MARCO MINNEMANN "Symbolic Fox"

Nacido en Alemania, Marco Minnemann es considerado uno de los más talentosos e innovadores baterías de la última generación en la escena internacional de hoy en día y para que no se lo pierdan mis compinches baterías lo muestro en el blog.
Ha ganado numerosos premios por sus libros y vídeos educativos de batería.
El Kit de Minnemann es una inusual batería que incluye una serie de múltiples pedales, tambor Gong, electrónica y configuraciones de platillos únicos. Sus increíbles habilidades y la interdependencias extremas le ha impulsado a la categoría de super estrella entre la actual élite realeza de los bateras.
Su orden total de cuatro vías independientes es inigualable.

Es batería, compositor y multi-instrumentista. Actualmente vive en San Diego, California.
Comenzó a tocar la batería a la edad de 6 años y la guitarra a la edad de 11 años.

Su primer contrato de grabación fue firmado a la edad de diecinueve años y continuó con la presentación de cinco CDS con la banda altamente exitosa “Freaky Fukin’ Weirdoz”. 
Marco también ha tocado con varios artistas incluyendo a Nina Hagen, Wolfgang Schmid’s, The Kick y con su exitoso grupo “ Illegal Aliens”
Su increíble técnica en independencia ha movilizado a grandes audiencias en clínics, giras y festivales de batería incluyendo el “Modern Drummer Festival”, “Montreal Drum Fest.”.
La popularidad de Marco se ha extendido por todo el mundo consiguiendo grandes reconocimientos por parte de baterías estelares como Steve Smith, Virgil Donati, Mike Mangini, etc
En abril de 2011 audicionó para ser el nuevo batería de Dream Theater en sustitución de Mike Portnoy, siendo uno de los preferidos de la banda entre los 7 bateristas audicionados, pero ese lugar lo tomó Mike Mangini. 
A tocado con The Aristocrats.
Poco después, en Septiembre de 2012 comenzó a grabar junto a Steven Wilson para su nuevo disco. En finales de 2013 se convirtió en el nuevo batería oficial de la banda de Death Metal Necrophagist.

CARLOS SANTANA "Revelations" Chicago 1977

Canción escrita por Carlos Santana y el pianista Tom Coster, es un tema instrumental que apareció en su octavo disco de estudio "Festival" de 1977, empieza muy suavemente con el piano y cada vez va subiendo más, al más puro estilo Santana.

JOHNNY GUITAR WATSON "The Real Deal"

Mr Johnny Guitar Watson es algo muy unido a mi, ....como familiar, su música es como una película con imágenes de buenos y felices tiempos pasados, recuerdos unidos a la banda sonora que Johnny nos dejo y del que nunca me cansare de escuchar los temas una y un millón de veces.

POP TOPS "Mamy Blue"

Los Pop Tops se forman en Madrid por el año 1967 y consiguen varios éxitos en España como en los Estados Unidos.
No cabe duda que el productor Alan Milhaud tenia muy buen ojo para elegir a los músicos y grupos, con Los Bravos, Los Pop Tops y Los Canarios tuvo un éxito impresionante una pena que no lo consiguiera con Bill Quick con aquel discazo de Beautifull People.
Los fundadores del grupo fueron José Lipiani que tocaba la batería, Alberto Vega al saxo, Ignacio Péres al organo, Julián Luis guitarra y voz, Enrique Gómez al bajo y trompeta y Phil Trim como cantante. 
Luego se les unieron dos de nuestros músicos canarios más ilustres como mi buen amigo Paco Urbano a la batería sustituyendo a José Lipiani y el gran bajista Agustín García Carló que desgraciadamente nos dejo en el año 2010, los dos procedían de un grupazo canario llamado Los Sombras.
Con esta canción Mamy Blue el grupo paso a la historia musical española y a la de muchos humanoides de todas partes del mundo, todo un exitazo.
El creador del tema fue francés llamado Herbert Giraud que no logra tener éxito alguno con este tema y por razones del azar llega a manos de Milhaud que coge el tema y como buen productor detecta el éxito si se le prestan los cambios necesarios pero al parecer el francés huele el éxito con los cambios y se forma el embrollo pero Alan Milhaud se hace con el tema no se como y lo lanzan en junio del año 1971y llegara al primer puesto en todas las listas más importantes de Europa.
Otro de sus éxitos es el tema "Oh Lord, My Lord" dedicada a Martin Luther King que había sido asesinado hacia muy poco tiempo en Memphis y en su honor adapta la letra de una de sus canciones y logran un éxito muy importante también tanto en Europa como en los EEUU. 

JOHN COLTRANE & JOHNY HARTMAN "My one and only love"

Este es un precioso y popular tema "My One and Only Love" la música esta escrita por Guy Wood y letra de Robert Mellin y fue publicada en 1952, el tema es todo un desafió para los vocalistas.

Esta es una versión del Gran John Coltrane & Johnny Hartman del 63, es y fue muy versionada por multitud de artistas.

Una maravillosa versión es también la de Sara Vaughan.

MAGALI DATZIRA & JOAN CHAMORRO - La Magia de la Veu "NIGHT AND DAY"

De nuevo con esta formación que es una delicia, una maravilla, de una belleza extraordinaria, desde luego un trabajo magnifico que desarrolla LA MAGIA DE LA VEU.

Joan Chamorro presenta (Andrea Motis 2009, Eva Fernández 2012 ,Magali Datzira 2013 y Rita Payes 2014) he iniciado este nuevo proyecto en el cual la voz es la protagonista principal; para esta primer trabajo he querido de alguna manera unir en un mismo escenario a estas cuatro artistas, cantantes e instrumentistas paralelamente y he contado, como ya es habitual en mis trabajos de los últimos años, con un grupo de increíbles músicos que consiguen con su manera de tocar y de ser, extraer lo mejor de nosotros; Ignasi Terraza al piano y al órgano, Josep Traver a las guitarras y Esteve Pi a la batería.
Para varios de los arreglos he contado con el gran pianista y arreglista : Joan Monne,
asiduo colaborador nuestro . Sus arreglos instrumentales, pero sobre todo los vocales han hecho trabajar mucho a las jóvenes cantantes, y estoy convencido que el reto que suponía llevar a buen puerto estos arreglos, las ha hecho crecer como vocalistas.

LA MAGIA DE LA VEU, en esta ocasión rinde tributo a 4 grandes cantantes y lo hace a
traves de las voces ya citadas : Magali ( Billie Holiday ) Eva ( Dinah
Washinton ), Andrea ( ( Sarah Vaughan ) y Rita ( Ella Fitzgeralt ).

Es mi deseo , para aquellas personas que no conocían el jazz vocal que a través de este trabajo y de estas jóvenes voces sientan curiosidad y empieces un camino de descubrimiento de lo que puede ser una fuente de placer inmensa: Billie, Ella, Dinah, Sarah y otras voces tanto masculinas como femeninas les están esperando.

NIGHT AND DAY
Voz principal Magali Datzira
Arreglo original de Joan Monne

Joan chamorro contrabajo , saxo tenor y baritono
Rita Payes.. voz y trombon
Magali Datzira.. voz y contrabajo
Eva Fernandez voz y saxo alto
Andrea Motis voz, trompeta y saxo alto
Ignasi Terraza piano y organo hammond
Josep Traver guitarras
Esteve Pi bateria

Vídeo Ramon Tort divino concepto
audio David Casamitjana-
masterizacion Josep Roig

EVA FERNANDEZ & JOAN CHAMORRO presentan La Magia de la VEU "After you've gone"

 Joan Chamorro presenta (Andrea Motis 2009, Eva Fernández 2012 ,Magali Datzira 2013 y Rita Payes 2014) he iniciado este nuevo proyecto en el cual la voz es la protagonista principal; para esta primer trabajo he querido de alguna manera unir en un mismo escenario a estas cuatro artistas, cantantes e instrumentistas paralelamente y he contado, como ya es habitual en mis trabajos de los últimos años, con un grupo de increíbles músicos que consiguen con su manera de tocar y de ser, extraer lo mejor de nosotros; Ignasi Terraza al piano y al órgano, Josep Traver a las guitarras y Esteve Pi a la batería.
Para varios de los arreglos he contado con el gran pianista y arreglista : Joan Monne,
asiduo colaborador nuestro . Sus arreglos instrumentales, pero sobre todo los vocales han hecho trabajar mucho a las jóvenes cantantes, y estoy convencido que el reto que suponía llevar a buen puerto estos arreglos, las ha hecho crecer como vocalistas.

LA MAGIA DE LA VEU, en esta ocasión rinde tributo a 4 grandes cantantes y lo hace a
traves de las voces ya citadas : Magali ( Billie Holiday ) Eva ( Dinah
Washinton ), Andrea ( ( Sarah Vaughan ) y Rita ( Ella Fitzgeralt ).

Es mi deseo , para aquellas personas que no conocían el jazz vocal que a través de este trabajo y de estas jóvenes voces sientan curiosidad y empieces un camino de descubrimiento de lo que puede ser una fuente de placer inmensa: Billie, Ella, Dinah, Sarah y otras voces tanto masculinas como femeninas les están esperando.

Eva Fernández voz, arreglo original de Joan Monne

Joan chamorro contrabajo , saxo tenor y baritono
Rita Payes.. voz y trombon
Magali Datzira.. voz y contrabajo
Eva Fernandez voz y saxo alto
Andrea Motis voz, trompeta y saxo alto
Ignasi Terraza piano y organo hammond
Josep Traver guitarras
Esteve Pi bateria

Vídeo Ramon Tort divino concepto
audio David Casamitjana-
masterizacion Josep Roig

NEO-FUNK Larnell Lewis & Robi Botos

 

Aquí tenemos a esta pedazo de banda haciendo algo que llaman Neo- Funk...yo le llamo temazo, extraordinario temazo.
Un extraordinario batería como Larnell Lewis y un pianista soberbio como Robi Botos realizan un tema muy al estilo de los Snarky Puppy pero a lo Funk más Letucce.

Lo integran:
Robi Botos: Rhodes/Clav
Larnell Lewis: Drums
Wesley Allen: Bass
Anthony Wright: Moog Key Bass
Andrew Kesler B3 Hammond Organ/Guitar OD
Ian Culley: Lead Guitar
Tom Ionescu: Rhythm Guitar
Peter Kim: Trumpet
Emily Ferrell: Trombone
Julian Nalli: Alto Sax
Graeme Wallace: Tenor Sax

BRUNO MARS & Mark Ronson "Uptown Funk"

Peter Gene Hernández (Honolulú, Hawái, 8 de octubre de 1985),más conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un cantante, compositor, productor musical, actor de voz y coreógrafo estadounidense.
Nacido y criado en Honolulu, Hawaii, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a crear música desde una edad temprana, y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles, para perseguir su carrera musical.
Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009.La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias, y contiene elementos de muchos géneros musicales diferentes. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana.
Este humanoide promete, sus influencias son muy buenas y aunque su proyección sea más comercial sabe hacerlo con calidad, muy buen gusto y quiere convertirse en el nuevo rey del Pop....apunta muy buenas maneras, ya veremos el caminar de la perrita.
Aquí le vemos en una colaboración con Mark Daniel Ronson británico DJ, compositor y productor musical y creador del tema Uptown Funk.
Este tema va dedicado a Carla, Monica y Luis de Las Palmas de Gran Canaria como no podía ser de otra manera, les quiero familia.

NILS LANDGREN "I will survive"

Este tema es para mi un gran ejemplo de como un buen músico puede coger un tema de otro compositor y hacerlo parte de él mismo, esos grandes arreglistas que saben darle un toque tan personal que convierten un tema ya escrito en algo nuevo e incluso a veces mucho mejor que el original. Este tema era un tema que tengo que confesar que no lograba soportar, soy humanoide y tengo mis gustos y manías, los siento no lo soporto....no ..no lo soportaba.....y al escucharlo en esta versión fue como entrar en otra dimensión, una gozada.

En esto de los arreglos es un maestro el gran compositor sueco, arreglista y trombonista de Nils Landgren, le he escuchado un montón de arreglos de temas fantásticos.
Es un músico que me gusta una barbaridad, de mis fijos y devoro todo lo que saca y ha sacado, un fuera de serie en todo lo que hace y tiene muchas grandes cosas, se los recomiendo.
«I Will Survive» o «Sobreviviré» es una canción disco originalmente interpretada por la cantante estadounidense Gloria Gaynor, lanzada en 1978. Fue escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris.
La letra de esta canción describe en primera persona cómo alguien encuentra fuerza personal mientras se recupera de una separación. Ha sido muy utilizada como himno de la liberación femenina e himno gay.
La canción también fue grabada en español por la misma Gloria Gaynor, siendo la pionera en grabar una de sus canciones en la lengua castellana, lo que luego motivó al grupo sueco ABBA para grabar temas suyos en español.

CARLOS SANTANA "Transcendance"

Otro precioso tema de Carlos Santana de nuevo del magnifico disco Moonflowers, el disco fue lanzado por Columbia Records en el año 1977 y es un disco curioso pues su grabación esta realizada en estudio y en directo, ya logre recordar que los temas grabados en estudio se realizaron en los estudios de la CBS en San Francisco y los temas en vivo en diferentes localizaciones como en París, Munich y Londres.

CARLOS SANTANA "I'll Be Waiting"

Precioso tema de Carlos Santana de su disco doble Moonflower grabado parte en estudio en San Francisco y parte en vivo en varias partes de Europa, aunque la sensación que da es de directo totalmente. 
No recuerdo bien en que lugares de Europa se grabo parte de los temas en directo pero si la memoria no me falla fue en Paris, Londres y no soy capaz de recordar que otro lugar ....si hay algún humanoide que lo sepa y me lo recuerde se lo agradeceré mucho.
Un gran disco que acabo de atraparme para siempre, primero con su discos Santana y luego con el Abraxas....disco tras disco y Moonflower fue una magnifica y extraordinaria sorpresa en aquel año 77, un tremendo disco sin desperdicio....una joya.

ERIK SATIE "Gymnopédie No.1"

Erik Satie, 1866 fue un pianista y compositor Francés admirado por unos y denostado por otros pero que tuvo una influencia importante en la historia de la música.
Su biografía es increíble, si quieres entretenerte, leer una biografía diferente y original anímate a leerla.
Publico algunas composiciones con seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.
Hasta el año de su muerte en 1925, absolutamente nadie excepto él entró a su habitación en Arcueil desde que se mudara hacía veintisiete años. Lo que sus amigos descubrieron ahí, después de su entierro en el cementerio de Arcueil, tenía el encanto de la tumba de Tutankamon y se encontraron un montón de curiosos objetos, entre ellos composiciones de las que nadie había oído nunca.

TALKING HEADS "Crosseyed and Painless"

Talking Heads la extraordinaria banda liderada por David Byrne en el año 1974 en New York junto a Chris Frantz y Tina Weymouth y un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison.
Una potente banda con una mezcla de estilos entre el rock progresivo, rock punk o new wave....con bases a veces muy funk y una potente base rítmica. A partir del 78 Brian Eno comienza a colaborar con ellos y logran una simbiosis perfecta.
Un grupo magnifico que en aquellos finales de los 70 y principios de los 80 venían a demostrarnos que la música tiene esa capacidad de reacción e innovación fantástica. Talking Heads llegaba con una frescura y originalidad dificil de olvidar, un grupo histórico sin duda....único e irrepetible grupo  humanoide.
 

MINGO VALDÉS "Tributo a Frank Zappa"

Mingo Valdés nace en Tenerife, dentro de una familia con muchos músicos y desde los catorce años, cuando le compro una guitarra acústica, comienza a tocar y a interesarse por este instrumento. 
Su primer profesor es el gran bajista Felu Morales cuando impartía clases en los locales de MusiCanarias, llego un momento en que me dijo Felo "tienes que buscarle alguien que siga con él, un buen guitarra que le pueda seguir enseñando pues aquí tienes un diamante en bruto"...esas fueron exactamente sus palabras que me llegaron bastante por distintos motivos. 
Entonces fue cuando estuve intentando por todos los medios que el gran y extraordinario guitarra Mr. Epi Llorente le pudiera dar clases, al principio no hubo manera y fue dificil pues no podía dar clases pero pasado un tiempo acepto y comenzamos a subir a su casa en La Laguna durante aproximadamente año y medio.
Epi Llorente sabe mostrarle lo maravilloso y complejo que puede ser ese magnifico instrumento que es la guitarra, sus enseñanzas para desarrollar la técnica y sus consejos le imprimen un carácter y estilo que luego ira forjando a base de trabajo, de mucho trabajo para poder tener un sonido propio pues más tarde ira trabajando diariamente y de manera autodidacta para mejorar su técnica y estilo. 
Para mi es un autentico placer mostrarles este vídeo de mi hijo Mingo Valdés que de manera espontanea siempre improvisa sobre cualquier estilo al haber escuchado todo tipo de estilos musicales durante su infancia y juventud. A tenido y tiene sus preferencias musicales pero nunca se ha estancado o inmovilizado en un solo estilo algo que a la hora de la improvisación le ha servido mucho.
Aquí una pequeña improvisación de un tema de Frank Zappa. 
Como comprenderán este humanoide padre esta feliz de poder compartir y disfrutar de tantos buenos momentos musicales con su hijo y super orgulloso de ver como a logrado ir construyendo un sonido que le caracteriza.
 

NEIL YOUNG "Nowadays Clancy Can't Even Sing"

Con este tema se puede decir que nació Buffalo Springfield, ya venia de lejos el tema cuando Neil realizo una audición desastrosa en los estudios Elektra en New York, era un tema que hablaba de una época en el colegio Kelvin de secundaría y que le sirvió como una especie de metáfora de las frustraciones que había pasado en Toronto, una canción muy introspectiva. 
La canción llego a manos de Stephen Stills de manos de Richie Furay que viajo a California, Stephen estaba loco por formar grupo pero hubo que esperar para encontrarse
 y se estuvieron buscando hasta que después de unos días agotadores de conducir se encontraron....pero eso viene después.
Antes Neil Young aceptó una oferta de Bruce Palmer para unirse Mynah Birds, un grupo de rock de Yorkville con un individuo con un estilo a lo "Mick Jagger pero en negro", se trataba del gran Ricky James Matthews, conocido como Rick James futura estrella de funk. 
Pero la esta estancia fue breve, un viaje casi por una montaña rusa de seis semanas buscando el respaldo de un millonario y una sesión de grabación desastroso en la Motown en Detroit antes del arresto Rick por el ejército de Estados Unidos por deserción. Al escuchar las cintas años después no  revela ningún rastro de guitarra o voz característica de Neil.  
Abandona Canadá y compró un Pontiac 1953, coche fúnebre (Mort II) y cruzó ilegalmente la frontera con rumbo a California. Esta fue una apuesta valiente que finalmente le cosecharía enormes dividendos.
Entonces fue cuando conduciendo por el día y durmiendo por la noche en el coche fúnebre llegan a Albunquerque agotados y rendidos, cuando ya marchaban hacia San Francisco en Sunset Boulevard, parados en un semáforo con un enorme trafico, resulta que se oye decir a Sthephen Still " Yo conozco a ese tío....es Neil "....aquellos cuatro compinches humanoides se encontraron en un estacionamiento y se fundieron en un gran abrazo......inmediatamente se dirigieron a casa de Still y comenzaron a trabajar sobre aquel tema llamado "Nowadays Clancy Can't Even Sing"...por eso al principio comente que se puede decir que con este tema nació Buffalo Springfield

CAMARÓN DE LA ISLA & PACO DE LUCIA "Bulerias"

Se conocieron en Jerez y fue D. Antonio, el padre de Paco el que descubriera a Camarón como cantaor y se convirtiera en su productor. 
Lo cierto es que Camarón comenzó a tener una actitud un poco desordenada y eso no era del gusto de D. Antonio Sánchez y Camarón decidió buscarse otro productor, cosa que enfado a Paco ya que su padre lo había ayudado bastante. 
Con el tiempo restablecieron la amistad y comenzaron a trabajar juntos en algunos temas, pero de nuevo la complicada vida de Camarón volvió a poner difícil su relación de amistad y laboral. 
Ya no volvieron a verse y una de las penas más grandes que llevaba Paco fue el no haber podido aclarar todo el malentendido que se origino después de la muerte de Camarón y que le dolió en el alma. 
Más tarde se aclararía todo por un comunicado de la familia de Camarón de la Isla pero para Paco de Lucia fue algo muy doloroso que le hizo sufrir siempre y por otro lado el no haber podido despedirse de Camarón pues realmente en su amistad se sentían como hermanos.
Dos grandes humanoides que ahora estarán juntos tocando, cantando y haciendo lo que más les gustaba ....elevar el flamenco hacia el cielo.

HIRAM BULLOCK "Angelina"

Dedicada a mi estimado compinche José Manuel Hernández Castellano.
Un fuerte abrazo.

GLENN MILLER ORCHESTRA "Chattanooga Choo Choo"

lton Glenn Miller nació en Iowa, 1904 y nos dejo en 1944 músico de jazz estadounidense de la era del Swing y además militar. 
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes "In The Mood" que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo" "American Patrol" "Moonlight Serenade" "Tuxedo Junction" "Chattanooga Choo Choo" "A String of Pearls" "Little Brown Jug" "Pennsylvania 6-5000" entre otras.
La muerte de Glenn Miller estuvo y sigue estando en suspense pues se especulo mucho y nunca se supo la verdad de su desaparición el 15 de diciembre de 1944. Como nunca se encontró su cadáver le surgieron leyendas urbanas en donde decían que seguía vivo. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el Canal de la Mancha después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.

BENNY GOODMAN "These Foolish Things"

Benjamin David Goodman nació en Chicano en 1909 y nos dejaba en 1986, clarinetista y director de orquesta.
Fue conocido como el Rey del Swing en aquella época dorada del swing, su actuación en el Palomar Ballroom cerca de Los Ángeles el 21 de agosto de 1935 fue un éxito espectacular, recordado como el comienzo de la era del swing.
Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, pues era hijo de emigrantes judíos, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional.
Es un habitual de las bandas sonoras en las películas de Woody Allen.
Benny Goodman siempre se rodeo de buenos amigos y grandes músicos como Gene Krupa, Lionel Hampton, Harry James, Ben Pollack, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Martha Tilton y una larga lista.
Este tema ha sido muy versionado por una infinidad de músicos y cantantes, entre mis versiones preferidas la de Benny instrumentalmente y la de Billie Holiday con voz.
Con arreglos vocales la tenemos por: Nat King Cole, Bing Crosby, Billie Holiday,  Johnny Hartman , Frankie Laine, Sam Cooke, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Etta James, Aaron Neville, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Yves Montand, Bryan Ferry, Rod Stewart, James Brown, etc,etc...
Con arreglos instrumentales: Stan Getz, Lionel Hampton, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Chet Baker, Count Basie, Lester Young y muchos otros artistas.
Benny es unos de mis fijos músicos humanoides.
 

PAT METHENY "Are You Going With Me?"

Pat Metheny nace en Missouri, Estados Unidos en una familia de músicos. Curiosamente con 8 años comienza tocando la trompeta y no seria hasta los 12 cuando se cambia a la guitarra y con 15 empieza a tocar con los grandes músicos de jazz de Kansas City. 
Logra conseguir una beca y comienza una etapa de estudios y de diferentes escuelas llegando años más tarde a ser él el que imparta las clases a grandes guitarras de hoy en día. 
Sus primeras grabaciones fueron con el genial bajista Jaco Pastorius y con el magnifico pianista Lyle Mays con el que le une una gran amistad y con el que compone cientos de temas siendo un dúo muy importante en la música.
Este tema Offramp es compuesto por ellos dos y se encuentra en el tercer disco de Pat Metheny Group lanzado en el 82, está grabado el primer estudio en el que Metheny utiliza un sintetizador de guitarra Roland GR-300 con un controlador de sintetizador de guitarra Roland G-303.
Tengo que confesar que hasta ese momento (año 1983) nunca le había prestado mucha atención a la música de Pat Metheny, a partir de escuchar este tema "Are You Going With Me?" puse mucha más atención y me dedique a escuchar mucho más a este humanoide y extraordinario músico, un fuera de serie sin duda. Después de más de 30 años escuchando el tema siempre me produce esa misma y agradable sensación de estar escuchando una gran obra musical.

• Pat Metheny - eléctrica y guitarra acústica, Roland sintetizador de guitarra, Synclavier
• Lyle Mays - piano, sintetizadores, órgano eléctrico, Synclavier
• Steve Rodby - acústico y bajo eléctrico
• Dan Gottlieb - Batería
• Nana Vasconcelos - percusión

D'ANGELO "Chicken Grease"

Michael Eugene Archer más conocido como D´Angelo es un cantante y músico de Virginia, Estados Unidos. 
Desde muy pequeño comienzan sus dotes artísticas musicales y como no....padre predicador, iglesia, etc......a los 18 abandona la escuela y se embarca a realizar su sueño a New York en busca de desarrollar su carrera musical.
Con su disco Brown Sugar alcanza el éxito poco a poco, para mi junto con Eryka Badu es de lo mejorcito que ha dado esa corriente llamada Neo-Soul.
Le sigo la pista desde al año 96 y se los recomiendo tiene cosas realmente buenas, buen compositor, músico y cantante...un humanoide completo musicalmente.

ROBBEN FORD & THE BLUE LINE "You Cut Me to the Bone"

Robben Ford nace en California y muy pronto con 13 años comienza a tocar la guitarra, su padre ya tenia una banda de blues donde tocaba con sus hermanos "The Charles Ford Band". 
Comenta que su primera influencia vino por Mike Bloomfield. 
Pronto lo contrataron para tocar con Charlie Musselwhite durante nueve meses, toco también con Jimmy Witherspoon, con Tom Scott, George Harrison y con Joni Mitchell.  
En 1977 fue miembro fundador de los magnificos Yellowjackets hasta 1983, teniendo al mismo tiempo una carrera en solitario y trabajando como guitarrista de sesión.  
En 1986 se integra en la banda que hace una gira con Miles Davis y con Sadao Watanabe, pero realmente parecía encontrarse a sí mismo en 1992, cuando regresó a sus raíces: El Blues.

JOSÉ CARLOS DÍAZ GUITAR DUO "Strikes Twice"

Con Jose Carlos Díaz me une algo especial, nació en Gran Canaria y es un músico que ha dedicado su vida a ese magnifico instrumento que es la guitarra. Desde muy temprana edad con 12 años comenzaba a tocarla y con 14 ya estaba dando conciertos en pub, teatros y cines como aquel en el cine Wood de Tafira. 
 Tengo un recuerdo imborrable de cuando estábamos juntos internos en el colegio Jaime Balmes.
Recuerdo que él desaparecía muchas veces de las zonas de recreo y canchas, pero yo sabia donde estaba....siempre lo encontraba con su guitarra en un patio de picón en donde a partir de una hora no se podía estar pero que para tocar y ensayar era un lugar especial, le gustaba estar a solas y concentrado...yo que lo acechaba solía ir lo a escuchar y saltaba aquella valla verde para poder estar a su lado y disfrutar su música. Enseguida te dabas cuenta de que era fuera de lo normal, aquel joven tenia un Don especial y tocaba como quería, pero siempre con mucho trabajo y esfuerzo pues era de los que trabajaba sin descanso y con una férrea disciplina. Recuerdo como imitaba a Santana, Lee Ritenour o Larry Carlton de una manera asombrosa.

Nos cuenta José Carlos que su primer guitarra héroe fue Eric Clapton y que a partir de él comenzó a escuchar todo el buen rock de aquella generación: Yes, King Crimson, Genesis y a interesarse por el trabajo de Steve Howe, Robert Fripp y Steve Hackett. 
 Al mismo tiempo estudio en profundidad toda la llamada "British Invasion" y artistas como Jeff Beck, Led Zeppelin (Jimy Page), Deep Purple (Richie Blackmore). 
A esto añadimos a Jimi Hendrix, Santana, Pink Floyd, Mike Bloomfield, Peter Green, que lo llevo a interesarse por los grandes maestros del blues. 
Sus favoritos son Albert Collins, Buddy Guy, B.B. King, Freddy King, Muddy Waters y todos los demás, hasta llegar a los bluesmen más contemporáneos como Stevie Ray Vaughn, Gary Moore y su querido maestro con el que estudio en Los Ángeles, Robben Ford.
Todo este proceso de escucha y búsqueda con su instrumento, la guitarra, sucedía antes de cumplir los 20 años.
A los 18 años esta en Madrid y entra en el entonces considerado mejor estudio de grabación de Europa: Kirios. De la mano de Teddy Bautista que fue su mentor entra en contacto con las mejores producciones que se realizaban en el Madrid de finales de los setenta. Música para películas, televisiones con Miguel Rios, y actuaciones en directo con bandas míticas como Leño, Cucharada, Coz, Topo .... entonces solo tenía 20 años y pasa más de cinco años allí.
Se cansa de Madrid y a los 22 años emigra a Estados Unidos y estudia en el Musicians Institute de Los Angeles, concretamente en el Guitar Institute of Technology (GIT) de Los Ángeles, donde estuvo un año. "El GIT fue fundamental para mí; de allí salió el músico que llevaba dentro", "avancé en un año en Los Ángeles lo que fuera me habría tomado 15. Tuve la suerte de aprender de mis ídolos Carlton y Ritenour, que fueron mis profesores; yo no me lo podía creer" declara. 
La lista de los músicos con los que comparte y estudia son: Larry Carlton, Lee Ritenour, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Joe Pass, Pat Martino, Joe Diorio, Ron Eschete, Robben Ford, Les Wise, Don Mock, Jeff Berlin, Peter Sprague, Bill Bruford, Alex Acuña, Tommy Tedesco, Graham Lear, Eddie Van Halen, Carl Schroeder, Joe Porcaro, Kimbo Smith, Keith Wyatt ..... impresionante cartel de músicos con los que tiene contacto.
Ese es su secreto y lo que le da a los músicos todos los recursos para ser un grandes músicos, la versatilidad, el conocer todos los estilos y poder improvisar sobre cualquiera de ellos.
Tras graduarse en el GIT, regresa a España, a Barcelona, donde estuvo durante un corto período de tiempo, ya que recibe una llamada "para proponerme dirigir el Aula de Jazz de Las Palmas", afirma Díaz, quien también recuerda que es entonces cuando funda su banda, José Carlos Díaz Group.
Casi tres años más tarde, en 1987, renuncia a su puesto en el Aula de Jazz y crea su propia escuela privada: el Instituto de Enseñanzas Musicales (IDEM).

En la actualidad, tiene en marcha:
Instituto de Músicos José Carlos Díaz
c./ Mendizábal, 17
35001 Las Palmas de Gran Canaria
Teléfono: 619 881 815
http://www.institutodemusicos.es

Aquí lo vemos en un vídeo emitido en 1986 en el programa Jazz Entre Amigos en un dúo con el magnifico guitarrista Nestor García haciendo un tema de Larry Carlton "Strikes Twice".
 

BILL QUICK "Take Me Away"

Este es otro magnifico tema del mismo disco del año 72, Guillermo o Bill Quick como dije anteriormente tiene para escribir varios libros sobre él pues su vida y su forma de afrontar y comprender la vida es muy interesante.  
Un día mientras escuchaba el "My Sweet Lord" de George Harrinson ocurrió algo extraño y extraordinario que cambio su vida por completo y  para siempre, comenzó una vida de búsqueda espiritual que le llevo por múltiples lugares, vivió en Formentera, en las Alpujarras ...se fue a Inglaterra, a la India, Delhi, Madras, Pondichery, Venezuela......siempre buscando respuestas, pero como dijo Dylan ...la respuesta esta en el viento.
Escribió un maravilloso libro que nos cuenta de una manera extraordinaria con un sentido del humor magnifico sus aventuras y que recomiendo absolutamente a todos los humanoides, el libro se llama "La autobiografía de un Don Nadie" (A la luz de la sabiduría de Nisargadatta Maharaj)....mi buen amigo Guillermo te deseo todo lo mejor del mundo y espero que estés de maravilla, la última vez que hablamos estabas en Venezuela.......un fuerte abrazo compinche.

BILL QUICK "Beautiful People"

En la vida tenemos mucha suerte de cruzarnos con "Maravillosa Gente" y yo tengo sin duda esa gran suerte. 
Una de esas personas maravillosas sin duda es mi querido amigo Guillermo Enrique Ruiz Quick o conocido artísticamente como Bill Quick. 
Nace en Miami de padre Norteamericano y madre Venezolana, enseguida comienza un periplo en su infancia a través del mundo debido a que su madre trabaja para la Naciones Unidas.
Aterriza en Madrid a principios de los 70 y frecuentemente se le podía ver en el rastro de Madrid donde vendía joyas artesanas realizadas por él y tocando su guitarra acústica en una estampa auténticamente hippy. Precisamente el tema de "Maravillosa Gente" que da titulo al disco es por toda aquella gente que conoció en ese famoso rastro, ese rastro fue sin duda un lugar emblemático y punto de encuentro para aquella generación de hippyes y músicos.
Comenzó una etapa de compositor y músico en Madrid en los 70, aunque ya había grabado un sencillo en Ecuador y también había intentado saltar a la fama en Londres pocos años antes de llegar a Madrid. 
En Madrid se hospedaba invitado en el piso de Henry Stephen, aquel cantante Venezolano que salto a la fama por la canción "Mi limón, mi limonero", muy cerca de aquella famosa calle llamada Dr. Fleming y que tiene tela las aventuras y fiestas que se formaban en ese piso.
Consiguió un contrato con el sello dirigido por el famoso productor Alain Milhaud que produjo a grupos como Los Bravos, Los Canarios o los Pop-Tops por ejemplo.
Desde luego que el elenco de músicos de sesión elegidos y amigos de Bill fue impresionante, algunos vivieron en España por una temporada y tenemos al guitarra y voz de Mark Gottschail, baterías el Venezolano Frank Rojas y Joe Cieri, al británico bajista Jess Lam y Bob Carlson al bajo, Gregg Gitts acompañamiento vocal... muchos de ellos se conocieron en el famoso rastro.
Y los músicos españoles de la talla del guitarra Salvador Dominguez, el bajista Chema Pellicó, Rafa Gálvez otro músico sensacional, Luis Franch a los teclados.
El disco se grabo entre 1971 y 1972, para mi es uno de los mejores discos grabados en aquellos años en España sin duda, con una calidad impresionante que podía igualar y superar a cualquier otro de su mismo estilo realizado en los Estados Unidos.
Bill o Guillermo da para escribir varios libros sobre él y me he centrado unicamente en su etapa como músico y en este gran disco pues es un gran humanoide, un personaje único del que seguiré hablando un poco más en el próximo tema que pondré de él de este maravilloso disco.
 

RICHARD BONA "One Minute"

Richard Bona es camerunés y he tenido la inmensa suerte de verle unas cuantas veces, es un excelente músico, multiinstrumentista pero que toca el bajo como quiere...soy un admirador de este hombre que tiene un Don especial para componer temas maravillosos.
Bona nace en Camerun en el 67 y ya con 4 años tocaba un instrumento que le había construyido su abuelo y que con los ánimos de abuelo y madre tocaba sin parar y con 5 años ya era una pequeña leyenda en la comunidad donde cantaba y tocaba en la iglesia y demás fiestas. Poco a poco fue construyendo otros instrumentos para ampliar su repertorio hasta que pudo entrar de guitarra en una formación.
En 1980 el dueño de un club local pidió a Bona que formase una banda de jazz para su establecimiento, dándole acceso a su colección de vinilos. 
Cuando Bona escuchó impresionado el disco de debut de Jaco Pastorius, decidió cambiar de instrumento principal, adoptando desde entonces como instrumento principal el bajo eléctrico.
Tras la muerte de su padre en 1985, Bona decidió abandonar Camerún para instalarse en París en 1989 con tan sólo 22 años. Allí su fama como virtuoso no hacía más que crecer en cada una de sus apariciones en los clubs de jazz locales. 
Bona es uno de mis fijos del que iré poniendo muchos temas extraordinarios de este gran humanoide y músico.
 

JANIS IAN & RICHARD BONA "At Seventeen"

Janis Ian es una excelente compositora, cantante y músico americana, que comenzó a una muy temprana edad y enseguida se hizo multi-instrumentista, a la edad de doce años ya componía sus temas y con trece logra un buen éxito con una canción en que la letra trataba de un amor interracial y prohibido en donde tuvo algunos problemas por la letra que era en muchos lugares de América puro tabú, llegando incluso a ser quemada una radio en donde ella había sido pinchada con ese tema...la América profunda de siempre.
Este tema es un bello tema que me trae lejanos recuerdos y que es de una gran belleza aunque su letra sea triste, de angustia y crueldad en la adolescencia bajo la visión de una adolescente que sufre esa indiferencia entre los demás adolescentes que la separan y no le prestan atención.
Janis Ian, con 22 años escribió "At Seventeen" en 1973 en la casa de su madre en el transcurso de tres meses. En su autobiografía dice que la canción fue inspirada por un artículo de periódico.
El artículo incluía la cita, "Me enteré de la verdad a los dieciocho años", Ian encontró que la palabra "diecisiete" funcionaba mejor que "dieciocho" cuando trató de poner esta letra con la bossa nova que era la melodía y el estilo que había estado componiendo en la guitarra.  
También dice que inicialmente no quería grabar o interpretar la canción porque sentía que era demasiado personal para compartir, pero finalmente cambió de opinión después de añadir el verso final de la canción... "Para aquellos de nosotros que conocíamos el dolor / del San Valentín que nunca llegó ... "
El tema fue lanzado en el 75 en el disco Between the Linesque fue su 7º álbum de estudio.
Aquí la tenemos con el Gran Richard Bona al bajo y ofreciéndonos esa preciosa y triste canción que es "At Seventeen".

TEARS FOR FEARS "Woman in Chains" with Oleta Adams

Este es el otro tema que quería poner de este dúo británico, me parecen los dos temas claves de su carrera....por lo menos los que ha mi más me llegaron.......precioso tema y muy buen acierto con la voz de Oleta Adams.

TEARS FOR FEARS "Everybody Wants to Rule the World"

Tears for Fears es un dúo británico formado por Curt Smith y Roland Orzabal en el año 81 y realizaban ese estilo que se le llamo New Wave aunque también se le llamo New Romantic una mezcla de new wave y soul. 
Este tema creo que fue el que los lanzo a un reconocimiento y éxito mundial. 
Sus letras también eran comprometidas con la situación social de la época.
Este tema junto con otro tema que pondré más adelante me parecieron dignos de poner aquí y en este vídeo precisamente están muy bien acompañados orquestal-mente.

SANTANA "Incident at Neshabur"

Espero que disfruten de esta actuación del Gran Carlos Santana en el programa de televisión Alemán "Ohne Filter" en Marzo de 1987. este programa nos ofreció un montón de buenos conciertos que grabo a diferentes grupos y artistas, una joya de programa y de grabaciones.
Aquí tenemos a Santana con esta gran formación de humanoides, Chester Thomson al teclado, Graham Lear a la batería, Alphonso Johnson al bajo, Alex Ligertwood a la voz con Buddy Miles y Raul Rekow, Armando Peraza a la percusión y Orestés Vilato a los Timbales.

GEORGE DUKE "Mercy"

Un extraordinario funk de los que nos tenia acostumbrados el bueno de George Duke, un funk magnifico y de muchos kilates que nos hace recordar aquellos funk de los 70 y 80.

JEFF BECK "Diamond Dust"

Uno de los grandes de la guitarra, un verdadero fuera de serie y uno de mis músicos humanoide de los fijos.
Este tema esta incluido en el 7º álbum de Jeff Beck y editado por Epic Records en el año 75, primer álbum "Blow by Blow"con su nombre y todo instrumental...una joyita.