Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Versión del tema Clouds Race Across The Sky del gran Joe Satriani. Al principio imito la melodía del tema que es lo fácil y luego ya improviso puesto que copiar un punteo del Satch es imposible. Agradecería muchísimo a todos ya no que lo escuchen sino que al menos le den una vez al botoncito del play para que el vídeo vaya cogiendo visitas en el youtube... Tengo que dedicarlo a bastantes amig@s y personas que siempre me animaron para que siguiese tocando (algun@s de los cuales por distintas causas seguir en contacto ya no es posible). Así también a toda mi familia entre ellos Danielle Dalloz, mis primos Sara y Fernando... A maestros Jedi como: Epistation Lorente, mis dos tíos Migueles, Pampi, Alvaro Dalloz,Alfonso Santaella... En especial a mi hermana y mi madre que en 14 años jamás me dijeron baja el volumen de la guitarrita sino todo lo contrario. Y por supuesto a Domingo Valdés González que como decía uno: Contigo empezó todo! Ya se acaba el sermón, eso es todo gracias!
Fertile Ground banda americana de soul jazz liderada por James H. Collins Jr. El grupo fue fundado en Baltimore, Maryland y tiene su sede en Atlanta, Georgia. James
Collins funda Fertile Ground en 1998 como trió,
con la vocalista Navasha Daya y el bateria Marcus Asante.
En 1999 añadió percusionista Ekendra Das, al veterano
trompetista Freddie Dunn y virtuoso Woodwin (viento de madera) Craig D. Alston. Collins creó el sello discográfico Blackout Estudios y la banda auto-editado Field Songs (1998) y Spiritual War (1999).
En 2000 el dueño del sello Jake Behnan del Counterpoint Records se
convirtió en un entusiasta de la banda y con licencia para los primeros dos
álbumes de la banda para un recopilatorio titulado Percepción. El sello japonés P-Vine Records accedió a liberar a la música de la banda a través de Asia. Para el 2002, la banda había vendido 85.000 copias de sus dos primeros álbumes. a punto de lanzar su tercer álbum, Seasons Change, cambiaron batería añadiendo a Howard University alum Marck Prínce. Vendieron más de 200.000 álbumes y se embarcó en una gira de 42 fechas, con paradas en Baltimore, Washington, DC, Los Ángeles, París, Tokio, Londres. En 2010 deciden tomarse un descanso y cada uno hace proyectos por su cuenta.
Fue una verdadera lastima habernos perdido ese gran proyecto que estaban tramando entre Gil Evans, Miles Davis y Jimi Hendrix.......aquí tenemos una muestra de lo que podía haber sido si Jimi no se hubiese ido tan pronto y de aquella manera tan absurda.
Funkcronomicon es una colección de temas de 1995 por varios artistas producidos por Bill Laswell bajo el nombre Axioma Funk sello discográfico asociado de Laswell. Conjunto de 2 CD que fue lanzado por Island Records. Funkcronomicon cuenta fuerte participación de varios miembros del Parlamento-Funkadelic, en la medida que Funkcronomicon es ampliamente considerado como un hecho y derecho P-Funk álbum. El álbum cuenta con lo que puede ser las últimas actuaciones de Pedro de Bell 's así como el P-Funk guitarrista Eddie Hazel'
s y sus últimas grabaciones antes de su muerte en 1992. Producido y compilado en Greenpoint Estudio en el Greenpoint barrio de Brooklyn, Nueva York, Funkcronomicon contiene canciones que fueron grabadas tan pronto como Maceo Parker 's For All the Kings Men en el periodo de(1989). El título del álbum es Necronomicon,un libro de ficción. Extraordinario Cover del Temazo de Jimi Hendrix IF 6 WAS 9. con el magnifico Bootsy Collins como siempre.
Este tema me impacto cuando lo escuche por primera vez en una versión muy diferente no recuerdo por quien y casi no le preste atención hace ya muchos años, luego me llego por un disco que compre de Taj Mahal donde hacia esta extraordinaria versión "Stagger Lee", también conocido como "Stagolee" y otras muchas variantes, es una canción de las que llamamos populares de los EEUU. Pero resulta que este tema tenia encerrada una historia muy antigua que merecía la pena ser conocida. Se trataba sobre el asesinato de Billy Lyons por "Macho" Lee Shelton en St. Louis, Missouri en la Navidad de 1895. La canción fue publicada por primera vez en 1911 y se registró por primera vez en 1923. Una versión de Lloyd Price alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en 1959. El histórico "Stagger Lee" fue Lee Shelton, un afroamericano proxeneta que vivía en St. Louis, Missouri, en el siglo 19.
Fue apodado "Stag Lee" o "Pila Lee"con una variedad de explicaciones
que se dan para el apodo como: Que se le dio el apodo porque él fue de "despedida de
soltero", solo.. lo que significa que fue sin amigos; que él tomó el apodo de un capitán de barco muy conocido llamado "Pila Lee", o de acuerdo con John y Alan Lomax, que tomó el nombre de un barco propiedad de la familia Lee, de Memphis llamado Pila Lee, que fue conocido por su prostitución a bordo. Él era bien conocido a nivel local como uno de los "Macks", un grupo de
proxenetas que exigían atención a través de su ropa llamativa y
apariencia. Además de estas actividades, fue el capitán de "Four Hundred Club", un club social para negros con una dudosa reputación. En la noche de Navidad en 1895 Shelton y su conocido William "Billy" Lyons estaban bebiendo en el Bill Curtis salón. Lyons era también un miembro de los bajos fondos de San Luis y pudo haber sido un rival político y empresarial de Shelton. Finalmente los dos hombres se enzarzaron en una disputa, Lyon tomó de Shelton Stetson su sombrero. Posteriormente Shelton disparó a Lyons, recuperó su sombrero y se fue. Lyons murio de sus heridas y Shelton fue acusado, juzgado y
condenado por el asesinato en 1897. Fue indultado en 1909, pero volvió a
la cárcel en 1911 por asalto y robo, y murió en prisión en 1912.
El crimen entró rápidamente en el folclore americano y se convirtió en
el tema de la canción. El título de la canción viene del apodo de Shelton, "Stag Lee" o "Pila Lee". El nombre fue transformado rápidamente por la tradición popular y las primeras versiones fueron llamados "Pila-a-Lee" y "Stacker Lee", "Stagolee" y "Stagger Lee". Otras variantes registrados incluyen "Stackerlee", "Pila O'Lee", "Stackolee", "Stackalee", "Stagerlee", y "Stagalee". Como verán es un tema con una antigua tradición en los EEUU y ha sido también versionado y tocado por una infinidad de grupos y cantantes, ademas de versiones notables de antes de la guerra por Duke Ellington (1927), Cab Calloway (1931) y Woody Guthrie (1941). Posteriores tenemos a Ike &Tina Turner, James Brown y Wilson Picket. También por Gratefull Dead, The Clash en el London Calling, Los Fabulous Thunderbirds, Los Black Keys, Amy Winehouse, Bob Dylan, etc,,,,,,a mi me gusta mucho esta de TAJ MAHAL ..un temazo en su voz y en su guitarra.
Taj Mahal dando tributo a Jimi Hendrix con su extraordinaria voz y con Robben Ford a la guitarra, Tony Williams a la batería y Stanley Clarke al bajo tocando aquel temazo de Rainy day, Dream away
Uno de esos temas al más puro estilo Taj Mahal fusionando una cantidad de estilos y creando lo que yo llamo "Taj Mahal estilo" ......esa extraordinaria voz, esas preciosas melodías y la mezcla de estilos hacen de este músico un artista genial y único.
Miles Davis dijo de él que era el más brillante de todos los trompetistas actuales y ese señor sabia algo de lo que decía. Su estilo es cercano al de Wynton Marsalis, que era amigo suyo desde la infancia, pero también se perciben claras influencias de trompetistas como Kenny Dorham y Woody Shaw, con fraseo seguro y tranquilo, con una sonoridad muy personal, equilibrada y con influencias clásicas. Es una de las grandes figuras del neotradicionalismo del jazz a partir de los años 1980. Terence Blanchard nace en Nueva Orleans, Luisiana en 1962, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop. Sobrino de una pianista clásica que fue alumna de Ellis Marsalis, Terence Blanchard comenzó a estudiar piano con sólo 5 años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los 8 hasta los 18. Estudió teoría del jazz
con el propio Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los
trompetistas de jazz a partir de los 14. Tocó en esa época con la New Orleans Civic Orchestra, hasta que se trasladó a Nueva York (1980) para estudiar trompeta clásica. El saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey, por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. Después de grabar varios álbumes, Blanchard dejaría el grupo en 1990. En la década de 1990, participó en numerosas bandas sonoras, especialmente en las películas de Spike Lee. Como director de sus propios grupos, hizo numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note, y en varias ocasiones fue propuesto como candidato a los premios Grammy, de los que obtuvo 4. En 2001, grabó con Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, y Cassandra Wilson, y se empezó a encargar de la dirección artística del "Thelonious Monk Institute of Jazz" de la Universidad del Sur de California. En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, una biografía autorizada de Blanchard, escrita por Anthony Magro. Bueno aquí te dejo con este temazo que te va a dejar temblando estimados compinches humanos y humanoides.
TERENCE BLANCHARD & The E-COLLECTIVE Pedazo de grupazo, fue comenzar a verlo y quedarnos clavados al sillón hasta que termino....extraordinario, un regalo de esos que te caen cuando menos lo esperas, es maravilloso poder escuchar a este tipo de geniales músicos ofrecer algo distinto a lo que normalmente escuchas, una fusión entre Jazz, Blues, Funk and R&B El extraordinario trompetista Terence Blanchard nos ofrece su último lanzamiento en Blue Note Records con su nuevo quinteto Los E-Collective compuesto por Charles Altura (Guitarra), Fabian Almazan
(piano y sintetizadores), Donald Ramsey (Bajo) y Oscar Seaton (Batería) en vivo desde Rotterdam. Thanks Mr. Morgan !!
Taj Mahal o Henry Saint Clair Fredericks, nace en New York en 1942 y es un músico al que le tengo un enorme respeto y una gran admiración. Su capacidad para fusionar diferentes estilos de música es sorprendente y alucinante pues logra mezclar todo con una impresionante precisión y con ese sello propio que es el de Taj Mahal. Su fusión de el blues, jazz, reggae, calipso, música hawaiana, etc....es magnifica. Taj es un multi-instrumentista (toca la guitarra, el piano, el bajo,
el órgano, mandolina, chelo, la armónica, kalimba, vibráfono,
dobro...). Su padre era un indígena
de procedencia Caribeña pianista de jazz, compositor y arreglista, su madre maestra de escuela era Afroamericana y también cantaba el evangelio en Carolina del Sur. En su casa tuvo una gran colección de discos y una radio de onda corta que le trajo cientos de sonidos de todo el mundo directos a su casa y a sus oídos así que Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento y sus padres le supieron inculcar orgullo de su descendencia antillana y africana. Su nombre se lo cambio por sus sueños con la India, Gandhi, la tolerancia social le inspiraron para hacer el cambio. Creció en Springfield, Massachusetts y en la década de 1950, Springfield estaba lleno de recién
llegados de todo el mundo, lo que permite Mahal para comprender y
apreciar muchas culturas del mundo. "Hablamos varios dialectos en mi casa y oímos dialectos de Europa oriental y occidental", dice. Músicos del Caribe, África y de todos los EE.UU visitaban con
frecuencia la casa Fredericks y Mahal, muchas fueron las influencias para mejorar el camino. Por el estudio se dejaban caer las formas más antiguas de música
afroamericana que las principales compañías discográficas ignoraban en gran medida.
Los padres de Mahal le empezaron en clases de piano clásico, pero
pronto amplió su alcance para incluir clarinete, trombón y armónica y
descubrió su talento para el canto.
Su padrastro (su madre se volvió a casar después de que Henry murió
en un trágico accidente) era dueño de una guitarra y Taj comenzó a tocar en una muy temprana edad. Un
guitarrista de Carolina del Norte se mudó al lado y le enseñó los
diversos estilos de Waters, Lightnin 'Hopkins, John Lee Hooker,
Jimmy Reed y otros titanes de Delta y blues de Chicago. Pero antes de que la música fuese una opción viable trabajo en una granja lechera a los 16 años y con 19 ya era capataz, ademas pensó en dedicarse a la agricultura y estudio en la Universidad de Massachusetts donde se formo en ciencia veterinaria y agronomía y después de graduarse se dirigió a Los Ángeles en 1964 donde forma grupo Rising Son con varios músicos Jesse Lee Kincaid, Gary Marker, Kevin Kellyy entre ellos Ry Cooder. La banda abrió de teloneros un montón de conciertos de artistas de alto perfil como Otis Redding, con leyendas del blues como Howlin 'Wolf, Muddy Waters, Buddy Guy, Lightnin' Hopkins y Sleepy John. Trabajo con Cooder con los Rolling y en el 68 salio en la película "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" Taj Mahal
grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane.
Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.
Dos extraordinarios músicos a los que tienes que seguir les la pista y conseguir su disco, Yeray A. Herrera y Jonay González Mesa...desde ahora me pongo la gabardina amarilla de Colombo y me pongo a buscar e investigar todo lo que han hecho, hacen y harán estos magníficos músicos. Llegó el día de mostrarles algo de nuestro trabajo. Flying Over Water,
por supuesto composición propia, incluida dentro de nuestro primer
trabajo "Pictures". Que lo disfruten!! Cámara, montaje y edición de vídeo, Agustin Mesa (Estudio 9). Grabado en
directo en SuperestereO Recording Studio por Jonás Superestere0 Gracias Franklin
Memphis Slim fue un músico impresionante y prolífico y para mi uno de los mejores y más grandes pianistas de blues de todos los tiempos. Con personalidad propia para crear una música autentica y con personalidad añadiéndole esa majestuosa y magnifica voz que poseía. Nació en Memphis y eso marca mucho para un músico de blues sin duda, luego se traslado a Chicago. Junto a Big Bill Broonzy estuvo bastante tiempo hasta que tomo su propio rumbo. Realizo una gira por Europa con el magnifico y gran bajista Willie Dixon. Se traslado a Paris donde fue tratado de maravilla y con respeto donde no se valoraba demasiado a los cantantes de blues afroamericanos por aquellos años y permaneció allí hasta su muerte en 1988 donde siempre fue muy considerado y puesto en lo más alto de ese estilo musical como es blues. Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson) fue un extraordinario armonicista y cantante Sonny Boy tocaba la armónica en el llamado estilo cross harp, es decir, en un tono
una cuarta por debajo del tono en que estaba afinada, lo que permitía
conseguir la escala del blues aspirando la mayoría de las notas, en
lugar de soplando, permitiendo de esa forma la vocalización y distorsión,
mediante la técnica de los "bendings" (bajar el tono de la nota
doblando la lengüeta mediante la modificación de la cavidad bucal) ,
típicas del blues. Fue Williamson quien impulsó esta técnica, así como la del Double stop, es decir, tocar dos notas a la vez, para crear efectos rítmicos. Fue también quien introdujo en Chicago la formación de banda que más tarde sería típica del blues eléctrico, incluyendo una guitarra eléctrica (Big Bill Broonzy, Big Joe Williams o Robert Nighthawk, normalmente), un piano, un bajo y una batería. John Lee era hijo de granjeros de Tennessee y aprendió solo a tocar la armónica, actuando en un medecine show, donde se ganó el apodo de Sonny Boy. Admirador profundo de Sleepy John Estes y sobre todo de su armonicista Hammie Nixon,
al que imitaba en sus comienzos. Incorporado finalmente a la banda de S.J.
Estes, Sonny Boy modeló su estilo a partir del sonido de ambos. En 1934, se trasladó a Saint Louis, donde trabajó con Big Joe Williams, Walter Davis y otros. Después, emigró a Chicago, donde recorrió todos los clubs y logró convertirse en el armonicista favorito del público local.
A partir de 1937 comenzó a realizar grabaciones de gran éxito, en un estilo muy parecido a S.J.Estes, entre las que destaca "Good morning, little schoolgirl". En los diez años siguientes, grabaría más de 120 temas para el sello Bluebird, y se convirtió en una de las grandes estrellas de Chicago.
Una única y curiosa guitarra acústica de Martin & Co. que fabrica con el nombre de Backpacker. Una guitarra solida de madera que huele a madera, su parte superior es de abeto, la parte trasera y los laterales de "Toonedwood" y el mastil de madera maciza. Con una forma cónica única, se han vendido millones de esta curiosa guitarra.
Creo que te gustara escuchar este tema de Blues Blanco que probablemente no hayas escuchado nunca o quizás si, pero por si acaso aquí lo tienes para que refresques la memoria. Peter Green, Aynsley Dunbar, Rod Stewart y Jack Bruce reunidos para hacer este temazo que entro primero para Blue Horizon y luego dentro de un disco o compilación sobre la Historia del Blues Británico Vol. 1. Dicen que fue un intento de Dunbar de formar un grupo nuevo. No cabe duda que si hubiese cristalizado hubiese sido una gran banda. Dunbar es un grandisimo batería británico que ha tocado con un montón de los grandes como Frank Zappa, Peter Green, John Mayall, Jef Beck, Eric Burdon, David Bowie, etc......
Como les contaba en una entrada anterior de Less McCann tengo varios discos de él y este precisamente llamado PUMP IT UP es un discazo desde que empieza hasta que acaba...de esos discos que tienes que esconder para poder seguir oyéndolos más adelante porque si no lo quemas de tanto ponerlo. El disco es del 2002 y entre otros músicos aparecen Marcus Miller, Bill Evans, Dianne Reeves, Billy Preston, Maceo Parker, Paul Peterson, Ricky Peterson, Paulinho Da Costa, etc, etc,...grabado en los estudios Capitol en Los Ángeles.
Los pelos como escarpias, el Gran John Lee Hooker, Carlos Santana, Paul Butterfield, Elvin Bishop, Buddy Miles y Etta James, por lo visto era un programa de la HBO de música llamado "Fillmore Days" en clara alusión a aquella sala maravillosa donde se organizaron tantos y tantos maravillosos y únicos conciertos.
Aquí tenemos un vídeo muy poco visto del genial Carlos Santana con Herbie Hancock tocando un EUROPA distinto total, una hermosa versión al más puro estilo Santana/Hancock en el Denen Colosseum, Tokyo 26th July 1981. Tenemos como segundo tema el Saturday Night con una explosión latina espectacular en la sección magistral de percusión. Para ti Mingo Valdés que sabes oír, escuchar.......y sentir. Grandes músicos y gran formación la que acompañan en este concierto.
Herbie Hancock – Teclados Carlos Santana – Guitarra Dave Margen – Bajo Tony Williams – Batería + Wynton Marsalis – Trompeta Armando Peraza – Percusión + Raúl Rekow – Percusión + Orestes Vilato – Percusión .
Experimentos de Led Zeppelin con el funk, sin duda esos riff de
guitarras, esa batería, el bajo y ese ritmo endiablado vienen de un
acercamiento a la obra de James Brown. Se ve que en este disco gustaron
de experimentar con varios estilos. Dicen que el tema surgió
durante una improvisación con la batería de John Boham al que le siguió John Paul Jones con el bajo, a lo que se suma Jimmy Page y enseguida se
pone a cantar Robert Plant.
Leslie Coleman McCann nace en Kentucky en 1935, una voz extraordinaria y un gran músico pianista y excelente compositor de jazz ademas de ser uno de los precursores del llamado jazz/funky. Lastima que un infarto y su larga edad lo tengan separado de los escenarios, un músico extraordinario tengo varios discos de él y es magnifico. Es maravilloso el tema y el batera Donald Dean es increíble como lleva el tiempo, el tipo es un autentico metrónomo. Aquí le tenemos en Montreux Jazz Festival 1969 con: Les McCann: piano -
Eddie Harris: tenor saxophone
- Benny Bailey: trumpet Leroy Vinnegar: bass
- Donald Dean: drums
Marvin Gaye nació en Washington en 1939 y fue hijo de un pastor evangélico así que enseguida comenzó a ir a la iglesia a los coros y aprendió tanto piano como el órgano. Dicen que fue un niño rebelde y no gustaba que lo sometieran a nada. Al acabar los estudios decidió entrar el en ejercito precisamente en la aviación deseando poder entrar en las fuerzas especiales pero lo destinaron a talleres y mecánico y se aburrió marchándose. Una vez de vuelta a su ciudad comenzó a entrar en varios grupos hasta que logro introducirse cerca de la Motown y trabajar para aquel entorno de Soul. Curiosamente sus primeras grabaciones fueron como músico y batería hasta que al poco salio a relucir su verdadera arma que era su extraordinaria voz. Empezaron sus grabaciones y fue conquistando a todo el mundo ...y como no una vez conquistado al publico blanco ya estaba garantizado. Tras su enfrentamiento con la Motown en el que sale fortalecido al lanzar su disco "What´s goin On" por el que tuvo que luchar para publicarlo al ser un disco comprometido y conceptual que daría pie a otros cantantes a seguir esa senda y él es quien abre ese camino a una nueva forma de hacer música y discos. No tuvo mucha suerte al final de su vida con rupturas matrimoniales, las drogas y un final trágico al disparar le su padre su padre en el corazón matándolo en el acto un 1 de abril de 1984.
Uno de los Grandes Dioses del Soul sin duda, un hombre tranquilo y seguro de su camino, no gustaba de aquellos grandes excesos en los que otros compañeros sin saber llevar la fama, lo que ello conllevaba y se enredaban. Como a otros grandes genios y mitos de la música la muerte se lo llevo antes de tiempo, todavía con mucho que ofrecer. Una vida con muchos altibajos no le ayudo a seguir con su linea de hombre tranquilo. What´s Going On fue su undécimo álbum y lanzado en el año 1971. Fue un tema que comenzo una tendencia distinta en el Soul, hablando sobre la guerra de Vietnam, lo desastroso de las drogas o la marginación y la pobreza. Sin duda es una de esas canciones que jamas tendrán fecha de caducidad. El productor fue el propio Marvin Gaye. What's Going On es un
álbum-concepto que incluye nueve canciones (todas unidas excepto la
primera) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de
Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado
peleando, y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece
haberse inspirado en la experiencia de su hermano, que pasó tres años en
el ejército durante la guerra de Vietnam.
Del disco House of the Holy del año 1973. El tema es una especie de Reggae al estilo Led Zeppelin y que en un principio la critica cargo contra este tema que no llegaban a entender (ya sabes "la critica" con su fundamentalismo y miopía). Realmente el tema ha ido tomando solera a través del tiempo y se ha puesto en el lugar que le corresponde como un tema muy personal de Led Zeppelin conviertiendose en un tema emblemático del grupo sin ninguna duda. "D'yer Mak'er", abreviación popular de "did you make her", es decir "la
has hecho (irse)" suena como "Jamaica", en inglés pronunciado [Yamaika]. En un principio no era muy bien acogida e incluso al bajista John Paul Jones no le gustaba demasiado. Un magnifico, original y divertido tema que siempre estas dispuesto a escuchar....al menos yo.
Hoy estoy de lo más clásico y purista pero esto es algo que no podemos dejar aparcado, el tema más conocido y vendido de el grupo Británico Cream sin duda, tantas veces tocado por todos los grupos de Rock de una época.
Su creación comienza en enero de 1967, cuando Jack Bruce y Eric Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix
en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su casa y
escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión
oficial. Las letras fueron compuestas en una sesión que duró toda
una noche, entre Bruce y Pete Brown. El estribillo fue escrito
posteriormente por Clapton. El ritmo de la batería fue sugerido por el productor Tom Down, el cual
llamo "Ritmo indio", tomado de películas clásicas de Westerns. Éste
consiste básicamente en el uso de los toms. La discográfica de la banda Atlantic Records
inicialmente rechaza la canción. Sin embargo, Booker T. Jones que se encontraba por allí escucha a
la banda ensayando dicho tema y les recomienda a los jefes de la
discográfica que le graben, como tantas veces muchos de los jefes de las discográficas no tenían ni idea. Gracias a Booker T. Jones la grabación Sunshine of Your Lovese pudo realizarse.
Este hombre Mike Bloomfield fue un maravilloso y extraordinario guitarrista que no entiendo el porque no se le ha situado en el lugar que creo le corresponde entre los mejores guitarras de todos los tiempos. Quizás entre los guitarras y músicos si esta considerado y colocado en el lugar privilegiado que le corresponde pero luego se ve que no llego al publico y críticos en general.....que le vamos hacer, de injusticias el mundo esta lleno...una más. Nace en Chicago en 1943 y comienza en el blues con Paul Butterfield y más tarde toca con los grandes de Bob Dylan y Al Kooper. Siente admiración por un guitarrista ciego llamado Sleepy John y por Big Joe Williams, el primero de Tennessee y el segundo de Mississippi. Bloomfield tuvo la suerte de que se fijara en el él y lo llamara nada menos que el Gran Charlie Musselwhite para realizar un álbum pero por lo visto no se grabo nunca. Otra gran harmonica como la de Paul Butterflield se fija en Mike y lo contrata para aquella otra maravillosa banda llamada The Paul Butterfield Blues Band, Paul sabia del talento de Mike y no lo deja escapar. También toco con Chuck Berry que quedo maravillado de su forma de tocar, luego llego Dylan y más tarde Al Kooper al que conocería gracias a Dylan. Precisamente esta época fue en la que Dylan sustituiría la acústica por la guitarra eléctrica y gracias al apoyo y fuerza de la banda de Paul Butterflield las criticas a su cambio desaparecerían rápidamente. Su grupo The Electric Flag comienza a tener éxito y en los años 60adquiere fama, precisamente su debut fueaquí en el Festival de Montereyen el 67, el de este vídeo, con una banda brutal...nada menos que Buddy Miles a la batería que venia de tocar con el grupo de Otis Redding, luego el órgano estaba Barry Goldberg, al bajo Harvey Brooks, su formidable amigo Nick Gravenites a la guitarra/voz y los vientos compuesta de cuatro. Pero luego la fama se va difuminando con la entrada de los 70. Su puñetera adicción a la heroína, en parte por su enfermedad de artitris para poder seguir tocando, lo va desintegrando. Una noche aparece muerto en un aparcamiento en el interior de su coche un 15 de febrero de 1981 en San Francisco. Bloomfield guitarrista blanco de blues, de los pioneros, base fundamental en el rock. Va por ti Mike Bloomfield.
Extraordinario grupo británico que enseguida me llamo la atención por la voz de Julie Driscollvaliente, distinta e innovadora, acompañada de un genial y líder del grupo Brian Auger con ese órgano Hammond que manejaba de forma magnifica. En este disco hacen temas propios y otros como este que es un cover de un tema de Richie Havens. Es de esos temas que siempre quieres volver a escuchar y que no olvidas nunca.
Este disco tiene un gran significado para mi pues podría decir que con él comenzó mi interés por la música en general. Mi hermano que venia de Londres traía discos de los que aquí no se escuchaban ni veían,,,ni se olían. Cuando apareció con esta portada ...aquello fue la bomba, portada prohibida en España por supuesto, eran tiempos del dictador. El tema escrito por Steve Winwood fue lanzado en el disco llamado Blind Faith en el año 1969 y era el nombre del grupo, un pedazo de grupazo en el que estaba nada más y nada menos que Steve Winwood, Eric Clapton, Gonger Baker y Ric Grech. Fue su único trabajo y su sonido era muy del estilo de la mezcla de los grupazos de donde venían anteriormente y realmente esa conjunción ayudo a crear y fusionar con fuerza el rock y el blues. La verdad es que gracias a la disolución de Cream pudo crearse este grupo, las peleas entre Jack Bruce y Ginger Baker eran insostenibles hasta que Clapton que siempre intervenía como mediador se fue cansando y pensando en buscar otro grupo que le permitiera experimentar más y dejar el blues más comercial. A Steve le pasaba otro tanto de lo mismo con la Spencer Davis Group pasándose a la genial banda de Traffic en donde tenia más cancha para experimentar y fusionar el jazz con el blues o algo parecido. Steve y Clapton se reúnen en un par de jam sessions y aquello cuajaba así que faltaba un batería y aunque Clapton tenia sus reticencias para traer a Ginger Baker al final cedió por que era un fuera de serie y luego traerían al bajista de The Family Ric Grech y este dejaba colgados al grupo en medio de una gira...pero es que esos tres monstruos tiraban mucho y saber que te solicitan para formar un grupo con ellos tenia que ser una flipada para Ric. Al final le pusieron el nombre de BILND FAITH O FE CIEGA, dicen que fue porque Clapton tenia esa fe en este grupo, pero luego solo duro...lo que ya sabemos que duro....lo que un caramelo a la puerta de un colegio...o un solo álbum. En cuanto a la portada decidieron no poner el nombre del grupo en la portada del disco y esto no se había realizado nunca antes, únicamente dejaron la foto de la pibita sin letras de ningún tipo. El avión que sostiene en sus manos la adolescente fue realizado por un joyero expresamente para la foto de la portada y esa adolescente creo que es la hermana de Clapton si mi información es correcta. Le tuvieron que comprar un caballo para que posase en la foto como emolumentos por dejarse fotografiar de esa forma, la niña tenia claro lo que quería y como conseguirlo. La portada como es lógico tuvo un montón de criticas por el contenido evidente y en España no se le permitió la entrada, pero en mi casa estuvo con la portada original pues como dije anteriormente mi hermano lo había traído de Londres. La portada quería expresar lo que era el triunfo de la creatividad humana junto a la tecnología y debía ser un alma joven e inocente quien sujetase en sus manos la tecnología que representaba aquel avión futurista....bueno creo que era algo así. El tema original lo pueden encontrar en youtube y yo pongo esta versión más nueva de "No puedo encontrar mi camino a casa" con Steve Winwood y Eric Clapton en el Crossroads Guira Festival del año 2007 junto a Derek Trucks y Doyle Bramhall.
«Dragon Attack» (en español El ataque del dragón) tema de Queen perteneciente al álbum The Game, publicado en 1980. Si bien está acreditada a Brian May
como compositor, realmente fue el resultado de una improvisación de los
cuatro miembros. Brian encontró las partes interesantes y las editó
todas juntas. Entonces, él compuso unos arreglos para guitarra pesada
(heavy guitar), para hacer el sonido más completo, y añadió algunos
sonidos adicionales de la banda. Uno de los temas que más me gustan de Queen y que jamas escucho en ningún lado. Se le considera la primera canción funk metal, que vendría a desarrollarse en los años posteriores. En una de sus estrofas se menciona a Reinholdt Mack (por entonces ingeniero de sonido de la banda). Aparece como lado B del single «Another One Bites the Dust» en el Reino Unido.
Carlos Santana & Buddy Miles! Live! álbum en vivo de Carlos Santana y Buddy Miles. Este es el quinto disco de Carlos Santana. Fue puesto en el mercado en el año 1972 y consta de tan solo 6 temas. Grabado el 1 de Enero de 1972, en el "Sunshine '72 Festival, en Diamond Head, Honolulu Hawaii.
La extraordinaria percusión a cargo de Buddy Miles a la batería y los hermanos Pete & Coke Escovedo en la percusión fue brutal. Lo que sucedió allí fue algo mágico y sobrenatural, la fuerza y entrega que dieron a todos los temas fue brutal, dicen que quizás fue el tocar dentro del cráter de un volcán lo que les dio ese plus de sentimiento y fuerza para tocar ese directo magistral y único que para mi es de lo mejor que tiene Santana, mítico disco e impresionante directo y un disco que tengo como una autentica joya
"Marbles" (McLaughlin) – 4:18
"Lava" (Miles) – 2:10
"Evil Ways" (Henry) – 6:36
"Faith Interlude" (Miles, Santana) – 2:13
"Them Changes" (Miles) – 5:50
"Free Form Funkafide Filth" (Errico, Johnson, Miles) – 24:54
