Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Hace
un momento, a raíz de que mi hijo pusiese un temazo de Led Zeppelin
llamado "Babe I´m Gonna Leave you" me hizo recordar este tema de Chicago
que lo tenia olvidado y me alegro mucho de haberlo recuperado en mi
memoria musical.....es increíble como un tema te lleva a otro y así
sucesivamente.
Una extraordinaria banda o Big Band que junto a los Blood, Sweat & Tears por aquellos años, finales de los 60 y comienzos de los 70, eran las dos grandes bandas con unos vientos extraordinarios.
El austriaco Reinhold Bilgeri músico, director de cine, cómico, escritor y guionista. Al principio solo tenia éxito en Austria y más tarde en los 80 comenzó gracias a este tema a oírse y atener más éxitos en las listas. Realmente pongo el tema pues cuando lo escuchaba pensaba que era una banda americana y fue cuando realizaba el servicio militar en el año 81 en África, Melilla... me trae recuerdos de aquella etapa...años más tarde descubríque era este austriaco el compositor y cantante del tema.
"Y en eso llegó Fidel" es una canción del compositor cubano Carlos Puebla compuesta tras el triunfo de la Revolución cubana en honor a su Comandante en Jefe, Fidel Castro. Carlos Puebla ha sido denominado el "trovador de la revolución cubana". Sus letras son cantos favorables al socialismo identificándolo con un ideal patrio. En esta letra ensalza la figura de Fidel. En ningún momento habla
personalmente de él, no hay descripción física ni psíquica. En su lugar,
la loa viene determinada por la repetida comparación con el régimen
anterior del militar, político y dictador cubano Fulgencio Batista. Fidel Castro fue el dirigente de la era moderna que más tiempo ha estado, la friolera de 49 años al frente de su régimen, no cabe duda que muere parte de una era. Ha visto ha por lo menos a 10 presidentes Estadounidenses pasar por delante de sus barbas. Hombre odiado y admirado e incluso por sus detractores, por su astucia y valentía, por ser un cuentista de primera categoría, pero el más astuto de todos, quizás por sus orígenes gallegos. Una lastima que no supiese hacer una transición tras el desastre de la Unión Soviética en 1991 y tras soportar ese duro embargo al que fue sometido debió comenzar a preparar una digna transición para su pueblo en vez de enrocarse a seguir castigando a pasar a los cubanos a años de penuria con una Revolución ya pasada de muchos pueblos y sin respetar los derechos humanos de muchos ciudadanos cubanos. No cabe duda que como a todos los dirigente mundiales será la historia la que juzgue el peso de su legado y esta claro que sin él ya Cuba no sera igual, estoy seguro que más para bien que para mal...un dictador es un dictador.
Un maravilloso temazo de la banda pero esta vez con un gran Michael Clarke a la batería que amplia esta formación junto a el bajista John Giblin.
El grupo principal de Brand X o el cuarteto original John Goodsall a la guitarra, Percy Jones al bajo, Robin Lumley al teclado y Phill Collinsno tocarían juntos ningún tema en este disco y se irían repartiendo entre artistas invitados aunque el guitarra John Goodsall seria el único que tocara con todos. Álbum de Brand X de lo más eclíptico, pues van dando muestras de distintas estilos cruzados de pop o de fusión dura o de rock progresivo e incluso los admiradores de Génesis o Weather Report podrán escuchar algunos detalles que les traerá un recuerdo en "Soho" o en este "Dance Of The Ilegal Aliens" La banda creció en este disco y se mezclan grandes músicos para dar a luz este extraordinario disco.
BRAND X - DE SU LP "PRODUCT" Temazo de Percy Jones & Peter Robinson FORMACIÓN: Percy Jones - basses Peter Robinson - keyboards, gunfire, vocals Morris Pert - percussion John Goodsall - guitars Mike Clarke - drums
Fueron uno de los reinados del folkrock de los 70 a los 80, Carly Simon y James Taylor ellos se casaron en el año 72 y se separaron en el 83, tuvieron dos hijos y ella sigue viviendo en la casa que una vez compartieron.
Ella estuvo una temporada unida sentimentalmente con el actor Warren Beatty, de quien se ha revelado pertenece la segunda estrofa del tema que puse anteriormente "You´re so Vain".
También con Jack Nicholson, Cat Steven y Mick Jagger que estuvo loquito por ella...aunque ella siempre ha dicho que su relación con J.Travolta duro muy poco tiempo pero que fue más intensa que con ninguno de ellos. De cualquier modo siempre ha dicho que James Taylor es el hombre que siempre le gusto y aún dice que lo ama aunque él no se hable con ella....cosas del amor y de los músico.....de cualquier modo después de esta crónica rosa que me salio sin ton ni son lo que es cierto es que fueron una pareja que reinaron durante bastante tiempo en el trono del folkrock.
Carly Simon, recuerdo este tema pues corría el año 1973 y fue un single que compre en Monar, llevaba mucho tiempo escuchando a Rolling, Beatles, Zeppelin, Hendrix, James Brown y buscaba otras melodías entonces empece a escuchar a Neil Young, Carole King, James Taylor y si escuchaba a J.Taylor había que escuchar a Carly Simón. El tema va de una critica a esos amantes absorbentes de los cuales Carly Simon decia "Usted es tan inútil o vanidoso que probablemente piense que la canción va sobre usted". La identidad del sujeto fue durante mucho tiempo tema de especulación, según Carly se refiere a tres hombres de los cuales solo dio un nombre públicamente y se refirió al actor Warren Betty. Nunca más revelo quienes eran los otros dos hombres y se ha especulado mucho con ello. Otra curiosidad es que en los coros y sin aparecer en los créditos estaba Mick Jagger que estuvo revoloteando a la Carly Simon durante un tiempo pero ella se caso con el grande de James Taylor un poco antes de escribir esta canción.
De su segundo álbum Sweet Baby Jane. James Taylor en el tema habla del suicidio de Suzanne Schnerr, un amigo de la infancia y de sus experiencias en la lucha contra la adicción a las drogas pues estuvo muy enganchado y el problema de la fama que le comenzaba a invadir. Su famoso tema "You´ve Got a Friend" salio de este tema y del estribillo "I´ve seen lonely times when I could not find a friend"..."yo he visto tiempos de soledad, cuando no podía encontrar a un amigo."
La música te sitúa en épocas de tu vida con las 3 primeras notas de un tema y eso me sucede mucho con James Taylor y aquellos finales de los 70. De su maravilloso discazo One Man Dog.
Dan
Silva, artista y productor nacido en Madrid (España) y criado en las
Islas Canarias, ha creado su propio estilo personal de Soul y R&B. Influenciado por los temas de los 80 y 90, su música sigue muchos de sus elementos, pero usando sonidos mas actuales. Ricas melodías, funk beats, y elegantes armonías usando Rhodes y sonidos de Synth, combinados con una voz personal en su propio estilo Soul/R&B, son un sello distintivo en el trabajo de este vocalista / multi-instrumentista. Aparte de sus proyectos personales, ha trabajado como compositor y productor de diferentes
artistas, algunos conocidos desde España a Nueva York. En el año 2008,
uno de sus temas (Take my Hand) fue incluido en el álbum del gran
teclista y productor americano Bob Baldwin "New Urban Jazz", que incluye
artistas a nivel mundial de la talla de Jocelyn Brown o Frank Mc Comb.
Siendo uno de los artistas de referencia mas importantes
de la música R&B en España, "Reason to Be", su álbum debut, cubre
un amplio espectro de sonido, desde baladas y medios tiempos, hasta
temas bailables de carácter Neo-Soul, haciendo de él, un nuevo ejemplo
de la música universal hecha desde España, para el mundo.
Aquí tenemos todo un clásico de aquellos años 70 en directo de The Doobie Brothers, concretamente salio en el años 1973. Cada vez que este tema se ponía en una discoteca las pistas se abarrotaban y se convertía en un "baile de largo recorrido"..... el tema fue escrito por el miembro de la banda Tom Johnston que es el que pone la armónica. Aquí les dejo con este interesante directo que me gusta mucho que pongo debajo de el vídeo original del tema con su armónica correspondiente.
Otro temazo de la cosecha de mi estimado compinche Kike Getino que no permitió que me perdiera esta joya y que no quiero que ustedes tampoco se la pierdan. Stephen Kendall "Steve" Gadd un extraordinario batería que lleva muchos años tocando a un nivel extraordinario y siempre con maravillosas bandas y músicos como por ejemplo junto a artistas como Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker, Stuff, Bob James, Chick Corea, Eric Clapton, James Taylor, Jim Croce, Eddie Gomez, The Manhattan Transfer, Michal Urbaniak, Steps Ahead, Al Di Meola, Manhattan Jazz Quintet, Richard Tee y muchos otros. Steve Gadd nació en Irondequoit, en el estado de Nueva York.
Cuando tenía siete años su tío, que tocaba la batería en el Ejército de
los Estados Unidos, alentó a Gadd para que tomara clases de batería.
Gadd llegó a ser un gran talento, tanto que a los once años obtuvo un
puesto en la banda del destacado músico de jazz Dizzy Gillespie. Steve Gadd es considerado uno de los mejores 10 baterias de todos los tiempos. Sus aportaciones van del jazz-rock progresivo con Chick Corea al solo de batería de estudio más laureado en el disco Aja (1977) de Steely Dan.
Fue el 5º álbum de Herbie Hancock y fue grabado por Rudy Van Gelder el 17 de marzo, 1965 por Blue Note Records. Se trata de un álbum conceptual destinado a crear una atmósfera oceánica.
Muchos de los títulos del disco se refieren a la biología marina o al
mar y los músicos desarrollan el concepto a través de su uso del
espacio y casi de la dinámica de las mareas. "Maiden Voyage", "The Eye of the Hurricane" y "Dolphin Dance" ahora se han convertido en estándares de jazz. Y aquí tenemos al magnifico y jovencisimo pianista Joey Alexander ofreciéndonos su maravillosa defensa de un tema que en sus manos es también precioso.
The OMT es un grupazo nacido en Tenerife, Islas Canarias, una lastima que el sonido del video no sea bueno y no se les pueda oír con claridad y nitidez, aquellos que los hemos escuchado sabemos lo que significa y la suerte de poder contar con esta banda de una calidad extraordinaria, con una frescura y originalidad en sus temas impresionante. De cualquier modo se pueden hacer una idea de lo que quiero expresar con este vídeo. Un grupazo para este siglo, para la nueva Era.....no te olvides de este nombre .....y cuando lo escuches ....sal por patas a verlos y oírlos.....no te arrepentirás compinche. The OMT son: Manolín Lorente aka Dr.Mannix (bajo), Epi Lorente (guitarra), Jonathan Fune aka Fune MacLaren (batería), Morgan Hernández Caralapi aka Mannix (saxo y voz), Dave Watts (Dj).
Esa noche en Keroxen, con The OMT estuvieron: El Gran José Pedro Pérez (Steel drum y percusión) (a la izquierda), El Gran Babakar (percusión) (a la derecha en la imagen) y Djembe (percusión) (a la derecha en la imagen).
La Sala de espectáculos BATACLAN situada en París en el Bulevar Voltaire fue diseñada en 1894 por el arquitecto Charles Duval con forma de pagoda china, su nombre original fue "Grand Café Chinois’’y durante años se dedicó a la representación de vodeviles, revistas y conciertos. Desde principios de los años setenta del siglo XX, se convirtió en un escenario legendario para la música rock. El 13 de noviembre de 2015, ochenta y nueve personas fueron asesinadas en él de forma salvaje y despiadada por unos desalmados y bárbaros terroristas. La sala es toda una institución en el mundo de la música y ahora también lo sera como símbolo de resistencia a la barbarie y la sinrazón.
La otra noche pudo volver a oírse música en su sala y comenzar con una magnifica banda con Sting al frente y uno de mis baterías preferidos como es el señor Vinnie Colaiuta. Sting apareció con toda su energía llenando el escenario, con seriedad y la solemnidad que el momento demandaba, acometió sus primeras palabras en un perfecto francés para comenzar diciendo a el publico: “Esta noche tenemos dos cometidos por conciliar. De entrada, recordar a
quienes perdieron la vida hace un año. Y después, celebrar la vida y la
música en esta sala histórica” dando paso aun minuto de un profundo silencio que podía cortar el aire de la sala y acabo diciendo "Nunca les olvidaremos" realmente muy emotivo y de esos momentos en que tienes que tragar saliva. Seguidamente comenzó con ese precioso tema llamado Fragile con un magnifico trompetista, Ibrahim Maalouf. Un concierto para poder seguir en el camino y no dejarnos parar por nadie pero a la vez todo un tributo a todos esas personas que aquella fatídica noche fallecieron en la sala, en sus alrededores junto a todos los heridos y familiares.
Siempre me gusto escuchar cualquier cosa que viniese de Brasil, todo absolutamente todo lo que cae en mis manos tengo unos minutos para escucharlo, cualquier tema que venga de ese país.....y siempre encuentro algo fantástico y nuevo.....extraordinario dúo ofreciéndonos su música al más puro sentimiento de Brasil, grandes Ana Carolina y Seu Jorge........
Ese gran país lleno de grandes y magníficos músicos en donde el ritmo lo traen bajo el brazo al nacer, Brasil es un país donde la música y el ritmo es un bien nacional, todo lo que venga de Brasil me gusta escucharlo pues siempre tendrá algo novedoso y autentico. Otro tema del gran Tim Maia que su música no tendrá fecha de caducidad
Sebastião Rodrigues Maia, más conocido como Tim Maia nacido en Rio de Janeiro, en 1942 y fallecía en Niterói en 1998, fue un cantante y compositor brasileño. Alcanzó el éxito en su país natal en la década del '70. Murió víctima
de una infección generalizada, después de intentar realizar un show en
Niterói en un precario estado de salud. Calificado por algunos como el padre del soul brasileño, su estilo inconfundible combinaba el funk más clásico y bailable (en la línea de James Brown y Kool & the Gang) con su voz grave y profunda (que recuerda a Barry White). Ed Motta, un reconocido artista brasileño de funk y soul, es sobrino de Tim Maia. Muchos no perdonaron la naturaleza espontánea de Maia (no era extraño
que no se presentara a un concierto) así como sus provocadoras
declaraciones, ya que el propio músico reconocía abiertamente su
adicción a la cocaína y la marihuana. Así fue como la Rede Globo
fue parte de un boicot mediático contra el cantante, pese a lo cual
logró el éxito e incluso fundó su propio sello discográfico (primero
llamado Seroma y luego Vitória Régia Discos). Fuera de Brasil, Tim Maia se hizo conocido por la balada "Um dia de domingo", que grabó junto a la cantante bahiana Gal Costa. Grabó 32 discos durante sus 42 años de carrera profesional.
Nacido como Jorge Mário da Silva, surgió de una favela en la ciudad de Belford Roxo en la región Baixada Fluminense del Estado de Río de Janeiro. Sus fans le consideran como un renovador de estilo samba-pop brasileño. Sus trabajos han sido influenciados por las escuelas de samba, los compositores Nelson Cavaquinho y Zeca Pagodinho, entre otros también por el futbolista Romário y el cantante estadounidense Stevie Wonder. Sandra de Sá es una cantante y compositora brasileña , gran exponente de la musica popular brasileña y de la música negra del mundo.
Esta es una extraordinaria saxofonista que empezó a tocar desde que tenia solo 6 añitos. Candy Dulfer nacida en Holanda en el 69 y criada en una familia involucrada en la escena del jazz holandés, pronto cuando solo tenia 12 años comenzó a tocar en una banda y con 14 años ya tenia su propia banda,Funky Stuff que fueron invitados por Madonna para parte de su gira europea. Ha grabado con músicos tales como su padre Hans Dulfer un respetado saxofonista de jazz y que gracias a él escucho y estudio las grabaciones de Sonny Rolins, Coleman Hawkns o de Dexter Gordon., con Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, René Froger, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Larry Graham, Marcus Miller, Aretha Franklin, Jimmy Cliff, George Duke, Blondie,
Jools Holland, Jamie Cullum, Angie Stone, Tower of Power, The Time,
Alan Parsons, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Joey DiFrancesco, Jonathan
Butler,entre otros. Estuvo de gira con Prince en dos ocasiones, de ahí su aparición en el
box set One nite alone… live!, del 2002, y en el disco Xpectation
(distribuido únicamente a través de Internet). Es Prince quien la lanza al estrellato introduciendola a traves del video "Partyman". Fue el productor y guitarra Dave Stewartde Eurythmics el que le dio "Lily Was Here" que alcanzo muy buenos puestos. Una Funkera extraordinaria a la que admiro y respeto.
El hermanisimo de Johnny Winter con el que tantas veces toco. Edgar Holland Winter (Beaumont, 28 de diciembre de 1947), instrumentalista estadounidense de blues, jazz y de rock, conocido como vocalista, saxofonista y teclista de gran éxito en la década de los 70 con su banda The Edgar Winter Group. Igual que su hermano Johnny Winter es reconocible por su albinismo. En 1972 formó The Edgar Winter Group, que acompañaban Dan Hartman, Ronnie Montrose and Chuck Ruff y más tarde el guitarrista y productor Rick Derringer en Montrose. Fue con esta banda que consiguió su mayor éxito They Only Come Out at Night (1972) figurando el tema instrumental y hit #1 "Frankenstein", tema pionero con el uso del sintetizador como instrumento principal.
Roy Hargrove
es un magnifico músico de Texas nacido en el 69 y que su música esta orientada a combinar estilos como el jazz, funk, hip-hop, soul y gospel. Se
convirtió en uno de los trompetistas principales de Estados Unidos durante
la década de 1980 en adelante.Músico que pasó sus años de infancia en Texas, Hargrove se reunió con el virtuoso de la trompeta Wynton Marsalis en 1987, cuando éste visitó la escuela de secundaria Dallas's Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts donde estaba el músico Roy Hargrove. Impresionado con el sonido de Hargrove permitió que fuese con su banda y le ayudó a realizar un trabajo adicional con los principales músicos entre ellos Bobby Watson, Ricky Ford, Carl Allen y el grupo Superblue. Hargrove asistió a Berklee por entre 1988-1989 antes de desembarcar en Nueva York donde su carrera en el estudio tomó altos vuelos.
En 1990, el joven Hargrove (sólo tenía 20 años ) dio a conocer el primero de sus cinco grabaciones para Novus. A menudo gira con su propio grupo que desde hace varios años. Además de Novus, Hargrove también grabó para Verve y sirvió como acompañante de un buen número de figuras notables, incluyendo Sonny Rollins, James Arcilla, Frank Morgan y Jackie McLean. Hargrove también pasó a contribuir en álbumes de R & B de Erykah Badu y D'Angelo, pero también se mantuvo en deuda con hard bop con discos como de 2008 Earfood . Un año más tarde Hargrove regresó con su gran banda de 19 miembros. Ha recibido influencias de Freddie Hubbard, Fats Navarro, Miles Davis, Lee Morgan y Clifford Brown.
Tema compuesto por Mick Jagger y Keith Richard y lanzado como sencillo en el año 69 y fue el disco en el que presentaron por primera vez a Mick Taylor como guitarra. La canción fue escrita mientras Jagger y Richards pasaban las fiestas de fin de año de 1968 en Brasil. Inspirada en los gauchos que conocieron en el rancho donde se hospedaban en Matão, São Paulo,
fue concebida inicialmente como una canción de country acústica. En
cuanto a su temática, una "Honky tonk woman" (Mujer del Cabaret) es una
mujer que baila en un bar y que posiblemente trabaja como prostituta.
Hank Williams comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años, hizo su debut en la radio a los 13 años, y formó su primera banda, Hank Williams y su Drifting Cowboys, a los 14 años. Su serie de grabaciones en 1947 para la MGM ganó fama nacional e internacional. Su grabación "Lovesick Blues" en 1949 fue un gran éxito y ese año se unió al Grand Ole Opry en Nashville. Entre sus grabaciones más vendidas estaban "Cold, Cold Heart", "Your Cheatin 'Heart" y "Hey, Good Lookin'".
Su muerte de un ataque cardíaco aparente puede haber sido el resultado del abuso de drogas y alcohol. "Honky Tonk Blues" fue un éxito country y western canción escrita e interpretada por Hank Williams . La grabación original de 1952 fue un gran éxito y más tarde se convirtió en un éxito para la superestrella Charley Pride . "Honky Tonk Blues" es una de las canciones más problemáticas que Williams haya grabado.
Leon Russell comenzó su carrera artística a los 14 años cuando subió al escenario junto a Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, en Glen Campbell.
Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, Leon Russell, con el éxito que a continuación pongo aquí, A Song for You. Aún recuerdo su aparición en el concierto de BanglaDesh. Compositor y músico extraordinario que con aquella voz y sus composiciones hacia canciones con su propio y único estilo, un estilo que con su piano combinaba el Gospel, el Blues, el Boogie, el Rock y el folck. Su mujer comenta en su blog que falleció mientras dormía a la edad de 74 años. Descansa en paz, tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
Aquí tenemos a Neil Young con el tema que cedió a Nicolette Larson y que la situó en el nº1, esta bella composición es de esos temas que Neil Young sabe tan extraordinariamente construir. Por otro lado desearle todo lo mejor a Neil Young pues ayer fue su cumpleaños cumpliendo 71 años y siempre el mismo, mi admiración y respeto por este artista es máximo pues su música ha sido compañera de mi vida siempre, desde que empece a conocer la música FELICIDADES NEIL YOUNG !!
Un día Neil Young le interpreto con su guitarra un tema que había
compuesto a Nicolette Larson en un paseo en coche, ella se quedo
prendada del tema y el bueno de Neil se lo paso....recuerdo haberlo
grabado en un casete y lo escuchábamos allá por el año 79, era uno de esos que llamamos nuestros temas...y por supuesto, por Neil
Young es magnifico ¡¡ Nicolette Larson falleció a los 45 años de edad, el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles por complicaciones debidas a un edema cerebral, todo esto a raíz de una afección al hígado. Con este tema ella y su música nunca tendrán fecha de caducidad.
Victor Bailey después de una grave enfermedad llamada de Charcot-Marie-Toothque ha sucumbido a ella y nos ha dejado hoy......A medida que la enfermedad progresaba, Bailey comenzó a usar un bastón para compensar sus piernas debilitadas.
La debilidad finalmente se extendió a su parte superior del cuerpo, lo
que exigió su retiro en 2015 y la realización de su puesto de profesor en
el Berklee College of Music. Mientras todo el mundo lamenta la perdida de Leonar Cohen,
a la que me sumo, yo no quiero dejar que no se enteren los seguidores
de este gran bajista que hoy es un día triste para todos los bajistas.
Recuerdo que tuve la suerte de verlo en directo y he rebuscado la foto
que le saque en aquel entonces para darle un último tributo a este
maravilloso músico que estuvo en la formación de Weather Report y como musico ha tocado con un montón de músicos como Omar Hakim , Sonny Rollins , Pharoah Sanders , Miriam Makeba , Larry Coryell , Lenny White , Mike Stern , Dennis Chambers , Poogie de Bell , Weather Report , Michael Brecker , LL Cool J , Kenny Garrett , Jim Barba , David Gilmore, Mary J. Blige , Steps Ahead , Sting , Hamiet Bluiett , Olu Dara , Don Alias , Sadao Watanabe , Michael Urbaniak , Urszula Dudziak , Roy Haynes , Tom Browne , Bobby Broom , Jeff Lorber , Bernard Wright , Don Blackman , René McLean , Kevin Eubanks , Najee , Bennie Maupin , Patrice Rushen , y David Fiuczynski
Descansa en paz, tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
Otro de los temas de Mayer Hawthorne de su disco "How Do You Do", merece la pena escuchar a este hombre...se le encuentran muchas influencias en sus composiciones ....extraordinarias influencias.
Ayer pude recordar este temazo que tanto me gustaba por aquellos años 70. La canción fue escrita y producida por Al Bell y la interpreto The Stanple Singers que era un grupo de Soul & Gospel en donde estaba la maravillosa Mavis Stanples con sus hermanas. Se lanzo en el año 72 por Stax Records en el álbum "Be Altitude: Respect Yourself". Sabias que Bob Dylan le llego a pedir al padre de Mavis la mano para casarse con ella ?......todos los días se conoce algo nuevo....
Mavis Staples nace en Chicago en 1939 cantante, actriz y activista estadounidense que ha grabado y tocado tanto con su banda familiar, The Staple Singers, como en solitario. Comenzó su carrera musical con el grupo The Staple Singers
en 1950. Al principio comenzó cantando en iglesias y en programas de
radio, hasta que el grupo alcanzó un notable éxito con el sencillo
«Uncloudy Day» para el sello Vee-Jay Records.
Cuando Staples se graduó del Paul Robeson High School en 1957, el grupo
comenzó a ofrecer conciertos por el país. Liderados por su padre,
Roebuck "Pops" Staples, y con las voces de sus hermanas Cleotha, Yvonne y
Purvis, The Staples Singers fueron definidos con el apodo de «los
mejores artistas de éxito de Dios».
Con la voz de Mavis, los Staples Singers evolucionaron a partir de populares canciones gospel,
con grabaciones en los sellos United, Riverside y Vee-Jay Records,
hasta convertirse en el grupo espiritual más influyente de los Estados
Unidos.
A mediados de la década de 1960, inspirados por Martin Luther King,
amigo de Pops Staples, se convirtieron en una de las voces espirituales
y musicales del movimiento por los derechos civiles, versionando éxitos
de pop contemporáneos con mensajes integradores como «A Hard Rain's a-Gonna Fall» de Bob Dylan y «For What It's Worth» de Buffalo Springfield. Durante una entrevista en NPR
en 2008, preguntada sobre su relación con Dylan, Staples dijo que
«éramos buenos amigos» y que él le había pedido su mano en matrimonio al
padre de Staples. En 1968, el grupo firmó con Stax Records, donde unieron sus esfuerzos con el acompañamiento musical de Booker T. & the M.G.'s. Entre 1971 y 1975, The Staples alcanzaron el top
40 en ocho ocasiones, incluyendo dos sencillos número uno: «I'll Take
You Therer» y «Let's Do It Again», así como un número dos, «Who Took the
Merry Out of Christmas». A finales de la década de 1960, Mavis realizó su debut en solitario,
mientras su grupo publicaba el sencillo «Crying in the Chapel» con Epic Records. Su primer álbum en solitario, Mavis Staples, fue publicado en 1969 bajo el sello Stax Records, seguido de Only for the Lonely en 1970. Otro álbum homónimo publicado en 1984 precedió el lanzamiento de dos nuevos trabajos bajo la dirección de Prince: Time Waits for No One y The Voice, publicados en 1989 y 1993 respectivamente. En 1996, publicó Spirituals & Gospels: A Tribute to Mahalia Jackson, grabado con el teclista Lucky Peterson. Staples volvió en 2004 con el lanzamiento de Have a Little Faith, un nuevo álbum publicado con Alligator Records y producido por Jim Tullio. Además, colaboró con el guitarrista de jazzJohn Scofield en una tributo a Ray Charles titulado That's What I Say como tributo a Ray Charles. El disco fue seguido de una gira que contó con la presencia de Staples y
Scofield, así como el pianista Gary Versace, el batería Steve Hass y el
bajista Rueben Rodríguez. Bajo un nuevo contrato con ANTU-, Staples publicó We'll Never Turn Back en abril de 2007. Producido por Ry Cooder, el álbum se enfoca en canciones gospel del movimiento por los derechos civiles, e incluyó dos nuevos temas compuestos por Cooder. En 2009, publicó junto a Patty Griffin y The Tri-City Singers una versión del tema «Waiting For My Child to Come Home» para el recopilatorio Oh Happy Day: An All-Star Music Celebration. El 13 de febrero de 2011, Staples ganó su primer Grammy en la categoría de mejor álbum de americana por el álbum You're Not Alone.
En febrero de 2016, publicó Living' on a High Note. Producido por M. Ward.
Andrew Mayer Cohen (Ann Arbor, Michigan, 2 de febrero de 1979), conocido artísticamente como Mayer
Hawthorne tiene más de 100 millones de reproducciones en YouTube, Spotify y demás sitios de Internet. Si obtuviese una votación por cada seguidor de SoundCloud que tiene
(cinco millones), podría ser elegido senador en alguna parte. Pero no es un políticucho,es un músico.
Mayer
Hawthorne comienza su día libre con Steely Dan y eso ya me lo dice casi todo de este músico. Afincado en Los Ángeles, ejerce también de productor y DJ. Su sobrenombre es una combinación de su segundo nombre (Mayer) y el
nombre de la calle donde nació (Hawthorne). Generalmente, se mueve en
los géneros musicales del Soul y el Neo soul, aunque también se interna en el Hip-Hop, donde utiliza el apodo DJ Haircut. A veces formando parte de grupos como Jaded Incorporated, Now On y Athletic Mic League.
Criado por padres hippies en Ann Arbor, Michigan, el viejo Hawthorne le
enseñó a tocar el bajo a los cinco años. Le ponía muchas cosas para que se fijara en las voces y le decía: "¿Lo oyes cantar ? Ese es David Ruffin, o ¿Oyes ese solo de guitarra? Ese es Stephen Stills. "Y el joven Hawthorne se sentaría allí, con su tazón de cereales, empapándose de todo". En su cuarto álbum de larga duración, que saldrá en esta primavera, Hawthorne vuelve a manejar la mayor parte de la producción. Él también toca cada instrumento en el álbum y escribió cada pista. Las composiciones las saca de su vida y observaciones,de su angustia y alegría. Lo descubrí hace unos días y creo que va a ser un buen descubrimiento, le seguiremos la pista a este nuevo humanoide.
Uno de los más bellos cover de un tema de Joni Mitchell de la mano de Prince, de la mano del piano y la voz de Prince........Prince supo tomar toda la belleza y sentimiento que trasmite Joni Mitchell en sus temas....por eso son dos de los GRANDES.
