Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda. Su música tiene como base la rumba con
elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae. Los líderes de esta banda son
cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños. Ellos están acompañados por
un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su
protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes. Ellos son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también denuncian los crímenes contra la
humanidad que se comenten en su país. Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención. Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort" Han ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, .....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España, en Madrid en la Casa Encendida.
Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda. Su música tiene como base la rumba con
elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae. Los líderes
de esta banda son
cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en
sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños. Ellos están acompañados por
un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su
protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes. Ellos
son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus
ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en
donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados
que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen
que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también
denuncian los crímenes contra la
humanidad que se comenten en su país. Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención. Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort" Han
ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia,
.....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España,
en Madrid en la Casa Encendida.
Recuerdo este grandisimo disco como algo fuera de lo común, guardado tengo el vinilo en mi azotea como una joya.....esta grabación me mostró a un Billy Cobham fusionando unos estilos de música que luego me quedaría enganchado a ese estilo......esa mezcla magnifica de el funk con el jazz ....esas percusiones novedosas con la introducción de la electrónica y sintetizadores.....un mundo de nuevos sonidos comenzaban a abrirse ante nosotros y en manos de Billy aquello podía ser una explosión de sonidos....y lo fue.
Chibore Band es una banda para mi muy muy especial, si quieres disfrutar de buena música, una magnifica selección de temas y pasarte lo de maravilla no te los pierdas tienes la noche, el día, la tarde y la fiesta asegurada. La voz de Mariano "Maria-Noise" González siempre me deja sorprendido pues siempre saca ese vozarrón a lo Eric Burdon que me deja flipaooo, Tomás "El Loco", Toño Sicilia, Babacar Fayé, Victor Morin, Juan Carlos Morales, Jaime Davi, Morgan.....bueno todo el grupo en general es una autentica gozada y siempre es de esos conciertos a los que no quieres faltar y perdértelos. Su selección de temas es de las mejores que he escuchado, siempre saben elegir una serie de temas clásicos de rock, blues, funk, etc.. pero que no son los mismo de siempre, esos que todo el mundo suele tocar y que por muy buenos que sean de tanto machacarte los acabas aburrido de oír los.....No...ellos no....ellos saben lo que eligen y lo eligen de maravilla pues luego lo ejecutan extraordinariamente......si no los has oído aún no sabes lo que te estas perdiendo. Muy buen grupo y muy buenos humanoides venidos de más allá de las Puertas de Tannhauser, uno por uno son todos unos cracs que te ofrecerán un directo espectacular y divertido.
Este es un extraordinario tema y vídeo donde podemos apreciar a unos enormes músicos y excelentes personas. Tenemos a la guitarra a un magnifico músico Canario-Venezolano, arreglista, productor y compositor como Jesús "Pinguino" González que a la vez es un fabuloso docente pues por donde va siempre deja una estela de sus enseñanzas y buen hacer, a la voz la magnifica y extraordinaria Lorena García que siempre nos da mucho más de lo que esperamos, a la batería el Gran y extraordinario Alfredo Llanos un fuera de serie y una extraordinaria persona, luego el vídeo se convierte en algo muy emotivo por la presencia del Gran percusionista José Pedro Pérez un fuera de serie, todo un maestro en la percusión y en los diferentes ritmos del mundo. Siento mucho no conocer al bajista y si alguien es tan amable me lo dice y lo añado inmediatamente, pero no he logrado encontrar de quien se trata y mete un excelente bajo.
Ojalá Muchá, tenia ganas de poner a este fantástico grupo Palmero que llevan ya bastante tiempo en el panorama musical canario. Como ya dije es un grupo que surge en 1995 en la isla de La Palma que tanto buenos músicos siempre nacen en esa isla. Como dicen sus influencias son muy variadas al estar a la deriva entre tres continentes y eso es un poco la tónica general en muchos de los grupos canarios, las influencias del reggae, funk, rock junto a la música que se hace en la isla es evidente en ellos. El grupo mientras tanto, sigue tocando por las islas y
en febrero del 99 la primera actuación en la península: 25 feb. En la
sala "La Boca del Lobo", Madrid. También participarían en el "Encuentro
por Chiapas" en Villareal, Castellón. Por esas fechas internet abre
nuevos caminos a la banda, surgen los planes de hacer una pequeña gira
en Estados Unidos y llega el reconocimiento a un trabajo el "SENTADO
KÓMODAMENTE" que fue bastante duro de parir. En Febrero el grupo alcanza el número uno con su
canción "Silencios" en la emisora universitaria de la ciudad de Waco en
el estado de Texas. El grupo se mantiene en las listas durante todo el
año. El verano de ese año, llevará a la banda a Gran Canaria a el
"Encuentro Veneguera 99" junto a otras bandas isleñas. El Otoño los
llevará un poco mas lejos, concretamente a Los Ángeles en
California. Una Pequeña pero apasionante gira por el estado americano
que dio a conocer a la banda en ciudades como: Sacramento, San Diego,
San Francisco, y en Los Ángeles donde tuvieron lugar gran parte de sus
conciertos.
La experiencia americana nos devuelve a la banda con una
perspectiva más amplia y con muchas ganas de seguir dándole fuerte
aparte de que empiezan a ser un poco más valorados en su propia tierra.
Así son invitados a participar en el prestigioso festival: ATLÁNTICA
2000. En la isla de Gran Canaria junto a artistas de renombre
internacional. Esa primavera, el grupo empezó la grabación de su segundo
trabajo que se llamará como ellos: OJALÁ MUCHÁ, aparte de crear su
propio sello discográfico OM records. Producido por Ángel Medina el
segundo disco de Ojalá Muchá nos presentó a una banda madura buscando
todavía una seña de identidad , un sonido en estudio que reflejara su
sonido de directo... Los ecos de la gira americana abrieron puertas a la banda que
participa en los conciertos más importantes del archipiélago y logran
cerrar un minigira con caja canarias por diferentes islas...el disco no
tuvo la aceptación esperada quizás por que después de 8 meses de largo
trabajo en el estudio...faltaron energías y presupuesto para una
correcta promoción del mismo. Aún así el tema Vengo alcanza alcanza los
primeros puestos en emisoras latinoamericanas y el grupo graba su primer
videoclip promocional y consigue salir por Televisión (espacio mediático cerrado al rock canario).
Después de varios conciertos por Canarias llegaría su
participación en el WOMAD 2002 de Las Palmas de G.C. donde son reconocidos
por la prensa como una de las actuaciones mas destacadas de la noche. A partir de aquí la banda hace un parón en su actividad de
directo debido a la disgregación de los miembros por diferentes islas.
Se va gestando su tercer y último disco 102 Maneras de soñar....Grabado
entre el 2003 y el 2005 la producción va de la mano de Cesar Pérez que
en ese sentido expresa que la intención era rescatar de una vez por
todas el sonido de la banda en vivo a parte de tomar las decisiones
importantes en cuanto a las mezclas. 102 maneras de soñar ve la luz en el verano de 2005 después
de la insistencia del manager para que la banda haga un concierto después
de año y medio sin ensayar...el grupo se pone manos a la obra..y toca
en S/C de la Palma en Agosto de 2005...las buenas críticas impulsan de
nuevo la carrera de OJALÁ MUCHÁ.
Creo que tienen en estos momentos dos discos más, uno “Directo a la cabeza, Directo al Corazón”, y que en total son 7.
Vídeo rodado en Fuerteventura, reconozco mi precioso, añorado pueblito y playita de Majanicho donde tengo a grandes y buenos amigos.
César Pérez - Voz y guitarras José Álvarez - Voz y guitarras Arnoldo García - Bajo José de la Cruz - Batería
Morgan Hernández Caralapi un extraordinario e impresionante saxofonista con una versatilidad y capacidad de improvisación realmente impresionante o más bien de otro planeta...bien podría ser un saxofonista humanoide que llego del los confines del Universo un día a esta tierra nuestra y lo realmente fabuloso es que vino a aterrizar a Canarias. Creo que soy muy objetivo aunque nuestra amistad sea grande pues no soy yo solo el que lo eleva a lo más alto si no una enorme cantidad de músicos con los que ha tocado, que conocen de su talento y virtuosidad para tocar lo que sea y con quien sea.....lo dicho un monstruo saxofonohumanoide......aquí tenemos tres vídeos del Solo Project concierto que ofreció en el Teatro Timanfaya del Puerto de la Cruz en Tenerife, fue una gozada poder disfrutar de su personal gran estilo y gran nivel
ofreciendo a la gente que allí se reunió con un repertorio variado en donde
demostró una vez más que esta isla se le queda pequeña.....es un
saxofonista de los que tienen siempre el sentimiento a flor de piel y da
igual lo que le pongas la genialidad en la improvisación y el feeling
están garantizados...un autentico crac.
Extraordinario y magnifico grupo The Clash banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El
grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del
punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de
las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,
incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash exhibió una intencionalidad política en sus
letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva
fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. Lo dicho un grupazo de humanoides impresionante.
THE CLASH Joe Strummer (†)Mick JonesPaul SimononTopper Headon
Seguimos en el panorama musical Canario con este magnifico grupo que como otros en la escena Canaria de aquellos años estaban muy por delante de lo que se realizaba por aquí e incluso a nivel nacional. Arte Moderno
fue un grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife a principio de los 80 con una magnifica ejecución de los
instrumentos y ese estilo electrónico o alternativo aún no estaba muy
establecido en los grupos Canarios. Aquí podemos comprobar esa magnifica originalidad y esa tremenda creación en
la composición de otro tema que lo hacia diferentes, únicos.....y ademas con una ejecución
magistral......MAGNÍFICOS. Por cierto disco que los que lo tengan guarden lo como oro en paño, es de esos preciados discos únicos para coleccionistas.
Grabado en los estudios Manzana en octubre de 1982. Javier Segura: voz principal, guitarras, voces. Mandi Capote: batería, percusion, marimba. Juan Belda: teclados grabado, producido y remasterizado por Javier Segura para jaja records (Manzana) y yolehabloalviento.
@yolehabloalviento
Lyrics: Que je t'aime plus Et tu êtes très jolie. bis Estrés diario, estrés diario estrés. bis Yo soy un pintor me voy a aprender a ¨Nui York¨ siempre igual siempre igual siempre igual. bis ye jo e jo e jo ye jo ninette en ¨Nui York¨ etc
Kiko Veneno nació en Figueras y se trasladó con su familia a Cádiz. Su familia se traslada a Sevilla teniendo nueve años, donde reside desde entonces. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido, como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o re descubrió) el flamenco. Como él mismo ha comentado en varias entrevistas,
se dio a conocer en España con un disco producido por un inglés, Joe
Dworniak, y grabado en Londres. Con este disco, Kiko Veneno comenzó a
vivir de la música después de luchar 15 años en España por hacer música
profesionalmente. En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael Amador y Raimundo Amador, con los que forma el grupo VENENO. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española. Muy buenos recuerdos me trae esta canción y otras muchas de Kiko Veneno......un verano magnifico rodeado de la familia, mi viejo amigo Juan "El Lobo" Lopez, los niñ@s y sobrin@s eran unos divertidos y traviesos chinijos,....Fuerteventura, la arena, el mar, las playas solitarias, el caldo de pescado, los pulpitos, la papita y el huevito, las patas brillantes, al otro lado con la Petra......la hora de los ñeñes.......uffffff......recuerdos........de unos preciosos años.........todavía guardo el LP en vinilo del disco VENENO con su magnifica portada.
Hoy es un día muy especial para Carlos Santana y como no vamos a celebrarlo con él, aquí en el maravilloso programa "Ohne Filter" que tantos buenos conciertos nos ha dado........FELICIDADES CARLOS POR TUS 68 AÑOS Y POR TODOS ESTOS AÑOS DE BUENA MÚSICA QUE NOS HAS DADO !!!
Este es un tema de esos míticos, todo un clásico para la gente de una generación en Tenerife....vamos yo diría que es casi un himno. El tema fue compuesto por mi buen y querido amigo Oscar Santana cuando tenia aquel otro mítico grupo llamado el Eructo del Bisonte que luego paso a llamarse Palmera. Oscar Santana procede de una familia de magníficos músicos como su hermano Manolo Santana del mítico grupo Los Sombras y su hermano Fernando Santana de Los Types, Los Celebros o Rockambole...muy buenas y grandes voces en el panorama musical Canario. Oscar es un amante de la música en general, un extraordinario bajista, compositor y persona que se reúne con esta formación y realizan esta extraordinaria versión de su tema con la personal y única voz de el Gran todo terreno e incombustible músico llamado Sito Morales, a la guitarra un músico Grande que desde hace muchos años es una debilidad para mi...un extraordinario, talentoso y formidable guitarrista y una grandisima persona Álvaro JiménezCámara que desde muy muy joven tenia ya una proyección impresionante y luego a la batería Javier Guerrero otro buen músico con una buena trayectoria en el panorama musical canario.
Grandes músicos y grandes personas...en Canarias tenemos un elenco de artistas y músicos impresionantes ....casi todos ellos son así, honestos, sencillos.....por eso son sencillamente los mejores...grandes en todo.
Les dejo con esta magnifica versión que no se deben perder.
Grabado en los estudios El Hangar (La Laguna - Tenerife) el 27 de Abril 2013 por Pan&Circo Producciones.
Seguimos con otro tema del fenomenal concierto organizado por Amnistiá Internacional para recaudar fondos y ayudas para sus trabajos a favor de los derechos humanos en cualquier parte del planeta. Este tema en particular me encanta, es un temazo...."Más alla de la carretera" bluesregistradoen 1957 porBobby"Blue"Bland, lacomposiciónse acredita aJoeMedwickVeasey que dicen que la escribió en una noche, él era de Houston y fue uncompositor independiente, dicen que luego se la vendió al dueñode DukeRecords,DonRobey que se acredita como el dueño y compositor...un lio vaya. Con el paso de los años muchos músicos la han echo suya.....me encanta por Freddie King, creo que la que más me gusta es la magnifica y extraordinaria versión de James Brown pues ese estilo de Mr.Dinamita me fascina los vientos la guitarra su voz, luego esta de Eric Clapton con Jeff Beck y la que tocan The Band con Eric Clapton que pongo el vídeo también más abajo junto con el de James Brown.....un temazo ..lo dicho. Guitar: JEFF BECK Guitar, Vocal: ELIC CLAPTON Bass: MO FOSTER Drums: SIMON PHILLIPS
Fidler Joseph «Joe» Walsh nacido en Wichita, Kansas en 1947....guitarrista, cantante y compositor de Rock, Country Rock y Folk Rock. Ha sido miembro de tres bandas de éxito, James Gang, Barnstorm, y The Eagles. Con The Eagles, ayudó a Don Henley, Glenn Frey y Don Felder con el tema "Hotel California" como guitarrista principal.
Ya han pasado la friolera de 37 años desde que compuso este tema Sting. Lo compuso por lo visto dando una vuelta por el famoso barrio rojo de Amsterdan en donde las prostitutas ofrecen sus servicios a través de unos grandes ventanales como si un escaparate de un gran almacén se tratase. Se inspiro en como seria el echo de enamorarse de una joven prostituta, declararle su amor y pedirle que "no encienda más la luz roja".... y la verdad es que no se pudo inspirar mejor pues realizo un temazo precioso y que después de tantos años lo vuelves a oír y te produce esa melancolía que desprende el tema. Me gusta en especial esta versión que hizo en el concierto The Secret Policeman´s Concert que fue un concierto organizado por Amnistiá Internacional para recaudar fondos para todos sus trabajos en favor de los Derechos Humanos en Septiembre del 81. Roxanne
No tienes que encender la luz roja
Esos días han terminado
No tienes que vender tu cuerpo a la noche......
Aquí tenemos el tema que puse hace un rato, versionado por Hiram Bullock, ahora tocado por sus interpretes originales Crosby, Still, Nash and Young, pero esta vez con un invitado de excepción a la voz...el magnifico Tom Jones, que en unos días lo tendremos cantando aquí en Tenerife. Bienvenido a tierra de gofio y papas Mr. Thomas John Woodward o Tom Jones. (El tema es firmado por David Crosby).
Siempre me he declarado un ferviente y fiel seguidor de este gran, maravilloso músico y extraordinario guitarra como fue Hiram Bullock, su estilazo y forma de tocar la guitarra lo hacían distinto y único....se le echa un montón de menos. Igualmente siempre he dicho que para mi los covers o versiones tienen que tener algo distinto de los temas originales, ...las originales son de los originales.....están muy bien repetirlas, interpretarlas igual y se pueden hacer impecables, magníficamente, extraordinariamente......pero yo busco en los covers la personalidad, el estilo y el sentimiento del que lo hace en ese momento.....soy más partidario sin duda de trabajar los covers sobre la personalidad de cada músico y hacer arreglos sobre ello....esta claro que una vez saldrán mejor y otros peor..unas gustaran más y otras menos.. ...pero es tu sentimiento y tu forma de presentar y de defender un tema que no es tuyo, probablemente si te gusta y te metes dentro del tema salga una magnifica versión....este es uno de tantos ejemplos....creo que por eso se llaman versiones....tu versión.....bueno solo es mi opinión de humanoide. Bueno ya habrán adivinado de que se tema se trata .....es facilito de adivinar...y realmente extraordinario el cover.
Me parece brutalmente brutal.....maravilloso lo que este hombre puede expresar y hacernos sentir sentado a su piano...sin palabras...otra belleza que nos regala la vida ...y Polo Orti !!! Of Course !!!
Si un día...(espero que nunca), ...los Canarios nos quedáramos aislados del mundo (no como ahora ..si no a lo bestia).......por cualquier motivo...no se .....un ataque de humanoides, replicantes y alienigenas...por exemplo,....solo espero que todos estos grandes músicos Canarios no estén fuera de las islas, que estén todos por aquí ...una verdadera gozada ....algo brutal lo que llegan a trasmitir estos tres músicos....extraordinario...de esas cosas bellas que te regala la vida.
Actuación de Polo Ortí para TVE 1 - DIRECTO Polo Orti Piano, Juanjo Orti Batería,Jose Miguel (Luismo) Valladares Bajo Serie de conciertos realizados por Mapamusica para TVE
News from Gemini es un power trio (guitarra, bajo y batería) de Música
Creativa instrumental hecha en Barcelona e inspirada en la constelación
de Geminiy en su mitología. Liderada por el guitarrista Canario Sergio
Cebrián. Con el bajista Catalán Bernat Hernández y el batería Brasileño
afincado en barcelona Jeffe Otto.
Texturas atmosféricas, grooves contundentes, radiantes melodías,
improvisaciones brillantes y riqueza armónica llenan los ocho
sorprendentes temas de el primer álbum de este ambicioso proyecto.
News from Gemini Beyond jazz, beyond funk, beyond the stars!
Este trabajo de exploración y búsqueda de nuevas fronteras realizado por
el guitarrista Sergio Cebrián alude a la honestidad de una grabación en
vivo donde sin trampa ni cartón se exponen las composiciones que
conforman un disco homogéneo y sofisticado. Donde se mezclan el funk,
jazz-rock, sonidos atmosféricos y contundentes improvisaciones. Un sonido
fresco y unas canciones que no dejan de sorprender. Muy bien acompañado
de una base rítmica no solo solvente sino además muy creativa.
Y hablamos de homogeneidad al referirnos a que todo el proyecto tuviera
un mismo hilo conductor era premisa indispensable. Que todo tenga un
mismo sentido.Todos los temas hacen referencia a la constelación de
Gemini o su mitólogía. De ahí que los títulos sean por ejemplo los
nombres de las estrellas mas brillantes de dicha constelación: Castor y
Pollux (los gemelos). Y que la estética musical de cada uno de los ocho
temas del álbum se inspiren en momentos y personajes concretos de la
mitología. Bajo una perspectiva de jazz-beyond
Sergio Cebrián y News From Gemini está vinculado al colectivo de músicos
“Barcelona Underground Scene” (B.U.S.) al que también pertenecen
músicos de la reputación de Bernat Hernández (bajista, productor y
mezclas del proyecto) los guitarristas Dusan Jevtovic (Moonjune-records)
o Joel Moreno.
Extraordinario trabajo realizado por este Power Trio.....poder y potencia en todos los instrumentos, una creatividad brutal y un muy buen sonido...estamos de suerte....nuevo grupo, nuevo sonido.... para una nueva era !!!
Sobran las palabras......BRUTALES !!! .......Aquí 2 x 1.........Si yo fuese Alexis Tsipras o Yanis Varoufakis los contrataba y los llevaba a tocar mañana en el Partenon...
Rage Against the Machine, también conocido como Rage o RATM, es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California,
siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de
esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor
del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010. Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap:
de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que
incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndose le la etiqueta de rap metal.
Son también conocidos por el contenido socio político de sus
canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en
contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y
solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y
musicales.
Rage Against the Machine - Full Concert Recorded Live: 7/24/1999 - Woodstock 99 East Stage (Rome, NY)
Madness es uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980 En de 2012, participaron en el concierto en el Palacio de Buckingham por el homenaje del Jubileo de Diamante de Isabel II, interpretando sus canciones "Our House" y "It Must Be Love" Interpretada en el techo del Palacio de Buckingham, mientras que los
vídeos se acompañan han sido proyectadas en la parte frontal del Palacio
sienda la frase final de "Our House" fue cambiado a "Our house, in the
middle of one's street" "Nuestra casa, en el centro de la propia
calle"--, en homenaje a la Reina....muy ingleses ellos......
FREE NELSON MANDELA es una canción escritapor el músicobritánicoJerryDammerse interpretada porbanda TheSpecial AKA. Con lavoz principalde StanCampbell se lanza el single en 1984 comouna protesta contrael encarcelamiento deNelsonMandelapor elgobierno sudafricanodel apartheid.Loscorosse realizaronpor Mollyy PollyJackson, dosniñas delgrupodel bateríaJohnBradbury quehabía"encontradoen un bar deCamden", mientras queel corofue realizado porlos cantantesde sesiónincluyendoClaudiaFontaine yCaronWheeler, quemás tarde pasó aaparecer conSoul IISoul. A diferencia dela mayoría de lascanciones de protesta, la pista esoptimista yde celebración, a partir delas influenciasmusicales deSudáfrica y tal y como era Madiba.La canción alcanzó elnúmero nueve enla lista de singlesdel Reino Unido yfue inmensamente popularen África.
The Specials banda británica de ska, precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone, formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género. Empezaron tocando ska, punk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Naturalmente al pertenecer al estilo de la música "Ska" tenían una
visión antirracista y de unificación por la libertad, haciendo canciones
como por ejemplo a Nelson Mandela, quien en ese entonces se encontraba preso. Siempre me gusto este gran tema por su buen rollo y su tributo a Madiba.
Un brutal temazo de los de Zappa con esa fuerza rockera que solo él sabia sacarle a los temas, con el gran Adrian Belew....y....Terry Bozzio concentradisimo y extasiado en la batería es magnifico...(pongo el vídeo debajo) ..un
clásico brutal de los del maestro........no se ni las veces que lo he
puesto y siempre me sorprende en cualquiera de sus versiones.........
Tinseltown Rebellion álbum doble en vivo lanzado por Frank Zappa
en 1981, es una mezcla de temas que estaban concebidos para otros dos álbumes que tenia previstos, uno de temas en directo y otro de temas grabados en su nuevo estudio pero que al final mezclo en este único álbum pues pensó que era muy dificil de concebir y que seria un disco demasiado largo, dificil de manejar. En este álbum tenemos la primera aparición del Gran Steve Vai y al batería David Logeman, quien tocó la
batería de marzo a julio en la gira de 1980 en las pistas "Fine Girl" y
"Easy Meet". También sería el único batería en el álbum You are what you Is. El
álbum fue reeditado en un solo CD por Rykodisc en 1990. (Un CD no
autorizado había emitido previamente por EMI en Inglaterra en 1987.) Las
quejas con respecto a la calidad de sonido significativamente inferior
(el álbum fue masterizado por Bob Stone) llevado a una remasterización
por Spencer Chrislu en 1998.Steve Huey critico musical que realizo una tesis sobre Frank Zappa en la universidad de Michigan elogió el trabajo instrumental del álbum pero describió las letras de los temas como letras "sexualmente problemáticas".....
