JOHN 5 "Zugg Island Convict"

John William Lowery nacido en Michigan y más conocido como John 5, extraordianrio guitarrista estadounidense. Su apodo surgió cuando en 1998 él se unió a la banda de metal industrial Marilyn Manson. Actualmente es el guitarrista de Rob Zombie.
Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años después de ver el programa televisivo Hee Haw con su padre. Sus padres apoyaron su idea de tocar mientras esto no interfiera con sus estudios. También lo acompañaron a bares de adultos donde el tocaba por las noches a condición de que sacara buenas notas.
A los 18 años se va a California para proseguir su carrera musical.
En 1998 fue reclutado tras ver algunas de sus actuaciones por la banda Marilyn Manson; contaron con el artista para la gira inicial del álbum Mechanical Animals, que después se convertiría en el álbum The Last Tour on Earth. Junto con Warner realizaron varias pistas de los álbumes siguientes, hasta el 2004 donde John deja a Manson para lanzar un álbum en solitario. Se presumen varias diferencias entre Warner y Lowery, sin embargo Warner siempre manifestó que John era un guitarrista perfecto, por lo cual no encajaba en la banda.
Su trabajo es enorme y ecléctico, encaja en muchos estilos y por eso es dificil de catalogarlo, un extraordinario guitarrista.

LAU COX "Don't Know Why" (Norah Jones cover)

Laura Cox o Lau Cox, una debilidad especial por esta joven cantante Canaria que reside en Lanzarote...esa dulzura en su voz y esa magnifica armonía que hace que los temas entran con un placer y una suavidad brutal. Vamos a tener grandes sorpresas con esta maravillosa cantante pues sus facultades son muchas y muy buenas, ya lo veras, ten paciencia y cuando sigas escuchando sus temas, pues la tienes que seguir acechando, vas entender lo que te estoy diciendo....con un solo instrumento y ella sola a la voz es capaz de coger un tema y darle todo lo que necesita....sigue le la pista y no la pierdas ....vas a flipar......magnifica, extraordinaria LAU COX.
Aquí la tenemos haciendo un precioso cover de la hija de Ravi Shankar, Norah Jones.

MILES DAVIS "Flamenco Sketches"

"Flamenco Sketches " maravillosa y preciosa composición de Miles Davis y el extraordinario pianista Bill Evans.  
Es la quinta canción del álbum de Davis de 1959 Kind of Blue, el disco de jazz más vendido de todos los tiempos y un experimento innovador en el jazz, una obra de arte.  
La pista cuenta con Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Bill Evans.
La pieza no tiene melodía escrita, sino que se define más bien por un conjunto de cambios de acordes que se improvisan con el uso de varios modos de la escala mayor de cada tonalidad. Cada músico por separado eligió el número de barras para cada uno de los pasajes modales en su solo.
Evans comienza con la improvisación de entrada de su balada "Peace Piece ". 
La admiración entre los músicos era mutua y Bill Evans fue una pieza vital para el proyecto por su magnifica y avanzada armonía

EAGLES "Love Will Keep Us Alive" Lyrics/บรรยายไทย

สวัสดีคุณ ไปยังคนที่ยอดเยี่ยมแห่งประเทศไทยตาม

 " Love Will Keep Us Alive " canción escrita por Jim Capaldi , Paul Carrack y Peter Vale. 
Fue realizada por primera vez por los Eagles en 1994, durante su gira "Hell Freezes Over" con la voz de el bajista Timothy B. Schmit.
La canción fue escrita cuando Carrack, Capaldi y Schmit planeaban formar una banda con Don Felder y Max Carl a finales de los ochenta o principios de los noventa, incluso habían pensado un nombre para el grupo que se llamaría "Malibu Men´s Choir" aunque esto nunca se llego a materializar.  
Schmit propuso la canción para el álbum de Eagles. Pero según Felder, enviaron demos al manager Irving Azoff quien lo rechazó por no ser lo suficientemente bueno. Felder pensó irónico que Eagles registraría más adelante alguna de aquellas canciones rechazadas....así fue y paso 3 semanas como nº1.....si es que a veces no hay que hacer caso a los managers.

Eagles "I CAN'T TELL YOU WHY"

EAGLES "Best of My Love"

Eagles con otra de sus grande baladas que fue nº1 en las listas de éxitos allá por el año 1974.

EAGLES "One of these nights"

Eagles ese magnifico grupo de rock americano que venían de la gran escuela de la costa Oeste liderada por aquellos magníficos Crosby, Still, Nash & Young. Su carrera sin embargo fue muy corta y en apenas 9 años pues se disolvieron en el año 1980. 
Todo empezó en 1971 cuando un productor llamado John Boylan buscaba grupo para la cantante Linda Ronstadt que ademas de ser su productor era su novia en ese momento. El grupo reunido en una noche resulta tan bueno en todo y sobre en las armonías que decide darles una oportunidad como grupo. Y empiezan a grabar siendo una de sus marcas la mezcla de estilos entre rock,soul, country y folk que junto a sus preciosas baladas hacen de ellos una marca indiscutible.
Aunque fueron criticados por haberse aburguesado con el titulo super comercial de Hotel California, que es de los pocos temas que no puedo escuchar de ellos pues lo han trillado tanto en todos lados que no lo puedo escuchar, me aburre... parece que solo la gente conoce ese tema.
Sus componentes fueron:
Don Henley Joe Walsh Bernie Leadon Timothy B. Schmit
Glenn Frey † Randy Meisner
Don Felder

BEN WESTBEECH "Let Your Feelings Go"

Ben Westbeech, DJ británico y productor originario de Hertfordshire que pasó sus años formativos musicales en Bristol, aunque actualmente vive en Amsterdam
Formado como violonchelista y vocalista, sus influencias incluyen house , soul, jazz y hip hop.
Westbeech dio un CD con su primer sencillo "So Good Today" a un amigo en Londres. Dos meses más tarde lo interpretó a Gilles Peterson, quien se lo arregló. Esto le llevó a ser firmado con la nueva etiqueta de Gilles Peterson, Brownswood Recordings. Su álbum de debut Bienvenido a los mejores años de tu vida fue lanzado en marzo de 2007. Más tarde apareció en Later ... con Jools Holland junto a Paul McCartney y Björk . También apareció en la pista "Squeeze Me" en el álbum Plastic People de Kraak & Smaak , lanzado en abril de 2008.

BOUKOU GROOVE "I'll Take You There"

Boukou Groove ofrece al público elementos de estilo de Nueva Orleans Funk, R & B, Soul y Blues.Fundada en el escenario de Tipitinas en Nueva Orleáns en 2010, Boukou Groove es la creación del cantante / productor Donnie Sundal y la guitarra de New Orleans Derwin "Big D" Perkins. 
Sundal, compartiendo escenarios y grabando con Sam Bush y Junior Marvin de The Wailers, creando una mezcla infecciosa de energía y entusiasmo como muestran sus voces y manteniendo su marca de líneas de bajo Moog. Big D (Jon Cleary y el absoluto monstruo, Bonnie Raitt y Rockin Dopsie) proporcionan su smooth y funky guitar licks en gran medida basado en la improvisación. La banda ofrece su estilo distintivo y crea un ambiente magnifico que se difunde fácilmente a través de su sonido.
 

MYLES SANKO "My Inspiration" Live & Studio

El cantante Myles Sanko al que llaman " The Lovechild of Soul Music", natural de Ghana y establecido en Gran Bretaña de madre Ghanesa y padre francés, es una de las revelaciones del soul europeo y una de las voces más apreciadas de toda la escena del soul en el Reino Unido. Comenzó en bares y discotecas al son del hip hop pero hasta que comenzo a entrar en contacto con el soul que siguio respetuoso con la tradición, no en vano sus principales influencias son Otis Redding, Marvin Gaye y Bill Whiters, como él mismo reconoce, su música resulta no obstante fresca y actual, con una fuerza como la de las grandes voces del género en los años 60 y 70 del siglo XX. 
Vamos a seguir le la pista a esta buena voz que indudablemente nos tiene seguir dando muchos buenos temas. 

 

DJ SPEN Ft GARY HUDGINS "Don't Be Afraid"

Dj Spend es el nombre djing de este gran DJ y su verdadero nombre es Sibusiso Ndwandwe. Comenzó djing en 2007.....y sigan bailando.

GABRIELA ANDERS "Fire of love"

Gabriela Anders nacida en Buenos Aires, es una extraordinaria cantante y pianista, especializada en soul, jazz and latino.
Una de sus actuaciones más notables, fue con George Duke en el Montreux Jazz Festival en 1999 (Casino Lights '99) cuando cantó vocalmente en el track Brazilian Love Affair.
Está casada con el guitarrista Wayne Krantz.

PINK FLOYD "Have A Cigar"

La música y la letra de la canción fueron escritas por Roger Waters; es una crítica sobre la hipocresía y la avaricia dentro del negocio de la música. 
La música en sí es un rock más puro que el resto del álbum, que comienza con un agitado riff interpretado por la guitarra eléctrica y el bajo. La pista se completa con una guitarra adicional, piano eléctrico y partes de sintetizador para crear una textura de Funk-Rock.
"Have a cigar" llega a su punto culminante con un solo de guitarra abrasador, que es interrumpido por un efecto sonoro de barrido con filtro de sintetizador conforme la música reduce su volumen hasta el nivel de una pequeña radio AM. Algunos han especulado que esto representa la transformación de la música en un producto sin valor, publicitado para las masas (que sería casi profético, ya que la pista recibió una repetitiva emisión como single en las emisoras de radio). Finalmente, la canción se termina con el sonido de una radio siendo sintonizada de una emisora a otra; este efecto es usado como una transición a la canción siguiente, la que da título al álbum, " Wish You Were Here".


En la grabación original la voz principal de la canción no fue realizada por ningún miembro de Pink Floyd, sino por un cantante y compositor británico conocido por la banda: Roy Harper. 
Roger Waters tenía intención de realizar la parte vocal, como había hecho durante la mayor parte de las actuaciones en directo, pero había forzado su voz mientras grababa "Shine on you crazy diamond" y Gilmour no quería cantar la áspera letra. Harper estaba en la grabación su álbum HQ en el Estudio 2 de los Estudios Abbey Road mientras Pink Floyd estaban en el Estudio 3; al conocer el problema de la banda se ofreció para cantar la voz principal.
Más adelante Waters sostuvo que (quizás inconscientemente) esperaba que los otros miembros de la banda rechazarían su sugerencia e insistirían en mantener la canción estrictamente dentro de los confines de Pink Floyd. Así que se sorprendió cuando los otros aceptaron inmediatamente la idea, y Harper mantiene que él pidió como pago por sus servicios un abono de por vida al (cercano) estadio de cricket Lord's Cricket Ground. Harper se sintió insultado cuando en lugar de eso le enviaron un único cheque (que afirma no haber cobrado nunca).
 Me gustaba escuchar este tema hasta la saciedad, era una época en donde Pink Floyd estaba siempre sonando en los cerebros de mucha gente, entre el humo desprendido de sus discos y el sonido estereofónico era lo que te hacia subir a tocar el cielo.

MUDDY WATERS & JOHNNY WINTER "Mean Old Frisco Blues"

DOS DE LOS MÁS GRANDES.......SIN PALABRAS ........
 

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Suzie Q "

Sin duda el tema que en un principio y en su primer disco elevo a este grupo a l gran publico. El tema no era de ellos pero realizaron una versión con ese estilo rítmico, pegadizo, sencillo con un gran groove que enseguida puso a todo el mundo a preguntar que quienes eran esos pibes llamados Creedence Clearwater Revival.
 

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Ramble Tamble"

" Ramble Tamble " tema escrito por John Fogerty y originalmente grabada por Creedence Clearwater Revival . Fue lanzado en el quinto álbum de estudio de la banda, Cosmo's Factory , en 1970. Los Creedence fueron algo más que un grupo de la Costa Oeste pues siempre fueron un paso más alla en lo que hacian los otros grupos de su zona pues ellos no experimentaron tanto en aquella corriente psicodelica y hippie que estaba en auge y se centraron más en el Rock&Roll, en el R&B y el Country. Dos hermanos juntos para formar banda John y Tom Forgety ambos tocando guitarras Doug Clifford a la batería y Stu Cook al bajo. En un principio se llamaban los Blue Velvets y tocaban temas de rock and roll de los cincuenta y los exitos de la epoca. Al contratarlos le hacen cambiar el nombre y comienzan con CCR más acorde a sus orígenes. Con su primer álbum homónimo y con el tema Suzy Q comienzan una subida imparable de un grupo que era totalmente desconocido. Sin duda John Forgety se convierte en la referencia y creatividad del grupo.
 

STEELY DAN "Hey Nineteen"

No puedo evitar escuchar este tema y trasladarme a Cádiz y Melilla ....en aquellos años de servicio militar salia el disco de Steely Dan "Gaucho" su 7º álbum de estudio, por supuesto que no es el AJA ni el PRETZEL LOGIC pero son STEELY DAN.....calidad y buen gusto asegurado y en donde es impresionante el elenco de músicos que trabajan en ese disco...:

Walter Becker - bajo, guitarra 
Donald Fagen - teclados, voz 
Anthony Jackson - bajo 
Chuck Rainey - bajo 
Don Grolnick - teclados 
Rob Mounsey - teclados 
Pat Rebillot - teclados 
Joe Sample - teclados 
Hiram Bullock - guitarra 
Larry Carlton - guitarra 
Rick Derringer - guitarra 
Steve Khan - guitarras 
Mark Knopfler - guitarra 
Hugh McCracken - guitarra 
Wayne Andre - trombón 
Michael Brecker - saxo tenor, voz 
Randy Brecker - trompeta, flugelhorn 
Ronnie Cuber - saxo barítono 
Walter Kane - clarinete bajo 
George Marge - clarinete bajo 
David Sanborn - saxo alto, voz
David Tofani - saxo tenor, voz 
Steve Gadd - percusión, batería 
Rick Marotta - batería 
Robbie Buchanan - teclados, voz 
Jeff Porcaro - percusión, batería 
Bernard Purdie - batería
Crusher Bennett - percusión 
Victor Feldman - percusión, teclados 
Ralph MacDonald - percusión
Nicky Marrero - percusión, timbales, voz 
Patti Austin - voz
Frank Floyd - voz
Diva Gray - voz
Gordon Grody - voz
Lani Groves - voz 
Michael McDonald - voz
Leslie Miller - voz
Jennifer James - voz
Zachary Sanders - voz 
Valerie Simpson - voz
Zack Snaders - voz
Toni Wine - voz

STEELY DAN "Black friday"

Steely Dan uno de los grupos más impresionantes, magníficos, inteligentes, cautivadores, originales e influyentes en la música de los setenta.

MTUME "Give it on up"

Su fundador fue el ex percusionista James Mtume que anteriormente toco y viajó con Miles Davis a principios de los años setenta. Otros miembros del grupo fueron Reggie Lucas y Tawatha Agee.  
Mtume también ha ganado reconocimiento después de tener su éxito único " Juicy Fruit " ampliamente versionado por muchos artistas de hip-hop

CHUCK BERRY "Sweet Little Sixteen"

Tras 90 años y una larga vida e intensa, llena de anécdotas, historias peligrosas e incluso estuvo en la cárcel,... fue idolatrado por unos e ignorado por otros...pero no hay la más mínima duda que tal como dijo John Lennon "si el Rock&Roll se tuviese que llamar de otro modo entonces se tendría que llamar CHUCK BERRY".
Tenia fama de mal carácter y de sacar de quicio a sus músicos...casi nunca tocaba con una banda fija, se las componía para que allí donde fuese le pusiesen un grupo que se supiese los temas de él y pobre del que no lo supiese....aunque tenia sus días como todo el mundo. 
Se conoce como saco de quicio a Keith Richards en un escenario ante la mirada de todos los músicos que flipaban de ver a Chuck ponerse tan borde con Keith ....pero era tal la admiración de Keith hacia el Maestro Chuck que aguanto su rabia y sus ganas de mandarlo allí donde acaba la espalda. De cualquier modo también cuenta Keith como Chuck le soltó un piñazo por llegar un día al camerino y coger su guitarra sin permiso....
Siempre me gusto su tema Maybellene que fue el primer sencillo lanzado por Chuck Berry. Está considerada como una de las primeras canciones de la historia del rock 'n' roll. 
Eric Burdon, ha declarado en una entrevista con la BBC que Chuck Berry fue clave en la historia de la música hasta el punto de que “cualquiera que estuviera en el mundo del rock o el rhythm and blues tenía que tocar sus canciones".
Gracias a él los sesenta fue esa gran época musical que fue y el que no lo vea es que que nació después de los 80 o solo sabe escuchar bakalao o reggaeton .... la mayoría de grupos en Inglaterra de los 60 cogieron su estilo de guitarra para poder hacer sus temas y dar un sonido a sus grupos. La influencia de Chuck Berry es tan bestial que muchos de los grandes músicos tomaron nota de su música.....uno de los genuinos Padres del Rock y todavía existen "músicos de rock" que no se han enterado.

MORRIS DAY & THE TIME "Jungle Love”

Morris Day es un músico, compositor y actor norteamericano, más conocido por su interpretación en la película de Prince "Purple Rain" y como vocalista de The Times.
Cuando Morris estaba en la escuela secundaria tenia una banda con Prince y André Cymone, el trío formo una banda gestionada por la madre de Morris llamada "Grand Central" y más tarde llamada "Champagne". 
Prince se embarcó en una carrera en solitario y él mantuvo Cymone para su banda de acompañamiento. Los dos comenzaron a planear un grupo lateral que se centraría más en R & B, mientras que Prince iba a continuar explorando diferentes estilos musicales.  
The Times se compone de 4 miembros de un grupo de funk anterior llamado "Flyte Tyme", pero aún el cantante no había sido elegido. Charles Alexander Cobb fue considerado para la banda pero él lo rechazó. Sue Ann Carwell fue a una prueba; y Alexander O'Neal casi se convirtió en el cantante de The Times pero se retiró debido a las negociaciones en las retribuciones monetarias. Morris, que ahora estaba en una banda llamada "Enterprise",  Prince permitió a Morris tener una canción llamada "Partyup" para su álbum "Dirty Mind" y Prince no tardaría darle a Morris el trabajo de cantante.  
Morris sugeriría al extraordinario guitarrista Jesse Johnson, quien completó la banda.
Esta publicación la había puesto ya el domingo 3 de mayo de 2015 pero me quitaron el vídeo por ser privado...bueno pues aquí esta de nuevo.

D.E.P. CHUCK BERRY R.I.P.

        DESCANSA EN PAZ MAESTRO - R.I.P. MASTER

DIANNE REEVES "COLD" LIVE

Diane Reeves es una de las voces más maravillosas y prestigiosas del panorama jazzistico del mundo en este momento....por lo menos a mi me lo parece....una extraordinaria, bella y potente voz que siempre me hace estremecer con cada uno de sus temas.....no cabe duda que lleva en la sangre los genes de su primo George Duke ...esa familia cada músico que da es de otra galaxia. Mi admiración y respeto por esta increíble y maravillosa mujer.

SIMPLY RED "Holding Back The Years"

" Holding Back the Years " es la séptima canción del álbum de debut de Simply Red, Picture Book (1985). Sigue siendo su single más acertado.
El líder del grupo Mick Hucknall escribió la canción cuando tenía 17 años, mientras vivía en la casa de su padre. El coro no llegó a él hasta muchos años después^.  
Su madre dejó a la familia cuando él tenía tres años, la conmoción causada por este suceso lo inspiró a escribir la canción.  
La música fue co-escrita con Neil Moss, un miembro del primer grupo de Hucknall, los Frantic Elevators.

QUINCY JONES, CHAKA KHAN & SIMPLY RED "Everything Must Change"

 














La canción Everything Must Change fue escrita por Bernard Ighner y fue lanzada por primera vez por Quincy Jones en 1974.
Ha sido versionada por una multitud de músicos desde Nina Simone, George Benson, hasta Neils Landgren . Aquí la tenemos por Quincy Jones dirigiendo la orquesta y cantada por la Gran Chaka Khan y Michael James Hucknall o Michael "Red" cantante de aquel grupo llamado Simply Red. 

MIKE STERN "Street Rhyme" (Cats in Naples)

Mike Stern nació en Boston, 10 de enero de 1953, guitarrista estadounidense de jazz. 
Ha trabajado con músicos como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers.
Graduado en el Berklee College of Music de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación. Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983.
Su primer álbum de estudio, Upside Downside, salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg. Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, Jim Beard en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias en la percusión y Don Grolnick al órgano. A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992. En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como «Mejor guitarrista del año» por la revista Guitar Player. Ha realizado varios álbumes con su esposa, Leni Stern (1952-). Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines.

JOSH DION "FURTHER ON UP THE ROAD"

Josh Dion es un magnifico batería, músico y compositor con una sensibilidad especial a la hora de tocar componer y cantar. Recuerdo cuando lo conocí por primera vez me deslumbro, no me lo esperaba y tuve la suerte de verlo tocar en directo dos veces.
A principios de 2004, Dion comenzó a escribir y ensayar material original con el guitarrista Daniel Hindman, el teclado Pat Firth y el bajista Brian Killeen. Todos los miembros de la banda en un momento asistieron a la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey.  
Su primera fecha de actuación fue en el Sarah Street Bar and Grill, el 4 de febrero de 2004 en Stoudsburg, PA. En ese momento el enfoque del grupo se basaba poco en la composición de canciones y más en la improvisación debido a la falta de material original. Las primeras influencias de la banda incluyeron blues, funk, jazz y rock n 'roll, aunque este sonido se consolidaría a medida que la banda avanzaba.
En julio de 2004, la JDB o Josh Dion Band (como es cariñosamente abreviado) comenzó a actuar en la ciudad de Nueva York en lugares tales como Suite 16 y The Bitter End. En este punto, la banda había adquirido suficiente material original para realizar un conjunto consolidado centrándose ahora principalmente en la composición. Poco después, los vocalistas Sarah Versprille y Justin Wade se unieron al grupo para ayudar a completar las armonías vocales que faltaban en las canciones en desarrollo de la banda.
La banda siguió actuando en el área de la ciudad de Nueva York y viajó por toda la costa este para los gustos de Buddy Guy, Eric Johnson, Spyro Gyra y Cowboy Mouth . Durante este tiempo grabaron su primer álbum titulado 'Give Love', que incluyó apariciones del guitarrista Chuck Loeb y el vocalista Will Lee.
El álbum 'Give Love' abrió las puertas para que el grupo viajara a España para su primera gira internacional en mayo de 2006.  La banda fue recibida con excelentes críticas y asistencia en todos sus espectáculos....en Tenerife causo una grandísima impresión con un montón de temas buenísimos....aquí les dejo con este maravilloso clásico de blues en donde se puede ver que es un músico especial.
 

JOE SATRIANI "The Snake"

Más de 60.000 visitas al blog...comencé en octubre de 2014 y ya han pasado 2 años y 5 meses... SESENTA MIL VISITAS.....GRACIAS COMPINCHES de todas partes del mundo... sobre todo de ESPAÑA, EEUU, RUSIA, ARGENTINA, MÉXICO, IRLANDA, ALEMANIA, CHILE, PORTUGAL, FRANCIA,THAILANDIA,UCRANIA, PERÚ, REINO UNIDO y muchos más países....SEGUIMOS BAILANDO !! GRACIAS !! ...TÓMENSE ALGO QUE ESTÁN TODOS INVITADOS !!

MOKTHAR SAMBA "Dounia"

 
Cuando me encuentro con músicos como estos es una suerte inmensa poder recibir esa fuerza y frescura de su musica.
Mokthar Samba de madre Marroquí y padre de Senegal es un percusionista y
batería extraordinario, hace temazos como este....la frescura y
originalidad Africana....que gozada.....y el vídeo genial ¡¡¡

RAE & CHRISTIAN feat JUNGLE BROS "Play On"

"Rae & Christian" son el dúo de producción británico Mark Rae y Steve Christian . También son fundadores de la etiqueta " Grand Central Records ".
En 1995 Mark Rae cumplió un sueño a largo plazo fundando Grand Central Records en Manchester . Conoció por primera vez al ingeniero de sonido y productor Steve Christian cuando ambos utilizaron el mismo espacio de ensayo en Ducie House en el Northern Quarter de Manchester. La primera reunión tuvo lugar cuando Christian, que es la fuerza de producción del dúo, pasó por delante del estudio de Rae y le informó que su música era clave. La pareja se embarcó en una asociación que los ha visto lograr aclamación crítica y pública para su trabajo
Jungle Brothers es un grupo estadounidense de hip hop que fue pionero en la fusión del jazz y hip hop. El grupo comenzó a mediados de la década de 1980 y publicó su primer álbum, Straight out the jungle, en julio de 1988. Con letras centroafricanas y ritmos innovadores, Jungle Brothers fue aclamado por la crítica y pronto se unió al influyente colectivo Native Tongues ("Lenguas Nativas"). El trío inicial estaba compuesto por Michael Small (Mike Gee), Nathaniel Hall (Afrika Baby Bam, un homenaje a Afrika Bambaataa) y Sammy Burwell (DJ Sammy B). Sammy B dejó el grupo después de que se lanzó Raw deluxe, en mayo 1997.
Su primer álbum se llamó Straight out the jungle; fue lanzado por un sello discográfico independiente (Warlock). A pesar de su fracaso comercial, Warner Bros. Records pronto firmó con el grupo y sacaron su siguiente álbum, llamado Done by the forces of nature, en 1990: fue un éxito. Tras un descanso de cuatro años, The Jungle Brothers regresó en 1993.

MAYAH DYSON & NIKKO LELASI "I Miss You "

I Miss you Ausaneekarn........Mayah Dyson & Nikko Lelasi

SELAH POITIER "I've Learned To Love Me"

Nacida en Bahamas Selah Poitier es una extraordinaria y fuera de serie joven es una bajista, vocalista, compositora con un estilo de música ecléctico y maravilloso fusionado por un montón de música que han forjado su propio estilo.
 

THE BOTTOM 40 BAND "Happy" cover Pharrell Williams remix

 
Aquel tema que corrió como la pólvora pegadizo, desenfadado, alegre y Happy de Pharrell Williams....ahora en esta pedazo versión por The Bottom 40 Band
 

GOODMAN "Do I do" Stevie Wonder cover.

 
#Wondering es el primer trabajo de GOODMAN. 
Humilde tributo a las música afroamericana y en particular a Stevie Wonder, fue grabado en audio y vídeo el pasado mes de Mayo de 2015. "Do I do" es el primer corte de este álbum.
www.goodman.es
Extraordinario cover de este temazo de Stevie Wonder por esta pedazo banda extraordinaria.

GREGORY PORTER "1960 What? " Lowlands 2014

Lo siento pero de nuevo con este grande que nos esta dando un montón de temazos y que me parece un maravilloso pedazo de músico y de voz...sigan bailando con Gregory Porter.
 

PINK FLOYD "Dogs" (Subtítulos en Español)

Roger Waters bajista, compositor y uno de los fundadores del mítico grupo británico Pink Floyd. 

No cabe duda que con Roger Water el grupo alcanzo las cotas más altas, no sin antes pasar por grandes problemas con el antiguo guitarra Syd Barrett, pero eso es otra historia que ya contaremos más adelante.

"DOGS" es un tema incluido en el disco "ANIMALS" de 1977 donde querían dejar reflejado los duros  momentos socio politicos que se barajaban en esa época en Inglaterra y en el resto del mundo a finales de los años 70.

Se dice que fue basada en la novela de George Orwell "Animal Farm" en donde clasificaba a la clase política con nombres de animales......al menos la de cerdos les queda muy bien.

El tema es de Waters y Gilmour, la música se cuenta que fue de Gilmour (aunque dudo mucho que Waters dejara al completo ese trabajo a David Gilmour y no lo tuviera todo bajo su control) y la letras de Rogers Waters....en un principio el tema en la demo se llamaba "You gotta be crazy".
En cuanto al significado de la letra por lo visto estaba dedicada a todos esos empresarios que solo buscan aumentar beneficios y poder a costa de todo el mundo sin importarles absolutamente nada, vamos lo de siempre en todas las épocas.
Los perros eran los empresarios entrenados para morder a los más frágiles.

En el disco "Animals"  varias castas de la sociedad están representadas a través de diferentes animales: perros como los representantes de la ley, cerdos como implacables mandatarios y ovejas como los peones descerebrados que obedecen ciegamente. 

Una implacable critica al capitalismo que parece mentira los años que han pasado y parece que no ha cambiado absolutamente nada.

FRANK ZAPPA "Black Napkins & Black Napkins" (12-Oct 1976, New Orleans)

Una de las versiones que me gustan que hace Frank Zappa de su Black Napkins, la de el concierto en New Orleans del año 76......la tenia...me desapareció y menos mal que la he vuelto a encontrar....un temazo !!

PETER FRAMPTON "Show Me The Way" (Live Midnight Special 1975)

Creo que corría el año 76 o 77 e íbamos de excursión a una casa antigua en San Mateo, en la isla de Gran Canaria. 4 jóvenes pibes a pasar un fin de semana en el campo escuchando música a gusto....eran otros tiempos...naturaleza, paz, buenas vibraciones .....y música ...mucha música.
Un par de buenos temas de Peter Frampton grabaron aquellos momentos en mi recuerdo....El Chuchi, el Topo, Juan Carlos y yo.......el disco era el primero en directo "Frampton Comes Alive ! " y en este tema fue de las primeras veces que uso aquel efecto de Talk box que luego fue una especie de firma de su sonido.

HIRAM BULLOCK "Windows 2K"

 
Extraordinario Hiram Bullock 

HIRAM BULLOCK Angelina Give It What U Got

Hiram Bullock, fue el primer guitarrista en "Saturday Night Live" y "The David Letterman show". En NBC "Night Music" Hiram sirvió como director musical, donde tocó con, entre otros, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Pete Townsend.  
También tuvo una fructífera carrera en solitario especialmente enfocada en el jazz y sus variaciones.  
La verdad es que fue una gran lastima pues falleció demasiado pronto, en 2008....un músico que era un fuera de serie al que admiraba y respetaba, como guitarrista un crac impresionante....su música nunca tendrá fecha de caducidad.
 

JOEY ALEXANDER "Countdown" ft. Larry Grenadier and Ulysses Owens Jr. (In...

Extraordinario Joey Alexander ...sin palabras.

JOEY ALEXANDER "In a Sentimental Mood" (feat. Chris Potter)

 

Composición del extraordinario músico Duke Ellington que compuso la pieza en 1935 y la grabó con su orquesta el mismo año. Las letras fueron escritas más adelante. 
Como era costumbre en aquellos años el gerente de Ellington, Irving Mills , quien nunca escribió una nota de música o una letras en su vida se adjudico un porcentaje del tema en los creditos y la canción fue acreditada a los tres.
Ellington grabó su versión más conocida junto con John Coltrane , que aparece en Duke Ellington y John Coltrane (1963) y Coltrane for Lovers (2001).
Aquí la tenemos interpretada por Joey Alexander y otra versión que me encanta es la ejecutada por el grande de Doctor John...magnifica.

GREGORY PORTER "Brown Grass"

Extraordinario cantante Gregory Porter con unos temas maravillosos.....me trae recuerdos de una fantástica calle llamada Thanon Si lom
 

BREAD "Make it with you"

«Make It with You» ...es una canción escrita por David Gates y originalmente grabada por el grupo de soft rock Bread, del cual Gates era miembro.
La canción apareció por primera vez en el álbum de 1970 On the Waters. Lanzada como un single en 1970, se volvería el primer tema en entrar en los primeros diez y el único single número uno en el listado de singles Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, estando la semana del 22 de agosto de 1970 en el puesto más alto.
El single alcanzó el número cinco en el listado UK Singles Chart. Fue además certificado de oro por la RIAA por ventas por encima de un millón de copias.
La canción fue bien recibida por las estaciones de música ligera al principio de la era del soft rock, alcanzando el número cuatro en el Billboard Easy Listening Top 40.  
The Supremes, Aretha Franklin, Earth, Wind & Fire, Dusty Springfield, Cilla Black, The Originals, The Main Ingredient, The Whispers están entre aquellos que grabaron versiones de la canción.
Canción que era esperada entre las lentas en los guateques para sacar a la pibita que te gustaba a bailar pegaditos......jisu..jisu...que recuerdos.

RAE & CHRISTIAN " Get a life " feat BOBBY WOMACK

Gran colaboración para entregarnos un temazo como este, Dios los cría y ellos se juntan....
RAE & CHRISTIAN FEAT BOBBY WOMACK..SUBETE AL GROOVE Y SIGAN BAILANDO !!