras la aparición de
nuevas pruebas.
El periodista Scott Jones ha recopilado información e
incluso entrevistó a la mujer que encontró el cuerpo de Brian Jones, Janet
Lawson, poco antes de que esta muriera el año pasado. Lawson era la novia de
Tom Keylock. La noche en la que Brian Jones murió estaban en la casa Lawson, Frank Thorogood
que era otro de los albañiles y la novia de Jones en ese momento que era la
joven sueca Anna Wohlin. Los tres testigos confirmaron que el guitarrista había
bebido, aunque la autopsia indicó que solo había consumido tres pintas y media,
unos dos litros de cerveza.
En su libro Stone Alone, Bill Wyman
opina que "si alguna vez un hombre vivió genuina mente la vida del rock
and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho
antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones". Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba todo tipo de
instrumentos e instrumentos raros para el rock: la mandolina,
la cítara hindú,
el dulcimer,
la marimba,
el melotrón,
el arpa o las campanas tubulares, pero a la vez tocaba la flauta, el saxo y un montón de instrumentos más. Era también el más
descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick
Jagger, Keith Richards y Charlie
Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él,
esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó... "Ya
no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos
que estamos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los
Stones
ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una
tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio
estilo de
música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos
musicales".....aunque otros dicen que fue una dura discusión pues él se
negaba a que lo largaran y le tuvieron que ofrecer altos emolumentos. Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim
Morrison, Bob Dylan, John
Lennon, Jimi Hendrix, George
Harrison y Steve Marriott. Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus
compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco
porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en
promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo
han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales,
en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan Brian fue enterrado en el cementerio de Cheltenham un 10 de julio de 1969,
dicen que solo dos de los Stones acudieron a su entierro….su música nunca tendrá fecha de
caducidad.
En el año 1971 un zoquete de fans mosqueado por lo que le habían cobrado
por la entrada y porque según el zumbado de fans dijo "Zappa le estaba
echando miraditas a mi novia", se subió al escenario en el Rainbow de
Londres y lo tiro al foso donde estaba la orquesta. Le rompió dos
costillas y una pierna y el pobre Zappa se paso casi todo un año en una
silla de ruedas. El leñazo fue tremendo, se hizo ademas un corte en la barbilla y no recordaba nada pues había bastante altura.
Aún no disponía de seguridad y la seguridad la ponía el encargado del
concierto y según Zappa se trataba de dos armarios roperos de las
Antillas pero que en ese momento estaban fuera fumando porros......el
imbécil llamado Trevor Howell se subió al escenario y le soltó un piñazo
y lo tiro al foso. El imbécil dio por lo visto dos versiones
...una fue la de las miraditas a la piba, algo imposible pues entre el
foso de la orquesta y la gente había bastante distancia y encima con los
focos Zappa comenta que no puedes ver nada que es como "mirar a un
agujero negro".....y la otra que no estaba satisfecho por lo que se le
ofrecía y lo que había pagado por la entrada....¡sera capullo!....luego
intento huir pero un par de tipos que trabajaban para el equipo lo
agarraron y lo entregaron a la policía. A Zappa lo trasladaron a un
hospital pero eso ya es otra curiosa historia igual que el
guardaespaldas que le pusieron pues al chalado de Trevor le habían dado
la libertad condicional y no se sabia si le podía dar otro arrebato de
locura. Zappa comento que debido al golpe y al haberse dañado la
laringe estuvo algún tiempo sin poder hablar, su tono de voz cambio y
bajo una tercera, él decía " tener las voz más grave esta muy bien pero
me hubiese gustado haberlo conseguido de otra manera".....también
comento que sufrió muchos dolores de espalda a causa de que le dejaron
una pierna más larga que la otra después de tanto tiempo con la
escayola.
De su último y extraordinario disco Modern Primitive en donde hace unos temazos impresionantes mostrando una vez más que esta en otro mundo y en otra dimensión al resto de los humanos. Sus continuos guiños a Zappa demuestran lo hondo que calo el maestro en este único y maravilloso guitarrista llamado Steve Vai...no te lo pierdas es una joya.
Tema que no puede faltar en un tenderete que se precie, así que aquí se los dejo para que lo pongas si quieres que tu fiesta o tenderete sea como Dios manda...ademas es un tema que nunca tendrá fecha de caducidad...igual que el ron. Dedicado especialmente a mi querido y estimado cuñado Miguel González Dalloz el nº 1 del mundo y que tanta música me ha enseñado...va por ti cuñaooooooooo.....!!!! Foto: (Dos pequeños humanoides clonificados con sus fathers). Los Flying Gallardos eran un grupo que se formo a finales de los años 80 y que tuvo muy poco bagaje. Se formo con parte del grupo de los Secretos Ramón Arroyo, Jesús Redondo, Steve Jordan, luego con el gran Jeff Espinoza y con Philip Guttman, aunque tuvo varias formaciones pues entraban y salían algunos músicos según disponibilidad. Buena música Blues, Country - Rock. Hoy Jeff Spinoza y Francisco Simón están en Red House que los tuvimos por aquí en el Santa Blues ; Ramón
Arroyo continúa con Los Secretos y Juan Muro sigue colaborando con un
montón de grupos.
Recuerdo este grupo MOJO BLUES formado en la isla de La Palma en donde tocaba la batería mi hermano Miguel, realizaban temas de Blues, R&B, Soul, Rock&Roll, etc....un día me envió este tema y escuchando lo me vino el recuerdo de todos aquellos hombres y mujeres que sufrieron la esclavitud.
Donde existe la esclavitud, es negada la dignidad humana y
avergüenza a todos los que dicen ser misericordiosos o comprometidos con
los débiles y vulnerables del mundo. Los derechos humanos no son otra
cosa sino la insistencia en la erradicación de la esclavitud y de la
coerción en todos los aspectos de la vida. Pero aún así, en el umbral
del nuevo milenio, seguimos encontrando formas viejas, y
lamentablemente, nuevas de esclavitud. Miles de personas de todo el
mundo viven y mueren como esclavos en una forma u otra.
KOFI ANNAN
Los integrantes de Mojo BLues son: ALAN CHOPPING (Voz, armónicas,…),
CHARLIE 7( Guitarras, coros); KOEN al que llaman KUN (Contrabajo),
MIGUEL E. VALDÉS (Batería, percusiones) SERGIO LESENDE (Guitarra).
El pasado día 10 de junio tuve la oportunidad y suerte de asistir junto a mi estimado amigo Ruskin Herman que me ayudo a entender un poco mejor el desarrollo de la magnifica obra que nos presento JUAN BELDA BIT BAND en el Teatro Guimera"CARRETERA MÁGICA". Estuvo brutal, un espectáculo diferente a los conciertos habituales
pues el proyecto contó varias historias y un magnifico vocal e
interprete nos iba contando diferentes historias entrelazadas y situaciones de una
manera soberbia. "Carretera Mágica" es una obra musical de esas que te hacen recordar aquellas grandes obras musicales de antes, llamase "Tommy" por ejemplo o como quieras, en donde comenzó lo que vino a llamarse las operas rock... donde un álbum no tenia porque contar solo una historia diferente en cada tema. Por otro lado también me traía recuerdos de las maravillas de King
Crimson mezclado con las historias de Pink Floyd, pero lo mejor es que sonaban a Juan Belda Bit Band frescura y personalidad en el sonido y estilo.
Un impresionante trabajo "Carretera Mágica" que me asombro por su enorme calidad y lo bien ejecutado que estuvo en todo momento por los grandes músicos que allí estaban y por un hombre que puso la voz e interpreto de manera magistral al protagonista o conductor de la historia llamado Hans Piesbergen, extraordinario actor nacido en Stuttgart, Baden-Wurttemberg, Alemania. Desde
1982 Hans ha trabajado en Viena, Munich, Hamburgo, Frankfurt, Düsseldorf y Berlín
en obras de teatro en los teatros estatales en grupos independientes y
grandes musicales.
Trabajó con directores reconocidos internacionalmente como George
Tabori, Robert Lepage, Steven Berkoff, Leander Haussmann y Barrie Kosky. Ha trabajado en el film Canadiense Tryptych de los directores Robert Lepage y Pedro Pireso o en la película Bandaged, también a trabajado mucho en la tv alemana. Quería incidir e investigar un poco sobre la este miembro del grupo que Juan Belda nos trae y nos entrega en el escenario poniendo su voz e interpretación dejándonos, (a mi por lo menos), asombrados de la calidad escénica que un buen actor puede dar y lo bien que esta todo ligado para tema tras tema este todo en perfecta harmonia y sintonia.....realmente un pedazo de obra magistral, extraordinaria, de una altísima calidad en todos los aspectos.....de los músicos conocía muchos de los trabajos y había escuchado a Juan Belda, a Juanjo Ortí y a mi estimado amigo Epi Lorente, sabia muy bien lo que me iban a ofrecer...máxima calidad de un primerísimo nivel....unos auténticos fuera de serie y el resto del grupo que no conocía pues más de lo mismo..impresionantes.....ahora la sorpresa sin duda fue este personaje y voz de la obra que quería resaltar pues igual que a todo el grupo felicito y les envió toda mi admiración y respeto por este maravilloso trabajo que como dije alguna vez digno de verse en el Royal Albert Hall de Londres como mínimo.....máxima calidad. Hubo un momento muy emotivo que engrandece aún más a
estos grandes músicos que fue cuando apareció en la pantalla la imagen
del Gran Mandi Capote al que todos echamos mucho de menos.
JUAN BELDA BIT BANDSON: Hans Piesbergen Voz Saxo Jorge Pardo Bajo Enrico Barbaro Bateria Juanjo Ortí Guitarra Epi Lorente Guitarra Pablo Cebrian Teclados Juan Belda
Luis Sánchez-Gijón realizador del vídeo
Producido, Grabado y Mezclado en Fonoelástica por Juan Belda, Madrid, 2014 y 2015 Masterizado por Oscar Herrador
Tema extraído del nuevo disco de JUAN BELDA Y LA BANDA BIT "CARRETERA MAGICA" Que la Venta El Próximo saldra a 10 de junio.
lirycs:
1) Damas y caballeros, mis queridos amigos, estoy orgulloso de
nosotros, nuestro trabajo lo han hecho posible: Me llegó a anunciar una
noticia increíble: Tenemos un nuevo contrato de 10 billones de dólares !!!
2) Buddies, soy tu jefe y te digo, este es nuestro éxito, hacemos esta
empresa el mayor éxito en la venta de armas en nuestro país!
3) Trabajamos duro, que no se sientan a quejarse, no nos preguntamos
preguntas tontas, no expresamos blurY dudas morales, que acabamos de
hacer nuestro trabajo tan bueno como se puede! 4) ¿Es robar el dinero de nadie? ¿Le pido a nuestro gobierno o el gobierno de otro país para pagar mis deudas? 5) Esto significa que asumir la responsabilidad de nosotros mismos y para nuestras familias! 6) Yo pago todas mis facturas por mí mismo, no me tomo nada hizo no pertenece a mí
7) Pero el gobierno roba mi dinero por mí gravar, echan por tierra mi
dinero para pagar por los mendigos y los inútiles y las personas de
nuestra sociedad
8) Para las personas perezosas en otros países, para los extranjeros
que inundan nuestro país simplemente porque se rellenan con nuestro
dinero sin hacer nada para nosotros, sin saber siquiera nuestra
ascendido, ni lengua o cultura. 9) Sé que hay gente por ahí que dicen que nuestro negocio está sucio, es inmoral, Nos culpan por la guerra y el crimen. Esto es riculous! ¿Estoy matar a alguien? ¡No! Tengo un negocio, las ofertas comerciales con armas, no estoy despidiendo al pobre, sólo vendo 10) Yo te digo lo que lo shoulderstand hacerse pizca estos temas. Nos shoulderstand a través de nuestro país, y si tratan de volver otra vez, les disparamos! Si alguien no me gusta intenta entrar en mi casa, estoy por desgracia para usar mi arma. ¿Por qué no estamos en voz alta a usar nuestra arma para este foreingness entrometerse en nuestro país. Para Ellos Fiqh dice lo hizo en público me dieron una sentencia de maldición pone a la cárcel. Es decir, esto es infiel! El listado de músicos que trabaja en el disco es impresionante: Jorge Pardo (saxo), Enrico
Barbaro (bajo), Pino Rivoreto (batería), Samuel Tarraco (trompeta y
violín), Juanjo Ortí (batería), Pablo Cebrián (guitarra), Javier Masó
(teclas), Pedro Barceló (batería), Scud Hero (guitarra), Andrés Cisneros
(congas), Ariel Brínguez (saxo), Hans Piesbergen (voz), Javier Díez Ena
(contrabajo), Akin Onasanya (batería) y Kiko Cortes (voz), Juan Belda en piano y teclados.
