PALOMA CHAMORRO D.E.P.

Nos ha dejado este domingo día 29 de enero una grande de la cultura en España y de la que muchos no tienen ni la menor idea, por eso quiero ofrecerle mi pequeño homenaje en señal de gratitud por los buenos momentos que nos dio.
Paloma Chamorro fue una excelente periodista que realizo uno de los mejores programas musicales en tv de España ademas de otros programas culturales. 
Era licenciada en Filosofía pero a la vez tenia grandes conocimientos en música, literatura, pintura, etc.... 
Recuerdo no querer perderme ninguno de sus programas por aquella época entre el 83 y 85. 
El programa era odiado por mucha gente y valorado por un montón de gente que veía algo de progreso y vanguardismo por primera ve en la tv. Es cierto que tuvimos otros programas de música buenos en la televisión pero este rompía los esquemas por ir siempre un poquito más allá, tanto que muchas veces Paloma también se asombraba de lo que sucedía en aquel plato. Todas las tendencias más vanguardistas pasaban por su programa y ella lo llevaba extraordinariamente bien intentando controlar lo que a veces era incontrolable y en algún momento llego a advertir que lo que se iba a emitir podía herir la sensibilidad del espectador.
La cantidad de invitados que tuvo fue bestial y magnifica, bandas y grupos como Lou Reed, John Cale, Marc Almmond, The Smiths, The Dream Syndicate, The Residents, Culture Club, China Crisis, Spandau Ballet, Echo and the Bunnymen, Nick Cave & The Cavemen, entre otros grupos extranjeros y de nacionales Golpes Bajos, Siniestro Total, La Mode, Aviador Dro, Radio Futura, Derribo Arias, Paralisis Permanente, Los Rebeldes, Loquillo, Alaska y Dinarama, Kaka de Luxe, Glutamato Ye Ye...etc......
Como decía más arriba se llevo las duras criticas y la animadversión de mucha gente, sobre todo la más vinculada a la derecha más reaccionaria y cutre que al igual que mi estimado y querido Carlos Tena se llevaron las respectivas denuncias y fueron procesados. Carlos fue procesado por difundir en Caja de ritmos la canción Me gusta ser una zorra, de Las Vulpes y Paloma por un vídeo de Psychic TV en el que previamente había advertido de que podía herir la sensibilidad del espectador y que anteriormente había visionado con su respectivo equipo y jefes dándole el visto bueno para la emisión. El Tribunal Supremo determinó en 1993 que Paloma Chamorro no había cometido delito alguno, aunque para entonces ‘La edad de oro’ llevaba ya ocho años enterrado y sentenciado.
Va por ti Paloma....D.E.P.

THE ROLLING STONES "Some girls"

Hubo cierta controversia por la letra de la canción Some Girls, una reflexión ampliada sobre mujeres de varias nacionalidades y razas. La línea "sólo quiero chicas negras que te jodan toda la noche" atrajo fuertes protestas de varios grupos, incluyendo de la organización PUSH de Jesse Jackson. 
La canción en realidad es una parodia a las actitudes racistas. El miembro del elenco de Saturday Night Live, Garrett Morris, tendría la última palabra sobre la controversia en el segmento Weekend Update: después de dar la impresión de que iba a criticar abiertamente a los Stones, citó una versión saneada de la línea "Black girls just...", luego declarado "tengo algo que decir a usted, señor Mick Jagger... Dónde están esas mujeres?".
Decimocuarto álbum en el Reino Unido y decimosexto en los Estados Unidos, álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1978. 
Se convirtió en uno de los álbumes de la banda de mayor ventas en Estados Unidos y ha sido certificado por la RIAA por tener 6 millones de copias vendidas a partir del 2000. 
El álbum es una combinación del rock, Rhythm and Blues y el blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. 
Fue un gran éxito en ventas y difusión llevándolo a ser el único álbum de The Rolling Stones nominado al Grammy en la categoría de mejor álbum del año.
Fue un gran éxito, con muchos críticos llamándolo un clásico y su mejor álbum desde Exile on Main St. de 1972.
Este disco sale a la venta en pleno nacimiento del punk rock y con la carga de sus últimos álbumes, que, a pesar de su éxito comercial, carecían de la calidad presentada por discos anteriores como Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers o Exile on Main St.. Es un momento especialmente crítico para la banda, considerada por una buena parte de la sociedad y de los nuevos músicos emergentes como un grupo de "dinosaurios". 
Mick Jagger se sintió vigorizado por las provocaciones y estaba decidido a responderlas lírica mente. Sin embargo, muchos punks idolatraban a los Stones en la década de 1960 y fueron fuertemente influenciados por los registros rebeldes de la banda en esa época.
Tal vez lo único que trajo aires nuevos a la banda fue el ingreso de Ron Wood, quien ya había demostrado su talento en The Faces y en Black and Blue a la titularidad, después de la marcha de Mick Taylor. Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal para Richards y su pedal steel que sería uno de los sellos significativos de la banda, como se puede comprobar a lo largo del disco. Otra contribución para el álbum fue la de Jagger en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de tercera cuerda en varias de las canciones de este disco. Esta novedad se deja ver en la canción "Respectable", que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente los grupos de punk.

RICHIE HAVENS "Going Back To My Roots"

 

Richie Havens nace en Brooklyn un día 21 de enero de 1941 y fallece en 2013 n Jersey.

La actuación de apertura de aquel único y sensacional festival de Woodstock fue a cargo de él y le dio un gran espaldarazo para coger fama mundial. Un magnifico cantante y guitarrista que tocaba tanto folk como rock y su estilo de tocar la guitarra totalmente rítmico, su sentimiento a la hora de tocar gustaba mucho, tenia su firma y por eso solo hay un Richie Havens.

DANIEL MOSHEL MeTube 2: August sings Carmina Burana

 
Daniel Moshel nació en Alemania y actualmente vive en Viena.  
Login2Life (2011) fue su primer largometraje documental.  
Metube, su primer vídeo corto / musical fue un homenaje a miles de ambiciosos usuarios de YouTube y bloggers de vídeo.  
Se convirtió en un clásico de YouTube, participó en más de 300 proyecciones de festivales (incluyendo el Festival de Cine de Sundance) y ha ganado hasta ahora 30 premios. Daniel Moshel es uno de los cuatro directores que crearon el programa doc de ZDF House of Love.

DANIEL MOSHEL MeTube: August sings Carmen 'Habanera'

El otro día tuve la suerte de poder ver este vídeo y conocer a este director y a todo  esta gente increíblemente creativa, extraordinariamente original gracias a otro creativo magnifico llamado Caballero Reinaldo que compartió este vídeo y lo pude ver. Creo que desde aquellos originales vídeos de Zappa con las plastelinas no me había impresionado nada tanto por su originalidad y creatividad. 
Quizás algunos no les guste o no les diga nada pero para mi son extraordinarios y su creatividad desbordante es digna de un Nobel o un Oscar para ese pedazo director llamado Daniel Moshel y su compañía ....me declaro un Metubiano desde este momento.
 

JANIS JOPLIN "Live in Frankfurt, Germany"

Janis Joplin nace en una ciudad petrolera de Texas llamada Port Arthur tal día como hoy en 1943 por lo tanto hoy seria su 74 cumpleaños pero murió con solo 27 años pasando a formar parte del famoso club de los 27.

Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre tuvo un carácter privado, ya que sólo asistieron los padres de Joplin y su tía materna.
En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante.

El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, fue en Lion's Share, localizado en San Anselmo, California. Contó con la presencia de su hermana Laura y amigos cercanos de Joplin, como el artista del tatuaje Lyle Tuttle, el prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su mánager de gira John Cooke. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.
Va por ti Janis pues tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

WILSON PICKETT "Land of a Thousand Dances"

Tal día como hoy en 2006 fallecía el grande de Wilson Pickett ese extraordinario cantante con esa estupenda voz que fue una de las mejores y dominantes en aquellos años sesenta y setenta, una lastima que se le fuese olvidando y excluyendo de los grandes conciertos siendo un fabuloso cantante que no pudo lograr recuperar su momento y lugar en el mundo de la música, pero su maravilloso y triunfante pasado siempre seguirá en nuestra memoria y su música nunca tendrá fecha de caducidad.
Nacido en Prattville (Alabama), se inició en la música cantando en un coro local de música Gospel. Fue el menor de 11 hermanos y sufrió maltrato por parte de su madre hasta que en 1955 se traslada a Detroit (Michigan) para vivir con su padre.
En Detroit formó parte del grupo de Gospel The Violinaires con quienes gira por las iglesias de todo el país. En 1961 , se unió al grupo de rhythm and blues The Falcons que estaban buscando un nuevo cantante y donde coincidió con Eddie Floyd , otra futura estrella de la música Soul.
En 1962, Pickett conoce un primer éxito con The Falcons, “I Found a Love”, sin embargo, poco después de su grabación, decidió abandonar el grupo y embarcarse en su carrera en solitario.
Grabó un demo de una canción que había escrito llamada "If You Need Me" y se la envió a Jerry Wexler, un productor de Atlantic Records. Wexler se lo dio al cantante Solomon Burke, cuya grabación fue uno de sus mayores éxitos (número 2 en las listas de R&B y número 37 en las listas Pop), convirtiéndose en un clásico de la música Soul y dejando a Pickett destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción.
Sin embargo el single “It’s Too Late”, compuesto e interpretado por el propio Pickett se convirtió es su primer gran éxito en solitario entrando en las listas el 27 de julio de 1963 y posicionándose en el número 7 de las listas de R&B, por lo que en 1964 firmó un contrato con Atlantic Records y comenzó a trabajar con el guitarrista Steve Cropper con quién crearía algunos grandes éxitos de la música Soul. Graban en 1965, el estudio Stax Records de Memphis ”In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que venderá más de un millón de copias.
Para sus siguientes sesiones de grabación, Wilson Pickett se traslada a los estudios Fame, montados en un antiguo almacén de tabaco cerca de Muscle Shoals en Alabama donde graba algunos de sus mayores éxitos como “Land of 1.000 Dances” (número 1 de las listas de R&B) y las versiones de “Mustang Sally”, “Everybody Needs Somebody to Love” o “Funky Broadway” consiguiendo ventas millonarias de todos ellos.
Utilizo a Duane Allman como guitarrista de sesión y este fue el que le asesoro para que cantara versiones de otros musicos en aquella otra corriente blanca que estaba creciendo como el Hey Jude de The Beatles. En aquellos años 68/69/70 su popularidad era enorme.
Pickett también ha escrito canciones grabadas por artistas como Led Zeppelin , Van Halen , The Rolling Stones , Aerosmith , Grateful Dead, Génesis, Creedence Clearwater Revival , Hootie and the Blowfish , Echo & the Bunnymen , Roxy Music , Bruce Springsteen , Los Lobos , The Jam o Ani DiFranco.
A principios de la década de los 1980 tuvo problemas con el alcohol. Esto le valió algunos problemas con la ley y terminar varias veces ante los tribunales por conducir ebrio, llevar armas y meterse en peleas. Finalmente acabó ingresando en prisión tras amenazar a alguien con un arma.
Alcoholizado y arruinado, en enero de 1992 fue desahuciado de su casa en Englewood (Nueva Jersey) por no pagar el alquiler y en abril de ese mismo año, conduciendo borracho, hiere gravemente a un anciano de 86 años de edad por lo que fue condenado a un año de prisión y cinco de libertad condicional. También será declarado culpable de posesión de drogas.
A pesar de sus problemas personales Wilson Pickett recibió numerosos homenajes y galardones por su labor musical, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1993 recibe el premio Pionner de la Rhythm and Blues Foundation.
En [[2003] co-protagonizó el documental de D.A. Pennebaker “Only the Strong Survive” presentado en el Festival de Cannes y en el de Sundance.
Pickett murió de un infarto al corazón el 19 de enero de 2006, a los 64 años de edad, en Reston, Virginia.

JAMES BROWN "Papa Don't Take No Mess My Thang"

                                          
                                                          MR. JAMES BROWN

JAMES BROWN & THE J.B.'S - SUPERBAD 1971

                                                       MR. JAMES BROWN

JAMES BROWN "Soul Power" live in Kinshasa Zaire, 1974.9

                                    
                                                              MR.JAMES BROWN 
 

VARGAS BLUES BAND & JEFF ESPINOZA "Hot wires"

Javier junto a Jeff Espinoza cantante, guitarrista y compositor nacido en Los Ángeles en 1952. Californiano donde se graduó en Psicología y Estudios Étnicos en la Universidad del Estado de California en Fullerton.  Su afición por la música hizo que compaginara el ejercicio profesional como psicólogo de niños autistas, con la participación en diversas bandas californianas.

Con el deseo de perfeccionar sus conocimientos musicales, realiza estudios de Teoría de la música, Composición, Voz, y Técnicas de grabación en la Universidad del Estado de California de Fullerton y en el Orange Coast College de California,  asistiendo también a diversos seminarios de Composición y Grabación.  Ha estudiado Bel Canto durante diez años con Inés de Rivadeneira.
Llega a España en 1980 con el grupo californiano “No Justice” y progresivamente se va integrando en el panorama musical español hasta que ingresa en los legendarios “Flying Gallardos” y, (lo recuerdo muy bien por aquel tema que tanto cantábamos en una época llamado "Ese ron negrita"), con los que graba su primer disco en España.
Más tarde es reclutado como cantante y letrista de la “Vargas Blues Band”,  con la que graba tres discos (“Madrid-Memphis”, “Blues Latino”, y “Texas Tango”), hasta que junto con Francisco Simón deciden crear el grupo RED HOUSE. 
Ha registrado más de 400 temas de diversa índole en calidad de compositor y letrista y ha colaborado con infinidad de artistas entre los que cabe mencionar Steve “The Coronel” Cropper y “Blue Lou” Marini (Blues Brothers), Dan Aykroid, Chris Rea, Junior Wells, El Gran Wyoming, Miguel Rios, Flaco Jimenez, Lonnie Brooks, Larry Graham, Larry McCray, Preston Shannon, Larry T. Thurston, El Chojin, Double Trouble (Stevie Ray Vaughn Band), y Gene Taylor (The Fabulous Thunderbirds, Canned Heat, y The Blasters), etc.
Acaba de editar su primer disco en solitario “Gypsy Runner” en 2015 con una gran aclamación por parte la radio y prensa musical.

VARGAS BLUES BAND "Buenos Aires Blues"

Javier Vargas nació en Madrid pero pronto tuvo que marchar con tan solo seis años a la Argentina que fue en donde comenzó con la edad de 12 años con su primera guitarra eléctrica que le regalo su padre con cuerdas de nylon.
Luego con 12 años irían a Venezuela y luego marcharía a los EEUU concretamente a Nashville, en Tenessee, la cuna del Country. Fue en su estancia en Nashville donde conoció a músicos de la talla de Alvin Lee y Roy Buchanan. Un par de años después se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a tocar en clubs y a grabar como guitarra de sesión. A los 17 años, se embarcó como guitarrista en un crucero que recorrería Aruba, Jamaica y el Caribe, donde toma contacto con el Reggae.
En 1977 regresó a España. En sus inicios colaboró con Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Orquesta Mondragón y con Manolo Tena, con quien realizó el disco 'Sangre Española' y con Miguel Ríos los discos Los Viejos Rockeros Nunca Mueren (1979), Rockanrol Bumerang (1980) y Extraños en el escaparate (1981), componiendo varias canciones como Un caballo llamado muerte o Nueva ola.
Tras pasar por diversos grupos, Javier decide en 1991 crear su propia banda, y así, aquel mismo año, graba y produce como líder de la Vargas Blues Band el disco All around the blues, con las colaboraciones de Elena Figueroa y Philip Guttman.
En 1992 graba Madrid - Memphis, con Carey Bell, Louisiana Red, Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Ambos discos obtuvieron grandes cifras con respecto a los discos Blues en España.
En 1994 graba el disco Blues Latino en el que colaboran Andrés Calamaro, Chris Rea, Junior Wells y Flaco Jiménez, disco que tuvo una gran aceptación no sólo en España, sino también en Argentina. El tema "Blues Latino", que da nombre al álbum fue re-grabado por Carlos Santana en su disco Santana Brothers.
Un año después Vargas Blues Band publica 'Texas Tango', grabado en Estados Unidos y en 1996 Carlos Santana le invita a participar en un concierto en París, en el que tocaron a dúo.

LINDA RONSTADT & FLACO JIMENEZ "El Puente Roto"

 
 Que me gusta una ranchera, por lo que me cuentan desde que tenia 3 años ya cantaba Las Mañanitas y las dedicaba en ciudad de Guatemala.

Ademas si esta por medio el Flaco Jiménez mucho más y si esta acompañado de Linda Ronstadt pues muchísimo más.

El Puente Roto es una canción ranchera del compositor mexicano Víctor Cordero Aurrecoechea.

TOWER OF POWER "Star time"

Los grandes, únicos, magníficos, extraordinarios....Tower of Power haciendo un buenísimo y precioso tributo al grande James Brown con el temazo Star Time.

CHUCK BERRY & KEITH RICHARDS "Nadine"

Chuck Berry es un fenómeno y estos temas los clava.....uno de los más GRANDES !!



Uno de los Santo Santorum de los músicos y fuente de inspiración, un gran creador, innovador, todo un espectáculo, una super estrella creador de cientos de fantásticas letras y el creador del Rock & Roll pues si llega a nacer blanco Elvis hubiese tenido que ponerse detrás de él. 
Considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Berry re definió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
Nace en el año 26 así que ya va para los 91 años, toda una leyenda viva. Un genio con mucho "genio" que sabia a ciencia cierta lo que quería hacer en todo momento y marcaba con mano dura sus actuaciones y a sus bandas. Chuck no se casaba con nadie, él manejaba sus negocios a y a sus músicos poniendo siempre una linea y que nadie la sobrepasara sin su permiso.
Fue su ídolo Muddy Waters el que le busca un contrato en una discográfica con la firma Chess.
Un músico listo, astuto y todo un personaje increíble con una historia enorme llena de anécdotas y que su música jamas tendrá fecha de caducidad, en la actualidad lo tienen como  olvidado y supongo que cuando nos falte se llenaran todas las pantallas de CHUCK BERRY.

CHUCK BERRY "Maybellene"

Siempre me gusto este tema de Chuck Berry que fue lanzado en el año 55 en Chicago, fue su primer sencillo y a la vez su primer nº1 y a la vez fue el primer afroamericano con un sencillo en las listas de éxitos.
Toda una canción pionera en el Rock&Roll y es una de las que marcan el comienzo de la creación d ese estilo maravilloso y único llamado Rcock & Roll.
Aquí tenemos esta especie de country tocada al mejor estilo de Rock&Roll.
 

CHUCK BERRY, ERIC CLAPTON AND KEITH RICHARDS "JAM"

HUMANOIDES EN ACCIÓN ........Y SIGAN BAILANDO !!

PETE TOWNSHEND "Face The Face"

Siempre me gusto este tema de Pete Townshend y cada vez que lo recuerdo lo pongo para mi satisfacción. Me gusta esa caja, esa armónica, el teclado, las voces, los vientos, el bajo....todo absolutamente. El director Richard Lowenstein capta efectivamente el entusiasmo de una actuación de una gran Big-Band y el jitterbugging alegre de Townshen.......Magnifico ...y sigan bailando ! 

GRACE JONES "Slave to the Rhythm"

Grace Jones .......genio y figura......Slave to the Rhythm....

GRACE JONES "Pull Up To The Bumper"

Grace Jones es un montón de cosas, una mujer escultural, modelo, cantante, actriz, provocativa, androgina, sensual, agresiva, divertida, funkera y discotequera......Grace Jones es un montón de grandes cosas.
Jamaicana de Spanish Town, hija de Marjorie y Robert W. Jones, quien fue un político y clérigo apostólico. Sus padres, con Grace teniendo 12 años y su hermano Christian (conocido como el obispo Noel Jones) se trasladaron a Syracuse, Nueva York, en 1965. Antes de convertirse en una modelo de éxito en Nueva York y París, Jones estudió teatro en Onondaga Community College.
Se vino a Europa concretamente a Paris donde se consolido como modelo. 
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. 
Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las caratulas de sus primeros sencillos con la discográfica Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo contrato con Island Records.
Jones alcanzó enormes éxitos en la comunidad gay como su sencillo "I Need A Man". Su pareja Jean-Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando "I Need A Man (Necesito un hombre) en una discoteca gay: «Una mujer que parecía hombre, cantando 'I Need A Man' para un público enfervorecido de hombres gais».
 En 1981 lanzó Nightclubbing, la cual es considerada su obra cumbre. Este álbum, al igual que el anterior, también incluía versiones. Con Nightclubbing Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)"version de una melodía de Astor Piazzola, y "Pull Up to the Bumper", el cual alcanzó el puesto #2 en una lista de Billboard y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la artista junto a  Slave to the Rhythm a mediados de los 80, Trevor Horn escribió (junto a Bruce Woolley, Simon Darlow y Stephen Lipson) la canción "Slave to the Rhythm", la cual sería ofrecida al grupo británico Frankie Goes to Hollywood. Sin embargo, el proyecto fue dado a Jones, siendo lanzado el álbum Slave to the Rhythm en 1985. 
A diferencia de los discos que contienen un repertorio de canciones distintas, Slave to the Rhythm era un álbum conceptual que incluía varias interpretaciones distintas de la misma canción. "Slave to the Rhythm" alcanzó el #1 en el Billboard Hot Dance Club Play, siendo el segundo sencillo de Jones en alcanzar este puesto. El álbum fue un éxito tanto en la crítica como en ventas.
En 1986 Jones abandonó definitivamente su discográfica para firmar con Manhattan Records y lanzar Inside Story. En este álbum trabajó con el gran Nile Rodgers y fue la incursión de Jones en la producción. En el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" Jones llevaba pintura en el cuerpo y ropa diseñada por Keith Haring.
Mujer de fuerte personalidad que montaba el pollo por donde lo considerase oportuno. 

TEQUILA "Que El Tiempo No Te Cambie" y " Me vuelvo loco" 2 vídeos

Creo que la mejor definición de este grupo la dijo el Gran periodista Diego A. Manrique cuando el grupo saco aquel disco llamado "Matricula de Honor" por el año 78:
"El disco se abría con Rock n´roll en la plaza del pueblo, y resultó una metáfora perfecta. Tequila irrumpía en un país un tanto pueblerino, donde el rock era una moda rara..."
Tequila era un grupo mitad hispano y mitad argentino que tenia un estilo e influencias un tanto "Rolling Stonianas" y que venia con mucha fuerza rockera a una España en la que aún no había entrado el terremoto de la movida Madrileña pero que estaba con ansias de nuevos acontecimientos y demandado más libertad. Y tanto fue así que recuerdo una que fue espectacular en la Plaza de Toros de Santa Cruz de Tenerife en donde se armo la del cristo con lanzamientos de botellas a los músicos, a la policía y batalla campal, estaba todo lleno de la policía nacional apostados en los alrededores de la plaza y repartiendo estopa a todo el que cogían por delante., seria el año 78 o 79 no recuerdo bien.
Tequila se formo con Julián Infante y Felipe Lipe que tocaban en la Spoonful Blues Band y conocieron a Ariel Rot que acababa de llegar de Buenos Aires. Se les unió después Manolo Iglesias y se completo con un amigo de Ariel llamado Alejo Stivel, cantante.
He querido elegir esta canción por que creo que es una buena letra para aquellos que van dejando la juventud cambiando totalmente y convirtiéndose en unos carcamales y pesados vejestorios, aparentando que nunca fueron jóvenes o no lo quieren recordar por diferentes motivos.....y como no, poner también aquel tema de "Me Vuelvo Loco" que te ponía las pilas como aquella otra de "Salta".

ARIEL ROT "Quiero Besarte"

Ariel Eduardo Rotenberg Gutkin nació en Buenos Aires el 19 de abril de 1960. Con 16 años llegó a España huyendo de la dictadura argentina. En una conocida discoteca contactan con el grupo Spoonful Blues Band. Tras diversos encuentros Ariel Rot ingresa como cantante y guitarrista. Poco después, Alejo se hace cargo de la voz. Corría el año 1977 y el nombre del grupo pasa a ser Tequila. A ellos se les añade, para completar el grupo, Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo.
Es hermano de la magnifica y extraordinaria actriz  Cecilia Roth.
Tras la separación del grupo en 1983, Ariel Rot inicia una breve carrera en solitario. "Debajo del puente" es el título escogido para su primer LP en solitario. Un notable debut que contiene canciones tan brillantes como "Detrás de la puerta", "Debajo del puente", "Veneno" o "Los pactos". El segundo trabajo de Ariel Rot en solitario aparece en 1985 bajo el título de "Vértigo". A pesar de la calidad de los trabajos, los niveles de ventas y las críticas no fueron todo lo satisfactorias que se podía esperar de Ariel Rot.
 En 1990, Ariel Rot y Andrés Calamaro vuelven a unirse para crear el grupo Los Rodriguez. A ellos se les unen Julián Infante y Germán Vilella para completar la formación definitiva. El grupo comienza a dar conciertos en salas de Madrid, para deleite de los aficionados a la música. De estos conciertos y de improvisados ensayos nacen los primeros temas de Los Rodriguez, que en 1991 toman forma con un disco titulado 'Buena suerte', que tuvo buena acogida entre el público, sobre todo entre los que ya habían conocido a Tequila. Desgraciadamente, la discográfica con la que grabaron el álbum quebró, y la venta del disco se vio suspendida.
En los siguientes años publican 'Disco pirata' y 'Sin documentos'. Este trabajo les valió para hacer una exitosa gira por toda España y por Argentina, y les sirvió para colocar el tema 'Sin documentos' entre los más escuchados de la temporada.
En 1995 publican 'Palabras más, palabras menos' y realizan una gran gira. En la cresta del éxito deciden separarse y su adiós nos lo brindan con un disco entre recopilatorio y homenaje hacia su público, titulado 'Hasta luego', su disco más vendido, a pesar de salir a la venta tras la disolución del grupo.
En 1997 Ariel Rot publica un nuevo disco en solitario: "Hablando solo", con el que obtiene un discreto éxito. Habría que esperar hasta el año 2000 para escuchar "Cenizas en el aire", una obra donde se muestra la madurez del músico, con un trabajo muy personal y elegante.
Un año más tarde, Ariel Rot graba un disco en directo, titulado "En vivo mucho mejor", un recorrido por toda su carrera musical, incluyendo sus mejores temas con Tequila, Los Rodríguez y en solitario.
En el 2003 aparece el sexto trabajo en solitario de Ariel Rot, "Lo siento, Frank". Se trata de un álbum que trata de rescatar los sonidos del rock en castellano, algo que parecía sepultado bajo toneladas de música basura en un país en el que solo se vende lo que aparece en televisión.
Entre las colaboraciones de Ariel Rot con otros artistas se destaca el tema de Extremoduro "Volando solo" incluido en el disco Deltoya. La canción "Dulce Chica Tristre" del disco Neverly Brothers de los hermanos Guille y Fernando Martín. Los hermanos Makaroff también han tenido un gran espacio en su producción musical realizando numerosas letras, en particular Sergio Makaroff ("Hasta perder la cuenta", entre muchas otras).
En septiembre de 2007 colaboró junto con Jaime Urrutia en el programa radiofónico La ventana. Así mismo participó junto a la banda Phantom Club en su concierto en la ciudad de Tui, presentando su disco Muchas Noches, Buenas Gracias, concretamente en el sencillo "Puro Funkytown". Acompaña usualmente a otros argentinos en pequeños conciertos en la capital madrileña, como a Andy Chango.

ALARMA "Frío"

Otro temazo de aquel grupo llamado Alarma y que tanto a sido versionado.
Tema con una letra magnifica y con un significado duro que interpreto de forma extraordinaria Manolo Tena con esa voz particular y que conocía y sentía de lo que estaba cantando.

LEÑO "Maneras de vivir"

LEÑO, Maneras de vivir es compuesta por el Gran Rosendo Mercado, Ramiro Penas, Tony Urbano y Miguel Ángel Campo y lanzada como sencillo en 1981 bajo la producción de Teddy Bautista y uno de los temas más emblemáticos de rock español.
La publicación, en 1980 del álbum “Más madera” dejó a los componentes de Leño descontentos con el resultado. Un exceso de teclados y coros introducidos por el productor Teddy Bautista hizo que las canciones sonaran demasiado Pop, un sonido muy diferente del que la banda ejecutaba en sus conciertos. Por este motivo, el trío madrileño decidió grabar su siguiente álbum en vivo. 
El disco se registró en las noches del 25, 26 y 27 de marzo en la sala Carolina, en pleno barrio de Tetuán (Madrid), cerca de los míticos locales de ensayo “Tablada 25”. En él aparecieron cuatro temas inéditos, creados para la ocasión, uno de ellos fue ”Maneras de Vivir”.
El álbum “En Directo” fue el más vendido de la banda y el tema “Maneras de Vivir” se convirtió en un éxito inmediato, lo que provocó que ese mismo año fuera lanzado como single, utilizando una grabación de estudio realizada con anterioridad.
La mayor parte de la composición corrió a cargo de Rosendo, apoyado por Ramiro Penas, Tony Urbano y Miguel Ángel Campo.
“Lo que quería expresar con ‘maneras de vivir’ es que nos sentíamos diferentes y nos gustaba sentirnos diferentes. Ésa es la idea. Por lo demás, no sé muy bien cómo se me ocurrió la frase” recuerda Rosendo.

RADIO FUTURA "Escuela de calor"

Radio Futura comenzó con el disco "Música Moderna" allá por el año 79 en aquella extraordinaria época llamada La Movida Madrileña. este magnifico grupo que con este tema supone la culminación del giro artístico de la banda que había comenzado dos años antes.Escuela del Calo se trata de una de las canciones más populares del grupo, recordada tanto por su ritmo africano a la batería como por el punteo del guitarrista Enrique Sierra

Según declaraciones de Santiago Auserón:
Con «Escuela de calor» quería meter el castellano en una rítmica afroamericana. En esa época tocábamos con pulsión casi punki, pero queríamos que tuviese una subdivisión funk. Y entre el punk y el funk queríamos que el castellano se expresase con libertad.

El grupo se disolvió debido a los cambios en los nuevos tiempos que no supieron ni quisieron enfrentar:  Las ventas se duplican. El aparato de seguridad en los conciertos se complica. Hay que duplicar también el equipo de sonido en directo, que pese a todo apenas alcanza a cubrir el griterío. El público multitudinario empieza a tener otro talante, menos cercano a la estética del grupo. El título del disco aparece en las vallas de publicidad, anunciando una marca de ropa, sin consentimiento alguno. El promotor del concierto de Las Ventas de Madrid huye con el maletín del dinero. Algo en la sociedad española está cambiando de signo otra vez, pero ahora en un sentido menos favorable a la creación. Antes del final de la gira, fatigado por el exceso de tensiones, el grupo decide disolverse.
El ambiente era muy tenso, y la enfermedad de Enrique hacía muy difícil tocar y hacer giras. La cosa se mantuvo durante unos años porque había buen rollo. Nosotros tocábamos muy poquito, pero a base de empecinamiento llegamos a sonar como las bandas internacionales. Ese fue el mérito de Radio Futura, pero costaba mucho curro, y cuando se empezaron a multiplicar las dificultades, todo el mundo llevándose la pasta por todos los lados… estallaron los nervios. Entonces nos miramos y dijimos: ¿Estamos vivos? ¿Qué hacemos después de esto? Hay que parar, esto se nos come..."Nos hartamos de ver walkie-talkies en los pasillos, corbatas llenas de farlopa, sonrisas de pilladores..."

Santiago Auseron, Luis Auseron y Enrique Sierra eran el grupazo Radio Futura, con Carlos Solrac Velázquez a la batería.

Enrique falleció el 17 de febrero de 2012 en Madrid, a la edad de cincuenta y cinco años, por problemas derivados de su larga enfermedad renal...va por ti Enrique, tu música no tendrá fecha de caducidad.

ALARMA "Preparado para el rock and roll"

 
Alarma grupo de rock español formado en 1983 por Manolo Tena (voz y bajo), Jaime Asúa (guitarra) y José Manuel Díaz (batería) y disuelto tres años más tarde, en 1986.
Debuto como telonero del grupo de rock español Leño del gran Rosendo Mercado.

O'FUNKILLO "Llaman a la puerta"

Hoy me voy a pasear un poco por la música española con esos grandes grupos que también tenemos por esa parte de allá arriba, cruzando el atlántico hacia el norte, y en la parte sur tenemos a este pedazo de grupazo del que soy un fiel seguidor pues siempre han sido un super grupazo, nada más y nada menos que O´FUNKILLO.
Esta vez con un tema precioso y distinto a lo que ellos suelen ofrecernos pero al igual que Zappa, que no era nada melancólico pero cuando se ponía era lo mejor, les pasa igual.....temazo con una letra impresionante....cuidado que siempre pueden llamar a la puerta.  
 

SALVADOR DOMINGUEZ "El Dorado" y "Recuperemos la ilusión" - 2 vídeos

Extraordinaria foto de Jorge Ontalba.  
 
El Gran Salvador Domínguez, mítico y pionero guitarrista....va por ti Master.

De hoy no puede pasar y me alegra poder hablar y poner un vídeo del GRAN SALVADOR DOMÍNGUEZ, guitarrista pionero en el rock español que ha dejado su huella como músico de sección para tantos grupos españoles y que ha compuesto multitud de grandes temas que mucha gente endosa a otros artistas pero que son de él.
Salvador nace en Madrid allá por el año 53 pero se cría entre Caracas y Miami y desde la temprana edad de 12 años comienza ya a escribir canciones.
A finales de los sesenta empieza a trabajar para el famoso y gran productor francés afincado en España Alan Milhaud y pronto pasa a ser parte de Los Canarios, luego salta a Los Pekenikes con los que pasa 3 años y también pone su maestría y colabora en el disco de mi querido amigo Guillermo o Bill Quick "Beautiful People"  en 1971 producido por Milhaud.
 En el 78 graba su primer disco en solitario "Banana" y luego en el 79 "Recién pinchado" entonces ya comienza a ser reconocido como uno de los mejores guitarras en el panorama musical español.
Marcha a Londres y participa del emergente y nuevo heavy metal británico y una vez de vuelta a España le hará un encargo Miguel Rios para que le componga varios temas y entre ellos le hace varios temazos considerados himnos en el panorama del rock español como son "Reina de la noche", "Rocanrol Bumerang", "Banzai", "La ciudad de Neón", etc....muchos de ellos incluidos en el disco de Miguel Rios "Rock and Rios" y ha colaborado en discos de Extremoduro, Seguridad Social, La Frontera o Jaime Urrutia entre otros. Forma el grupo Banzai y graba dos discos con la banda.
Tras la separación de Banzai, formó una nueva banda de hard rock, Tarzen, junto a los hermanos Michel Peyronel (Riff) y Danny Peyronel, músicos de The Ozzy Osbourne´s band, Heavy Metal Kids y UFO. Con ellos grabó los discos Tarzen y Madrid y, tras girar por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, el grupo se disolvió en 1991.
A su regreso a España Salvador retomó de nuevo su carrera como solista publicando los discos Sangre en la arena (1992), Psicópatas urbanos (1998), New Flower Power (2005) y Recuperemos la ilusión (2014).
Paralelamente, Salvador Domínguez, además de impartir cursos y participar en conferencias universitarias, ha publicado varios libros y vídeos didácticos -Psicópatas del mástil (1999) y Psicópatas del mástil Vol. 2. ¡A toda máquina! (2006) -, muy bien considerados por la crítica especializada y por los estudiantes de guitarra de rock y blues.
En junio de 2000 presentó el libro Leyendas de la guitarra de blues acompañado de un CD titulado Racketeer blues, y seguido por los libros Bienvenido Mr. Rock, los primeros grupos hispanos 1957-1975 y Los hijos del rock, los grupos hispanos 1975-1989, dos obras fundamentales en la literatura musical española.
En 2011, 24 años después de su última reunión en 1987, Banzai regresa a los escenarios ante 22 000 personas en el nuevo auditorio del Parque Aluche, Madrid, y Salvador prepara la publicación de un nuevo libro, la reconstrucción de la historia del showbiz antes de la llegada del rock, que arranca con la invención del fonógrafo en 1877 y culmina con la llegada, en los 50.
Ahora acaba de lanzar su último disco "Recuperemos la ilusión" con 6 temazos de Hard Rock producidos por Salvador y masterizados por Stuart Epps (Led Zeppelin, Bad Company, Jeff Beck, George Harrinson......)
Acompañando a Salvador y su Stratos de 1970 una pedazo banda magnifica con Jesús Arispont (Triana, Pata Negra, Def Con Dos) al bajo, Kiki Tornado (Def Con Dos, Los Coronas, Sex Museum) en la batería, en la voz Jorge Fontecha (Marsahall Monroe, Babel) y en los teclados Lucía del Campo (Vargas Blues Band, Joey Gilmore, Demian Band)
Todo un placer y un honor tener a este Gran Músico en este blog.....y mucho había tardado.

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LOS CANARIOS "Free yourself"

LOS CANARIOS "FREE YOURSELF"

LOS CANARIOS "Extra Extra"

Como decía anteriormente Los Canarios al regresar a España se encontraban a años luz de lo que aquí se estaba haciendo, la experiencia y el empape de música soul y r&b que obtuvieron en los Estados Unidos se notaba ampliamente y eso les duro y otros grupos supieron coger la estela. No cabe duda de que Teddy Bautista tiraba del grupo fuertemente y cuando marcho al cuartel fue sustituido por un grandísimo y buenísimo cantante que a mi personalmente me gusta muchísimo que es Pedro Ruy Blas. 

Una vez Teddy termino el cuartel volvió a unirse a la formación con nuevos proyectos pues era algo así como la cabeza pensante del grupo y así vendría más adelante la obra rock de Las 4 Estaciones de Vivaldi "Ciclos" en donde daba un giro al concepto de las estaciones y lo transformaba en los 4 estadios de la forma humana como el nacimiento, infancia, juventud y madurez pues en realidad no era una adaptación sino más bien una nueva visión y recreación de esa obra en un nuevo concepto o una nueva dimensión.
Recuerdo que me pude gozar los ensayos en Gran Canaria porque una extraordinaria bailarina que bailaba en en ballet de la obra y yo eramos novios y varias veces puede colarme.
En este vídeo se pueden ver magnificas imágenes de las islas en aquella años, Maspalomas, Puerto de la Cruz, Las Canteras, El Medano, La Graciosa, La Caldera de Bandama, Lanzarote y el padre Teide nevado.

LOS CANARIOS "Get on your knees"

En un principio por aquellos años 64 se llamaron "Los Idolos"  pero tras su viaje a los Estados Unidos empezaron a llamarse "The Canaries" en donde grabaron su primer LP "Flying High With The Canaries".
El grupo se forma en Gran Canaria y se reúnen 4 amigos para formar un grupo donde tocar esa música anglosajona que estaba de moda con versiones de grupos de la época.
Se lanzan a la península donde tocan en Madrid y Barcelona pero no tienen una buena acogida y es precisamente en Barcelona donde toca la flauta por casualidad y un norteamericano que los escucha les hace una oferta de viajar a los Estados Unidos. 
Este turista se llama Dudley Cooper y era dueño de una cadena de parques de atracciones proponiéndoles poder hacer una gira de tres meses por Estados Unidos.
Gracias al padre de Teddy que los financia y tutela viajando con ellos pueden viajar pues todavía tres de ellos eran menores de edad, en aquellos años la mayoría de edad estaba establecida en los 21 años.
Aquellos 3 meses se convierten en 7, hacen sus primeras grabaciones y se empapan de toda esa corriente musical americana en donde el soul y otros estilos les llenan los sentidos para luego trasladarlos a Canarias, España y Europa.
No cabe duda que cuando los Canarios regresaron de su aventura americana llegaron a España con una solvencia y calidad que estaba a años luz de lo que se hacia en este país. 
Y en eso aparece en escena ese gran ojeador, mánager y productor francés nacido en Ginebra llamado Alain Milhaud, que participo en tantas grabaciones como las de Los Bravos "La moto", el "Mammy Blue" de los Pop Tops donde tocaban mis compinches Agustín Carló al bajo y Paco Urbano a la batería, el "Get On Your Knees" de Los Canarios de Teddy Bautista o aquel precioso disco "Beautiful People" de mi querido amigo Bill Quick.

DAVID BOWIE "Absolute Beginners" Subt. Español

 
David Bowie que estas en los cielos.......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

Absolute Beginners es parte de la banda sonora de la película homónima donde Bowie también tenia un papel y que en un principio no tuvo buenas criticas pero con el paso dl tiempo ha llegado a ser una película de culto.....una bella letra en donde nos cuenta como el amor es ese fuerte apoyo que une y da fuerza a unos novatos en las dificultades de la vida y en los tiempos duros y que mientras la salud aguante y se mantengan los ojos bien abiertos eso principiantes de la vida podrán salvar grandes montañas....y mientras estemos juntos el resto se puede ir al infierno. Una letra extraordinaria y una música en directo magnifica en donde todos los instrumentos y voces dan una fuerza acojonante al tema.

CORNEL WEST "Everything is going to be Alright"

Cornel Roland West filósofo africanoestadounidense nacido en el año 53, autor, crítico, actor, activista de los derechos humanos y miembro prominente de Socialistas Democráticos de América. West es profesor en la Universidad de Princeton donde enseña en el Centro de Estudios Afroestadounidenses y en el Departamento de Religión, también ha enseñado en Yale, Harvard y en la universidad de Paris. 
Su obra se centra en el estudio del papel de la raza, género y clase en la sociedad estadounidense y las diferentes formas en que la gente actúa y reacciona ante los factores que los condicionan. 
La obra de West recibe influencias de diversas tradiciones como la Iglesia Baptista Afroestadounidense, el pragmatismo y el transcendentalismo.
Hombre comprometido con los derechos y luchador contra el apartheid  fue encarcelado por ello.
En represalia la Universidad lo retuvo durante la primavera de 1987 y le obligó a enseñar tanto en la Universidad de Yale como en la Universidad de París.
Después, regresó a Union y dio clase en el Haverford College de Pennsylvania durante un año antes de convertirse en Profesor de Religión en Princeton y director del Programa de Estudios Afroestadounidenses (1988-1994), que revitalizó en cooperación con otros intelectuales como Toni Morrison.
En 1993, aceptó el nombramiento como Profesor de Estudios Afroestadounidenses en la Universidad de Harvard. West impartió uno de los cursos más populares de la universidad, un curso introductorio sobre Estudios Afroestadounidenses.
En 2001, después de una polémica con el Presidente de Harvard Lawrence Summers, en la que este lo acusó de desatender sus clases y dedicar demasiado tiempo a la política,West retornó a Princeton donde enseña desde entonces.
Aparte de sus libros a colaborado en películas, documentales y discos con Prince, Jill Scott, Andre 3000, Talib Kweli, KRS-One y Gerald Levert.
West aparece en The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions interpretando el papel del Councilor West que pertenece al Consejo de Zion.
Sus interludios hablados fueron presentados por Terence Blanchard y ganaron el mejor premio de Jazz en Francia en 2009, ademas de estar nominado al Grammy Raheem DeVaughn Love & War  MasterPeace por su Teoría de Cornel West y por su colaboración con Bootsy Collins.
Cornel West tiene la habilidad y la pasión de invitar a un montón de variedad de personas de todos los sectores de la vida a su mundo de ideas y a mantener vivo el recuerdo, la palabra y el legado de Martin Luther King...el legado de decir la verdad y de dar testimonio del amor y la justicia.
Hace unos años tuve la suerte de poder escuchar este disco entero, lo tengo bajado y es magnifico pero solo puedo encontrar este tema en internet...por supuesto que lo compraría pues aún lo ando buscando...De su libro CD - Hope on a thighrope.