LIV WARFIELD "Groove DJ"

Liv Warfield es una estadounidense cantante de R & B y compositora originaria de Peoria, Illinois, cuya carrera se remonta a sus años de universidad en Portland, Oregon.  
En 2006, Warfield  su primer álbum "Embrace Me" es una colección de baladas fuertes y después de enviar en una cinta de audición, fue seleccionada como nuevo miembro de Prince en la New Power Generation. 
Prince ha sido sin duda su mentor musical.  
The Unexpected  fue lanzado a principios de 2014 con Prince como su productor ejecutivo, quien también escribió el single con el mismo nombre para el álbum.  
Sigue le la pista a esta piba no te defraudara, es una cantante humanoide muy buena.

JESSE JOHNSON "I'm Just Wanting You"

Quizás Jesse Johnson sea más conocido como el guitarrista de la soberbia y magnifica banda de funk llamada The Times.
Johnson se mudó a St. Louis a la edad de nueve años y fue criado por padres adoptivos después de que sus padres se separaran. A los 16 años se trasladó de nuevo a Rock Island para vivir con su padre. Johnson comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 15 años.
Por recomendación de un amigo, se mudó a Minneapolis, Minnesota en 1981, donde conoció a Morris Day, luego se convirtió en el guitarrista principal de funkrock de la ciudad con el grupo The Times. Con Prince y Morris Day trabajo y contribuyo a co-escribir con Prince para Vanity 6 una canción llamada "Bite The Beat" y participo en la película que les ayudo a el grupo The Times a alcanzar popularidad como fue "Purple Rain". Sin embargo abandonaría el grupo después de la película.
Jesse Johnson es un guitarra extraordinario con una personalidad y sentido del ritmo magnifico, un fuera de serie y un genial guitarra de funk.
Después de una ausencia de casi 14 años de la escena musical, Johnson lanzó un nuevo álbum doble Volúmenes Verbal Penetración 1 y 2 el 27 de octubre de 2009.
 

TOWER OF POWER "It's Not The Crime"

Todo comenzó en el año 1968 cuando Emilio Castillo se reunió con Sthepen "Doc" Kupka, cuando durante un ensayo en la casa de Emilio el padre de Emilio lo llamo aparte y le dijo "contrata a este hombre, que tiene algo especial".
Doc y su sonido de saxo barítono especial estaba ya en la banda y ese mismo año de 1968 comenzaban a tocar tal y como los conocemos hoy como TOWER OF POWER.

Una de mis bandas preferidas de Soul, no me canso de oírles haciendo Soul o Funk, o lo que quieran. 
Nada más oír aquel disco llamado "Urban Renewal" en el año 76 me quede impactado por su energía, por sus magnificas composiciones, por sus voces y sobre todo por aquella sección de vientos que eran extraordinarios. Da la casualidad que en este álbum no toca la batería el gran batería Davis Garibaldi pues dejaba temporalmente la banda y era sustituido por David Bartlett. 

Para mi es una de las joyas de Funk y Soul insustituibles para cualquiera que le guste la música pues es uno de los grupos más dinámicos y con un sonido único, ademas que todo siempre lo han unido a un genial vocalista.

Durante los últimos 44 años, Tower of Power ha estado creando su propio tipo de música. 
El sonido puede ser difícil de clasificar, pero el líder de la banda y miembro fundador, Emilio Castillo, ha calificado su sonido como "Urban Soul Music".



Creo que sobra decir que soy un seguidor de esta magnifica banda y que me gusta todo lo que hacen, espero que les guste igual que a mi.

ELECTRO DELUXE BIG BAND "Live In Paris"

Los Grandes de Electro DeLuxe Big Band.

KOOL & THE GANG " Get Down On it"

Y sigan bailando con Kool & The Gang y aunque escuches que te tomes un danone ...no es eso lo que dice........

MR. PRINCE

Mr PRINCE .....con este señor sobran las palabras ...UN MONSTRUO.
Sheila "E" Escovedo en los timbales.

MARY JANE GIRLS "Candy Man"

Seguimos con la música Disco/Funk para que sigan bailando

Los Mary Jane Girls fue un grupo americano de la década de los 80.  
Eran protegidas del cantante Rick James.
En principio el proyecto iba a ser un proyecto en solitario para Joanne "Jojo" McDuffie que era la única miembro que cantó para Rick como coros en la gira y en el estudio.  
Todos los proyectos de Mary Jane Girls fueron cantadas por Jojo y las Waters Sisters  (Maxine / Julia) coros que crearon el sonido único. 

Miembras del grupo: 

Joanne "JoJo" McDuffie
Cheryl "Cheri" Bailey
Candice "Candi" Ghant
Kimberly "Maxi" Wuletich
Yvette "Corvette" Marine

THE COMMODORES "Brick House"

The Commodores fue un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical Funk/Soul que destacó en las décadas de 1970 y 1980. 
Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.
Sus integrantes fueron:

• Lionel Richie: Piano, Saxo y Voz.
• William King: Trompeta.
• Thomas Mc Clary: Guitarra.
• Milan Williams: Teclados.
• Ronald La Pread: Bajo.
• Walter Orange: Batería.

Los miembros de la banda alternaban la voz principal, Después de que Lionel Richie los dejó, el ex cantante de Heatwave J.D. Nicholas asumió el ser líder vocal con el batería Walter Orange, sin embargo, a excepción del tema ganador del Grammy "Nightshift" (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson), la banda ya no alcanzó el nivel de éxito que tuvieron cuando Richie estuvo con ellos.

DEEE-LITE "Groove Is In The Heart"

Deee-Lite fue un grupo norteamericano de música house y dance con éxito en la década de los noventa.


El grupo se formó en Nueva York. Tomaron su nombre de la canción "It's Delovely" de Cole Porter. Sus miembros eran:

• "Supa DJ Dmitry" (DJ Dmitry/ Dmitry Brill, nacido el 4 de junio de 1964 en Kiev, Ucrania)
• "Lady Miss Kier" (Kieren M. Kirby, nacida el 15 de agosto de 1963 en Youngstown, Ohio)
• "Jungle DJ Towa Tei" (Dong-hwa Chung, nacido el 7 de septiembre de 1964 en Tokio)

Su canción más conocida es "Groove Is in the Heart" de su álbum World Clique de 1990 y como verán en el vídeo con la participación del gran Bootsy Collins que tiene un ojo especial para los nuevos talentos...y con Maceo Parker que aparece unos segundos.

 Deee-Lite desapareció después del lanzamiento del álbum y a partir de entonces Tei grabó varios álbumes como solista y por otro lado Kier y Dmitry se han dedicado a ser DJs de discoteca.
En 2003, Lady Miss Kier inició una demanda contra Sega Corporation por supuesto robo de su personalidad y uso como personaje ficticio en el videojuego Space Channel 5. La compañía optó por invitarle a participar del desarrollo del mismo, oferta que ella declinó. En 2006 la corte falló en contra de la petición de Lady Miss Kier. Bajo las leyes de California, se requiere que ella cubra los gastos ocasionados a SEGA, que ascienden a 600,000 dólares.

Y SIGAN BAILANDO HUMANOIDES !!!!!!!!!!!!!!!!

SLAVE "The Party Song"

Slave fue una banda de Funk famosa en la década de los 70 y principios de 1980. 
El trompetista Steve Washington y Mark Hicks (Drac) formaron el grupo en Dayton, Ohio en 1975.

Podría decirse que de las bandas más fuertes y calientes de funk en los 70.
Slave tenían un grupazo el trompetista Steve Washington formó el grupo en Dayton en 1975 el vocalista Floyd Miller se unió a Tom Lockett Jr , Charlie Bradley , Mark Adams , Marcos Hicks , Danny Webster , Orion Wilhoite , Curt Jones y Tim Dozier y los vocalistas Steve Arrington y Starleana Young subieron a bordo en 1978. 
Su primer gran éxito fue el single "Slide" en 1977 los arreglos y ritmos fueron intensos e hipnóticos.  

CHERELLE ft. ALEXANDER O'NEAL "Saturday Love"

Un poco de música Disco para partir el año de fiesta.......

Cherelle (Cheryl Anne Norton) cantante americana de R&B y FUNK famosa en los años 80 por un par de éxitos...esta niña tenia algo especial. Creció en el famoso barrio de Beverly Hills e hija de un abogado que fue el que le consiguió su primer contrato en una discográfica

Los dos eran cantantes en solitario pero se unieron para unos cuantos temas, Alexander O´Neal es curioso que tuviera que triunfar en el Reino Unido pues en los EEUU no se le promociono debidamente. Por otro lado siempre dijo que Madonna le había plagiado lo de poner una cama en medio del escenario, él ya lo había echo. 
A partir de 1992 la tragedia le sobrevino a la pobre Cherelle de diversas formas que no es cuestión de contar aquí.

PAOLO RUSTICHELLI "Rastafario"

 



 













Les voy a presentar a este humanoide que por si no lo conocen es un músico que su especialidad es el smooth jazz y que ha realizado unos magníficos temas donde ha tenido la extraordinaria colaboración de músicos como Miles Davis, Carlos Santana, Herbie Hancock, Wayne Shorter o Andy Summer entre otros. 
Nacido en Roma e hijo del tres veces nominado al Oscar Carlo Rustichelli comenzó de muy jovencito como niño prodigio a los 16 años, compositor de bandas sonoras y como teclista de rock en su álbum"Opera Prima".
En el año 1991 se traslada de Roma a Los Ángeles para realizar een el 95 un pedazo de álbum "Jazz Mystic", llamado "Capri" en los EEUU por los expedientes de PolyGram y que fue el primer disco jazz rock Europeo lanzado al todo el mundo por registros de PolyGram. 
Se puede decir que fue uno de los que lanzo o creo la música ChillOut que ha pasado al también llamado smooth jazz progresivo.
Miles Davis tuvo muy buena conexión con él igual que Carlos Santana.

STEVE SMITH & VITAL INFORMATION "Rattletrap"

Steve Smith en la batería, Bill Evans al saxo, Tom Coster al teclado, Baron Browne al bajo y Frank Gambale a la guitarra forman esta formación de Vital Information pero la banda ha tenido distintas formaciones a lo largo de su larga trayectoria que comenzó en el año 71 con la reunión de un grupo de amigos de la escuela iniciada por el batería Steve Smith, Tim Landers al bajo y David Wilczewski con el saxo. 
Como dije a lo largo de su trayectoria han ido pasando una gran cantidad de músicos de primer nivel como los guitarras Dean Brown y Mike Stern, el teclista Tom Coster, Bill Evans al saxo, Andy Narell, Armando Peraza, Frank Gambale, Lenny Castro y un montón de musicos más entre los que se encuentra un medio paisano nuestro como es el guitarra Torsten De Winkel músico alemán que desde 2005 es director musical del Bimbache openART Festival El Hierro, Islas Canarias, en cuyos convivencias multiculturales participan músicos de los 5 continentes, creando una fusión del folclore tradicional de El Hierro, estilos tradicionales de todo el mundo y el jazz.
El disco "Bimbache Jazz y Raíces - La Condición Humana", producido por de Winkel con participación de María Mérida, Gregoire Maret, José Luis Sánchez de Los Panchos, Kike Perdomo, Hellmut Hattler, Kai Eckhardt, miembros de los conjuntos folclóricos herreños Tejeguate, Sabinosa y Joapira y muchos otros

OTIS REDDING "White Christmas" 1967

Pongamos un poco de Soul a la Navidad con el gran Otis Redding.

JAZZ CHRISMAS

Música para la Navidad que no tiene fecha de caducidad.

SHAKATAK "White Christmas"

Para los previos a la cena una suave música no viene mal.
Pasen lo bien.

EARTH, WIND & FIRE "HAPPY SEASONS"

Hoy es día de fiesta y música de navidad, pero el funk navideño que no falte .....pasen lo bien sean felices y hagan felices a los demás y sigan bailando !!!
 

JOHNNY WINTER "Please Come Home For Christmas"

Ya era hora, hasta vergüenza me da de poner a estas alturas del blog al gran, enorme, genial, magnifico, extraordinario Johnny Winter que tantos buenos temas y momentos me ha dado, pero como dice el dicho nunca es tarde si la dicha es buena. 
Aprovecho para poner este tema navideño y coger la hebra para seguir poniendo temas de este monstruo humanoide llamado Johnny Winter uno de los grandes de la guitarra, del blues y de la música en general....su música nunca tendrá fecha de caducidad.
Aprovecho y les deseo a todos los compinches humanoides que siguen este blog unas FELICES FIESTAS......Y SIGAN BAILANDO !!!!

BLOOD, SWEAT & TEARS "Variación tema Gymnopédies" Erik Satie (1st And 2nd Movements)

Los Blood, Sweat & Tears haciendo un gran y magnifico cover de un tema de Erik Satie compositor y pianista nacido en Francia y con una vida bastante curiosa que les invito a leer y conocer. Su obra más conocida es sin duda esta pero tiene una gran cantidad de obras en muchos géneros.  Su biografía como dije no tiene desperdicio y cuando murió fue muy curioso lo que encontraron sus amigos en su habitación donde nadie entro en 27 años desde que él se mudara a Arcueil.
Blood, Sweat & Tears es un grupo por el que siento una gran admiración y me gusta muchisimo, son una extraordinaria banda que comenzaron a pegarle fuerte a lo que hoy se llama JazzRock, pero fusionando todos los demás estilos como el blues, soul, jazz. Su sección de vientos era impresionante para aquellos que no acostumbrábamos a escuchar un grupo con esa banda tan completa y esos viento tan magníficos acompañados de una sección rítmica inmejorable y la magnifica voz del cantante, era en aquellos tiempos lo que hoy conocemos como una Big Band pero de Rock.
Ya he puesto una entrada en el mes de octubre de esta maravillosa banda y hoy quiero poner este tema dedicado a mi amigo Jose Manuel Hernández Castellano que vive en la isla de Gran Canaria.

NIGHTHAWKS "Metro"

Nighthawks es una banda de Nu Jazz alemana o "Los Halcones de la Noche" son Dal Martino y Reiner Winterschladen como los principales elementos de la banda. 
Es conocido su famoso por su Metro Bar. 
Relacionados con el pintor Edward Hopper como imagen de la banda.

JOE COCKER "I Shall Be Released - Woodstock 1969 "

Y pensar que un tema de The Beatles, bueno de Lennon más bien "With a little help from my friends" fue uno de sus mayores éxitos...muy buen cover del tema incluido por los Beatles como último tema que grabaron para ese disco y como el binomio Lennon & McCartney en el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y curioso que se piense, a veces, antes en Joe Cocker cuando escuchas este tema que en el propio Ringo que fue el que la canto....a mi me gusta mucho esta otra versión que hace de este tema de Bob Dylan y que también toco en Woodstock.
Después de una dura lucha contra el cáncer se nos va "a una larga gira" ........DEP Mr. Joe Cocker

HERBIE HANCOCK & THE ROCKIT BAND "Stars In Your Eyes"

Un magnifico tema que lo puedes escuchar en su disco MONSTER, esta es una versión en directo muy extendida...el tema en el disco es magnifico, con unas buenas columnas y a volumen da gusto escucharlo.

 
Este fue el vigésimo noveno álbum de Herbie Hancock, en el primer tema Saturday Night, tiene una colaboración de Carlos Santana en un esplendido tema entre jazz/disco/latino que esta genial y como no..la participación de la gran Sheila Escovedo a la percusión.

Grabado en  "Hammersmith Odeon", London, England, el 31 enero de 1984 
HERBIE HANCOCK  keyb, BERNARD FOWLER  voc, keyb, D.ST.  turntables, keyb, voc, JEFF BOVA keyb, ANTON FIER  dr, perc, WAYNE BRAITHWAIT  bg, voc, J. T. LEWIS - dr.

De Herbie Hancock tengo mucho que poner, pues es un músico extraordinario y fuera de lo común, es muy dificil elegir temas pues todos son magníficos por eso voy a iniciar me con estos temas más ligeros e iremos entrando en materia con Herbie Hancock poco a poco. 

 

 

THE BAND FROM UTOPIA "Frank Zappa's Outside Now"

 

Esos ejecutivos me han desplumado de la hostia,
y todavía me queda mucho tiempo hasta que haya
pagado mi deuda con la sociedad,
y yo lo único que siempre he querido hacer era
tocar la guitarra y tirar de las cuerdas haciendo rin-ton-tin-ton-tinoninoni.

Ya lo tengo,
seré hosco e introvertido,
me encerraré en el reino crepuscular
de mis propios pensamientos secretos,
me tumbaré de espaldas aquí hasta el amanecer
en un estado semi-catatónico,
y soñaré con notas de guitarra
que irritarían
al típico ejecutivo...
 

FRANK ZAPPA "SHUT UP AND PLAY YER GUITAR"

Hoy cumpleaños de Frank Zappa, nació el 21 de diciembre de 1940.
Álbum completamente instrumental Shut Up 'N Play Yer Guitar, es una caja de tres discos de solos de guitarra con material de esos años de principio de los 80 y alguna cosa antigua.

FRANK ZAPPA "Trance-Fusion" ÁLBUM COMPLETO

Antes, desde 1993, por lo visto hubo copia pirata post-producción que estaba circulando por ahí pero dijeron en el 2003 que lo iban a editar pero no fue hasta 2006 cuando apareció el disco de sorpresa.
Dieciséis solos de guitarra de Zappa y dos de su hijo Dweezil que en aquel tiempo tocaba bien pero ni mucho menos de como lo hace ahora, una delicia de disco de esos que pones y te lo pegas enterito.

JOAN ARMATRADING "Tall In The Saddle"

Joan Armatrading ha sido un descubrimiento tardío para mi pero al menos ha sido un descubrimiento magnifico que se lo debo a mi estimado amigo y compinche humanoide  José Luis Santos Guerrero. Gracias a él he podido volver a escuchar detenidamente a esta magnifica artista nacida en la isla caribeña de San Cristóbal en el año 1950, con siete u ocho años marcho de casa de su abuela en Antigua y emigro a Inglaterra con sus padres que habían tenido que salir antes. Su padre que era carpintero había tocado en un grupo la guitarra pero no quería que sus hijos tocasen ningún instrumentos, lo tenia prohibido. 

Con 14 años comienza a escribir canciones con un piano que había comprado su madre como una pieza de mobiliario y más tarde su madre le compraría su propia guitarra cambiando en una casa de empeños dos cochitos de bebe por la guitarra. 

En Inglaterra tiene una gran acogida en el año 76 que la catapultan a la fama y comienza a vender muy bien en el mercado Británico pero aún faltaba su salto a los EEUU donde se le resistía y tuvo que esperar a los años 80.

DOCTORFUNK "Gotta get funky"

Desde Seatlle nos llega este grupazo de Funk DoctorFunk establecido a partir del año 1995, es de esos grupazos que me encantan, sólidos, con buenísimos arreglos, con una potente sección de vientos, magnifica base rítmica, una extraordinaria voz, buenisimas composiciones....vamos lo más parecido a ese grupazo de humanoides que me encantan como son The Tower Of Power...en esa genial linea....muy buenos unos cracs!!!!!.....y sigan bailando !!!

BOB DYLAN "Pretty Saro"

Pretty Saro es una bonita balada Britanica originaria de principios de 1700 y que se perdió en el torbellino del tiempo por el siglo XVIII, volvió aparecer y ser re descubierta en los Montes Apalaches en el siglo XX traspasada por tradición oral.
Bob Dylan se decidió a lanzar la después de intentarlo en seis ocasiones y que ninguna era de su agrado, al final lo consiguió.
Las imágenes del vídeo son una maravilla de la América profunda y en color, así que no te despistes si te gustan la fotos antiguas.
 

TEENA MARIE & GEORGE DUKE "Ball & Chain"

Aquí les dejo con dos grandes músicos y amigos que ya nos dejaron, a George le encantaba tocar con Teena y a ella le fascinaba poder tocar con George. 
Justo antes de la muerte de Teena estaban trabajando juntos en un disco de jazz que lo escribía todo ella, solo pudieron acabar un tema pues Teena era de las que ponían todo en los discos y no pudo seguir más. 
En el último disco de George, grabado en tributo a su esposa Corine, "DreamWeaver" incluyeron este magnifico Ball & Chain con Teena Marie. 
Los últimos años de George fueron durisimos y paso una buena temporada con una gran depresión tras la muerte de su pareja donde no podía ni tocar una nota al piano, al final cogió fuerzas para poder dedicarle y terminar este maravilloso disco "DreamWeaver" y nos dejaba también.
No cabe duda de que hacían una pareja musical sensacional Teena Marie y George Duke, él le produjo algunos discos..fueron dos grandes juntos, suponen una riada de talento y buena música que desborda y que nos inunda de placer a los humanoides.

STEVIE WONDER on German TV show Musikladen/Beat Club 1974

Stevie Wonder es un genio e icono del R&B sin lugar a dudas, su música esta llena de vida, color y sentimiento. Aunque Stevie no ha querido anquilosarse en un solo estilo ha tocado funk, soul, r&b, r&r, blues, reggae, jazz, etc,etc. 
Sus arreglos complejos, su voz adaptable a lo que le echen y perfecta para todo tipo de baladas hace de este hombre un indispensable en cualquier enciclopedia de la música, junto a Marvin Gaye en el pasado y junto a Prince en el futuro hacen de ellos tres los más indiscutibles del genero del R& B con alguno más que seguro ahora mismo se me escapa.

Stevie Wonder en Alemania 1974, concierto en el programa de televisión alemán Musikladen / Beat Club.
Creo que esta es la alineación parcial, en base a lo que Stevie dice en el 23.15 minuto: Reggie McBride al bajo, Michael "Mike" Sembello a la guitarra y al teclado, Ollie E. Brown en la batería, coros Denice Williams...

La lista de canciones es la siguiente:
 1. Jam
2. Contusion
3. Higher Ground
4. Don't You Worry 'Bout A Thing
5. I Can See The Sun In Late December
6. He's Misstra Know-It-All
7. Living For The City
8. Superstition

DONALD FAGEN "The Nightfly"

The Nightfly es el primer álbum en solitario de Donald Fagen y lanzado en 1982 sin la compañía del que fuese su compañero y cofundador de Steely Dan, Walter Becker. 


A diferencia de la mayoría de los trabajos anteriores de Fagen, The Nightfly es casi descaradamente autobiográfico.  
Muchas de las canciones se relacionan con el estado de ánimo cautelosamente optimista de su infancia en la década de los 50 y comienzos de 1960.
Un disco que ha recibido todo tipo de criticas pero que para mi todo lo que sale de Fagen es de una elegancia extrema. Este me trae muchos recuerdos de unos comienzos de la década de los 80 que se presentaban como toda una incógnita y con muchas cosas a resolver en un país que estaba en plena transición hacia la democracia.

WEATHER REPORT "Black Market" Montreux 1976

Uno de los grandes grupos que nos impacto en aquellos años 70 fue sin duda Weather Report al que muchos grupos quisieron emular e intentar seguir la estela de su música pues la gente lo seguía como si fuesen un grupo de rock y eso en el jazz no se veía, paso a ser el supergrupo de jazzfusión. Ademas contribuyo en gran parte a mostrar y anticipar el gusto e interés por las músicas del mundo.
El grupo se originó como una extensión de las grabaciones electrónicas de Miles Davis, particularmente de sus discos In a Silent Way y Bitches Brew, abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, del rock, del funk, de la música latina y de diversas tradiciones musicales étnicas.
Los miembros originales del grupo fueron, además de Zawinul, el saxofonista Wayne Shorter, el contrabajista y bajista eléctrico Miroslav Vitouš, el percusionista Airto Moreira y el baterista Alphonse Mouzon. Otros músicos que participarían en el proyecto serían el bajista Jaco Pastorius, el baterista Peter Erskine, el bajista Victor Bailey, el baterista Omar Hakim y los percusionistas Dom Um Romão, Alex Acuña, Jose Rossy y Mino Cinelu.

MILES DAVIS "So What"

 

A finales de 1958 Miles Davis conjuntó a uno de las mejores y más prolíficas bandas en el hard bop, su formación estaba integrada por Cannonball Adderley en el saxofón alto, John Coltrane en el saxofón tenor, Wynton Kelly y Bill Evans en los pianos, Paul Chambers (que venía trabajando con Miles desde hacía tiempo) en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería. Su banda tocaba una mezcla de los estándares pop y bebop propios de otros jazzistas reconocidos como Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron; al igual que todas la composiciones jazz basadas en el bebop, los grupos de Davis improvisaban en los cambios de acordes.

 La primera canción del disco Kind of Blue, la introducción de piano y bajo fue por lo visto escrita por Gill Evans para Bill Evans.

La grabación del disco Kind of Blue fue el resultado de dos sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959. El 2 de marzo Miles Davis reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada, de las pistas "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", que componían el primer lado del LP. 
El 22 de abril se completaron las grabaciones con el registro de las pistas que compondrían el segundo lado del LP, "Flamenco Sketches", y "All Blues". La producción corrió a cargo de Teo Macero, que había trabajado con el trompetista en sus dos discos anteriores, e Irving Townsend.
Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Una vez en el estudio Davis les dio breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar. Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que entraron al estudio con una escasa idea de lo que harían, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma es falsa, sólo "Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada de "Freddie Freeloader", pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.
El pianista Wynton Kelly pudo no haberse sentido muy complacido al ser reemplazado por Bill Evans, sin embargo Davis, para apaciguar los sentimientos de Kelly y sacarle provecho a sus cualidades de bluesman y acompañante, le reservó para el número con más orientación blues de todo el disco, "Freddie Freeloader".

Formación en el The Robert Herridge Theater, New York

Miles Davis - trumpet
John Coltrane - tenor sax
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Jimmy Cobb - drums
Gil Evans - conductor - Gil Evans Orchestra

STEELY DAN "Josie"

Entre los temas de Steely Dan tenemos muchos que no pueden faltar y entre ellos of course que esta el JOSIE.

LARRY CARLTON & STEVE LUKATHER "ROOM 335"

Dos enormes, grandes, inmensos guitarras a los que dedicare unos cuantos temas por separado y a cada uno lo suyo, pero ahora solo ponerles este maravilloso clásico de esa habitación tan conocida como fue y sigue siendo la ROOM 335.

PETER FRAMPTON "Baby I Love Your Way"

Este es otro magnifico tema, recuerdo la primera vez que la escuche, creo que fue en el año 76... nos íbamos a una casa antigua en el monte de Gran Canaria a pasar el fin de semana y uno de los compinches llevaba este disco grabado en una cinta. Siempre la primera imagen que me viene es de esa excursión al oír el tema y luego acaba mezclándose con otros grandes y bonitos recuerdos como guateques y bailes de los lentos.....una época maravillosa e inolvidable en aquella isla de Gran Canaria tan cosmopolita y moderna, con una vida diaria y nocturna impresionante....inolvidables años 70.

Peter Frampton es un buen músico británico pero en realidad es conocido por unas cuantas composiciones que lo lanzaron al estrellato como una bala... temas como  "Baby I love your way", "Do You Feel Like We Do", "Show Me The Way", por ejemplo.

Nacido en el 50 en el condado de Kent, desde muy pequeño a la edad de 8 años comienza a tocar la guitarra y de adolescente forma su primera banda en el colegio, "The Little Ravens", con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly. Sigue tocando en grupillos de colegio hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a representar como manager.

En 1975 llega al número 32 de las listas norteamericanas con "Frampton" y al año siguiente le llegó la cima de su carrera musical con "Frampton Comes Alive!", un doble directo grabado en San Francisco en 1976, del cual se vendieron dieciséis millones de copias....casi nada.

En 1978 protagoniza, junto con los Bee Gees y un montón de músicos de primer orden (como Earth, Wind and Fire, Aerosmith o Alice Cooper), la película Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, inspirada en el álbum homónimo de The Beatles, y grabando varios temas en calidad de solista, como "The long and winding road", pero fue un fracaso de criticas y publico.

DONALD FAGEN "Weather in my Head"

Creador junto a Walter Becker del extraordinario y único grupo Steely Dan del que ya hemos hablado y puesto varios temas, ahora quiero centrar la atención en Donald Fagen un extraordinario humanoide con un talento impresionante que ha reflejado en los diferentes discos en solitario que ha realizado.
Han sido cuatro y todos con un sello de calidad, originalidad y elegancia extremos.
El disco Nigthfly es magnifico, aunque no del gusto de todos los críticos....pero ya sabemos como son los críticos...la mayoría de las veces no saben ni como se agarra una guitarra.
Después sufrió como una especie de bloqueo que lo mantuvo una buena temporada dedicándose a otro tipo de música para películas, etc. En los 90 marcho de gira con New York Rock and Soul Revue, después grabo con la ayuda de su compinche Walter Becker de Steely Dan el Kamakiriad que sonaba así como un acercamiento al AJA. Luego apareció el Morphe the Cat en el 2006 y luego se embarcaba de nuevo con los Dukes de Septiembre para acabar por último volviendo al estudio de grabación y creando un magnifico álbum llamado Sunken Condos del que uno de los temas es el que aparece en este vídeo. Tengo los 4 discos en solitario de Donald Fagen, ademas de casi todos los de Steely Dan y es un placer poder ponerlos y disfrutar de la música de estos genios.

THE DUKES OF SEPTEMBER "Peg"

Se reunieron para conmemorar el grupo anterior Nueva York Rock and Soul Revue donde habían rememorado antiguos temas de cada uno y ahora se han vuelto a reunir estos tres grandes músicos como son Donald Fagen, Michael McDonalds y Bozz Scaggs como los Dukes de Septiembre.

Formación:

	Donald Fagen Michael McDonald Boz Scaggs con Jon Herington Freddie Washington Michael White Jim Barba Jay Collins Michael Leonhart Walt Weiskopf Carolyn Escoffery Catalina Russell

THE DOOBIE BROTHERS "What A Fool Believes"

La más potente maquina del tiempo hacia el pasado es sin duda la música y como la buena música no tiene fecha de caducidad podemos disfrutar de ella por los siglos de los siglos....y sigan bailando.

THE DOOBIE BROTHERS "It Keeps You Runnin' "

 The Dobbie Brothers....procura mantenerte en marcha humanoide y sigan bailando !!!

DOOBIE BROTHERS "Minute By Minute"

Este tema supongo que probablemente este en la banda sonora de su vida de mucha gente, en la mía por supuesto. Me trae tantísimos recuerdos de una maravillosa época y es un temazo que por mucho que lo escuches siempre te lleva en volandas ese groove maravilloso que tiene.
The Doobie Brothers fue una banda estadounidense de rock, formada en 1970 por Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California. En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. 
En 1972, el LP Toulouse Street (con el single "Listen To The Music") ganó el primer disco de oro, que sería una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.
En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista y voz Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. 
En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.
El disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. 
La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año.

MICHAEL MCDONALD "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)"

Michael McDonald nacido en St. Louis, Missouri, Estados Unidos en el 52, maravilloso cantante estadounidense con una voz que le hace reconocible en cualquier parte del mundo.
McDonald tocó en múltiples bandas como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, The Reebtoors y The Guild en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. 
Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en el Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.
 McDonald se unió a los The Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario. 
Aquí en el gran programa de SOUL TRAIN que tantos buenos grupos emitió en su momento y por otro lado podemos deleitarnos con el magnifico, sensacional y extraordinario Jeff Porcaro a la batería, un fuera de serie que nos dejo demasiado pronto.

JOHN KLEMMER " Whisper To The Wind"

John Klemmer saxofonista de Chicago nacido en el 46, comienza a tocar en los 60 en diferentes grupos de Jazz y en el 67 graba su primer disco. Yo realmente lo conocí muy tarde creo que era el año 77 pero en cuanto lo escuche me gusto y como siempre comencé a seguir le la pista.
John se instala en Los Ángeles, donde toca en la big band de Don Ellis (1968) y, luego, con Oliver Nelson, Alice Coltrane y The Crusaders. Realiza actuaciones por todo el país y por Europa (Antibes Jazz Festival, Festival de Jazz de Montreux de 1973) con su propio grupo, que incluía a Cecil McBee y Alphonse Mouzon.
Graba como líder un gran número de discos, en los que realiza fusiones con músicas como el rock, el hip hop y otras.
Klemmer posee un sonido de tenor, a la vez redondo e intenso, utilizando frecuentemente elementos electrónicos, en especial el echoplex, para modificarlo, práctica que adquirió en su época con Don Ellis y que se adecua perfectamente al estilo de su jazz fusión.
Realmente pongo este tema pues me recuerda una época y unos momentos inolvidables de finales de los 70.

CON FUNK SHUN "Got To Be Enough"

Con Funk Shun fue un grupo estadounidense de los años 70/80 con influencias funk de Sly and Mr. Dinamita.
La banda comenzó en California, Vallejo, un grupo de siete amigos estudiantes de secundaria se reunían para dar forma a aquello que les gustaba....la misma historia se repite en cualquier continente.
Aunque ya no existen como grupo sus temas siguen sonando en los EEUU y en cualquier radio que se precie de poner Funk & Soul y R&B.

Formación: 
Michael Cooper - guitarra , voz principal  
Karl Fuller - trompeta , voces  
Paul "Zebulon" Harrell - saxofón , flauta , coros  
Cedric Martin - bajo , voces  
Louis A. McCall, Sr. - tambores , percusión , voces  
Felton Pilate - trombón , trompeta , teclados , guitarra , voz principal  
Danny "Sweet Man" Thomas - teclados , voces