Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Una autentica joya, un documentazo perdido que desde Costa Rica Juan Carlos Araya Picado nos lo servido en bandeja para hacernos disfrutar de aquel vídeo de 1967 de un cover del tema de Procol Harum "A Whiter Shade of Pale" cantado en español por Phil Trim.....especialmente dedicado a mi buen amigo Paco Urbano batería y a Agustín García Carlo que esta en los cielos, bajista de aquel mítico grupo llamado los Pop - Tops....disfruten lo.....y sigan bailando ...apretaditos.
The Last Minister te da este Acid Jazz para que muevas el cuerpo y no te quedes anquilosado y parado.....pon esos huesos a bailar de una vez con este ritmazo ......si no mueves ese cuerpo es que tienes que estar echo un fiambre compinche o eres un humanoide del planeta de los mormones !!!
Aquellos fueron unos años mágicos en dondela creatividad, las ganas de formar grupos y hacer música era impresionante, se creaban grupos de jazz, jazzrock, de blues, de rock, de funk, de folk, de rock experimental, de heavy, de punk,.....incluso de new wave cuando aún ese termino no se había ni asomado por el mundo musical y se crease más tarde.
Palmera grupo chicharrero que procedía de aquel otro llamado El Eructo del Bisonte creado en el año 1976 formado por Oscar Santana (bajo y voz) al que tengo un gran afecto pues es una extraordinaria persona ademas de un gran músico y nos conocemos de hace muchos, muchos años... Dany Pacheco (piano, guitarra y voz), Tomás Pacheco (guitarra y voz) y Carlos Real (batería) gran persona, estimado amigo, personaje singular y único.
El Eructo del Bisonte nos ofreció temas inolvidables para muchos chicharreros que fueron casi como un himno y me refiero aquel magnifico "Kiosko de la Paz" por ejemplo......o aquel magnifico "Hombre mosca" o el "Rock and Roll nada más" seria Movieplay quien se interesara en grabarles su único disco en los estudios de Madrid Sonoland con el productor Gustavo Ramudo y el ingeniero de sonido Pepín Fernández.
En el año 1980 cambian el nombre pasando a ser "Palmera" y fueron por toda la península sacando tres discos.
El núcleo del grupo siempre fueron Oscar Santana, Dany y Tomás, en la batería fueron sucediéndose varios magníficos bateras como mis tres queridos y buenos amigos Carlos Real, Frank Gallo y Paco Urbano.....ademas de otros baterias como Alex, Pepe, Ramón.......
Les ha sido concedió el premio TABURIENTE DE HONOR de Diario de Avisos 2016...ENHORABUENA COMPINCHES......Y SIGAN BAILANDO !!
En el Carnegie Hall 1985......todo un precioso y clásico tema de blues......Sin palabras !!! Puro humanoide !! LONNIE MACK, ALBERT COLLINS & ROY BUCHANAN
Still Life (Talking) es un álbum de Pat Metheny Group, publicado en 1987 por Geffen Records.
Fue el primer álbum del grupo en ser editado por este sello. Está
compuesto de temas de Jazz fusión con influencias brasileñas y con
elementos de folk y pop. Por esto mismo, para los seguidores del grupo,
forma parte la llamada "Brazilian Trilogy" ("Trilogía Brasileña") junto
con el álbum anterior First Circle (1984) y el siguiente Letter from Home (1989). El tema "Last Train Home" fue utilizado en un comercial de Navidad de
la cadena de supermercados "Publix" de Florida. Metheny, incluso, en
una oportunidad bromeó al respecto refiriéndose a dicho tema como "la
canción de Publix". El comercial se transmitió cada temporada festiva
entre 1987 y 1996. El programa de radio NPR "Radio Deluxe con John
Pizzarelli " utiliza la melodía como tema de cierre. La composición
también fue utilizada por The Weather Channel a finales de los años 80.
Otro de esos magníficos temas a los que nos tiene acostumbrados la guapísima y extraordinaria cantante y bajista Nick West que ya nos visito una vez en la isla de la La Palma y en la isla de Fuerteventura en Julio de 2016. Su padre, un consumado guitarrista, le enseñó a tocar este
instrumento cuando tenía 13 años. Sin embargo, la joven comprendió que
el bajo iba a ser su instrumento mientras escuchaba por primera vez en
la escuela el tema Wanna be startin’ somethin’ de Michael Jackson. Nik creció en un hogar lleno de música y creatividad, donde sus
cuatro hermanas también tocaban teclados, batería, violín y guitarra,
respectivamente. Ésa sería su primera “banda”.
Mientras trabajaba en su primer álbum, Just in the nik of time,
Dave Stewart (Eurythmics) se enamoró de su voz y se acercó a ella para
trabajar en varios proyectos. A partir de ahí, también ha trabajado con
artistas como Prince, John Mayer o Marcus Miller
Aquí tenemos de nuevo al Grande de George Duke con uno de esos temazos donde reúne a un montón de amigos para disfrutar y pasar un rato genial haciendo lo que más le gustaba a Duke, tocar y estar con sus buenos amigos. Tenemos nada más y nada menos que a un elenco de voces impresionantes como Jim Gilstrap, Rachelle Ferrell, Chante Moore, Deniece Williams, Howard Hewett, Jeffrey Osborne, Keith Washington, Lori Perry, Phil Perry , Philip Bailey,
De nuevo con el grande de Mr. George Duke un referente y uno de los músicos que más admiro y por el que siento un profundo respeto y admiración. Aquí lo tenemos interpretando ese temazo impresionante que viene como primer tema del disco "After Hours", un discazo impresionante. Aquí comienza a experimentar y a sentirse libre de improvisar e interpretar con suavidad aquello que quiere expresar de su estado de animo, de sus pensamientos y meditación con una mezcla entre baladas y R&B/FUSSION, con esa afinidad que cada vez se le va acentuando más por la música clásica como aquel maravilloso y extraordinario reciente tema llamado Muir Woods Suite que tenemos en el blog ...una de esas joyas de la música contemporánea y de todos los tiempos......George Duke te echamos muchísimo de menos y tu música ya lo he dicho un montón de veces que jamas tendrá fecha de caducidad. Aquí les dejo con esta joya y estos tres monstruos en Jakarta, Indonesia en el 2010 Java Festival....el batería es Ronald Bruner y el bajista no logro recordar su nombre, lo siento ....si alguien me lo puede recordar se lo agradecería para poder citarlo.
Bruno Mars & Mark Ronson dando todo un espectáculo en un programa de TV con el tema de Uptown Funk que ha sido todo un espaldarazo para los dos artistas. Bruno Mars es uno de los cantantes más
versátiles y accesibles del pop, con una voz suave e influenciada por el soul,
que se adapta a una amplia gama de estilos. Muy influenciado por la Motown y ha escuchado ha grupos como The Police o Led Zeppelin introduciendo el rock en sus gustos. No cabe duda que tiene una versatilidad impresionante y eso solo se da cuando escuchas mucha, mucha música y eso se le nota, a veces puedes escuchar y notar aspectos de los Earth, Wind & Fire, de James Brown y así sucesivamente aunque lo magnifico es que al final te quedas escuchando a Bruno Mars.
Pedro Hernández o Bruno Marsnació en Honolulu, islas Hawai y comenzó a la edad temprana de 4 años en la banda de su tío. Después trabajo detrás de los escenarios cuando viajo a California después de graduarse en la escuela de secundaria en el año 2003 y siguiendo el consejo de su tío se traslado a la costa oeste para intentar meterse en la carrera musical. Empezó escribiendo canciones para otros artistas. Tuvo suerte con algún tema y le llegaron más ofertas. En el 2010 ya estaba metido en la pomada y empezó a mostrar su propio trabajo haciendo un larga duración logrando un numero 1 en las listas. Luego a sido todo un torrente de trabajos, conciertos y muy buenas asociaciones como con Mark Ronson. Este muchacho tiene ese Don para el espectáculo y ademas tiene una voz magnifica y todos los elementos para ser una gran estrella. Muchos hablan del sucesor del Rey del Pop, Michael Jackson pero yo lo veo como Bruno Mars un magnifico músico que esta haciendo su propia carrera y si propio nombre y que seguro que se convertirá en toda una leyenda en el ámbito del funk, r&b y pop.
Hoy quiero hacer un especial de este pibe extraordinario, Pedro Hernández o más conocido por Bruno Mars. Aquí lo tenemos haciendo aquel precioso tema de la fallecida cantante Amy Winehouse con una puesta en escena espectacular. Todos los aspectos de un buen espectáculo cuidados al máximo. La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de
estilos e influencias y contiene elementos de muchos géneros musicales.
Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars
reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia
música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana.
Acaba de salir el último disco del extraordinario guitarrista Andy Timmons y aunque aún no lo he escuchado bien y profundamente puedo decir que este es uno de los temazos que he extraído de este disco.
Peter Gene Hernández Jr., nació y se crio en Hawái por sus
padres Peter Hernández y Bernadette "Bernie" de Puerto Rico y
Filipinas respectivamente. A los dos años fue apodado "Bruno" por su
padre, debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino. Con 5 hermanos, (su hermano Eric y sus hermanas Presley, Jaime,
Tiara y Tahití).
"Crecer en Hawái
me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái
con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca
instrumentos. Mi tío es un guitarrista increíble, mi padre es un percusionista
increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado rodeado por ella".
Aquí defendiendo los temas de Sting de manera magistral.....lo que te digo este joven es un fuera de serie.
Un temazo en donde pudimos encontrar a un nuevo Lou Reed que sabia cantar al amor ...un Lou Reed más cercano, más cálido en donde podía escribir temas para cualquier persona y no solo para aquel otro único submundo......
"Cuando estás completamente sólo en la noche y descubres que tu alma está en venta, y empiezas a pensar en todas las cosas que has hecho. Empiezas a odiar casi todo lo que te rodea. Sin embargo, recuerdas a la princesa que estaba en lo alto de la colina. Y que te quería aún sabiendo que te equivocabas. Y ahora mismo, podría aparecer con todo su esplendor. Y con la gloria del amor. Si, la gloria del amor. Cuando todos tus "supuestos" amigos se ha largado, y te han dejado tirado. Y hablan a tus espaldas, diciendo que nunca llegarás a ser una persona decente, empiezas a pensar otra vez en todas las cosas que has hecho. Y en quién fue… Qué fue… Y en todas las cosas distintas que provocaron cada una de las situaciones que viviste. Pero recuerda que la ciudad es un sitio extraño. Una especie de circo o cloaca. Y recuerda que la gente es distinta, y tiene gustos muy peculiares. Y la gloria del amor. Es la gloria del amor la que te sacará adelante."
Le podían dar el nobel de literatura a este otro poeta sin problema.....el año que viene me pongo a empujar para ello. Este tema es para Sonia que se que le encanta.....y que telepaticamente creo estamos conectados......
Otro de los temazos del gran y único Miles Davis que esta en los cielos. De su disco "Aura" de 1989 producido por el compositor danés / trompetista Palle Mikkelborg. La
música está escrita para una gran banda de jazz y el núcleo
de la banda está formada por la Big Band de la Radio Danesa, con Niels-Henning Ørstedn Pedersen, Thomas Clausen y Marilyn Mazur ademas de invitados internacionales notables como John McLaughlin. Las sesiones se llevaron a cabo en Copenhague en 1985. Fue la primera vez que Miles Davis había grabado con una gran banda durante más de 20 años. Aura, sin embargo, no es un álbum de jazz convencional, quizás es mejor verla como jazz fusión
con un fuerte sabor de música clásica moderna, ya que muchos de los
pasajes orquestales revelan la inspiración de Mikkelborg de compositores
como Olivier Messiaen y Charles Ives.
Nils Landgren
es un pedazo músico impresionante, en cuanto lo conocí me quede
prendado de su música, de sus composiciones y de sus arreglos
musicales. Es un músico impresionante, Sueco nacido en 1956 en Degerfors. Su instrumento es el trombón y sus estilos son sobre todo el jazz y el funk, aunque fusiona y toca de todo. Entre 1972 y 1978 estudió trombón clásico en el colegio de música de
Karlstad y en la universidad en Arvika. Tras conocer al pionero del
jazz-folk sueco Bengt-Arne Walling, así como al trombonista Eje Thelin,
dio un giro a sus intereses musicales de lo estrictamente clásico hacia
la improvisación, dando así comienzo al desarrollo de su estilo y mundo
propio. Tras
su graduación, Nils se mudó a Estocolmo para trabajar como trombonista
profesional. Pronto hizo giras con la exitosa estrella del pop sueco Björn Skifs cuyo "Blue Swede" alcanzó el número uno de ventas en U.S. En 1981, Thad Jones invitó a Landgren a unirse a su nuevo proyecto de big band "Ball of Fire", como primer trombonista. Nils Landgren siempre ha estado interesado en diversos estilos
musicales, como el jazz, rock, soul, funk y hip hop; y en diversas
formaciones, desde cuartetos hasta big bands. Por su propio
reconocimiento como músico de sesión, ha participado al menos en 500
álbumes de artistas internacionales
Aquí tenemos a Paul Anka cantante o crooner del estilo de Sinatra o Tony Bennett, nacido en el año 41 de origen Sirio-Libanes pero nacido en Otawa, Canada. Escribió multitud de temas que fueron cantados por muchos otros artistas como el "She is a lady" que popularizo Tom Jones. Su primer gran éxito fue aquel "Diana" en aquel año de 1957, fue uno de los primeros referentes de la música a la que hoy llamamos pop. También se vio envuelto en varios litigios y uno de ellos fue cuando reclamó la co-autoría de la canción "This is It", grabada por Michael Jackson en 1983
y que se publicó póstuma mente como obra exclusiva de Jackson. Paul Anka
vio reconocidos sus derechos y en 2014 se ha publicado más material de
igual autoría, como "Love Never Felt So Good". Esta melodía aparece en el álbum póstumo de Michael Jackson Xscape del 2014. Esta canción fue grabada por Johnny Mathis en 1984. Bueno en realidad tanto rollo solo para poner esta versión del tema de Van Halen que me gusta tanto por los arreglos bien echos en clave de Swing....y otra cosa no se confundan que Van Halen no es el que toca el saxo.......jajajajaaaaaaaaa......y sigan bailando.
Peder Losnegård nacido en el 1992 y conocido con el nombre artístico de Lido que quizas es su nombre nacimiento. Lido es un joven noruego rapero, productor discográfico, compositor, pianista y batería. Losnegård comenzó a escribir canciones y tocar el piano y a desarrollar su música con una gran cantidad de géneros que asimilo y que luego refleja en sus composiciones. Ha presentado versiones de sus canciones originales y re mezclas con KORK, la Orquesta de la Radio de Noruega y como re mezclador ha recibido grandes elogios por sus trabajos. En ls Estados Unidos llena las salas por donde pasa.
Miles Davis en Japón con una banda de lujo,como todas las formaciones que le acompañaron a lo largo de toda su trayectoria. Aquí podemos ver a John Scofield se unió a la banda del trompetista Miles Davis. Miles siempre tuvo la habilidad de extraer lo mejor de sus músicos y
Scofield no fue una excepción. En los tres años que trabajó con él, su
música se perfeccionó. Desarrolló un estilo único caracterizado por
originales licks propios del blues y un inusual fraseo across-the-beat. Scofield comentó más adelante: "Trabajar con Miles me demostró que era posible hacer música funky e improvisada a la vez". Esta polinización cruzada entre el funk
y el jazz improvisador era aún más evidente en algunas de las
magníficas grabaciones que hizo con su propia banda en los ochenta:
Electric Outlet (1984), el funky still Warm (1986), Blue Matter (1987) y
Loud Jazz (1988). Todos estos discos exhibían un impulso y un carácter
que habían faltado en los de 1982. Debajo de este vídeo en directo puedes escuchar el mismo tema grabado en estudio de su disco "You're Under Arrest" donde expresa temas con contenido político, o hablando de la guerra, de la contaminación y del racismo. Dos de los temas son versiones que hace de un tema de Cindy Lauper y otro de Michael Jackson como son "Time After Time" y "Human Nature".
Hay una anecdota extraordinaria en este disco de Miles Davis y en el tema"One Phone call/Street scenes" Se
trata que Daryll Jones lleva a Sting en presencia de Miles. Sting era
ídolo de Miles y al llamarlo al estudio de mano del bajista D.Jones que
tocaba con Sting en el grupo Blue Turtles y en este disco con Miles. Esto lo cuenta Sting en una biografía llamada "Broken Music" y que yo intentare resumir lo mejor que pueda: Al estar Sting frente a Miles este clava los ojos en Sting y le pregunta "Sting ?"...pronunciando su nombre como dejando arrastrar el nombre como si fuese un escupitajo. Sting le responde " Pues si" Miles vuelve a repetir con la misma sorna anterior: "Sting ?.........( y suelta) vaya cabezón que tienes....joder ! " Sting comenta que era como un susurro malévolo y que le estaba alterando la sangre. Sting entonces le pregunta a Miles: "Exactamente que es lo que quieres decir ?" Y Miles le dice"Tio te he visto en una película y tenias un pedazo de cabezón que llenabas toda la pantalla" ....aquello provoco unas risas en todo el mundo menos en Sting que incluso debió notarse que estaba molesto por lo que Miles enseguida volvió a llamarle con la misma socarronería "Bueno Sting, .....tu sabes francés?"....Sting le dijo si ...que si sabia algo de francés y entonces Miles le dijo "pues traduce esto" y le entrego un papel escrito con los derechos que se le leen a los detenidos en Estados Unidos, eso que dice y que vemos en las películas de "Todo lo que diga podrá ser utilizado en su contra..." Sting medio acojonado pues tampoco sabia demasiado francés y como quería satisfacer a Miles por el trabajo que le encargaba le dijo que cuanto tiempo tenia para traducir aquello..Miles le dijo que 5 minutos .... Sting cuenta que le entro un pánico absoluto y que salio como una bala a llamar por teléfono a su mujer para que le tradujese pues ella si conocía el idioma.....que llamo a la casa y no se encontraba ...más pánico le entro y le dicen que esta en un restaurante donde suele ir a comer...allí puede localizarla y le traduce el texto......el texto decía lo siguiente:"Queda detenido. Tiene derecho a permanecer en silencio. Todo lo que diga podrá ser utilizado en su contra...¡Así que cállese! " Sting volvió corriendo y Miles que lo esperaba lo llevo enseguida a la cabina de voz y le dijo: "Cuando yo te diga largas esa gilipollez en francés con todas tus fuerzas, vale ! Así que Sting preparado esperando la señal de Miles Davis para soltar aquella parrafada en francés hasta que Miles lo mira y asintió....Sting soltó la frase en francés y cuando miro a Miles respondió señalándose la entrepierna " ¿Ah, si ? pues toma tais-toi, hijo de puta! Dice Sting que a los pocos minutos estaba ya en la calle y que tenia una sensación como si le hubiesen atracado pero que estaba super orgulloso y exultante de poder haber participado en un disco de Miles, en el disco "You´re under arrest"(Queda usted detenido). Estate atento al minuto 4:15 segundos y podrás escuchar lo que te estoy contando.
La canción venia de un master que se perdió de Hendrix tocando una guitarra acústica de 12 cuerdas y cantando al más puro estilo del Blues del Delta.Se filmo en 1967 en vivo y en estudio y se incluye en la película See My Music Talkingy posteriormente incluido en el documental de 1973 Jimi Hendrix y la banda sonora que acompaña al LP. La canción también fue lanzado como single en el Reino Unido.
Temazo de Hendrix al más puro Jimi Hendrix Blues "Hear
My Train A Comin '" Se dice de este tema que es una gran y poderosa oración de blues que se basa en la metáfora del tren-salvación del folclore americano. Hendrix grabó la canción en vivo y en estudio varias veces entre 1967 y 1970 pero por lo visto nunca la acabo a su gusto.La grabación de 1970 en el Teatro Berkeley es considerada la versión definitiva.
Otro vídeo de una improvisación de Mingo Valdés que esta vez me recuerda el estilo y la guitarra a aquel disco de "Centrifugal Funk" aquel discazo grabado en Alemania con aquellos tres grandes guitarras .....no se le puede negar la influencia que tiene del Master del Funk Johnny Guitar Watson, entre otros... of course....esperamos les guste.
Un poco de música Touareg,... esos blues del desierto que tenemos tan cerca y a la vez tan lejos, este tema de KADER TARHANIN va para todos esos Bereberes y Touareg que luchan día a día por su vida. Se trata de un amor que se fue, probablemente a la guerra y dejo un amor lleno de melancolía.... Debajo tenemos otro video en pleno desierto
Quadrophenia es una gran película británica basada en la opera rock del los The Who del años 73. La película tuvo una muy mala critica en aquellos años debido a que eran muchas las escenas de sexo, violencia y drogas pero luego fue cogiendo fama entre la gente y hoy no deja de ser una película de culto y de observar como era para algunos jóvenes aquella época en algunas zonas de Inglaterra. La lucha entre Mods y Rockers tenían sus consecuencias y tenias que estar al loro. Si no la has visto no veas los vídeos y busca la película para que la veas entera..a que estas esperando, muy buena interpretación del joven Phil Daniels y muy bien por el director Franc Roddam.
Junior Walker & Allstars eran un grupo fijo de la Motow y seña de identidad por aquellos años 60 aunque su carrera comenzó antes a mediados de los años 50 como suele pasar con un par de amigos inquietos por la música. Este fue su primer y gran éxito aunque luego fue seguido de otros. Este tema lo toco en directo el mismísimo Jimi Hendrix en un programa para tv con Buddy & Stacy haciendo un cover del tema de Junior Walker y es un tema que ha salido en varias películas por ser todo un clásico de la Motow.
Su sonido de saxofón era la base de la banda Junior Walker & The AllStars y aquí tenemos este temazo incluido en la película de Quadrophenia en donde aparece un joven Sting como el rey de la pista.....una maravillosa y gran película que quiero añadir a la etiqueta de música BSO
Tema que me trae tristes recuerdos de una larga y obligada separación pero que cuando la escucho me hace sentir bien de un tiempo ya superado.....magníficos The Police con su 4º disco Ghost in the Machine del año 81 y este tema fue escrito por Stewart Copenland.
Todo una época marcaron The Police con sus temas para una generación de los 80 que empezaban a notar el cambio que se estaba produciendo en el planeta a un ritmo vertiginoso.
Vaya hoy me dio por recordar a este pedazo de grupazo llamado The Police del que quemaba sus discos de tanto oírlos....me conocía cada golpe de baqueta, cada riff de guitarra y sus letras.....aquellos primeros discos no tenían desperdicio tema x tema todos eran magníficos.........como podrán comprobar es un montaje de audio y vídeo....pero lo pongo por que nunca había visto esta filmación del grupo y el tema me flipa.
Aquí tenemos a Sting haciendo una versión jazzeada del Walking on the Moon en Canadá y debajo el vídeo original. Caminando en la Luna ese magnifico tema de The Police de su segundo álbum Reggatta de Blanc. El vídeo original fue grabado en el Kennedy Space Center el 23 de octubre de 1979 y se puede observar el cohete lunar Saturno V en donde Stewart Copeland hace paradiles. Cuando apareció este disco por la casa donde vivía con mi amigo Gerardo en el año 79 fue algo increíble, lo traían unos amigos que venían de Madrid y se quedarían unos días en la casa....no habíamos escuchado nada parecido y eso se recuerda como un disco muy especial en donde se reunían muchos estilos fusionados como el punk, new wave, rock, reggae y con una frescura magnifica, también fue muy enriquecedor poder conocer a ese gran batería llamado Stewart Copeland, a un magnifico guitarra llamado Andy Summers y al torrente de creación llamado Sting al bajo.
Rage against the Machine, también conocido como Rage o RATM, es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk,
el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su
disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en
abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron
su regreso en el festival de música de Coachella en California,
siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de
esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor
del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010. Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello
se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen
sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop.
El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore
metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap:
de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que
incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de
jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de
ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk
está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de
fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndose le la
etiqueta de rap metal.
Son también conocidos por el contenido socio político de sus
canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en
contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de
pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias
políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y
solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y
musicales.
BRUTALIZZED KIDS con su nuevo disco premiado en el certamen de Mejor Álbum de Metal en los Premios de la Música Independiente 2015 Grupo compuesto por auténticos 4x4 que elevan la categoría y el nivel del Metal en Canarias con una legión de seguidores que como auténticos espartanos embrutezzios arropan a la banda por donde vayan. Una puesta en escena magnifica con un brutal directo son sus mejores señas, ademas de unos sensacionales vídeos en donde muestran unas curradas composiciones...aqui esta todo bien trabajado y producido en cada sector de la elaboración de el disco y de los conciertos.....eso se nota. Grupazo Canario que por donde pasa no deja a nadie indiferente, sus miembros son:
Albert (Voz) Fafe (Guitarra) Tato (Batería) Efren (Bajo) Pablo (Sampler, sintetiz...)...
Yo en especial tengo un gran afecto desde hace muchísimos años por una figura emblemática en la música de Canarias y toda una institución como es el Gran Fafe (Ataúd Vacante -Tractores)...músico de los pies a la cabeza y un Humanoide de Champion League...un pedazo de crac....
Comienzan con su primer disco “Hoy de noche sale el sol”, contiene 14
canciones que no te dejaran impasible. Catorce canciones, en un cd
autoproducido, a cada cual mas simple y contagiosa. 14 canciones que
tendrás que digerir de la mejor manera posible para que tu mente no se
embrutezzca. Su vídeo “Mírame a la cara” Dirigido y Producido por Guillermo Lecuona resulto ganador en la 12ª Edición CANARIASMEDIAFEST en el apartado “Vídeos de Producción Canaria“. Primera gira nacional (Nov/Dic’05) les llevo por Villareal, Murcia, Alicante, Valladolid, Valencia, Sabadell, Irún, Burgos, León y Tarragona. En el 2009 visitan Berlín y Ámsterdam.. Su segundo Cd “SOY MUÑECO”, grabado en GUAMASA ESTUDIOS es simplemente
energía, ritmo, melodías, punk, electrónica, frescura, sudor, … y sobre
todo una propuesta musical incalificable dentro del panorama nacional,
tanto por sus canciones como por su arrolladora puesta en escena, Hasta
el momento lo han podido presentar en directo en Tenerife, Lanzarote y
Gran Canaria y en la Península en PAIS VASCO, MALLORCA y MADRID entre otros . Pero su mayor éxito, hasta el momento, a sido telonear a la banda de EEUU, DEFTONES, el pasado 8 de Diciembre 2010 en la Sala La Riviera (Madrid) 15 de Junio: Primer single “BASTIAN” canción y video adelanto del 3º Album de Brutalizzed Kids
13 de Marzo 2015 Edición en VINILO de “El Diablo es Devil”, distribuido a nivel nacional e internacional por MUSNTERAMA. http://www.munsterama.com/site/index.php?mode=spot&skuid=26493 Las reseñas que les dejamos, a nivel local y nacional, hablan por sí solas…
** Enero 2015.- Crítica cd EL DIABLO ES DEVIL “Sieterock.com” http://www.sieterock.com/?p=7857
** Diciembre 2014.- Crítica cd EL DIABLO ES DEVIL “Sancocho.com” http://www.sancocho.com/brutalizzed-kids-el-diablo-es-devil-resena
** Diciembre 2104.- EL DIABLO ES DEVIL en Sonographica.com “Lo mejor del 2014 Top 15” http://sonographica.com/lo-mejor-de-2014/
** Diciembre 2014.- Crítica cd EL DIABLO ES DEVIL “Subnoise.es” http://www.subnoise.es/criticas/brutalizzed-kids-el-diablo-es-devil-2014/ OTRAS RESEÑAS DESTACADAS EN LA CARRERA DE BRUTALIZZED KIDS
** Octubre 2011.- Brutalizzed Kids en el MONKEY WEEK 2011 (Puerto de Santa María, Cádiz) http://www.mondosonoro.com/Noticia/Brutalizzed-Kids-GAF-y-The-Birkins-en-el-Monkey-Week/217800.aspx
** Diciembre 2010.- Brutalizzed Kids teloneros de DEFTONES en La Riviera (Madrid) en su única actuación en España. http://www.mondosonoro.com/Noticia/Brutalizzed-Kids-telonean-a-Deftones/215550.aspx http://www.creativacanaria.com/index.php/movida-canariensis/683-brutos-en-la-riviera#comment-412l
VIDEOS “La Riviera” Teloneros de DESFTONES: Sigo teniendo fríohttp://www.youtube.com/watch?v=paz_f4pnfKA Todo cuanto me dices http://www.youtube.com/watch?v=_Elgp8-LL5c&feature=related
** FESTIMADTASTE 2010 – 23 de Abril 2010
Brutalizzed Kids TERCER PUESTO entre 1062 bandas nacionales y participación en el CD “VOLUMEN FESTIMADTASTE 2010” : http://festimadtaste.es/presentacion/ediciones-anteriores/26-2010 ** Agosto 2010.- Elegidos entre los 5 Finalistas a nivel Nacional (entre mas de 1000 bandas) del Concurso EURODEMOSANTANDER . Concurso a nivel Europeo
** BRUTALIZZED KIDS elegidos a Nivel Nacional GRUPO DEL MES (Julio’ 09) por MYSPACE // VODAFONE, España. http://creative.myspacecdn.com/uk/vms/subpages/es/rock.html
** BRUTALIZZED KIDS(Agosto´09) primer GRUPO ESPAÑOL y de habla castellana que entra a formar parte de GOMIX- Inglaterra (Aplicación con la que se puede hacer la mexcla deseada, con todas y cada una de las pistas de la canción) con su canción QUIMICA, junto a bandas de la talla de PLACEBO, METRO STATION, PET SHOP BOYS, EMPIRE OF THE SUN…etc
** BRUTALIZZED KIDS en el Doble Cd recopilatorio Cool Bands From Spain de edición en Junio 2010. Patrocinado por ROCKSTAR ENERGY DRINK http://www.fotolog.com/cliperband/71974739 http://soundrebelcrew.blogspot.com/2010/05/cool-bands-from-spain-recopilatorio.html http://www.rockstarenergy.es/ ** ROCKZONE (Abril 2010) Edición en papel. “Todavía no me había enchufado el nuevo disco de los
canarios Brutalizzed Kids y ya sabía de antemano que me volarían los
sesos con su apuesta devastadora. Gusten o no, porque no pueden dejar
indiferente a nadie, los BK son una rara avis sin parangón por estos
lares, una condición por la que muchas otras bandas estatales matarían
pero ni queriendo lo consiguen. Y eso siempre es un punto a favor de los
canarios.” ** ROCKTHUNDER Enlace reseña cd: http://www.rockthunder.net/critica/4403/brutalizzed-kids-soy-muneco “Menuda canallada de disco. La propia portada del mismo,
con un extraño sujeto con el torso desnudo, ya nos hace ver que lo que
tenemos entre manos no es un producto habitual. La galería de
desfiguradas poses que pasean por el libreto –construidas a partir de
partes de los rostros de los componentes de la banda- no cambia nuestra
premonición.”
** METALTOTAL Enlace reseña cd: http://www.metaltotal.com/discos/776.brutalizzed-kids_soy-muneco.html BRUTALIZZED KIDS son el fruto de las buenas ideas y del
“si se quiere, se puede”. Por cierto, no tengo ninguna referencia de
cómo tiene que funcionar todo este sonido en directo, pero me lo puedo
imaginar… y se me hace la boca agua. Tiene que ser una fiesta mayúscula y
seguro que no dejan a nadie indiferente.
** SUBNOIES.ES Enlace reseña cd : http://www.subnoise.es/criticas/brutalizzed-kids-soy-muneco-2009/ http://www.subnoise.es/articulos/lo-mejor-del-2009/ “Supongo que, al igual que a los grupos de Seattle de los
90 les era difícil ser la alegría de la huerta, a un grupo canario no
les puedes pedir ser ultradepresivos. Y es en esa energía que les corre
por las venas donde reside su originalidad y hace de éste uno de los
mejores álbumes nacionales del año pasado”
** METALNACIONAL.COM Enlace reseña cd: http://www.metaltotal.com/discos/776.brutalizzed-kids_soy-muneco.html “El disco se desliza sin que nos demos cuenta, y en una
segunda escucha seremos capaces de reconocer riffs y estribillos de
temas como “Química”, “Coches”, “Medicina” o la propia “Soy Muñeco”.
** PUNK EXPRESS.COM Enlace reseña cd: http://www.punkexpress.com/index.php/contenido/reviews/discos/387-qsoy-munecoq-de-brutalizzed-kids “Bueno, parece que para hacer algo diferente en éste puto
país hay que ser asiduo de los psicotrópicos, friki-momgui o natural de
Canarias. La ventaja de Brutalizzed Kids es que puntúan dos sobre tres
dejando el pleno en el aire”
** ROCK IN SPAIN.ES Enlace reseña cd: http://www.rockinspain.es/discos/23-discos/7625-brutalizzed-kids-qsoy-munecoq-2009–mutant-records.html http://www.rockinspain.es/entrevistas/entrevistas/8472-brutalizzed-kids.html “La Canción “Medicina” suena a un Trent Reznor que ha
perdido los papeles a bordo de su barco NIN en aquella época, una locura
sonora digna de escucha y reescucha”
** INSONORO.COM Enlace reseña cd: http://www.insonoro.com/disco/800/brutalizzed-kids-soy-muneco “En “Soy Muñeco” que es como se llama el nuevo álbum de la
banda nos vamos a encontrar con once temas agresivos que tratan de la
soledad, la locura, el miedo… Y en los que se mezcla el punk con sonidos
electrónicos a la perfección.”
Aquí tenemos a Sting haciendo una versión jazzeada del Walking on the Moon en Canadá y debajo el vídeo original.
Rage against the Machine, también conocido como Rage o RATM, es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk,
el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su
disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en
abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron
su regreso en el festival de música de Coachella en California,
siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de
esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor
del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010.
