Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Y cuando querían ser más rockeros se traían al magnifico guitarra Steve Lukater de aquel buen grupo llamado Toto y le daban caña rockera a los temas. Este tema es un claro ejemplo de la fusión de energías que contenían y que les gustaba pasarlo todo por un filtro funk para luego irle añadiendo otros estilos o ritmos como el Rock, Soul, Jazz, Blues, Música Africana, Blues, Gospel, etc....
Escrita entre Maurice White y Philip Bailey esta incluida en dos discos, en "Open our eyes" del 74 y en el directo y extraordinario disco "Gratitude" del 75. La banda estaba en un momento brillante tanto musicalmente como comercialmente y daban lo mejor que tenían como su diversidad en todos los elementos a fusionar, pues parecían uno de aquellos grandes grupos aparecidos de la Motown y a la vez con una solides instrumental impresionante con unos arreglos extraordinarios en los vientos, las voces, las guitarras, los bajos, la base rítmica....era algo fantástico con una fuerza como la del mismísimo Mr. Dinamita y un eclecticismo impresionante que le daba a la banda mucha solidez y unión...eso se notaba en el grupo, en su música donde todos eran uno solo y su manera positiva de componer aquellos grandes temas.
No cabe duda que la dirección que tomo Ramsey Lewis en busca de una nueva visión musical para los setenta fue un acierto al juntarse con Maurice White y los Earth, Wind & Fire, una bandacon músicos de todos los colores incluyendo a muchachitos blancos.
El álbum es una gozada y su portada fue un icono, es una fotografía de Herb Breuer y resultaba que al no haber crédito ninguno en la portada era todo un misterio. Años después Lewis revelo en su pagina del facebook en el año 2011 que se trataba de la modelo Susan Leigh Scott o Susan Maxon. Susan asistió a una de las actuaciones y una foto fue tomada de la reunión entre bastidores de Lewis y Maxon que luego Lewis publicó en su pagina.
El tema fue compuesto por Joh Lind y Maurice White. Fue grabado en vivo en el disco "Gratitud" en 1975 que es el segundo vídeo que esta debajo de este. Interminables los recuerdos que me traen todos estos temas de esta maravillosa banda que escuche hasta el cansancio.
Este es un temazo funk compuesto por los hermanos Maurice y Verdine White y lanzado en el año 1974 en el álbum "Open our eyes" de una de las bandas más importantes de los años 70 y 80, los Earth, Wind & Fire.
El tema fue escrito porAlleeWillis,David Fostery el líderde la bandaMaurice White. Cada vez que escucho esta melodía comenzar me siento realmente muy bien, es como si no hubiese pasado el tiempo...como si fuese a escuchar el sonido de aquel Zastava llegando a casa....
Earth, Wind & Fire nos dejo una enorme cantidad de temas divertidos, hermosos, llenos de ritmo, llenos de melodía, de extraordinarios e inolvidables groove, de grandes voces, de grandes vientos, de letras hermosas, una banda formidable..........
Let me Talk que fueescrita porPhillipBailey,LarryDunn,RalphJohnson, AlMcKay,Verdine Whitey MauriceWhite.Fue lanzadoen 1980y se incluyeen el álbum Faces.
El grupo de Earth, Wind & Fire fue básicamente una creación del grande de Maurice White lo crea en Chicago, Illinois en el 69 con su hermano Verdine y unos cuantos músicos más. La formación
original eran a Maurice a la voz, su hermano Verdine al bajo, Michael Beale a la guitarra, Wade Flemmons voz, Yackov Ben Israel en las percusiones, Sherry Scott voz, Alex Thomas al trombón, Chet
Washington en el saxo tenor y Don Whitehead en los teclados, la banda fue enseguida contratada por la Warner comenzando a grabar en los Ángeles, el nombre se le ocurre a Maurice por su afición a la astrología. Su música no cabe duda que tenia esa ligera fusión con el jazz que le introdujo Maurice, esa carga de soul/r&b evidente, con algo de aquel espíritu de la época hippie e incluso más tarde ese espacio para la música postdisco, pasando por el gospel, el funk más autentico y hasta el rock más duro, creo que por eso siempre me gusto tanto porque lograba encontrar tantos sonidos diferentes en sus temas que era divertidisimo, apasionante y una gozada. En el año 1972 montan una nueva formación donde introducen a Philip Bailey en la voz y percusión que tras un concierto en Denver habla con Philip para que se una con ellos y resultara un total acierto, Larry Dunn a los teclados y clarinete, Ralph Johnson a la batería, Konny Laws al saxo y clarinete, Roland Bautista a la guitarra y Jessica Cleaves a la voz, más tarde a Bautista y Laws los sustituyeron por Al Mckay y Andrew Woodfolk y Johnny Graham. No cabe duda que el espaldarazo se lo dio el tema "That´s the way of the world", aquel tema sonó por todo el mundo en un momento...todas las radios la pinchaban y aquella sección de vientos con aquella base rítmica eran una gozada. Después vino el disco "Gratitude" un discazo en el año 1975 donde se introduce dos nuevos miembros Fred White y Don Myrick. El grupo empieza una carrera vertiginosa y sus actuaciones en directo son impresionantes. Luego aparece aquel maravilloso disco del "ALL´N ALL", una joya con un sonidazo increíble. Las portadas comienzan a plasmar la afición de Maurice por la egiptología, sus aficiones astrologías y metafísicas. Un grupazo que acompaño y puso música a mi vida durante un largo periodo de tiempo maravilloso, a veces un tiempo muy muy duro pero desde la distancia ves lo bueno de todo, lo malo procuras desaparecer lo. Este grupo sentó escuela en muchos otros grupos que comenzaron después. Maurice White fuediagnosticado conla enfermedad de Parkinsona finales de 1980, lo que le llevó afinalmentedejar las giras conEarth,Wind & Fireen 1994. Sin embargoMaurice White aun retiene el controlejecutivo de labanday semantiene activo enelnegocio de la música. Un grupo extraordinario que no tendrá nunca su música fecha de caducidad.
Otro de esos temas mágicos de los Earth, Wind & Fire incluido en el álbum Gratitude de 1975. Este tema fue muchas veces versionado por un extenso elenco de grandes músicos
como Victor Wooten, Nancy Wilson, Saul Williams, Wayman Tisdale, Dionne
Warwick, John Tropea, Carmen McRae , D'Angelo y Patti LaBelle entre otros...un temazo de esos que nunca te cansas de oír y un disco que jamas tendrá fecha de caducidad.
Disfrutando del GETAWAY con los bajistas divirtiéndose y haciendo disfrutar a humanos y humanoides ....EARTH, WIND & FIRE .....SU MÚSICA NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD.
El grupo de Earth, Wind & Fire fue básicamente una creación del grande de Maurice White. Maurice nace en Memphis, Tennessee en el año 41 y ya de niño cantaba en la iglesia de Rose Hill Baptis
con tan solo 6 años de edad. Su padre era medico y tocaba el saxofón.
También es de los que empezó tocando su primer instrumento por la
batería. Fue amigo en la niñez de Booker T Jones. Su traslado a Chicago hace que comience clases en el Conservatorio y empieza a tocar por las noches como batería de sesión para Chess Records. Comienza a aprender como componer y producir así como a foguearse con otros músicos de la talla de Muddy Waters, Buddy Guy, la gran Etta James, Ramsey Lewis, Sonny Stitt, Howlin´ Wolf y otros músicos. Pasa
una temporada tocando mucho y logra contratos comerciales pero comienza
a pensar en crear un nuevo grupo. Después pasar una largas temporadas
de gira con Santana, Weather Report y Hurian Heep crea en Chicago, Illinois en el 69 a E,W&F con su hermano Verdine y unos cuantos músicos más. La formación
original eran a Maurice a la voz, su hermano Verdine al bajo, Michael Beale a la guitarra, Wade Flemmons voz, Yackov Ben Israel en las percusiones, Sherry Scott voz, Alex Thomas al trombón, Chet
Washington en el saxo tenor y Don Whitehead en los teclados, la banda fue enseguida contratada por la Warner comenzando a grabar en los Ángeles, el nombre se le ocurre a Maurice por su afición a la astrología. Su
música no cabe duda que tenia esa ligera fusión con el jazz que le
introdujo Maurice, esa carga de soul/r&b evidente con algo de aquel
espíritu de la época hippie e incluso más tarde ese espacio para la
música postdisco, pasando por el gospel, el funk más autentico y hasta
el rock más duro, creo que por eso siempre me gusto tanto porque lograba
encontrar tantos sonidos diferentes en sus temas que era divertidisimo,
apasionante y una gozada. En el año 1972 montan una nueva formación donde introducen a Philip Bailey en la voz y percusión que tras un concierto en Denver habla con Philip para que se una con ellos y resultara un total acierto, Larry Dunn a los teclados y clarinete, Ralph Johnson a la batería, Konny Laws al saxo y clarinete, Roland Bautista a la guitarra y Jessica Cleaves a la voz, más tarde a Bautista y Laws los sustituyeron por Al Mckay y Andrew Woodfolk y Johnny Graham. No cabe duda que el espaldarazo se lo dio el tema "That´s the way of the world",
aquel tema sonó por todo el mundo en un momento...todas las radios la
pinchaban y aquella sección de vientos con aquella base rítmica eran una
gozada. Después vino el disco "Gratitude" un discazo en el año 1975 donde se introduce dos nuevos miembros Fred White y Don Myrick. El grupo empieza una carrera vertiginosa y sus actuaciones en directo son impresionantes. Luego aparece aquel maravilloso disco del "ALL´N ALL", una joya con un sonidazo increíble. Las portadas comienzan a plasmar la afición de Maurice por la egiptología, sus aficiones astrologías y metafísicas. Un
grupazo que acompaño y puso música a mi vida durante un largo periodo
de tiempo maravilloso, a veces un tiempo muy muy duro pero desde la
distancia ves lo bueno de todo, lo malo procuras desaparecer lo. Este grupo sentó escuela en muchos otros grupos que comenzaron después. White fuediagnosticado conla enfermedad de Parkinsona finales de 1980, lo que le llevó afinalmentedejar las giras conEarth,Wind & Fireen 1994. Sin embargoMaurice Whiteretiene el controlejecutivo de labanday semantiene activo enelnegocio de la música. Un grupo extraordinario que no tendrá nunca su música fecha de caducidad.
Ted Horowitz o Popa Chubby es un extraordinario guitarrista, uno de los míos. Nacido en el Bronx de New York e hijo de un propietario de una dulceria. Con 13 años comenzaba tocando la batería. Más tarde escuchaba a los Rolling Stones y empezó a tocar su instrumento, la guitarra. Aunque su crecimiento musical fue en los 70, sus influencias son de todos aquellos músicos de los 60 como Hendrix, Eric Clapton, Sly & The Family Stone entre otros. Le gustaba tocar blues pero pronto comenzaría a ampliar su repertorio acercándose a otros estilos. Tuvo la suerte de ganar un premio en un concurso de radio de esos que buscan talentos musicales en California y eso le lanzo a abrir el festival de Blues de Long Beach en el 92. Popa es un monstruo, un extraordinario músico que tuve la suerte de ver en directo después de años de estar siguiendo lo y comprando sus discos, fue un regalo que cayo del cielo.
Robert Allen Palmer nace en Inglaterra en el año 49 y fallece en París en el 2003 por un ataque al corazón con 54 años. Un magnifico cantante con una buena y particular voz con la cual podía cantar extraordinariamente cualquier estilo que quisiera. Se le conoció más bien tarde cuando empezó a salir en los vídeo clips muy bien vestido y con un grupo de preciosas modelos haciendo
de banda de música o grupo, creo que se le debe un mejor reconocimiento. Abajo pongo la versiónExtended Dance Mix para que sigan bailando un rato más .....ok.....pues eso .....sigan bailando compinches !!!
Robert Palmer una de esas grandes voces de las que guardo un magnifico recuerdo...todos estos temas los recuerdo muy bien y por eso no quería dejar de ponerlos en el blog .....va por ti Robert ....tu música no tiene fecha de caducidad.....te lo aseguro.
The Power Station grupo que se formo en New York en 1984 y realmente fue formado tras un periodo en que los Duran Duran habian tenido un tiempo sabático y por otro lado siempre habían sido seguidores de Robert Palmer ya que les gustaba su voz. El grupo lo forma los hermanos Taylor, Andy un magnifico guitarra y John al bajo los dos miembros de Duran Duran y el batería del grupo ChicTony Thompson y como cantante Robert Palmer, el productor y manager otro miembro de aquel mítico grupo ChicBernard Edwards
por un breve periodo de tiempo. Ellos forman este grupo queriendo hacer
una especie de Hard Rock Californiano y así alejarse un poco de aquel
pop de Duran Duran.
Earth, Wind & Fire fue un grupo que en cuanto lo escuche me engancho fulminantemente, fue algo grandioso recuerdo....quizás estaba un poco saturado de otros estilos que escuchaba...entonces aparecieron ellos.....recuerdo que fue un gran soplo de aire fresco y divertido que me gusto muchísimo, esa sección de vientos, esa base rítmica extraordinaria, el buen grupo de voces.....en general una banda extraordinaria con unas composiciones magnificas ...si algunas fueron muy comerciales pero por eso no dejaron de ser buenas....muy buenas.
Julio de 1979, Inglaterra en las puertas del Planetarium ...nos preparábamos a entrar a un nuevo espectáculo que jamas habíamos visto. Se trataba de una bóveda donde se proyectaban las estrellas y las constelaciones, a la vez sonaba música del momento, muy buena música y de repente ....empieza a sonar el September....fue espectacular e inolvidable....aquella bóveda girando, las estrellas encendidas sobre aquel fondo oscuro y la música sonando a magnifico volumen....como para olvidarlo.....así pasen mil años.
Earth, Wind & Fire tiene magia...esa magia que tiene la música de ponerte en aquellos lugares de hace tantos años. Estos temas me traen cientos de recuerdos de lugares, de puestas de sol, de amigos, de momentos felices, de momentos locos, de momentos divertidos, de momentos de amistad, de juventud, de amor....en resumen momentos de felicidad...si de felicidad ...de esos que se consumen por momentos y tu tienes que ocuparte de fomentarlos, de tenerlos....no te quedes esperando a que vengan compinche....vete a buscarlos....ese es el camino....y tomate algo que yo invito.
Nacida en el Lekie, región de Camerún en 1965,SallyNyolo dejó su tierra natal a la edad de 13 años para instalarse en París donde ha vivido desde entonces. Nyolo comenzó su carrera profesional en 1982, cantando y trabajando con numerosos artistas franceses y
africanos. En 1993 se unió al grupo de Zap Mama para su gira mundial. Con Zap Mama grabó dos registros en vivo el álbum "Sabsylma", en Japón y en Montreux. En 1996 grabó su primer disco en solitario titulado "Tribu" y publicado por el sello Lusafrica. El álbum en 1997 se convirtió en un éxito mundial con la venta de 300.000 copias.
Después de varios álbumes "Multiculti" (1998), "Beti" (2000),
"Zaione" (2002) Nyolo finalmente regresó a su Camerún natal donde
instaló un estudio con la intención de explorar y desarrollar la local
escena de música.
"Tengo la intención de vender la cultura de Camerún en el extranjero
mediante la creación de una asociación internacional de la música que
unirá músicos cameruneses jóvenes a otros artistas de todo el mundo",
dijo. De este esfuerzo resultó el álbum "Studio Camerún" publicado en 2006 por Red de World Music. - Memoire du Monde (2007) - La Nuit a Febe (2011) -Tiger Run (2014)
Nyolo canta en francés, árabe, Inglés, español, y su Eton nativo. Su música es una gran fusión de músicas entre África, París y Europa.
Bueno vamos a seguir con otro de esos temas al más puro estilo Bryan Ferry.....ese músico que parece que se va pero que nunca se ha ido.......vamos que esta aquí porque a venido.....es así Doctor Don Miguel ? ;)
Bryan Ferry nació en Inglaterra en el año 1945 y él iba para profesor de Bellas Artes pues estudio en la universidad de Newcastle para ello hasta que descubrió su pasión por la música. Fue en el año 1971 cuando forma su grupo con unos compinches y entre ellos se encontraba el gran Brian Eno....era Roxy Music ...la voz de Bryan y el sonido de Brian Eno daban un toque de distinción al grupo y una gran personalidad. Al dejar Eno el grupo el líder total paso a ser Bryan F. Tuvo una intensa relación con la bella modelo Tejana Jerry Hall aunque ella años más tarde lo dejaría por MorritosJagger en una sesión de fotos que tuvo que realizar en Marrakesch donde conoció a Mick en el Hotel Mamounia, enseguida se enrollo con Jagger y tuvo una relación de " 4 polvos diarios" como cuenta ella en su biografía..... dicen algunas lenguas que el álbum "The Bride Stripped Bare" habla sobre esa ruptura de la relación con Jerry y la gran depresión que le provoco...y no en ese disco solo ...fijate en el nombre del Hotel Marroquí y en el noveno disco que sacaría años después en el 93 o 94 "Mamouna".....y precisamente el último disco de Roxy Music, el disco "Avalon" que hace referencia a un libro que leía Jerry y que junto a ropa de ella él ya no le devolvió...el libro en cuestión era "The Mist of Avalon".....bueno se ve que el muchacho lo paso mal tras aquella ruptura y después de este breve espacio chismoso y de culebrón de sobremesa seguimos con la música. El grupo se deshace en el 76 y vuelve a la carga en el 78, grabando varios discos en los 80 como ya dije antes su último disco como Roxy Music "Avalon" en el 82...luego nueva ruptura y próximas reuniones para tocar juntos, él se consolida como solista y hace pinitos en el cine protagonizando algunas películas. Bryan Ferry un nombre en esa música que no tendrá fecha de caducidad, yo realmente no era un gran seguidor de su música pero habían varios temas que si me gustaban y en una discoteca que se precie estoy seguro que no puede faltar......así que no pares de bailar...sigan bailando !!!
VenueConnection fue fundada en 2002 por el guitarrista y productor Javier del Águila y la
sitarista Fara Álvarez, la banda se encuentra actualmente afincada en
Madrid y está compuesta por Ángeles Dorrio (A Coruña, 1975) y Karl
Frierson (South Carolina, EEUU, 1968) en las voces, Igor Prochazka
(Slim, República Checa, 1975) en los teclados, Alfonso Cifo (Madrid,
1981) en el bajo , Pepe Acebal (Asturias, 1979) en la batería y los
propios Javier del Águila (Murcia, 1975) en la guitarra y Fara Álvarez
(A Coruña, 1977) en el sitar.
VenueConnection suele contar también con
la colaboración del saxofonista cubano Román Filiú y otros músicos de la
escena jazz y soul nacional e internacional en sus directos y
grabaciones.
La búsqueda del “groove” perfecto y de la esencia de la música “del
alma” son las principales motivaciones que han llevado a la formación
española VenueConnection a grabar “State of Mind”, su cuarto álbum de
estudio, que verá la luz en Septiembre de 2015, YA MISMO......
Con un sonido más personal que en anteriores trabajos, la banda fusiona
soul, funk, jazz y rock en un álbum orgánico, enérgico y positivo, que
según la propia banda “busca la conexión con el alma del oyente” y que
“se ha grabado en directo para poder capturar la magia que surge cuando
los músicos tocan juntos”. El conocido ingeniero de mastering americano
Bob Katz, uno de los referentes a nivel internacional, ya ha calificado
el sonido del álbum como “un regalo para los oídos”.
Y es que a VENUECONNECTION le gusta ponerse el listón muy alto. En su
anterior álbum “Fire It Up!” se tomaron 3 años para componer, ensayar,
construir su propio estudio, reciclar un piano Rhodes del 77 e
incorporar a algunos músicos más a la banda antes de realizar la
grabación. El resultado fue un álbum calificado por la web americana de
referencia en el mundo del Soul (Soultracks.com) como uno de los mejores
del 2011. Tampoco pasó desapercibido en Reino Unido, donde Paul Miller
lo calificó en su programa de radio de la BBC como “increíble,
fantástico, de una calidad simplemente sublime” o el magazine Blues
& Soul, que escribió: “un álbum fresco, sólido y consistente, con un
mensaje universal, grandes composiciones y unos excelentes músicos y
arreglos”. “Fire It Up!” fue editado también en Japón, a través del
sello local “Sweet Soul Records” y sonó en radios de medio mundo (Reino
Unido, Estados Unidos, Brasil, Francia, Alemania, Japón, Austria, Suiza,
Italia…). En España, tuvo también una excelente acogida, apareciendo
habitualmente en programas de radio y televisión como “Los Conciertos de
Radio 3”, “Zoom Tendencias”, “Peligrosamente juntos”, “Hoy empieza
todo”, “Me lo dices o me lo cantas”, “Como lo oyes”, “Extrarradio” y
otros.
Anteriormente, la banda había grabado “Madrid Boogie” en 2008,
fusionando estilos tan dispares como la música electrónica, asiática,
flamenco, soul, jazz, funk y rock, en un trabajo considerado por Acid
Jazz Hispano, la web de referencia en música negra nacional en la época,
como “Mejor Álbum de 2008”, y en el que VenueConnection incorporó en la
formación a uno de sus cantantes favoritos, el americano Karl Frierson,
miembro del grupo alemán De-Phazz.
Extraordinario grupo con un sonidazo autentico, con ese sonido de verdad que sale de esos cracs que sienten la música y les sale de dentro......grupazo.....Y SUBETE AL GROOVE...........ESTO NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD.........................http://subetealgroove.blogspot.com.es/
Maurizio Rolli es un bajista italiano, compositor, arreglista y maestro que ha colaborado con una gran cantidad de músicos impresionantes. Desde el 2000 viene con esta gran Big Band en donde realiza temas de muchos músicos así como homenajes como el que le dedico a Jaco Pastorius. Peter Skiners, Mike Stern o Hiram Bullock eran parte de sus invitados y muchos otros ademas de colaboraciones con las mejores orquestas como la Orquesta Metropole dirigida por Vince Mendoza, la Chicago Jazz Universidad Big Band dirigida por Bill Russo. Maurizio recientemente a comenzado a dar lecciones de bajo en el gran conservatorio de Pesaro, en Italia. Un fuera de serie con un amplio repertorio que no deberías perderte seguro que te gustara, música para humanos y humanoides, música para viajar por el Universo sin tener que parar a comprar discos.
Otro temazo de este grupazo de los muchos buenisisisisisisisimos que tiene....uno de mis fijos......no te los pierdas una verdadera joya........JAZZ PISTOLS
Stanley Turrentine nace en Pittsburgh el 5 de abril de 1934 y fallece de un infarto en el 2000. Extraordinario músico de jazz, saxofonista tenor. Su estilo abarca el hard bop y el jazz fusion. Su manera de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de soul jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta.
Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. En 1950 y 1951, tocaba con Ray Charles en la banda del guitarrista de blues Lowell Fulson. Más tarde, se uniría a la banda liderada por Charles. En 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B del altista Earl Bostic. Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach, conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente en los más de 30 años que estuvieron juntos. En este impresionante disco llamado "SUGAR" intervienen el elenco de músicos que pongo a continuación:
MÚSICOS:
Stanley Turrentine - saxofón tenor
Freddie Hubbard - trompeta
George Benson - guitarra
Ron Carter - bass
Lonnie Liston Smith - piano eléctrico (pistas 1,4)
Butch Cornell - órgano (pistas 2,3)
Billy Kaye - batería (pistas 1,2,3,4)
Richard "Pablo" Landrum - congas (pistas 2,3,4)
Hubert Laws - flauta (pista 5)
Hank Crawford - saxo alto (pista 5)
Johnny "Hammond" Smith - órgano, piano eléctrico (pista 5)
GIL SCOTT-HERON otro de esos grandes y extraordinarios músicos que su influencia en la música pasa desapercibida. Siento un enorme respeto y admiración por este gran músico. Uno de esos impresionantes músicos que su influencia en el funk, hip hop, disco, jazzfunk, rap..ha tenido una fuerte carga de lo que él construía por aquellos años. Este disco llamado PIECES OF MAN es un claro ejemplo de lo que estoy hablando, con una serie de temas impresionantes lanzados en el año 1971 y grabado en New York con todas las composiciones suyas y otras co-escritas con Brian Jackson que tocaba el teclado. Fue el productor Bob Thiele el que animo a grabar el disco a Gil Scott-Heron, Thiele venia de trabajar con grandes músicos de jazz como Louis Armstrong o John Coltrane. El tema en concreto que pongo lo escribió Heron como un homenaje a John Coltrane y Billie Holiday y habla de la capacidad que tiene la música para librar a la gente de problemas personales de la alineación y el existencialismo en el mundo moderno en que vivimos.
Este magnifico trió alemán Jazz Pistol se formo en el año 1995, esta compuesto por Christoph Victor Kaiser al bajo, Stefan Ivan Schäfer a la guitarra y Thomas Lui Ludwing a la batería, llevan paseando su música por más de 30 países de África y Europa sorprendiendo a todo el mundo que le gusta la buena música. Hacen un jazz como si habláramos de un Jazz de nueva generación, con melodías frescas, me gusta mucho su forma de componer, su talento y ejecución en cada uno de los instrumentos. Definir el estilo de este trió es definir lo como Jazz Pistol. Sus conciertos son espectaculares pues siempre dan algo más en sus composiciones. Hace tiempo que les sigo y realmente valen mucho la pena, unos cracs.
Recuerdo perfectamente este tema de los Kool & the Gang, creo que corría el año 75 y fue una sorpresa muy interesante escuchar este tipo de música ...esa fussion funk/jazz....que hoy en día se le llama smooth jazz...aquellos teclados que aparecían nuevos con aquellos extraordinarios sonidos...o aquellos que llamábamos "Mellocotrones".... o Mellotrones que fueron inventados en los años 50 pero que se hicieron famosos en los 60 hasta mediados de los 70 que con la aparición de los teclados electrónicos fueron desplazados.
Recuerdo muy bien cuando vino Miguel Ríos y Teddy Bautista a Tenerife, Teddy con su "Mellocotrón" y su Moog, era si no me equivoco el año 72 y se celebro un concierto en el Teatro Baudet en donde los teloneros era el grupo Dreams formado por mi hermano Juan Pedro a la voz, mi brodercompinche Alfonso Santaella a la guitarra, mi estimado compinche Enrique Getino (Kike) a la batería y creo que el bueno y extraordinario bajista de Fafi ...tocaban Teddy Bautista y Miguel Ríos...lleno absoluto, hasta el pasillo lleno de gente....y claro por fuera todo lleno de furgones de la policía....algo exageradamente exagerado de policías...había que vigilar a tantos hippies, vagos y maleantes.....aún vivía el pequeño Paquillo o Pancho y aquello se notaba...ya lo creo que se notaba......esa fue la primera vez que escuche el sonido en directo de aquella extraña maquina que emitía aquellos sonidos alucinantes.
Kool & the Gang fueron pioneros en ese estilosmoothjazz que hoy en día se escucha tanto y para muestra un botón. Luz de los Mundos (Light of worlds) es un álbum muy importante para ello y por lo tanto eligieron conscientemente nueve canciones para representar los nueve planetas del sistema solar.
Los extraordinarios y únicos hermanos Michael y Randy Brecker referentes en el jazz fussión estadounidense y mundial. Ello venían de un grupazo llamado Dreams y luego formarían su propio grupo con sus propias composiciones, empezarían The Brecker Borothers.
Una enorme dificultad en sus composiciones hacen de los Brecker sean admirados y seguidos por una gran cantidad de músicos pues son impresionantes sus composiciones con unas melodías y armonías de los más complejas con esa mezcla funky elaborada y fusionada con otros estilos. En sus bandas han estado una barbaridad de primeras figuras de la música, un elenco interminable de extraordinarios músicos en todos los instrumentos. He tenido la enorme suerte de poderlos escuchar en directo y son uno de los fijos en mi discoteca en un lugar privilegiado. Unos cracs.
Margaret Marian McPartland nació en Inglaterra, Slough, en 1918 y fallecía en N.Y. por causas naturales en el 2013 a la edad de 95 años. Extraordinaria pianista de jazz,
compositora y escritora. Fue la anfitriona del programa
Marian McPartland's Piano Jazz en la National Public Radio desde 1978 hasta que dimitió a finales de 2011. Sabemos por sus hijos que Marian McPartland murió sonriendo.
No puede
concebirse final más apropiado para quien estuvo empeñada en desdecir la
leyenda trágica que acompaña al jazz desde sus comienzos. Marian
McPartland fue la viva imagen del “anti malditismo”, además de una
trabajadora incansable en sus múltiples encarnaciones como pianista,
pedagoga, presentadora radiofónica, crítica musical y compositora.
A los 3 años era ya el centro de atención en las reuniones familiares:
“fui una pianista prodigio de récord Guinness”, confesaba. Sus padres la
ingresaron en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama para estudiar a los clásicos. Sin embargo, la joven prefería otros clásicos: Duke Ellington, Fats Waller y Teddy Wilson. En 1938 abandonó la escuela para enrolarse en una compañía de vaudeville: “por fin estaba en el show business”. Ella invitaba a muchos músicos a su programa y como amaba la música y sus conocimientos eran enormes un día invito a Frank Zappa en su programa de Piano Jazz que tuvo lugar a comienzos de 1988. McPartland tenia gran interés en Zappa tras las muchas conversaciones que ella tuvo con una serie de músicos que habían tocado con Zappa y gracias a la campechana y simpatía de Zappa ayudo a que se realizara el programa, aunque las respuestas de sarcásticas de Zappa a veces la confundían....
Con el teclista Bobby Martin, el bajista de Scott Thunes y el baterista Chad Wackerman
acompañan a Zappa y comienzan con el "Peaches En Regalia". Después de un breve viaje al "Oh No", conocido como el tema principal de Lumpy Gravy,
Zappa invita McPartland a sentarse y formar parte en su formación. Tras unos cuantos temas formidables donde Zappa da sobradas muestras de su genio invita de nuevo a McPartland para realizar el magnifico "Stolen Moments" con tres solos extraordinarios de McPartland,
Zappa y Martin. Zappa en un momento le pregunta "Te quieres venir de gira con nosotros?"........finalmente tocan el "King Kong" y McPartland comenta" Nunca ha sido tan divertido tocar rock para mi".
Una verdadera lastima que este documentazo este desaparecido y que no podamos disfrutar de esta joya. Tras un problema de distribución con las cintas y un problema de censura retrograda que aún existía en los administradores conservadores que se negaban a poner en el aire aquel programa.
Este programa de Piano Jazz de Marian McPartland nunca salió al aire.
Una extraordinaria mujer, una extraordinaria pianista .....para ti y en tu recuerdo Marian McPartland.
Foto A.Bertol 2015 NAKANY KANTÉ, nacida en Siguirí, Guinea Conakry, zona
fronteriza con Malí de donde han salido grandes maestros de la música
mandinga como Sékouba Bambino, miembro de Bembeya Jazz y uno de los
vocalistas de Africando o Souriba Kouyate que fue un extraordinario músico y gran interprete del Kora o arpa Africana. En el 2009
llega a Barcelona y pone en marcha su proyecto musical con raíz
tradicional. Poco a poco va entrando en contacto con la escena musical
catalana y participa en diferentes proyectos como Afroesfera del 2011. Al
año siguiente colabora con el gran percusionista Koungbana Condé en el
Festival Internacional de Percusión de Barcelona y es seleccionada por
el ciclo Diversons de la Fundación La Caixa realizando veinticinco
conciertos por diferentes ciudades españolas. En el 2013 graba su primer trabajo SARAMAYA con el sello Slow Walk Music, especializado en música africana hecha en Barcelona. Un
disco ambicioso que refleja la evolución de esta joven artista, que sin
renunciar a sus raíces, se sumerge en el pop mandinga y se atreve con
otros estilos como el soukous, el mbalax o el afro-reggae con excelente
resultado, mostrándonos su inquietud artística y su amplitud de miras. NAKANY
ha supervisado todas las fases del trabajo, desde la composición a la
grabación, la mezcla y la masterización, junto a Daniel Aguilar en la
pre-producción y Fernando Redondo ‘Dinky’ en la producción final. Todos
los temas han sido compuestos por NAKANY KANTÉ, ayudada en los arreglos
por Kalildaf Sangaré, Drissa Diarra y Daniel Aguilar. Y se ha
rodeado de grandes colaboradores como: el saxofonista Jimmy Jeank
(BuenaVista Social Club, Jarabe de Palo, etc), los percusionistas Oumar
Tounkara (Rokia Traoré) y Max Moya (ManExMaqina, Ojos de Brujo), y
algunos de los músicos más relevantes de la escena africana de Barcelona
como David Maestro (guitarra), Kwame Adzraku (batería), Gustavo ‘Tato’
Sassone (percusiones), Djibril Ngom (sabar), Michel Ndione (voces) y el guitarrista Canario Sergio Cebrian, mi compinche y quien me ha enseñado a esta extraordinaria cantante. En
cuanto a sus letras, escritas en mandinga, susu o wolof también se
mueven en distintos registros, desde historias de amor con el
romanticismo exacerbado (en Kalikantigne), hasta cantos de ánimo a las
mujeres (en Segué) o a los trabajadores (en Bara), pasando por las
experiencias personales, evidentemente (en Saramaya). Si bien el
disco nos muestra a una joven artista de 23 años con mucho talento, su
fuerza reside en un contundente directo cargado de altas dosis de
energía. Para mi es un placer poder enseñarles en estos dos vídeos a esta gran artista.
Uno de mis fijos el gran Ray Charles del que pondré unos cuantos temas pues tiene para dar y regalar.....una impresionante cantidad de temas maravillosos y este por ejemplo es uno de los que me gusta una barbaridad........pero son muchos y los iremos poniendo "poco a poco"....como le dijo la gallina al gallo....."pocooo a pocooooooooo" Precisamente esta semana me lo recordó mi buen amigo David Pérez Georgiou al ponerme ese otro gran temazo llamado "Mary Ann" que me hizo recordar la anecdota de ese tema que mucha gente desconoce...pero ya lo pondremos......
