Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Wendy Melvoin y Lisa Coleman chicas Prince, Wendy & Lisa comenzaron a trabajar con Prince a principios de 1980. Wendy sustituyo a Gayle Chapman un pianista y luego recomendó a Lisa para sustituir al guitarra Dez Dickersoneran parte de su banda de The Revolución y pronto encontraron la gran fama con el Purple Rain. Prince tuvo una relación sentimental con la hermana gemela de Wendy. Más tarde en 1987 saldrían de la banda despedidas por Prince que rompía el grupo The Revolución. Ellas comienzan una nueva carrera y comienzan hacer un álbum propio. En los últimos años se han dirigido su atención a
escribir música para cine y televisión y han ganado un premio Emmy. Son unas grandes artistas y unas pedazo de músicos impresionantes que han colaborado con un sin fin de artistas en cientos de álbumes de la talla de Joni Mitchell, Meshell Ndegeocello, Scritti Politti , Madonna , Andre Cymone , Eric Clapton, Grace Jones, etc....
Este maravilloso cuarteto enmascarado es de lo mejorcito con que me he tropezado hace tiempo, ese registro que tienen de rock electrónico en este tema que me recuerda tanto a uno de mis grupazos preferidos llamado Brand X. El bajista y productor de música electrónica británico Tom Jenkinson dio a conocer su nuevo proyecto que es este cuarteto enmascarado con esas caretas iluminadas en plan soldadores humanoides del futuro llamado SHOBALEADER ONE....no te lo pierdas gran fusión de funk, rock experimental, electro, fusión, drum & bass.......música para el siglo XXI....y sigan bailando humanoides !!!
Dearladiesand gentlemen, aquí tenemos a otro de los Reyes de la música y del Funk......el grande, único, majestuoso, genial, impresionante, extraordinario Mr. Johnny Guitar Watson uno de mis favoritos de todos los tiempos y lo tenemos en este maravilloso vídeo que acabo de encontrar de 1993....y sigan bailando !!! Tracklist; Strike on Computers Girl I need it Superman Lover Ta-ta You Baby. Ain't that a Bitch Nothing left to be Desire Gangster of Love Real Mother for Ya
Ponsight Kampheeis a Thai rock singer and producer popular in the Phleng pheua chiwit (Songs for Life) genre. Inspired by (Lek) Preecha Chanapai of Carabao and (Nga) Surachai Jantimathawn of Caravan.
Pu Pongsit Kamphee was born in Mueng district in Nongkhai province on
May 2, 1967. He is the youngest son in his family and Mr. Somsak is his
older brother and Mrs. Saowalak is his older sister. His father, Mr.
Sutchai, is a carpenter and his mother Ms. Somphon, is a practical
nurse. Both of them work at a hospital near their home. He attended
kindergarten and primary education at the Wat Arun Rang Si School and
was later educated at a lower secondary school at the Thep Witthayakhan
School. Pongsit decieded to study at the Thai-Germany Technical
Institute in Khon Kaen province.But he must have been disappointed
because he did not pass the test. So he decided to study in North
Eastern Technological college in Knon Kean province. One year later he
applied to Thai-Germany Technical Institute again and this time he
succeeded. While he studied he also joined the soccer team and practice
his guitar skill. He also wrote a song by his own. At that time he had
opportunities to join with a senior band name “retired” and that was
first step to be musician in his life.
After being educated at the Technical Institute, Pongsit decided to
go to Bangok with the dream of being a musician. Pongsit got the
inspiration to be a musician since his studies in primary school and
from his favorite musicians Nga Caravan (Surachai Chanthimathon) and Lek
Carabao (Pricha Chanaphai). So, Caravan the band was the first target
and first step for him to be real musician. However, he joined the band
as a backup bass player got the chance to play in an open show for the
band. Finally, released his first solo album in 1987 titled "Thueng
Phuean," on contract with Buffalo Head Company, and this album included a
famous song named "Thueng Phuean” Pongsit became famous in 1990 with the album "Sua Tua Thee 11". At
that time the kind of music Pongsit played (Phleng Pheua Chiwit) was
still popular, and he had good vocals with a very high pitch and clear
identity. Therefore, when this album was released, feedback from fans
was really good. So this gave Pongsit more inspiration, and he continued
to create other albums. 1992 was a peak year for him with album "Ma Tam
Sanya" and the very famous songs "Sutchai," "Thai Thoe Khuen Ma" and
"Ma Tam Sanya." Finally, he was given the names in "Phleng Pheua Chiwit
3rd Legend" and "Chaopho Phleng Rak Phuea Chiwit”. Kamphee well-known since in 1990 from the song "Ta Lod Wela" from album Sua Tua Thee 11 were a released by Rod Fai Don Tri.Also
he produced music in a drama series named “Ta Wan Shing prob” and this
song contained was featured in album Bun Terk Karn Dern Tang but it had
been removed later .Because of copyright (music licensing ) problem. So
Pongsit take song replace it with the song “Rong rien khong noo”. The
songs that were popular after he released the album were “ Kid tung ” ,
“Rong rien Khong noo”, “tur phn siasala ”, “sais sok ”and “mae”. Pongsit’s nickname is “Pu”. Some people call him “Kamphee” by surname
that he call himself. In 1992 Kamphee released album “Ma tam sanya”
(the contract) and it had popular song “Sutchi”(deep in mind), “Thai
thoe khuen Ma”(Take her back) and “Ma tam sanya” (the contract). It this
album he had opportunities to work with his favorite artist “Lek
carabao”. In that year Pongsit had been the most popular then people
called him “Phleng Pheua Chiwit Legend” or “The godfather of Pheua
Chiwit love song”. Pongsit Kamphee has a melodic tone, Echo tremolo in his own style.
His song that still popular is adagio that had story about love and
lonely etc. The fast ryhthm that popular is “Num Noi”( young boy), “Yot
Chai”(Great man), “Thong Di Thong Khe ”(Gold and Find gold), “Nek
Sawaengha”(seeker), “Mo hai Arai”(What the university give to you?), “Ik
Khon Nueng”(Another one), “Banthuek Khon Doen Thanon”(Diary of the
street man), “Raeng Yong Mi”( Still have the force ). Currently, The music in Thailand has been changed instyle.
Therefore,the popularity of Pongsit has falllen. But he still recording
new songs. In 2012 Pongsit released a new album named “25 year (still
have hope)”, for celebrated 25 year of his music road.
Escuchar este tema en estos momentos se hace muy duro para todos aquellos que amábamos y sentíamos la música de Prince. No lo había escuchado aún por ser ese tema que más han quemado estos días, no me apetecía por haberlo escuchado tantas veces en el pasado pero no conocía este directo en Syracuse del 85 y me anime a volverlo a escuchar, se hace duro ..muy duro.
Prince estuvo enfrascado trabajando sin descanso casi 6 días seguidos y dicen que sin dormir en Pasley Park según cuenta su cuñado Maurice Phillips, casado con la hermana de Prince Tyka Nelson, que estuvo con él. Cinco días antes fue a una tienda de discos y los empleados cuentan que lo encontraron como "pálido" y "débil". Unos días antes de su muerte estuvo en una farmacia y cuentan que "visiblemente nervioso" con un grupo de amigos o empleados y que era la cuarta vez que la visitaba en una semana y fuentes policiales dicen que tomo una fuerte sobredosis de analgésicos Percocet unos días antes de su muerte precisamente el día 15 que fue lo que hizo aterrizar su avión de emergencia, por lo visto es un opiáceo y eso no casa mucho con el insomnio que dicen que tuvo esos días. Tras el susto, Prince salió a actuar el sábado
16 de abril en Paisley Park para acallar los rumores sobre su frágil estado de salud. El cantante organizó una de sus habituales fiestas sorpresa. Dos horas después de la actuación de DJ Pam the Funkstress, Prince apareció. Quería mostrar su nuevo Piano Yamaha púrpura y su flamante guitarra también púrpura, queno tocó. Su aparición fue breve, según la crónica del 'Minnesota Star Tribune'. No tenía intención de actuar,
ya que ni siquiera había un micrófono de pie junto a su piano. Sólo
quería probar que las informaciones sobre su estado de salud eran
exageradas. Ahora, se ha demostrado que no lo eran tanto. Fue su última
fiesta.
La verdad es que esto se ha convertido en una
racha del demonio, el mismo día que falleció Prince resulta que fallece
también el Gran Lonnie Mack a la edad de 74 años por causas naturales en
Tennessee, un músico y guitarrista adelantado a su tiempo al que la
guitarra le debe mucho por ser uno de los pioneros en ese sonido "blues
rock" que hoy entendemos y escuchamos, una técnica que luego muchos
utilizaron y que incluso influenciaron al Gran Stevie Ray Vaughan y por
otro lado una gran voz que me encantaba. D.E.P. Lonnie Mack tu música no tendrá nunca fecha de caducidad.
The Orpheum Theater on Beale Street, Memphis, TN, USA, August 1986
Stevie Ray Vaughan: Vocals, Guitar Reese Wynans: Keyboards Tommy Shannon: Fender Bass Chris "Whipper" Layton: Drums very special guest: Lonnie Mack: Guitar
Hoy toda África, el viejo Continente y el resto del mundo que le gusta la música lloran la muerte del Gran Papa Wemba y no es para menos figura muy relevante en la música Africana que salio con su música a mostrara que en África se hace música de verdad y allí están las raíces.
Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba o más conocido como Papa Wemba nació en Lubefu en el 49 antiguo territorio del Congo Belga, hoy República Democrática del Congo y ha muerto a la edad de 66 años, una auténtica leyenda de la música africana y falleció en
plena actuación el sábado por la noche mientras daba un concierto en
Abiyán, Costa de Marfil. El artista, que se desplomó sobre el escenario, sufría desde hacía
meses una malaria cerebral que puede estar en el origen de su muerte.
Durante unos segundos, sus músicos siguieron tocando, hasta que se
dieron cuenta y pararon el concierto, que se enmarcaba en el Festival de
Músicas Urbanas de Anoumabo.
Desde pequeño comenzaron a llamarle Papa
porque era el primogénito de su madre, una plañidera profesional y
ex corista que le llevaba a los entierros, en los que el niño comenzó a
despuntar interpretando canciones funerarias. Sin embargo, su padre, un
ex soldado que luchó en el Ejército belga durante la Segunda Guerra
Mundial, quería que su hijo estudiara Periodismo o Derecho. En los años sesenta, ya instalado en la capital y bajo el pseudónimo
de Jules Presley, Papa Wemba comienza a sobresalir en los ambientes
musicales de Kinshasa y participa en la creación de Zaïko Langa Langa,
uno de los grupos más famosos de la RDC que, como si fuera un grito de
rebeldía, da un giro a la rumba tradicional congoleña y la pasea por los
escenarios de todo el país y luego del continente. Papa Wemba D.E.P tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
Siempre ha sido realmente complicado encontrar vídeos de Prince en Internet, no hay demasiado material y el poco que encuentras a los pocos días era borrado por no se que vigilantes que disponía en la red preparados para que no le piratearan, ademas tampoco le gustaba nada el Spotify.... si se puede encontrar sus discos en otro portal de música al que si se los cedió pues pagaban mejor y lo mejor que hacia... era su creación, su trabajo, su talento y al igual que otros músicos defendía lo que realmente era suyo....unas veces acertó y otras no tanto pero da igual era su creación y eso es patrimonio del artista que lo crea ...demasiados tiburones existen beneficiándose del trabajo de los demás y en la música mucho más. Aquí le vemos haciendo un maravilloso cover del temazo de Led Zeppelin, como siempre soberbio y metiendo una extraordinaria guitarra.
No cabe duda que hoy hemos tenido mundialmente una sacudida sísmica, hoy es de esos días en que no olvidas lo que estabas haciendo y dónde te encontrabas cuando te enteraste de la muerte de Prince. Me ha pasado con ciertos músicos…me paso con Lennon, con Johnny Guitar W, con James Brown, con Hiram Bullock, con Zappa, con Bowie, con George Duke, con Maurice White, ….seguro me pasara de nuevo. Ayer fue como un estado de shock, que no dabas credito a la noticia, como que no queria creerlo...deseando que fuese otro bulo de esos ...como que tenian que obligarte a que lo creyeras.....hoy ya vas comenzando a asimilarlo y te invade una mezcla de tristeza y de rabia inmensa. No hace ni cuatro días estaba escuchando su música y buscando sus fotos para mi blog. Prince es de esos músicos a los que cada dos o tres semanas hacías un barrido por todos lados para ver en que estaba metido y que estaba haciendo. Sabia de su enfermedad y que había sido ingresado...pensé en una gripe A de esas fuertes con alguna complicación que están ahora golpeando a la gente pero nunca imagine que fuese tan grave lo que le sucedía. No quería hacer conciertos en Europa pues tenía miedo a los atentados ocurridos en el viejo continente y quería hacer una serie de conciertos por Australia y otros países en donde se sentía más seguro. Al parecer tenía un proyecto en donde iba a dar conciertos él solo con su piano. Prince fue un soplo de aire fresco en aquel comienzo de los años 80, aparecía un nuevo genio en la escena musical que tanta falta hacía. Un pequeño hombre con un talento impresionante y además un virtuoso músico al que la gente en un principio no entendió en absoluto pues aquellos trajes y puesta en escena le daban una visión que la gente no entendía pues confundían la pinta y no se paraban a escuchar y poner bien el oído para interesarse por la música que desarrollaba aquel pedazo de genio. Creo que en un principio tuvo más aceptación por los propios músicos que por el público en general hasta que tuvo que llegar aquel gran tema “Purple Rain” que llamo la atención y ya la gente puso el ojo en el genio de Minneapolis. Prince nos entrego un montón de temazos y le daba igual que sonaran a rock & roll, a blues, a Soul, a Funk o a Pop…..al final sonaban a Prince…un sonido propio…que es el sello y firma de los grandes. Un grandísimo compositor, extraordinario cantante, magnifico músico, virtuoso guitarrista…un genio rebelde y único como lo fue Zappa, como Miles, como Hendrix, como James Brown o Johnny Guitar Watson. Prince debe de tener un extenso y enorme archivo de temas, debe almacenar cientos de canciones pues le gustaba pasar mucho tiempo en su estudio trabajando y desarrollando ideas, era un músico prolífico que vivía para la música. Aún me parece increíble que ya no esté entre nosotros, me cuesta creerlo…..ese genio del que cuentan que tenía un carácter bromista, a veces tímido, esquivo y que sabia cultivar muy bien esa brillante imagen de super estrella independiente, de brillante genio y virtuoso músico…sin duda lo consiguió con creces. Prince que estas en los cielos te vamos a echar mucho de menos, eso si…tu música nunca tendrá fecha de caducidad. D.E.P.
Aquí tenemos esa versión del Stolen Moments por Zappa y antes otro temazo de esos que Zappa solía enviar a los políticos y demás especímenes humanos y humanoides .....ademas parece realizado a la medida para ponerlo en estos tiempos que corren por estas latitudes.
Si se puede llamar a un músico vanguardista ese es Eric Dolphy, un autentico fuera de serie en buscar nuevos sonidos y añadirla a sus composiciones. Experimento cuando los demás jazzistas sonaban muy serios, centrados y resulta que él podía llegar al éxtasis con sus interpretaciones e improvisaciones con la flauta, clarinete o saxo e introdujo al jazz el clarinete bajo como solista. Nace en Los Ángeles en el 28 y fallece con tan solo 36 años por culpa de un coma diabeto lo que fue una enorme perdida para este estilo. Las primeras grabaciones de Dolphy las realizó durante su estancia con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles,
entre 1948 y 1950. Estuvo en el ejército durante dos años y después
tocó anónima mente en esa misma ciudad hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958. En 1959 se estableció en Nueva York y se unió al Charles Mingus
Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige
y conseguía ganar atención a su trabajo con Mingus, aunque con
dificultades debido a su innovador estilo. Durante 1960 y 1961 grabó,
entre otros, tres discos en el Five Spot acompañado del trompetista Booker Little, tocó free jazz con Ornette Coleman, participó en algunas sesiones con Max Roach y en varias en Europa. A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard
provocó críticas conservadoras, acusándose le de tocar anti-jazz en unos
solos extensos y muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet.
Nace en el 54 y es nacido en Jersey pero de origen italiano, Al Di Meola es un gran guitarrista que ha sabido fusionar el rock, el jazz y las músicas de diferentes países como por ejemplo en este tema que funde muy bien distintas músicas. Al Di Meola es un fuera de serie, un verdadero virtuoso de la guitarra y como no...paso por el grupo de virtuosos músicos llamado Return to Forever. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (World Music).
Que temazo de Genesis, todo un himno de una época en donde la Libertad, los Sueños y la Diversión se intentaban alcanzar de diversas formas, unas mucho más peligrosas que otras sin duda...la música estaba impregnada y no cabe duda que sin esa "impregnación" mucha de esa gran música nunca se hubiese realizado ni la hubiésemos escuchado. Genesis - I Know What I Like (Single, Album Selling England by the Pound 1973) Genesis in Concert 1976 - I Know What I Like Phil Collins - Vocals, Drums Mike Rutherford - Guitar, Bass Tony Banks - Keyboards Steve Hackett - Guitar Bill Bruford - Drums
Aquí tenemos al grupo cuando se llamaban The Chicago Transit Authority y tenemos al gran guitarra de Terry Kath que el propio Jimi Hendrix después de una actuación de la banda en un local de Los Ángeles, el Whisky A Go Go se acerco al saxofonista de la banda Walter Parazaider después
del espectáculo y le toco en el hombro diciéndole: "Hola, soy Jimi Hendrix.Les he estado observando chicos y creo que el guitarrista es mejor que yo " Hendrix llego a decir que era el más grande guitarrista que había visto jamas. Terry coincidió con el saxofonista Walter Parazaider y el baterista Danny Seraphine, circunstancia que constituiría el germen creador de la futura banda de fusión jazz-rock, Chicago. En una sesión de jazz en la Universidad DePaul, al trío se sumaron el trombonista James Pankow y el trompetista Lee Loughnane. Con posterioridad se unirían Robert Lamm, teclados y Peter Cetera al bajo.
La primera contribución del grupo a la música fue su disco más emblemático, The Chicago Transit Authority, que obtuvo magníficos resultados de ventas y una importancia mediática muy significativa. A las tradicionales formaciones del pop, se añadía una sección de viento. Kath, compuso el tema de obertura del doble elepé “Introducción”, una mezcla de estilos musicales, blues, jazz, rock
y pop, acompañados por su voz grave y rasposa. Además, realizó una
audaz improvisación de sonidos electrónicos con su tema «Guitarra
libre», un ejemplo de lo que es capaz de hacer una guitarra Fender Stratocaster.
Chicago - I'm a Man Recorded Live: 7/21/1970 - Tanglewood - Lenox, MA Personnel: Robert Lamm - keyboards, lead vocals Terry Kath - guitar, lead vocals Peter Cetera - bass, lead vocals James Pankow - trombone, percussion Lee Loughnane - trumpet, percussio, background vocals Walter Parazaider - woodwinds, percussion, background vocals Daniel Seraphine - drums
En este tema me encantaba el comienzo, ese sonido del wah wah, el sonido del teclado, los vientos, esa voz de Cetera......en realidad es un discazo completo en el que puedes encontrar de todo.. desde guiños a Weather Report, a Santana o al mismísimo Miles....su extraordinaria forma de improvisación y todos sus arreglos, Chicago unos genios creativos geniales.
Para un especial de tv Chicago se presento a tocar el Call on me en directo en el Caribou Ranch donde grabaron cinco de los once temas del disco. Call on Me es compuesta por Lee Loughnane trompeta y voces del grupo. La voz principal es de Peter Cetera y las congas de Guille García. ElCaribouRanch es elantiguo estudiofundado porJamesWilliamGuercio el descubridor del grupo y el que fue su manager y productor en los primeros discos. James era un fiera para descubrir buenas bandas pues junto con Chicago tambien ha producido otras bandas como Blood, Sweat & Tears, también fue músico de sesión, compositor y contribuyo en el primer disco de Zappa.
El álbum Chicago VII es el sexto disco de estudio de la banda y salio en el año 1974, un discazo que dejo a la gente asombrada con aquella fusión de rock y jazz en donde todos los componente ponían mucho de su parte en las composiciones. Yo flipe cuando lo escuche por primera vez y recuerdo que lo escuche bastante hasta quemarlo...antes era lógico...disco que llegaba disco que quemabas...
Chicago de las primeras bandas llamadas Big Bands of Rock y que se fundo precisamente en Chicago en el años 1967. Fue una banda que nada más escucharla me gusto, escuchar aquella sección de vientos, el piano y esas voces era algo distinto, ademas fusionaban de una manera sensacional varios estilos como el blues, rock, jazz, rock, soul, etc... Inicialmente se denominaron "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. Tenemos muchos y buenísimos temas que poner de esta gran banda, empezare por este que es algo distinto a lo que ellos solían hacer en un principio pues en este tema acortaron el tiempo del tema, ellos acostumbraban hacer temas largos de 5 o 6 minutos y aquí los redujeron a solo 3:41. El tema habla de un día en el parque y de las buenas situaciones que suceden al pasar un día de parque.
Hay entradas en el blog que me agradan, son aquellas en las que doy cobertura y difusión a los amigos músicos y aquellas en las que comparto a jovencisimas promesas con una gran proyección. Este es uno de esos casos y ademas doble, por un lado tenemos a una joven promesa llamada Lucía Téllez una burgalesa con una bonita, cálida y suave voz pero con esa firmeza y seguridad que hace increíble pensar que tan solo alcance los 14 años. Por otro lado el magnifico piano del Gran Eduardo Rojas y mi querido compinche/broder Alfonso Santaella con la magnifica producción y arreglos orquestales. En la grabación de voz, Rodrigo Vázquez y el Master de Airam Hernández. Paula Rojo la compositora. Buen trabajo amigos, enhorabuena y espero que le guste a la gente, que apunten el nombre de esta joven, le sigan la pista......y sigan bailando !!
El grandísimos de John Martyn....no lo puedo evitar...tengo que dar un repaso a sus temas cada cierto tiempo y repasar todos esos maravillosos temas que nos dejo que son un montón de ellos en un montón de discos y siempre descubriendo auténticos temazos, un fuera de serie ...uno de los grandes.
Ruskin Herman mostrando su extraordinario nuevo proyecto.....lo que les digo un monstruo...próximamente en México en el MÉXICO Y2K16 INTERNATIONAL LIVE LOOPING FESTIVAL.
Aquí acabo por ahora con mi reconocimiento y admiración por este gran músico llamado Neil Young pero pronto pondré más temas y volveré a la carga pues tiene muchísimos realmente sensacionales.
Neil Young es un músico extraordinario que empece a escuchar desde que era un chiquillo, me cautivo en cuanto escuche su Old Man
por por primera vez allá por el año 72/73. La canción se la escribió a
un hombre mayor que le cuidaba una casa enorme que acababa de comprar y
que aun es la que mantiene y según comenta en la película dice que la
compuso para este señor diciendo lo siguiente: " Si, ya sé, me había convertido por primera vez en un hippy rico— me
había comprado un rancho en el que todavía vivo. Y había una pareja
viviendo que eran los cuidadores, un señor mayor llamado Louis Avala y
su esposa Clara. Y tenían un viejo Jeep azul en el que Louis me dio una
vuelta. Me montó y me llevó al punto más alto del lugar, y allí estaba
el lago del que se alimentaban todos los pastos, y me dijo: "bien, dime,
¿cómo tiene un joven como tu suficiente dinero como para comprar un
lugar como este?" Y yo le contesté "Bien, sólo por suerte, Loui, sólo
porque soy realmente afortunado". Y el dijo: "Bien, esto es lo más
descabellado que he oído jamás". Y escribí esta canción para él."...una canción maravillosa, sin querer a convertido en inmortal a Louis y su esposa Clara.
Neil Young es de esos músicos que consideras como de la familia pues siempre, siempre ha estado presente en tu vida y hoy realmente me emocione al verle y escucharle.....el álbum estuvo inspirado en la que había sido la reciente muerte de su padre el novelista Scott Young a quien se lo dedico igual que el DVD. Por otro lado Neil reunió a sus amigos con los que siempre le ha gustado tocar y con quien le gusta grabar y también había un detalle especial que no dio a conocer hasta ese día cuando les comento que después del concierto seria intervenido de un aneurisma cerebral. Neil Young uno de los grandes entre los más grandes y su música nunca tendrá fecha de caducidad.
Su álbum de estudio numero vigésimo octavo es Prairie Wind o "Viento de pradera", lo grabo Neil Young en Nashville (Tennessee) una joya que tuve la suerte de poder comprar ayer y desde ayer llevo escuchándolo una y otra vez. El concierto se realizo en 2005 en el magnifico y especial auditorio de Ryman Auditory de Nashville los dias 18 y 19 de agosto de 2005 y los dos conciertos fueron filmados para el largometraje HEART OF GOLD dirigido por Jonathan Demme, esa es la joya que compre y de la que estoy disfrutando enormemente.
Otro de los temazos del Gran Neil Young de su disco Hearvest del año 1972 en donde James Taylor y Linda Ronstadt, que estaban en Nashville para aparecer en el programa de Johnny Cash, hacen los coros. Neil tuvo una fuerte lesión de espalda que le impedía poder tocar la guitarra eléctrica y mantenerse de pie durante un tiempo por lo tanto cambio la eléctrica por la desenchufada y se sentó a tocar con la acústica y a componer temas mientras se mantenía sentado. Neil coloco este tema en el numero uno durante una temporada en los EEUU. En referencia a esta canción, Neil Young escribió: "Esta canción me puso en el centro de la carretera. Viajar por ahí
pronto se convirtió en un aburrimiento así que me dirigí a la cuneta.
Fue un viaje más duro pero vi a gente más interesante ahí". El grande de Bob Dylan llego a decir y
admitir que siempre odió esta canción a pesar de gustarle Neil Young:
"La única vez que me molestó que alguien sonara como yo fue cuando
estaba viviendo en Phoenix, Arizona, hacia el '72 y la gran canción en
esa época era 'Heart of Gold'. Odiaba que la pusieran en la radio. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestaba cada vez que escuchaba
'Heart of Gold'. Creo que estuvo de número uno durante bastante tiempo, y
dije: 'Joder, ese soy yo. Si suena como yo, también debería estar yo'".
Ruskin Herman un autentico fuera de serie, un magnifico y virtuoso guitarra muy conocido en el mundo de la música y el jazz en Canarias.
Ahora Ruskin ha cambiado la guitarra por la Mandolina un instrumento que conoce bien por ser un instrumento vinculado al norte de Irlanda y al folk británico que posee 4 cuerdas dobles y que él conoce bien por venir de su lugar de nacimiento.
Esta nueva propuesta que nos ofrece y nos regala muchas veces se llama Celtics Loops que estreno en el Teatro Guimera hace un tiempo y que creo que deberían de volverle a dar la oportunidad de repetir en otras salas del archipiélago, propuesta de calidad pero que parece que los responsables de la cultura son incapaces de ver y dar cobertura y difusión.
De México lo han invitado a presentar su propuesta y esperemos pueda volar a ese continente y dejar nuestro pabellón bien alto con su magnifica música, lo deseo de verdad y te deseo toda la suerte del mundo.
Tom Waits después de trabajar como limpia coches, bombero, vendedor de helados, taxista, portero de club, etc,....se dedico a trabajar en componer buenas letras y buenos temas, concentrado en hacer un trabajo digno consigo mismo y eso fue lo que atrajo la mirada y la atención de Herb Cohen que fue ex manager de Frank Zappa y lo contrata para el sello Asylum.
Tom Waits gustaba de leer aquellos grandes escritores beat con los que tenia algo en común como era su pasión y amor por el jazz y eso fue lo que en parte dio una gran fuente de inspiración con Miles o Charlie Parker como grandes maestros. El rock de los 70 era algo que no le interesaba y su interés era por todo aquello que le inspiraba las películas antiguas en blanco y negro de los años 50 y anteriores.
Tom Wait, ese poeta con pinta de vagabundo bohemio trasnochador y de pocos amigos con los pelos revueltos, con pinta de buscar bronca y de mafioso pero que canta y deja su sentimiento incrustado en las paredes. Humo, whisky o bourbon y baretos con poca luz son los espacios en donde aparece por arte de magia el grande de Tom Waits. Nacido en Pomona, California en el 49 y es un extraordinario cantante y músico con una personalidad impresionante, con una idea fija y concreta de lo que quiere hacer y de lo que le gusta. También ha realizado sus pinitos como actor en películas originales y muy buenas como aquella llamada "Coffe and cigarettes" de Jim Jarmusch en 2003 que sale con Iggy Pop. Sus primer acercamiento a la música es escuchando rancheras en el coche de su padre cuando viajaba a México con él. Problemas en la familia le llevan a ver la separación de sus padres con solo 10 años y él comienza a interesarse por el piano, a formarse autodidacta y a intentar buscar su independencia cuanto antes. Su atracción por los escritores beat de los años 50 le dan una fuente de inspiración para sus temas y letras.
«Things We Said Today» es un tema de The Beatles escrita por Paul McCartney, aunque acreditada a Lennon/McCartney. Fue lanzada como lado B del sencillo «A Hard Day's Night» en el Reino Unido, apareciendo asimismo en la cara 2 del álbum británico A Hard Day's Night. McCartney escribió la canción en mayo de 1964 a bordo del yate llamado Happy Days, mientras estaba en el mar Caribe con su entonces novia Jane Asher. El crítico de música Ian MacDonald
dijo: «La letra sombría de la canción (en la que se relataba las
constantes interrupciones en que se veía la relación de dos personas con
sus propias carreras artísticas) va pareja a la triste melancolía de su
música».
Larry Carlton & Michele Pillar Carlton, su mujer pone la voz y hacen un precioso cover del tema de The Beatles en el disco llamado The Gift y que es un buen disco fácil de digerir pues Larry Carlton hace un disco tranquilo, quizás algo comercial, pausado...y por supuesto no es una de las grandes joyas de Carlton pero este tema por ejemplo es una preciosa versión y el resto están muy bien. Para mi estimado compinche José Luis Santos Guerrero.....me lo recordaste.
Brutal y extraordinario tema de aquellos años 80 de un disco llamado "Still Warm" del Gran y Enorme John Scofield.....este disco lo grabo cuando aún estaba en la banda de Miles Davis y a mi me llega esa vibración de Miles en el tema, ademas que graba con dos músicos que también tocaban con Miles, el Grandisioso batería Omar Hakin y Darryl Jones al bajo, en los teclados estaba Don Grolnick.....brutal es la palabra !!!
The Cassavetes es una banda de rock creada en el año 2007. Sus temas tienen ese sello de honestidad que da el hacer las cosas como tu quieres y con toda la independencia del mundo, composiciones que parecen estar echas sin ninguna presión, a gusto... sin pensar en nada más que en hacer música que te llene y que exprese algo.....esto le da salida a unas creaciones bien armadas y un magnifico sonido que te pueden sonar a muchos buenos grupos pero que al final llegas a la conclusión que tienen su firma y esa firma son The Cassavetes ....algo dificil de conseguir hoy en día. Temas grabados en su propio estudio de la mano de Rubén Hernández un hombre vinculado desde hace muchos años a la cultura, el arte, a la música con una larga trayectoria y miembro de grupos Canarios emblemáticos como aquel grupazo llamado Moral Femenina. En el estudio llamado Sibiyibi de Rubén, se auto grabo, auto produjo, autoedito, etc,etc,,, todos los autos que quieras poner....Rubén produce y mezcla los temas de The Cassavetes logrando unas mezclas y sonido muy bueno, música echa desde el corazón, puro Rock & Roll de muchos quilates. Rubén Hernández: Guitarras y voz Fran Frechín: Batería Jesús Pastor Gil Medina: Bajo Carlos Odeh: Voz y Guitarra
Magnifica Fotografía de Esteban Campos / Dirty Rock Magazine.
Pepe Willie creo este extraordinario grupo en el año 1975 en Minneapolis llamado 94 East. Pepe Willie era el marido de una prima de Prince y junto a su mejor amigo en aquella época André Cymone formaron esta banda que fue la que en realidad lanzo a Prince al estrellato y se disolvió en el año 1979 en cuanto Prince se convirtió en una estrella. Magnifico disco que no tiene desperdicio.
