FIRE MERCHANTS "The Last Future"

Fire Merchants es un trió formado por John Goodsall guitarra con Toss Panos a la batería y al bajo Doug Lunn

FIRE MERCHANTS "Saladin"

Fire Merchants es un trió formado por John Goodsall guitarra de Brand X con Chester Thompson batera de Zappa o Wheather Report...al bajo Doug Lunn.... Producer, Engineer, Sampler, Programmed [Synth] Franz Pusch.
Disco de 1989.

FIRE MERCHANTS " Z104"

Fire Merchants es un trió formado por John Goodsall guitarra de Brand X con Chester Thompson batera de Zappa o Wheather Report...al bajo Doug Lunn.... Producer, Engineer, Sampler, Programmed [Synth] Franz Pusch.
Disco de 1989.

FIRE MERCHANTS "Ignition"

Fire Merchants es un trió formado por John Goodsall guitarra de Brand X con Chester Thompson batera de Zappa o Wheather Report...al bajo Doug Lunn.... Producer, Engineer, Sampler, Programmed [Synth] Franz Pusch.
Disco de 1989.

BRAND X "Why Should I Lend You Mine (When You've Broken Yours Off Alread...

Este es otro de los temazos que tienes en este disco Maroccan Roll de Brand X

BRAND X "Ish

Brand X grupazo británico de jazzfusión y rock progresivo formado por el batería de Génesis Phil Collins y el guitarrista de Atomic Rooster John Goodsall como un proyecto paralelo de sus grupos regulares.  
Su alineación inicial también incluía en el teclado a Robin Lumley y al magnifico bajista Percy Jones (The Liverpool Scene, the Scaffold). El álbum debut de Brand X, Unorthodox Behavior, fue lanzado en 1976; un álbum en vivo, Livestock y el esfuerzo de estudio que siguió Moroccan Roll en 1977. Collins abandonó el grupo para concentrarse en Génesis y fue reemplazado por el batería de Chuck Burgi, además del teclado adicional Peter Robinson, quien lo reemplazó. había tocado con Stanley Clarke. Otros tres álbumes: 1979's Product, 1980's Do They Hurt ? y 1982 Is Anything About?  antes de que el grupo se disolviera.  
A mediados de los años 90, Lumley, Goodsall y Jones se reunieron y dieron varios conciertos en vivo.
Este disco grabado en directo y con tan solo cinco temas en donde es la primera aparición del batería Kenwood Dennard como sustituto de Collins en dos de los cinco temas.
Quiero enviarle este tema a mis estimados amigos Miguel Angel Yanes Luque y Manuel Lorente  seguidores de (Marca X)  Brand X 

HERBIE HANCOCK "Hang Up Your Hang Ups"

Brutal como siempre el Maestro Herbie Hancock con este disco editado en 1975 y su decimoquinto álbum....casi nada. Uno de sus discos con una gran influencia del funk y menos improvisaciones de las que nos solía ofrecer en otros discos en toda su banda como en él mismo ademas añade la guitarra a su nuevo sonido con Melvin "Wah-Wah Watson" Ragin, DeWayne "Blackbyrd" McKnight y David T. Walker.  
Su amplio uso del pedal wah-wah y acentuaando los acordes en el ritmo superior en lugar del ritmo descendente es lo que ayuda a dar al álbum un ritmo distinto y más funk que se rompe por breves períodos donde solo los acordes sostenidos se escuchan de la guitarra eléctrica con un pedal wah abierto. Los riffs son rápidos y energéticos con patrones repetitivos...en resumen un discazo con mucho funk en interior y del bueno.

BRAND X "Disco Suicide"

Este es otro de esos temazos que trae este extraordinario disco de BRAND X, estos temas eran los que siempre tenia puestos "Why Should I Lend You Mine (When You´ve Broken Yours Off Already)" y "Sun in the night" donde cantan en sánscrito las siguientes palabras y meten una citara magnifica:
Sun in the night 
We are all together 
Ascending in the heavens 
Life is forever 
Traducción aproximada del Sánscrito
De cualquier modo mi disco preferido es el maravilloso, único y extraordinario Unorthodox Behaviour

BRAND X "And So To F"

Otro temazo de este discocon la formación siguiente: 
John Goodsall, Robin Lumley, John Giblin, Phil Collins unos fenómenos humanoides fuera de serie llamados BRAND X

FRANK ZAPPA "Why Does It Hurt When I Pee?"

 

Esto no me trae recuerdos agradables pero si es un tema de Zappa me reconforta y ya es distinto ...pues cantare esta canción si alguna vez me vuelve a suceder......la letra es tan hermosa que me hace llorar.....y tal......¿Por qué duele cuando orino? Saltó y agarró mi carne ... Mis bolas se sienten como un par de maracas.......

BRAND X "Running On Three"

Una de mis bandas preferidas de todos los tiempos en el campo del Jazz/Fusión.  Recuerdo perfectamente una noche del año 1976 en casa de mi buen amigo "el Naipe" en Gran Canaria, me dice "Escucha esto que acabo de conseguir".....me pareció algo extraordinario, brutal y el jazz-fusión de este grupo me atrapo en sus garras. Grupo británico  compuesto por John Goodsall a la guitarra, Percy Jones al bajo, Robin Lumley a los teclados con un magnifico y extraordinario Phil Collins a la batería.  No cabe duda que fue una manera, sin quererlo, de contrarrestar a aquellos otros grupos americanos como Weather Report o Return to Forever por parte de la música británica y reclamar su puesto del buen jazz fusión en el panorama mundial. El nivelazo, la destreza musical y la capacidad de improvisación de todos los componentes es magistral, ademas de sus magnificas composiciones mezclando unas complicadas  estructuras de jazz con bases rítmicas que suenan a funk. Son bastantes los temas que me gustan de este grupo e iré poniendo poco a poco aquellos que más me hicieron disfrutar.......recuerden.... esto es de la MARCA X  o BRAND X

ZEPPARELLA " When The Levee Breaks" Led Zeppelin

Zepparella banda de tributo de hard rock estadounidense totalmente femenina fundada y formada en 2005 en San Francisco, California por la baterista de la banda: Clementine.  
La banda actual está compuesta por la vocalista Anna Kristina (" Robert Plant "), la guitarrista Gretchen Menn (" Jimmy Page "), la bajista Holly West (" John Paul Jones ") y la batera Clementine (" John Bonham ").
Zepparella lanzó un álbum de estudio homónimo de 10 canciones en 2014 y tres álbumes en vivo:
 1). "Live at 19 Broadway" en 2005; 2). "A Pleasing Pounding" en WhatAreRecords? en 2010, y 3). "Live at Sweetwater" en 2016 
 

Steve Vai tocó con Zepparella en el Malibu Guitar Festival en Malibu California el 19 de mayo de 2017.

MIGUEL RIOS "El Blues Del Autobús"

Siempre se acompaño de grandes músicos y formaba unas bandas magnificas, este es otro de aquellos temas de Miguel Ríos que todos cantamos alguna vez en aquellos años.

FLACO JIMENEZ "Ando Muy Borracho"

 

Tu tienes la culpa de que yo de borracho muera.......tomate algo que yo invito por las 100.000 visitas.
Flaco Jimenez uno de los nuestros....y VIVA MÉXICO.

MARCUS MILLER "Infatuation"

Recuerdo cuando compre este disco de Marcus Miller "TALES" allá por el año 1995 siguiendo le la pista pues lo había escuchado y me parecía genial y quería tener discos suyos....todo un fuera de serie ..un monstruo al que quieres tener cerca.

ME 'SHELL NDEGEOCELLO - RUSH OVER feat. MARCUS MILLER

Aquí la tenemos a Me´shell Ndegeocello haciendo una de sus muchas colaboraciones, esta vez con otro grandisimo bajista el monstruo de Marcus Miller...hace ya unos cuantos años que tengo este disco y siempre me encanta escuchar este tema...una gozada.

MIGUEL RIOS "Buscando La Luz"

El ser humano
tiene una cita con la evolución,
en su condición sobrenatural
conecta tu interior
al lenguaje de la vibración
que te llevará a la luz.
Porque esta vida
tendrá sentido si es que logras ver
tu universo espiritual,
te tienes que entregar
a los aliados de la vibración...
Que viven en tu alma / soli deo gloria
dándote energía / sri ram jai ram om
dándote la gracia / Esalam alikum 
dándote armonía / soli deo gloria
y así... esa cita con la evolución
se llama amor.
Hay mucha gente
que vive solo el mundo material,
angustiados van
por la tensión de sobrevivir.
Tienen que despertar
al alivio de la vibración...
que vive en su alma...
y así... como siempre seguiré
buscando la luz. 

Miguel Ríos 

Ya sabes busca tu luz compinche...y tal !!

CULTURE Club "Miss Me Blind"

 

Otro de los temas de Culture Club que se pincharon mucho en las discotecas y la radio de la época.

CULTURE CLUB "Time" (Clock Of The Heart)

Culture Club banda británica de new romantic/pop muy popular en los años 1980, liderada por Boy George (vocalista), quien se destacaba por su estética glam y sexualmente ambigua aunque hoy en día no seria nada relevante ni provocador pero en aquellos años fue rompedor, valiente y trasgresor.; Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). 




El sonido de la banda se caracteriza por combinar new wave y soul, con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country.
El grupo triunfó en los años 1980 con temas creativos , con buen groove, alegres y bailables siendo muy relevante en la música pop de aquellos años que lo pinchaban en todos los locales.

THE ROLLING STONES " Lady Jane" 1966 - BRIAN JONES y su extraña muerte.

Michael Kevin Taylor o Mick Taylor tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers cuando aún no había cumplido los 18 años,  era un pibe joven que tocaba extraordinariamente la guitarra y grabo los discos Crusade y Blues From Laurel Canyon.

Estuvo tres años junto a John Mayall hasta que fue acechado por The Rolling Stones y lo llamaron a filas en el 69 para quitarse de en medio a Brian Jones que les traía muchos problemas y Keith Richard lo tenía enfilado, no lo aguantaba aunque fuese el que le puso el nombre al grupo, el líder de la banda por ser muy buen músico multi –instrumentista y además fundador de los Stones en aquel año 62. Keith le tenía muchas ganas a Brian, tantas que más de una vez estuvo a punto de golpearlo e incluso de amenazarlo seriamente. Brian era un tipo que le pegaba a la bebida y todo lo que trancara, estaba muy enganchado a todo, constantes cambios de humor le producía todo aquella mezcla de drogas y alcohol. 
Keith le tenía muchas ganas también porque Brian cuando se colocaba se ponía a veces violento y llego a pegar a la ex-novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, y eso fue algo que desde aquel momento Keith se la juro.

Pero lo peor para los Stones era que le habían denegado la visa a Brian para entrar a los Estados Unidos por que lo habían pillado con drogas unas cuantas veces y las giras que tenían previstas por los Estados Unidos no se las podía cargar el Brian y decidieron darle la baja y meter a Mick Taylor. Que estuvo hasta el año 74 cuando se marcho siendo sustituido por el Gran Ron Wood.

Pero después ocurrió un suceso que nunca se desvelo y fue el misterio de la muerte de Brian Jones a la edad de 27 años…por supuesto ingresando en el club de los 27, fue de los primeros…. Sucedió en su granja de Hartfield (East Sussex) el 3 de julio de 1969.

Su muerte esta rodeada de un misterio digno de hacer una película de suspense y gánsteres.  A Brian lo encontró su novia en la piscina flotando boca abajo y cuando lo sacaron dijeron que aún mantenía el pulso pero al llevárselo la ambulancia certificaron que había fallecido. Hubo varios testimonios en que uno decía que tenia que tenia restos de drogas y alcohol  y otro análisis dicen que decía que eso no era cierto que no tenia tanta cantidad de droga y alcohol en sangre. El primer dictamen hablo de un ataque de asma cuando estaba nadando ya que Brian padecía de esa enfermedad pero esa teoría no es muy creída y es muy discutida aún.

Da la casualidad que esos días Brian estaba haciendo obras en su casa y tenia unos cuantos albañiles trabajando en la casa y la policía tuvo muy serias sospechas de que alguno podía haber sido el asesino de Brian Jones pues también desaparecieron de la casa un montón de cosas esos días y sucedieron cosas extrañas. Tom Keylock estuvo en el punto de mira siendo el principal sospechoso de la muerte o asesinato de Brian Jones.

Incluso en el año 2006 la Policía de Sussex, en el sureste de Inglaterra, dijo que revisará el caso del ex guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones, fallecido en 1969 en extrañas circunstancias, tras la aparición de nuevas pruebas.

El periodista Scott Jones ha recopilado información e incluso entrevistó a la mujer que encontró el cuerpo de Brian Jones, Janet Lawson, poco antes de que esta muriera el año pasado. Lawson era la novia de Tom Keylock. La noche en la que Brian Jones murió estaban en la casa Lawson, Frank Thorogood que era otro de los albañiles y la novia de Jones en ese momento que era la joven sueca Anna Wohlin. Los tres testigos confirmaron que el guitarrista había bebido, aunque la autopsia indicó que solo había consumido tres pintas y media, unos dos litros de cerveza.

En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuina mente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".
Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba todo tipo de instrumentos e instrumentos raros para el rock: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares, pero a la vez tocaba la flauta, el saxo y un montón de instrumentos más. Era también el más descontrolado y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó...
"Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".....aunque otros dicen que fue una dura discusión pues él se negaba a que lo largaran y le tuvieron que ofrecer altos emolumentos.
Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott.
Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo más emparentadas con el estilo de Donovan o con el de Bob Dylan
Brian fue enterrado en el cementerio de Cheltenham un 10 de julio de 1969, dicen que solo dos de los Stones acudieron a su entierro…su música nunca tendrá fecha de caducidad.

GOLPES BAJOS "No Mires a los Ojos de la Gente"

Fundado en Vigo Golpes Bajos fue un grupo con una mezcla de distintos estilos entre el rock, pop, electrónica.....
En 1982, Germán Coppini y Teo Cardalda se unen para formar Golpes Bajos. 
En aquel momento, Coppini era vocalista del extraordinario grupo también vigués Siniestro Total. En 1983 se les unen Pablo Novoa y Luis García, dando lugar al cuarteto que ha pasado a la historia de la música española como Golpes Bajos.
 El padre de Cardalda decidió, por su cuenta y riesgo, enviar la maqueta que había grabado el grupo –ya con Pablo Novoa y Luis García en sus filas– a un concurso, que ganaron. 
Tras ello ficharon por Nuevos Medios, el sello gourmet por excelencia, que les grabó un EP en el que se incluyeron tres de los temas de la maqueta, entre ellos No mires a los ojos de la gente y Malos tiempos para la lírica. 
Aquel EP sorprendió tanto por la madurez de las letras como por la teatral voz de Coppini, efecto indeseado de una gripe: “Se grabó en un fin de semana que yo tenía gripe y me tuve que volver a Galicia. Cuando se habla de la enigmática voz de Coppini en ese EP, es que yo estaba acatarrado. Pero Mario Pacheco [capo de Nuevos Medios] hizo gala de su saber hacer y la mantuvo.
Germán Coppini falleció a los 52 años en Madrid, el 24 de diciembre de 2013, a causa de una enfermedad hepática...va por ti Germán, tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

ILEGALES "Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes"

Ilegales un grupo extraordinario y de los más originales creados en España allá por el año 80. Casi todo el mundo canto alguno de sus temas y con sus múltiples influencias crearon canciones magnificas. Temas cortos pero intensos y con una gran carga de contenido.
En 1977, Jorge Martínez, su hermano Juan Carlos y David Alonso forman el trío Madson, que dos años más tarde cambiaría su nombre a Los Metálicos. 
Juan Carlos Martínez abandona posteriormente la banda, siendo reemplazado por Íñigo Ayestarán, en ese momento se rebautizan como "Ilegales". 
Iñigo fallece en 1988 y más tarde en el bajo fallecía inesperadamente de un infarto fulminante Alejandro Blanco, también conocido como Alejandro "Espina".
Va por ustedes en la Música No Tiene Fecha De Caducidad.

SINIESTRO TOTAL "Bailare sobre tu tumba"

Siniestro Total es uno de esos grandes grupos fundamentales en la música española pues son un referente indispensable de toda aquella Movida y del punk en España. Grupo que nace en Vigo también en el año 81 que fue cuando hubo una explosión de grupos musicales en España.
Julián Hernández empieza a tener una gran inquietud por la música y forma grupo con Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini aunque tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Oscar Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.
Julián Hernández y Alberto Torrado se conocen desde los cuatro años. Fueron juntos al Colegio Alemán. La afición de ambos por la música comienza a través de familiares: el primo de Julián, Luis, tiene discos de Cream, The Rolling Stones y de blues, y el hermano mayor de Alberto posee algunos vinilos de The Beatles y de The Shadows, además de un bajo eléctrico. En el colegio los dos se hacen más amigos debido a su gusto común por la música, de momento por artistas como Andrés Do Barro por parte de Julián, y a los diez o los doce años comienzan a escuchar grupos glam como Slade y T. Rex, y música chicle como la de Suzi Quatro o Redbone.
Cuando Julián tiene alrededor de doce años y su hermana menor, Eva, ocho, a esta última le regalan una guitarra NHJ con cuerdas de alambre muy separadas del mástil, casi de juguete, que Julián comienza a tocar empleando una pipa de girasol, a falta de púa; mientras, Alberto empieza también a interesarse por tocar música, gracias al bajo eléctrico de su hermano. Juntos van comprándose para poder tocar algunos libros de acordes de The Beatles o The Rolling Stones. Más tarde, a los trece años, Julián y Alberto comienzan a interesarse por grupos más progresivos, como Pink Floyd, Soft Machine, Jethro Tull y Frank Zappa, y, cuando los obligan a entrar en el equipo de balonmano del colegio, se pasan las horas en la banda, hablando de música. Junto con algunos amigos más que comparten su afición se van juntando por las tardes, después del colegio, cada vez en casa de uno, para escuchar sus discos.

A los catorce años Julián y Alberto terminan sus estudios en el Colegio Alemán, pero tienen que convalidarlos en un instituto reconocido, y el que resulta más cercano para el primero es el Instituto del Calvario, donde su madre da clases de dibujo; Alberto, por su parte, se va a otro distinto, aunque no por ello dejan de verse, ya que de vez en cuando quedan para tocar e intentar sacar algo coherente con dos guitarras españolas.
El 20 de noviembre de 1975 muere Franco, por lo que se decretan vacaciones por luto nacional, y Julián vuelve a su casa antes de lo normal. Al llegar lo llama Alberto, que le dice que vaya a su casa para enseñarle algo, así que Julián en cuanto termina de comer corre para ver qué es. Se trata de una guitarra eléctrica Ibanez negra imitación Les Paul que le ha regalado su madre, viendo que a su hijo le gustaba la música, y un amplificador antiguo de válvulas Jomadi que le ha prestado su hermano para poder tocar, lo cual entusiasma a Julián.
Al poco tiempo de entrar en el instituto Julián empieza a asistir a clases en el conservatorio, con lo que sus conocimientos sobre música van mejorando, y ya puede tocar algunas cosas con Alberto, como una versión de doce minutos con muchos adornos de una canción de Genesis, y algo de Pink Floyd. Alberto comienza a refinar sus gustos musicales, pasándose definitivamente al rock sinfónico y progresivo y al folk rock americano y olvidando a grupos como Slade. Además comienzan a componer algunos temas instrumentales (ya que ninguno de los dos se atreve a cantar) basándose en los acordes que el hermano de Alberto le pasa a él y éste a su vez a Julián.
En la clase de Julián en el instituto está Tochi, hermano de Javier Soto aficionado al country, algo que lo hace bastante raro; pero al menos le gusta la música, lo que hace que comiencen a hablar con frecuencia y Julián acabe por conocer al hermano de Tochi, Javier, un año menor que él. Javier es muy amigo de Miguel Costas, con el que compra asiduamente la revista Disco Express, prácticamente única fuente de información musical a la que tienen acceso por aquel entonces, y cuyos artículos Miguel suele aprenderse de memoria. Finalmente Julián les presenta a Javier y Miguel a Alberto, que es el más virtuoso de todos ellos.
En esta época abren en Vigo una tienda de discos llamada Elepé, que en la actualidad aún existe, y en la que por comprar un disco te regalan bonos; y sumando bonos puedes conseguir discos nuevos. Existen entonces dos series de blues a precios muy bajos, El Camino del Blues y La Casa del Blues, que comienzan a comprar para después, con los bonos que ganan, conseguir los discos más caros. De este modo descubren a gente como Junior Wells, Professor Longhair o Luther Johnson, y empiezan a acercarse al blues, cosa que Julián ha empezado a hacer a través de su primo Luis, ya que es en principio más fácil de tocar que el rock progresivo. Éste tiene entonces dos guitarras: la del conservatorio y una acústica Eko a la que le ha puesto una pastilla para poder enchufarla al amplificador o, en este caso, a un tocadiscos.
Javier vive en una casa en la Travesía de Vigo, y en ella sus padres les dejan tocar, lo cual les viene muy bien a todos, ya que Julián, por ejemplo, vive en un piso. Entre todos compran un amplificador Talmus, y conectan todas las guitarras a una sola entrada, lo cual es al menos una mejora respecto de conectarlas a un tocadiscos. De este modo comienzan a ensayar más en serio, como un grupo.
Gracias a los conocimientos de Miguel extraídos de Disco Express se enteran de que Jethro Tull, antes de triunfar con ese nombre, se lo cambiaban cada domingo; así que deciden no ensayar ese día y dedicarlo a pensar un nombre para el grupo. Finalmente llegan a la conclusión de que tiene que ser el nombre que sea más «Blues Band» al final, llegando a llamarse de formas como «Mi carro no me lo robaron que lo presté Blues Band». Dentro del repertorio de la banda se encuentran temas originales medio improvisados como Hace calor, Tu abuela siempre saca el brazo por la ventanilla, Una gota en el cogote y el instrumental Vigo, Tennessee.
A estas alturas no hay un concepto de punk en la actividad de la banda: se trata simplemente de una típica gamberrada de unos chavales de instituto con zapatillas y vaqueros, hasta que van todos a un concierto de Cucharada en el que presentan un espectáculo titulado Irrevocablemente inadaptados que cambia su forma de ver la música. Se lleva a cabo en el salón de actos de la Iglesia de los Capuchinos, y en ella el bajista, Manolo Tena, sale a escena vestido de monja, y en un momento dado sale un espectador de entre el público y le pega un tiro al cantante, vestido de Tío Sam. Esto hace que el grupo comience a querer ser como ellos y que compren los disfraces que usan, se sepan e intenten tocar todas sus canciones, etc.
Julián marcha de Vigo a estudiar Filología a Madrid y al poco lo deja para seguir en el Conservatorio y convertirse en profesor de música. Allí conoce a los Ramones, se da cuenta de que para tener un grupo es suficiente tener actitud y ganas más que conocimientos musicales y  conoce a gente como Sebas, bajista de Polanski y el Ardor.
En Vigo conocen a el gran Germán Coppini (Golpes Bajos, que desgraciadamente nos dejo en diciembre de 2013 siendo un verdadero golpe bajo para todos sus seguidores, amigos, familia y dejándonos sin este magnifico músico), que entonces ya tenía un grupo, Coco y los del 1500 y un aspecto muy peculiar: chupa de cuero, chapas, botas militares y pelos de punta. 
Estamos en verano del 81, para celebrar que Javier Soto está de permiso durante la mili, Julián coge el coche de sus padres para celebrarlo. El problema es que la conjunción del alcohol y la niebla es nefasta y el Renault 12 familiar termina estampado. Tras un tiempo en el dique seco se ponen de nuevo en marcha a grabar canciones en cassette bajo el nombre de Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano. La compañía de seguros dictamina que se trata de un siniestro total y Miguel Costas solo puede decir “Joder, es un buen nombre para un grupo”. Del magnifico Blog lafonoteca.


Bailaré sobre tu tumba, que surge de una frase pronunciada por Monchito, profesor de filosofía vigués, inspirada en la famosa película Cotton Club. El fragmento completo es el siguiente:

—Tú solo no puedes matarle..., pero puedes bailar sobre su tumba.

—Lo mataré con mis zapatos de claqué.

(Se trata de una conversación entre unos hermanos que se dedican a bailar claqué, hablando de un matón que ha amenazado a uno de ellos.)

GLUTAMATO YE-YE - Un Hombre en mi Nevera -

Glutamato Ye-Yé grupo de pop-rock español que se formo en 1979 hasta 1986. 
Inicialmente parte, junto a Derribos Arias, Pelvis Turmix y Sindicato Malone, de las «hornadas irritantes», que se oponían a ciertas tendencias pop de la movida madrileña. 
Ramón Recio e Iñaki Fernández, forman un grupo al cual se suman rápidamente a las guitarras el hermano del primero, Manuel Recio (Patacho) y Alberto Haro Ibars (“Hola. Que me ha dicho Iñaki que tenéis un grupo y que venga a ensayar”).
En los primeros seis meses pasan por la banda seis baterías distintos, hasta que Carlos Durante (Bólidos) se hace con el puesto, y el bajo, tras pasar por las manos de El Chori (Elegantes) y Rodrigo de Lorenzo (Ciudad Jardín), se queda finalmente en las de Jacinto Golderos. Con la marcha de Alberto a Sindicato Malone y la entrada de su hermano Eugenio Haro Ibars a sustituirle, se crea el núcleo que consituye la primera formación y más duradera de Glutamato. Y es que como dice el propio Patacho, por las diferentes formaciones de Glutamato pasaron casi 100 músicos en todo el tiempo en que estuvieron en activo. Del blog lafonoteca
Llegaron a obtener cierta repercusión comercial a mediados de los años 1980 con canciones como «Todos los negritos tienen hambre (y frío)». 
El cantante del grupo, Iñaki Fernández, llegó a ser un personaje de los primeros años de la movida, gracias en buena medida a su provocadora imagen.

DERRIBOS ARIAS "a fluor"

Derribos Arias fue una banda musical de post-punk española de la década de 1980, encuadrada en el movimiento cultural conocido como la movida madrileña. Su sonido es realmente muy complicado de definir , crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, ....vaya usted a saber....estaba influido por el post-punk, el punk y la psicodelia, además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista. Realmente no hubo nadie como ellos ..ni antes ni después....
Derribos Arias fue un producto de la creatividad de Poch (Ignacio María Gasca Ajuña, †1998), una persona extravagante, pintoresca y excesiva. Se le recuerda como protagonista de algunos de los episodios más delirantes de la llamada movida madrileña.
Derribos Arias duró de 1981 a 1987, pero su actividad discográfica cesó en 1984. En sus años dorados, 1983 y 1984, registraron los sencillos Branquias bajo el agua, A-Flúor y Aprenda alemán y el álbum En la guía, en el listín. Todos contaron con unas excelentes críticas en la prensa musical y una aceptación por el público relativamente buena, teniendo en cuenta lo arriesgado de la propuesta.
A mediados de los 80, a Poch se le diagnosticó la Enfermedad de Huntington, un mal degenerativo del sistema nervioso que altera la cognición y la movilidad y que le llevaría a la muerte en 1998.
En 1991, Poch recibió un homenaje de músicos, amigos y admiradores, a consecuencia del cual se grabó un doble álbum llamado El chico más pálido de la playa del Gros, un recopilatorio con canciones de Derribos Arias o del propio Poch en solitario, versionadas por formaciones como Siniestro Total, Negu Gorriak, Gabinete Caligari, Glutamato Ye-Yé o Fangoria. El trabajo buscaba ayudar a Poch cuando éste entraba en la fase terminal de su enfermedad.
Va por ti Poch tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

PISTONES "EL PISTOLERO"

 

Los Pistones fueron un grupo de pop rock madrileño allá por los años 80 y que duraron hasta el 87 aunque se volvieron a reunir en los 90....fue aquella época llamada de la "Movida".
Este grupo nos dio en aquellos años unos cuantos magníficos temas que no quiero dejar de recordar aquí.
El grupo lo formaban Agustín Jiménez (voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), Fran López (teclados y voz), José Marín (guitarra), Enrique Martín (bajo) y Ramón López (batería). Contaban con el apoyo en la composición y los coros de María Eugenia Jiménez, hermana de Agustín. 
El origen del nombre del grupo viene de la fusión de los nombres "Sex Pistols" y "Ramones", dos de los grupos preferidos del batería Ramón López.
 

PISTONES "Metadona"

Pistones en el año 1982 sacan su segundo vinilo titulado "Voces", un disco más ecléctico que el anterior y con canciones de estilo pop, funk y soul, destacando en el mismo el magnifico tema llamado "Metadona". 
Aquellos fueron tiempos muy difíciles y duros en donde la droga hacia estragos en una juventud desorientada y con muy poca información, sobre todas aquellas drogas durisimas que corrían por las calles, llegaban grandes cambios y todos a una velocidad de vértigo y no todo el mundo estaba preparado...no, no sabían como iban a escapar y ellos plasmaron ese sentimiento perfectamente.....muchos no escaparon y en el camino se quedaron ....va por todos ellos.

PISTONES "Te brillan los ojos"

"Te brillan los ojos" es otro de esos magníficos temas de esta banda llamada Pistones y que recuerdo con mucho agrado por todos los recuerdos que me trae de un montón de gente y momentos únicos de aquellos años de la Nueva Ola.

THE CANARIES "And I'll Cry Again" LOS CANARIOS

 

Una de sus grabaciones en los Estados Unidos es esta maqueta que se extraerá en 1970 para el mercado americano el LP “Flying High With the Canaries” (BT Puppy, 1970), reeditado por Cocodrilos Records en 1987, "Flying High With The Canaries" (Cocodrilo, 1985).
En la foto se puede ver a Teddy Bautista con su primer grupo y a su izquierda a Néstor Álamo. 

ORGAN FREEMAN "Hit the Ground Running, Come out Swinging"

Este grupo me encanta y no pienso perderle la de vista, los voy a estar acechando de cerca ...pero de muy cerca compinches ...te lo aseguro...Organ Freeman magníficos.

Rob Humphreys - Drums
Trevor Steer - Organ, Key bass
Erik Carlson - Guitar

THE BEATLES " Paperback writer"

"Paperback Writer" es un canción compuesta por Paul McCartney con una pequeña contribución de John Lennon, publicada en 1966. 
En el Reino Unido era el primer sencillo lanzado por los Beatles que no hablaba de temas amorosos.
"Paperback Writer" trata de una persona que desea ser escritor de novelas baratas.
El video musical de este sencillo es un gran paso adelante hacia la evolución de este género, ya que "Paperback Writer" se considera uno de los primeros video clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los jardines de la Chiswick House en Londres.
El sencillo fue compuesto debido a una tía de McCartney quién le sugirió que hiciera una canción que no fuera de amor. Pensando en ello, Paul vio a Ringo que estaba leyendo un "paperback" (libro de tapa blanda o de bolsillo) y de ahí salió la idea.
Otro Posible Origen de la canción puede ser la competencia de Paul hacía John Lennon, quien había escrito The Word (una canción que habla de manera abstracta del amor,) y Nowhere Man la cual totalmente evita el tema del amor. Ademas George Harrison compuso Think For Yourself, otra más que no habla de amor y dijo dedicarla al gobierno,
Todas estas canciones son un ejemplo de la madurez que The Beatles estaban adquiriendo y su orientación filosófica, inspirados por Bob Dylan.

VAN MORRINSON "Philosopher's Stone"

 

Van Morrinson es un músico que nunca te falla, siempre que acudes a él te tiene preparado lo que esperas de su música....uno de los nuestros.

KAYAGUM "Kim Kum Song"

En Korea del Norte existe una pequeña princesa que toca una especie de Yanngin de forma maravillosa junto a un extraordinario percusionista. Dos pequeños y magníficos grandes músicos. 
Si el Kim Jong ese se preocupara de su pueblo en vez de gastarse el dinero en armamento y tonterías cuanta gente con talento saldría de ese país a los que tienen encarcelados y sometidos a los deseos de un loco iluminado. 

VAN MORRISON & GEORGE BENSON : "HIGHER THAN THE WORLD"

Extraordinaria pareja Van Morrinson y George Benson........
Estoy viviendo en mis sueños y lo haré mejor de lo que parece...estoy más alto que el mundo...pero mi cabeza esta en un remolino....tengo que darle una vuelta a la vida....envuelto en sonido lo mejorare todo....estoy más alto que el mundo....
 

PEGGY LEE & THE BENNY GODMAN ORCHESTRA "Why Don't You Do Right"

Peggy Lee o Norma Deloris Egstrom: nació en Jamestown, de Dakota del Norte, 26 de mayo de 1920 y fallecía a los 81 años en Los Ángeles, 21 de enero de 2002. 
Peggy fue una artista estadounidense, cantante de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz candidata al Oscar.
Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes del siglo XX, 
Aquí tenemos a  Peggy Lee con The Benny Goodman Orchestra en 1942. 
Una vez Duke Ellington afirmó, "Si yo soy el Duke (Duque), entonces Peggy es la Reina." 
En una época en que la juventud empezaba a aficionarse al rock and roll, ella fue uno de los principales pilares de las grabaciones de Capitol. 
Fue la primera de la "vieja guardia" en reconocer ese nuevo género, como se evidencia en sus grabaciones de The Beatles, Randy Newman, Carole King, James Taylor y otros músicos. Desde 1957 hasta su último disco para la compañía en 1972, normalmente producía dos o tres álbumes anuales, incluyendo estándar (a menudo producido en un estilo diferente del original), sus propias composiciones, y material de jóvenes artistas.

PEGGY LEE " Fever ! "

Grabación de finales de los 60 del temazo Fever por Peggy Lee con Max Bennett al ajo y Jack Sperling a la batería.

UKELELEOVERNITE "More Trouble Every Day (Zappa)" Ukelele & Clarinet

ALWAYS ZAPPA ALWAYS .....ZAPPANEATE !!!

PRINCE "Judas Kiss o Judas Smile"

Del disco The Chocolate Invasion de 2004 de Prince. 
El titulo fue incorrectamente puesto hasta que se corrigió días después de su lanzamiento como Judas Kiss.
Fue lanzado como parte de NPG Music Club Edition # 7 como una descarga en mp3.
En realidad las fechas de grabación son desconocidas pero por los agradecimientos a los músicos invitados que actuaron en junio de 2001 "The Rainbow Children: Prince - A Celebration" Maceo Parker y Erykah Badu es probable que la canción se registrara en junio-agosto de 2001 probablemente en Paisley Park Studios en Chanhassen, Minnesota.

PRINCE "Calhoun Square"

 

Prince que estas en los cielos danos tu música......

CLAUDE DEBUSSY: CLAIR DE LUNE

Hoy no alcanzo a poner otro tema....no se que poner y escuchar...las noticias que nos llegan de los conflictos y guerras de este mundo no son nada alentadoras, más bien todo lo contrario.......muere gente inocente y muchos niños...todos abandonados a su suerte y sin que nadie los ayude ni pare la guerra......la guerra de Siria es un autentico horror, tantos años de muerte y desolación ....el nombre de la humanidad no tendrá tiempo para limpiar su nombre de tanta sangre y vergüenza.....creo que debo escuchar algo así para relajar esa rabia que siento por dentro...con Claude Debussy y este clásico entre los clásicos intentare coger rumbo a una noche en donde la luz de la luna ojala ilumine a toda esa gente inocente abandonada del mundo......por y para todos ellos......el Claro de Luna....

Max Sunyer "Autopista" MAX babel

Recuerdo muy bien cuando compre este disco en la tienda de Discos Manzana y corría el año 1978/79. Me sorprendió la calidad brutal que atesoraba esta formación pero al leer los créditos te dabas cuenta de los extraordinarios músicos que lo integraban. Lo que ocurría es que yo desconocía a este maravilloso guitarra catalán y me sorprendió "muy mucho"  su calidad y a partir de ese año comencé a seguir le la pista y me dio muchas y muy buenas horas de música. 
Entonces este estilo de música era muy raro que lo hicieran en España y solo algunos adelantados a su época lograban hacerlo y muy bien, este era el caso de Max Suñe y compañía siendo un referente en la música y jazz rock en España y Cataluña.
Su formación más habitual en aquellos años de finales de los setenta era con el gran Salvador Niebla y con el gran Carles Benavent con el que tuve el honor de conocer y charlar con él hace años en la isla de La Palma junto al grande de Jorge Pardo, dos monstruos de la música con los que no daba crédito de su amabilidad y sencillez para charlar conmigo o con cualquiera siendo dos fuera de serie de la música e igualmente como personas.
 
Max Sunyer o Max Suñé (Joaquim Sunyer: Puebla de Masaluca, de la Tierra Alta, en la provincia de Tarragona, Cataluña, 1947) es un guitarrista español de rock, de jazz-rock y de jazz.
Su padre le inició en el estudio del solfeo y del violín a los 7 años. A los 14 años, ya en Barcelona, le vino el interés por la guitarra eléctrica. Autodidacto hasta entonces en el arte de tocar ese instrumento, en 1964 empezó a actuar con varios conjuntos de música de baile. Ampliaría sus conocimientos con los músicos que iba conociendo y con algún método de jazz de difícil obtención.
Desde 1968 hasta 1972 aprendió guitarra clásica con el maestro Gracià Tarragó (1892-1973), discípulo de Miquel Llobet. No dejó de lado por ello el mundo de la guitarra eléctrica; ni el del jazz, en el que poco a poco se iría introduciendo de manera profesional como compositor y como intérprete.

Uno de esos grupos fue Vértice (1968-70), practicantes de un Blues rock con claras influencias de bandas anglosajonas como Ten Years After, Fleetwood Mac o Canned Heat, en el que también figuraban el cantante Jordi Querol y el baterista Josep Maria Vilaseca, alias "Tapi" y "Tapioles" (por vivir en la calle Tapioles, de Barcelona), que había tocado antes en Lone Star y en Máquina!.​ Max participó en la grabación del único disco de Vértice: un sencillo distribuido por Movieplay con las canciones Take Me Away  y You're Not Real.
En 1971, Max tocaba en Tapiman, con el propio Tapi y con el bajista Pepe Fernández, que también había estado en Vértice. ​ El nombre del grupo se componía del apodo de Josep Maria Vilaseca más las iniciales del guitarrista anterior: Miguel Ángel Núñez, con el que habían grabado ese mismo año el sencillo con las canciones Hey You y Sugar Stone, de un estilo entre el hard rock y el rock progresivo.​ Con Tapiman, Max grabó el disco LP homónimo, publicado por EDIGSA; netamente adscribible al hard rock y uno de los primeros ejemplos históricos del género en el rock español y catalán.​ En la reedición de 1993, se añadirían las canciones del sencillo.
Sin salir a su nombre, el grupo grabó en 1972 con la voz de Jordi Querol un disco LP cuya música consistía en versiones de canciones clásicas de rock and roll, de blues y de rhythm and blues: Jailhouse Rock (Jerry Leiber y Mike Stoller), What'd I Say (Ray Charles), Carol (Chuck Berry), Kansas City (Jerry Leiber y Mike Stoller), Tutti Frutti (Little Richard), Long Tall Sally (Robert "Bumps" Blackwell, Enotris Johnson y Little Richard), Blue Suede Shoes (Carl Perkins), Dust My Blues (un estándar de blues de título Dust My Broom, de Robert Johnson), Roll over Beethoven (Chuck Berry), Rock & Roll Music (Ch. Berry).​ El título original del disco era Rock & Roll Music, y fue publicado por el sello independiente Joint. El disco sería reeditado en CD por la casa PDI con el título Max Sunyer 1972. Ese mismo año se disolvería el grupo, al parecer por diferencias en cuanto a la seriedad con que se lo tomaban unos componentes y otros.
Max pasó a formar parte de Kroners, grupo que acompañaba a Tony Ronald (Tony Ronald y los Kroners) y que sería el germen de Iceberg. Allí estuvieron Josep Mas "Kitflus", Francis Rabassa (baterista que formaría parte del grupo Barcelona Traction y acompañaría después a Serrat), Jordi Colomer (futuro baterista de Iceberg), Primitivo Sancho (futuro bajista de Iceberg), Ángel Riba (futuro cantante y multinstrumentista de Iceberg), Frank Mercader y Santi Picó. El nombre del grupo de acompañamiento ya lo había empleado antes Tony Ronald para un dúo que había formado con José Luis Bolívar y que se había repartido el éxito con el Dúo Dinámico.​
Tony Ronald dejó de cantar una temporada para dedicarse a producir discos, y fue entonces, en 1974, cuando algunos de los Kroners formaron el extraordinario y único grupazo llamado Iceberg.


En este tema de Autopista la formación es la siguiente:
Max Suñe a la guitarra
Josep Kitflus Mas al piano eléctrico y sintetizadores
Alvaro Is al piano eléctrico
Carles Benavent al bajo
Tito Duarte a la percusión
Santí Arisa a la batería
Santi, Carlos, Kitflus, Manoli i Max en la percusión flotante