TOPO "Traeme Tu Amor" & "El Blues del Dandy"

Topo fue un grupo que durante una época escuche bastante, me gustaban mucho...su forma de componer, sus letras, su personal estilo de hacer los temas.....era creo que más o menos el año 80 cuando cayo en mis manos aquel magnifico disco de Pret a Porter,  pues ellos se formaron en el año 78.
El Grupo lo formaron:
José Luis Jiménez al bajo y voz
José Anselmo Laina a la guitarra y voz
Víctor Ruiz  en los teclados
José Mariano Barrios a la batería
Sus dos primeros LP fueron editados por Chapa Records bajo la producción de Teddy Bautista.

Aqui les dejo otro dos x uno.....un temazo del Gran Sam Cooke Bring It On Home To Me en donde hacen un magnifico cover y luego un temazo de ellos...El Blues del Dandy.

ATAUD VACANTE "Un Verano Eterno"

Bueno ....ya era hora de poner a los GRANDES de ATAUD VACANTE......grupazo emblemático donde los haya en Canarias....y parte del extranjero......desde que escuche su Lenguaje Abierto (que aún conservo el casete firmado por todos y dedicado para mi pequeña Chusita) ....me dije  Uffff esta gente tiene una proyección impresionante.....y no me equivoque. Lenguaje Abierto fue un casete editado por Discos Aries en 1986  con 12 temas que era toda una declaración de intenciones para decir "Aquí estamos vayan preparándose", entre Fafe y Silver hacen una selección de temas realmente muy buenos para dar esa cachetada y despertar a ese publico que estaba dormido y necesitaba que lo despertaran...en nada tenian una legión de fans que los acompañaban a donde tocaran. 
Eso fue hace mucho tiempo ya...en el Jurásico más o menos.
Venían de otro grupo que tenían una legión de seguidores importantes como era Familia Real y esto es aproximadamente por el año 83 cuando deciden juntarse Fafe, Silver, Pistol y Tim para formar Ataud Vacante, en un principio en un estilo más Punk, pero luego girando a lo ellos sabiamente definieron como "Bronca´n´roll".....tenían un directo demoledor.
Luego le siguieron 5 discos más, uno producido por Discos Medicinales de Castellón que se grabo por una única cara, aunque realmente fue grabado y mezclado en Discos Manzana en el 87, distribuido por aquel magnifico sello llamado DRO (Discos Radioactivos Organizados) y pagado con una "vaquita" entre ellos mismo....vamos auto-financiado.
Luego vino el contrato con Discos Manzana.......pero bueno ...eso ya es otra historia....total que con Manzana y con el nombre de Ataud Vacante en el año 92 se acaba el grupo como tal (creo que la emisora más importante del país les veto el nombre y algún que otro problemilla más con el sello) y pasan a llamarse Tractores entrando en el grupo Sito al bajo. Su último disco es grabado en Multitrack Records en el 93 siendo una extraordinaria despedida de este mítico y emblemático grupo Canario. 
Tuve la suerte de poder estar con ellos la primera vez en Fuerteventura para las Fiestas de Santo Domingo del Pueblo de Tetir que se les llevo a tocar y fue realmente divertido, un especial y buenisimo recuerdo de aquella divertida noche en el teleclub del pueblo...., luego vinieron otras como en Gran Trajal para las Fiesta de la Juventud.....y muchas otras....unos tipos sensacionales, desde aquí les mando a todos un fuerte abrazote y en especial a Silver y a Fafe....unos pedazos de humanoides increíbles.
Bueno ya me quede tranquilo llevaba mucho tiempo con ganas de poner a este super grupazo canario en mi blog pero necesitaba el tiempo y el momento adecuado para hacerlo y escribirlo a gusto.

MORAL FEMENINA "Sexo"

Seguimos con Moral femenina pues la verdad es que ha sido interesante la cantidad de entradas que ha tenido en solo dos días....no me extraña, fue un grupo que dejo huella...lo que me parece extraño  es que no se le de la relevancia que merece pues he visto libros sobre el Rock en Canarias que simplemente no les nombran o colocan una simple foto......Moral Femenina ..para mi....por supuesto para mi...y solo para mi....bajo mi humilde criterio...y bajo mi humilde opinión...creo que un poco formada como humanoide musical .....fue algo más que un grupo más...fue un magnifico grupo con unas ideas, composiciones y melodías muy buenas, vamos buenisimas.....que tiene ganado su espacio y lugar en la música realizada en Canarias de calle.....al menos para mi.
En la entrada anterior se me olvido poner a un buen batería que toco con ellos y que no quiero dejar de poner ahora...Manolo Bonnet.....y que me perdonen el resto de integrantes que formaron esa extraordinaria banda formada en su núcleo principal por Juanjo Jorganes y Pablo Meneses por no nombrarlos a todos pero mi memoria de humanoide musical  tiene un limite.

DARYL HALL & SMOKEY ROBINSON "Sara Smile / Ooo Baby Baby"

De nuevo en casa de Daryl Hall para disfrutar de un dos x uno......primero un temazo de hace ya unos cuantos años, concretamente del 76 de su segundo disco con John Oates.
El segundo es un temazo de Smokey Robinson, escrita por él y por Pete Moore en el año 65 pero realmente quien lo elevo a la fama fue la versión que hizo Linda Ronstadt en el año 78...un autentico lamento para pedir perdón.....aquí se lo pegan extraordinariamente entre Smokey y el Gran Daryl.....magníficos.

MORAL FEMENINA " La noche es el Calor"

Moral Femenina fue un extraordinario grupo en el panorama musical de Tenerife por allá de los años 80 y se mantuvieron hasta mitad de los 90 en Tenerife, Islas Canarias.
La movida en Canarias era también de una creación impresionante....sin duda Canarias es de las regiones de España en donde más músicos magníficos nacen.
 El extraordinario y galáctico Juanjo Jorganes era una delicia verlo tocar, una bocanada de aire fresco vino con su guitarra y con sus melodías extraordinarias.....un fuera de serie, un crac ...mi admiración por su música y estilo de tocar viene desde esos primeros años. Rodeado de un magnifico grupo como mi querido broder compinche el Gran Pedro Gómez llevando en la batería el ritmazo como un metrónomo, Pablo Meneses que le daba una fuerte personalidad y actualidad con su voz pues ese registro era perfecto para el grupo, Javier Cabrera que llevaba de una manera potente y segura al grupo... formaban un grupazo que me encantaba, aún conservo un concierto entero que grabe creo que en el minúsculo Pub de El Mescalito y alguno más seguro.
Luego tuvieron distintas formaciones cambiando de bajistas y músicos Rubén Hernández, Pedro Guijarro  y baterías manteniendo el núcleo que había creado el grupo entre Juanjo y Pablo.
He intentado encontrar aquel mítico tema llamado "Veo Visiones" o aquel "Abandonado" que me gustaban pero me ha sido imposible encontrarlos....pero los encontrare....

ARTE MODERNO "Musica Cabeza"

Arte Moderno fue un grupo creado en Santa Cruz de Tenerife a principio de los 80 si logro recordar bien y que no cabe duda que su música estaba a años luz de lo que se hacia normalmente en el panorama de las islas, no solo por su originalidad y honestidad sino por la magnifica ejecución de los instrumentos, ese estilo electrónico o alternativo aún no estaba muy establecido en los grupos Canarios.
Aqui podemos comprobar esa magnifica originalidad y esa tremenda creación en la composición de un tema que lo hacia diferente, únicos.....desde la distancia y después de tantos años encontramos esos rasgos a King Crimson o los Talking Heads......y ademas con una ejecución magistral......MAGNÍFICOS.
Mandi Capote un fuera de serie que nos dejaba a todos hipnotizados viendo lo tocar la batería. 
Javier Segura guitarra y dueño de aquella discográfica Manzana que junto a la otra y más antigua llamada Monar fueron emblemáticas en Canarias.
Juan Belda un crac en los teclados y un incansable explorador de nuevos sonidos.
Javi Cabrera procedía de aquel sensacional grupo llamado Moral Femenina.

Javier Segura: guitarras, voz principal.
Mandi Capote: batería, percusión, voz en alemán.
Juan Belda: teclados
Javier Cabrera: bajo, voz en alemán.
Juan López: chacaras gomeras.
grabado y producido por Javier Segura en los estudios Manzana en 1983.

Masterizado por Javier Segura para yolehabloalviento.

©yolehabloalviento

MANDI CAPOTE "Dafriman 4"

Mandi Capote, como le conoce todo el mundo (Armando Capote), siempre fue y es todo un referente y todo un maestro en la batería, recuerdo que mi admiración por él y por Frank Gallo (otro extraordinario batería y vecino mio) era muy grande e intentaba verlos y oírlos tocar en donde fuera en aquellos magníficos grupos como Sámara, Arte Moderno, Scalextric.....
Nació en Tenerife y es de esas personas que han nacido para algo en concreto en la vida...él sin duda nació para tocar la batería y expresarse a través de su música...y de la pintura pues es también un extraordinario pintor.
Recuerdo que nos toco la desgracia de ir a Melilla hacer el cuartel y a él le toco ....ir de músico a la orquesta Militar...así es el destino.
Luego se nos fue para América....al Berklee College of Music de Boston, donde estudio batería y percusión,  tomo la especialización en Bandas Sonoras (Film Scoring) donde fue graduado Cum Laude, ademas de licenciarse en Composición en el prestigioso Conservatorio New England Conservatory.
Hablar de Mandi Capote es hablar de la Batería...de la Música ...y de como ha desarrollado métodos para hacerte comprender, para enseñarte y ayudarte a tocar ese magnifico instrumento. 
Uno de sus libros me fue de gran ayuda y se llama La B”habla”tería. Es un libro auto publicado y que te ayudara a poder practicar y disfrutar de la batería con un método totalmente único inventado por él, lo recomiendo pues disfrutaras de lo lindo y te lo pone en bandeja pues es sencillo de entender. Lo puedes pedir directamente a Mandi que te lo enviá a cualquier parte del mundo, ademas de un montón de libros más en donde desde novatos a baterías con experiencia tendrán un catalogo extenso e interesante en donde elegir.

PINK FLOYD " Wot's... Uh The Deal " and " Burning Bridges "

Recuerdo que me encantaba este tema, había algo en él especial...una atmósfera pacifica, melancólica o incluso nostálgica que me hacia recordar buenos momentos....solía ponerlo por las noches cuando ya todo el mundo dormía y desde la oscuridad de aquella habitación ... miraba a través de aquella pequeña y fría ventana observando embelesado las luces...millones de luces iluminado en la lejanía la ciudad,... iluminando a miles de personas libres que se podían mover de un lado a otro... como una inmensa ciudad nocturna de ciencia ficción, cosmopolita y dinámica se notaba el movimiento de vida y libertad desde aquella gran  distancia....imaginaba miles de cosas que podían estar haciendo a aquellas horas de la noche la gente....cansado de soñar despierto, echaba un último vistazo a mis sueños de libertad, cerraba la ventana, amoldaba mi almohada, apagaba el casete y me acostaba en silencio para no despertar a los compinches humanoides de mi misma habitación del internado en Tafira Alta.
Las Palmas de noche y desde allí era impresionante....preciosa.....Pink Floyd es como el túnel del tiempo, cualquiera de estos temas o el extraordinario Dogs me llevan a la velocidad de la luz a aquellos momentos !!!
Temas grabados en el 72 del extraordinario disco Obscured by Clouds, la voz de Gilmour y la letra de Waters.

DARYL HALL "Eyes for You"

Daryl Hall nació en 1946, cantante de rock, R & B y soul, tecladista, guitarrista, compositor y productor estadounidense, más conocido como el vocalista co-fundador y líder de Hall & Oates (con co-fundador, guitarrista y compositor John Oates).
El guitarrista Robert Fripp, que colaboró ​​con él en la década de 1970 y principios de 1980, ha escrito, "Las cuerdas vocales de Daryl eran una maravilla. Nunca he trabajado con un cantante más capaz."
Desde hace un tiempo reúne a una gran variedad de músico en los estudios de sus casas (Él reconstruye y restaura casas) y hace grabaciones de las tocadas.
Me gusta mucho el groove de este tema.

PRASHANT ASWANI "Your Call"

Prashant Aswani es un extraordinario guitarrista Californiano producido por Greg Howe en un principio, con una técnica impecable y una versatilidad prodigiosa este guitarra me gusta mucho y me recuerda a veces al Gran Andy Timmons. 
Realmente su expresión al tocar lo dice todo de un músico que pone todo su sentimiento en lo que hace.
Prashant empezó su carrera musical muy joven. Comenzó a tocar la guitarra con ocho años y tomó clases semanales en los siguientes cinco años. Fue la guitarra acústica que recibió a la edad de 13 años la que ha dado forma definitiva su carrera. Casi de inmediato, Prashant comenzó a escribir música. En la escuela secundaria se unió a la banda de jazz de Lexington High School, instruido por Jeff Leonard. Leonard se interesó por Prashant y comenzó a enseñarle a leer acordes y tablas.  
A lo largo de su infancia Prashant encontró influencias en Zakir Hussain, AC / DC, Rush, Led Zeppelin, Randy Rhodes, y Yngwie Malmsteen, por nombrar algunos.
Después de la secundaria, Prashant asistió a Berklee College of Music y recibió los honores del rock fusión. Él ha abierto para Andy Timmons, John Petrucci y Steve Morse mientras estaba en el Berklee Performance Center.
 

ZZ TOP "La Grange " - "Tush "

Este magnifico trio de Blues/Rock formado por los grandes Billy Gibbons en la voz y guitarra, Dusty Hill en el bajo y Frank Beard en la batería siempre ha mantenido la misma formación y se formo desde bandas rivales en 1970 en los alrededores de Houston. Sus primeros álbumes reflejaban un alto contenido de fuertes raíces Tejanas y un alto sentido del humor.
En su tercer álbum "Tres Hombres" metieron el temazo de "La Granja" lo que les impulso de gran manera al estrellato. No cabe duda que es un tema con un Riff al más puro estilo de John Lee Hooker en su tema "Boogie Chillen". 

BURT BACHARACH "Rain Drops keep falling on my head"

Por último con las Bandas Sonoras y con el Western dejo todo un clásico del gran Burt Bacharach un extraordinario compositor y pianista que tiene un montón de fantásticos e inolvidables temas...sin duda este es uno de ellos y una estupenda película con grandes actores.

ELMER BERNSTEIN "The Magnificent Seven"

Como dije anteriormente soy un humanoide que se pego todas aquellas grandes películas del Oeste, como Centauros del Desierto dirigida por el maestro John Ford, Rio Bravo, Hasta que llego su hora, La Diligencia, El hombre que mato a Liberty Valance, Ford Apache, Chato El Apache, Cimarrón, Valor de Ley  y tantas otras.....y como no esta fue magnifica y la Banda Sonora de Elmer Bernstein extraordinaria e inolvidable, aún la oigo y se me pone la piel de gallina.....no se si sera que estoy chocheando pero aquellas películas con aquellos actores con aquellas bandas sonoras eran magnificas....pero no cabe duda que todos somos hijos de nuestro tiempo...y si no que le pregunten a Bailando con Lobos, Open Range o Sin Perdón.
 

BOB DYLAN "Main Title Theme (Billy)"

Como hoy voy de bandas sonoras no quería dejar de escuchar y de poner este precioso tema de Bob Dylan y primera Banda Sonora que hacia, también el primer álbum que editaba tras tres años de no sacar nada....dirigida por el maestro del western Sam Peckinpah y en la cual Dylan tuvo su papel como interprete. Fue mayoritariamente musical e incluyó también «Knockin' on Heaven's Door», una de las canciones más representativas o que la gente conoce más de Dylan. Tanto la película como la banda sonora no tuvo una buena acogida en aquellos años y creo que en estos momentos la película ha ganado mucho con los años....a mi siempre me gusto su música y la película desde que la vi, también es que siempre he sido un humanoide muy del lejano Oeste.
Rudy Wurlitzer, guionista de Pat Garrett y Billy the Kid y conocedor previo del trabajo musical de Dylan, le pidió que proporcionara un par de canciones a la película. Poco después, Dylan interpretó la canción «Billy» al director Peckinpah, que encontró la actuación muy emotiva, y ofreció a Dylan una parte en el reparto del largometraje en el acto. El músico acabó interpretando el papel de «Alias», un miembro de la cuadrilla de Billy el Niño. En noviembre de 1972, con el comienzo del rodaje, Dylan y su familia se trasladaron a Durango, México, donde se llevó a cabo la filmación. El rodaje duró entre finales de 1972 y comienzos de 1973.
La primera sesión de la banda sonora de Pat Garrett & Billy the Kid tuvo lugar el 20 de enero de 1973 en los CBS Discos Studios de Ciudad de México. A pesar de grabar múltiples tomas de «Billy» y los descartes «Under Turkey», «Billy Surrenders», «And He's Killed Me Too», «Goodbye Holly» y «Peco Blues», la única canción grabada ese día e incluida en la banda sonora fue «Billy 7». Un mes después, Dylan pasó dos días en los Burbank Studios de Burbank (California), donde grabó el resto de las canciones, así como los descartes «Sweet Armarillo» y «Rock Me Mama». Siempre es un disco que pongo en ciertos momentos.
 

ALFONSO SANTAELLA & UNIVERSAL SYMPHONY ORCHESTRA "Bailando con lobos"

  


Tengo el enorme placer de presentarles el precioso tema compuesto por JOHN BARRY pero aquí interpretada magistralmente por Javier Gil Pérez  y todos los componentes de la UNIVERSAL SYMPHONY ORCHESTRA con los arreglos musicales de mi querido gran amigo humano y también compinche  humanoide ...(pues a veces pienso que no es de este mundo) ALFONSO SANTAELLA que realizo una extraordinaria orquestación y magníficos arreglos musicales de el maravilloso tema principal de una de las más bellas películas sin duda de Kevin Costner como director y actor...BAILANDO CON LOBOS.

BENNY GOODMAN " I'm Like a Fish Out of Water "

Normalmente cuando me traigo trabajo a casa los fines de semana suelo poner temas de fondo del Gran Benny Goodman y de esa maravillosa época, me relaja y ayuda a trabajar y este es uno de mis temas de siempre.
Benjamin David Goodman nació en Chicano en 1909 y nos dejaba en 1986, clarinetista y director de orquesta.
Fue conocido como el Rey del Swing en aquella época dorada del swing, su actuación en el Palomar Ballroom cerca de Los Ángeles el 21 de agosto de 1935 fue un éxito espectacular, recordado como el comienzo de la era del swing.
Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, pues era hijo de emigrantes judíos, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional.
Es un habitual de las bandas sonoras en las películas de Woody Allen.
Benny Goodman siempre se rodeo de buenos amigos y grandes músicos como Gene Krupa, Lionel Hampton, Harry James, Ben Pollack, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Martha Tilton y una larga lista.

ERIC CLAPTON " I Shot The Sheriff "

Este tema me trae muy buenos recuerdos de Gran Canaria y de Tafira Alta en particular, recuerdo muy bien ir al local de ensayo de José Carlos Diaz en su casa para gozarme y ver como ensayaban este tema y muchos otros que luego tocaron en el emblemático cine Wood a finales de los años setenta....creo que por el 76.
I Shot the Sheriff  es un magnifico y extraordinario tema escrito por Bob Marley y fue lanzado por primera vez en el álbum de The Wailers Burnin' en 1973. 
La canción narra la historia de un hombre que reconoce haber disparado al sheriff del pueblo, pero niega haber matado a su ayudante.
Eric Clapton realizó una versión de la canción y fue incluida en su álbum de 1974 461 Ocean Boulevard. 
Posteriormente fue lanzada como el primer sencillo del álbum y alcanzó la primera posición de la Billboard Hot 100 lo que impulso la carrera del desconocido jamaicano Bob Marley en los EEUU al preguntar todo el mundo quien había escrito ese magnifico tema.

DR. JOHN & RICKIE LEE JONESs "Makin' Whoopee"

Desde luego que soy un seguidor.....un fanático seguidor de el Gran Dr. John....es un autentico fuera de serie y tiene discos realmente maravillosos......ahora cuando estaba escuchando el tema de Rickie Lee Jones que acabo de poner me vino al recuerdo este otro y no podía dejar de ponerlo.....una joya.

FRANK ZAPPA "Whipping Post"

 En un concierto de 1974 en Helsinki, Finlandia, un espectador borracho interrumpió en varias ocasiones la actuación de Frank Zappa gritando un tema en concreto y solicitándolo, se trataba del "Whipping Post"  de The Allman Brothers Band y escrito por Gregg Allman, Zappa le respondió tocando una versión de rock sureño de su tema "Montana",  subtitulado "Whipping Floss"en 1981.  
Este incidente fue capturado y reflejado en el disco "You Can't Do That on Stage Anymore", Vol. 2 álbum en vivo , lanzado en 1988. 
La banda de Zappa hizo su cover del tema "Whipping post " y lo añadido a su repertorio, el nuevo cantante y teclista de la banda Bobby Martin se sabía la canción y puso la voz principal.
Zappa registró un versión de estudio de la canción para el álbum de 1984 "Them or Us"
una grabación en vivo de la canción con su hijo el Gran Dweezil Zappa.

RICKIE LEE JONES "It Must Be Love"

Rickie Lee Jones nació en Chicago, Illinois, en 1954 vocalista, compositora y productora. 
A lo largo de su carrera, Jones ha experimentado con una amplia variedad de géneros que incluyen el rock, rhythm and blues, pop y jazz, dando lugar a un estilo personal de difícil clasificación. Estuvo casada con el Gran Tom Waits.
Si bien sus primeros trabajos gozaron de un notable éxito comercial, su inconformismo musical la convirtió en una artista de culto fuera de su país de origen. Este tema en concreto me trae muy buenos recuerdos de una época maravillosa en que el mundo giraba de otra forma. 
En este blog siempre he dicho que pongo los temas que han significado algo para mi y los temas que me gustan por alguna razón en concreto y sin duda este es uno de ellos......sin duda es uno de ellos.....cuantos recuerdos puede traer una canción.....que maravilloso es poder revivir momentos del pasado gracias a una canción.....la magia de la música es así.
 

NILS LANDGREN "Impressions"

Nils Landgren es un pedazo músico impresionante, en cuanto lo conocí me quede prendado de su música, de sus composiciones y de sus arreglos musicales. 
Es un músico impresionante, Sueco nacido en 1956 en Degerfors. 
Su instrumento es el trombón y sus estilos son sobre todo el jazz y el funk, aunque fusiona y toca de todo. 
Aquí lo tenemos interpretando junto a Maceo Parker el extraordinario tema del Gran John Coltrane  "Impressions" del año 1963.
Entre 1972 y 1978 estudió trombón clásico en el colegio de música de Karlstad y en la universidad en Arvika. Tras conocer al pionero del jazz-folk sueco Bengt-Arne Walling, así como al trombonista Eje Thelin, dio un giro a sus intereses musicales de lo estrictamente clásico hacia la improvisación, dando así comienzo al desarrollo de su estilo y mundo propio.
Tras su graduación, Nils se mudó a Estocolmo para trabajar como trombonista profesional. Pronto hizo giras con la exitosa estrella del pop sueco Björn Skifs cuyo "Blue Swede" alcanzó el número uno de ventas en U.S.
En 1981, Thad Jones invitó a Landgren a unirse a su nuevo proyecto de big band "Ball of Fire", como primer trombonista.
Nils Landgren siempre ha estado interesado en diversos estilos musicales, como el jazz, rock, soul, funk y hip hop; y en diveras formaciones, desde cuartetos hasta big bands. Por su propio reconocimiento como músico de sesión, ha participado al menos en 500 álbumes de artistas internacionales como ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Wyclef Jean y Herbie Hancock.
En 1983 llegó el álbum de debut de Nils, llamado Planet Rock; al que siguieron Streetfighter en 1984, You Are My Nr 1 en 1985, Miles from Duke with Bengt-Arne Wallin en 1987, Chapter Two 1 en 1987, Chapter Two 2 y Follow Your Heart en 1989. Entre 1985 y 1987 Nils también trabajó como actor, cantante y trombonista y bailarín en más de 360 actuaciones del show sueco "play of the year", SKÅL, así como apariciones en varios filmes televisivos como actor.

O´FUNKILLO "Donde Estarás Tú"

Tanta gente que me gustaría saber "Donde estarás tú" ...amig@s que en la vida se cruzaron en tu vida y que dejaron una huella imborrable en tu corazón.......desaparecieron un día de tu agenda, de tu teléfono, de su dirección y ya no volviste a saber nada de ellos........DONDE ESTARÁS TÚ......querido compinch@...mi pequeño tributo a todos esos compinch@s.
Extraordinario tema de O´funkillo....como todo lo que hacen......sin duda uno de mis grupos preferidos.

LOS PEKENIKES - "Hilo de Seda"

Inolvidable tema del año 1966, Los Pekenikes eran un grupo diferente que vino a refrescarnos con otra forma de hacer música a la que estábamos acostumbrados. 
Los Pekenikes nacieron en Madrid en el año 1959, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sáinz. 
Uno de los grupos pioneros en introducir otra música distinta a la que en España se escuchaba en esos momentos.
Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan Pardo (cantante), Antonio Morales (conocido como "Junior"), Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sáinz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Álvaro Serrano Calderón e incluso Luis Eduardo Aute. 
En junio de 1965 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid y presentado por Torrebruno.

TALKING HEADS "Girlfriend Is Better"

Otro de esos grandes grupos que en cuanto escuche en los principios de los 80 comencé a devorar todo lo que sacaban, fue un soplo de aire fresco, originalidad......Mr. David Byrne mezclaba una serie de estilos de una manera prodigiosa con una buena base rítmica y la colaboración de Brian Eno también fue importante en la banda.

Talking Heads fue una banda de New Wave y post-punk formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. 
Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

 

"BLUE" LOU MARINI and Blues Brothers Band "Last night"

"Blue" Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945.
Lou, es hijo de Lou Marini Sr., director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008. 
Inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la Big Band de Buddy Rich.
En 2003, publica su primer disco como titular, Lou's blues (Chase Music Group), con la Magic City Jazz Orchestra.
Lou se encuentra trabajando en un nuevo proyecto de CD, una vez más la colaboración con Ray Reach, con la voz de su hijo, Lou Marini III.
"Blue" Lou Marini un grande entre los grandes, una leyenda viva de nuestra música contemporánea, uno de esos grandes músicos no reconocidos por la prensa del Jazz, gran y tremendo error de esos humanoides.

BLACK CATS "DO YOU REMEMBER"

Black Cats es un extraordinario grupo que se creo hacia finales de los años 80 en Felanitx, Mallorca con influencias musicales que abarcan un gran abanico desde temas propios a el Hillbilly-Bop hasta el Rock&Roll más clásico al Neo Rockabilly más actual.
Los Black Cats es un trió formado por Joan "Jo Pro" Prohens en la guitarra y voz, "Óskar" Monserrat al contrabajo y Carlos Matías "Charlie Twist" en su batería que toca siempre de pie.

Después de 5 años tocando en toda clase de baretos, siempre en la isla, haber ganado un concurso de bandas y grabado dos demos, se separaron sus miembros para investigar cada uno por su cuenta…

Años más tarde, en 2007, creyeron que ya era hora de volver a la carga. Desde entonces, Black Cats han grabado otras dos demos, tocando habitualmente, en eventos privados y en clubs como Blues Ville, Motown, S’Altrebar, etc.

En Noviembre de 2008, después de un bolo,el grupo tuvo la suerte de conocer a Kurt James (“Brando”), guitarrista y productor que vive a caballo entre California y Mallorca. Después de entablar una buena amistad, Kurt fue el encargado de producir el último Cd demo y juntos montaron una minigira en California y Las Vegas, completamente auto financiada.

En abril de 2009, Black Cats estuvieron tocando en California y Las Vegas (Nevada) en varios clubes : Jasper’s (Santa Ana), Doll Hut (Anaheim), La Cave (Costa Mesa), Taco Beach (Long beach), Double down saloon (Las Vegas) y The Ghostown (San Bernardino).

El 14 de septiembre de 2010 se quema el local de ensayo y los instrumentos del grupo. La gente se solidariza con ellos y el 23 de octubre se realiza un Concierto benéfico para Black Cats en Portocolom.

El mes de noviembre de 2010 salió a la venta su primer disco oficial, Introducing the Fabulous… Black Cats. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Calma Estudis de Manacor (Mallorca) durante la primavera-verano de 2010. Producido por californiano Kurt James y co-producido por Josep Umbria y Black Cats. Editado por la discográfica Temps Record.

Su canción Rockabilly bike es el segundo tema del disco recopilatorio Sesiones de rockabilly español vol.2 que salió a la venta en abril de 2011.

Desde finales de 2010 hasta la actualidad, han tenido la oportunidad de tocar en diferentes salas y festivales de toda España y es uno de los grupos más activos del panorama musical mallorquín.

El 8 de marzo de 2012, se proclamaron ganadores del Hard Rock Rising Mallorca, y como parte del premio fueron teloneros de Marky Ramone’s Blitzkrieg el 8 de junio de 2012 en Hard Rock Café Mallorca.

En enero de 2013 sale a la venta su segundo disco oficial, Turn on the radio. Grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Tur en Phonos Audio Digital (Manacor, Mallorca) en Noviembre de 2012. Los productores han sido conjuntamente Juanjo Tur y Black Cats y la discográfica encargada de la edición Phonos Músiques.

Un magnifico grupo que tuve la suerte de conocer en los conciertos que organizan de manera magistral Los Vulcan Rockers en Tenerife en el Hotel Panoramica Garden el La Romántica, Los Realejos Tenerife todos los años por los meses de septiembre u octubre más o menos y de los que llevan ya celebrados 12 Festivales.