Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Decir FERNIKHAN
es hablar de calidad en su estado más puro, el Rap y el Hip Hop están
de enhorabuena con un artistazo como Fernikhan.....todo un lujo para
Canarias tener a este músico aportando su arte y música. Para
aquellos que creen que hay movimientos que solo existen en América
están equivocados ....nada, absolutamente nada que envidiar ... las
producciones de Fernikhan son calidad máxima en todos los aspectos y con
una producción muy cuidada al saberse arropar de los mejores junto al
mejor ....FERNIKHAN. En este tema lo tenemos junto a Manuel Llorente al bajo, en el saxo a Morgan Hernández Caralapi, percusiones a cargo de Little Churry y en la guitarra a Diego Hernández que junto con Fernikhan formaron este grupo impresionante. Si
le conoces sobran las palabras y si no le conoces y te gusta este
estilo sigue le la pista que te sorprenderá de manera asombrosa....todo
un crac !! JUEVES 11 DE MAYO EN EL GUIMERA A LAS 21H
Bobby Rush uno de mis fijos...como me gusta ese toque funk que siempre sabe meterle a sus blues. El año pasado estuvo en Gran Canaria en el festival de San Agustín. Magnifico !!
The Isley Brothers grupo estadounidense de soul, funk y pop, formado en 1954 en Cincinnati, Ohio. La banda ostenta el récord de ser el grupo que más tiempo ha permanecido en activo en la historia del rock.
El grupo ha abarcado décadas, ha incorporado a miembros de dos
generaciones, y ha ejecutado géneros musicales tan diversos como el gospel, doo-wop, rhythm and blues, soul, funk, rock, soft rock e, incluso, el hip hop. Todo empezó cantando en la iglesia,
bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los
cuatro hijos mayores de Sally Bell y O'Kelly Isley Sr., formaron el
grupo como un cuarteto de gospel. O'Kelly Jr, Rudy, Ronald y Vernon recorrieron toda el área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos, realizando presentaciones, hasta que Vernon murió en un accidente de bicicleta, en 1955, a la edad de 13 años. Sacudidos por la tragedia, los hermanos deciden disolver el grupo. En 1956, ante el estímulo de sus padres, los tres hermanos deciden retornar a la música como un trío. En 1957, con la bendición de sus padres, los Isley Brothers dejan Ohio y se trasladan a Nueva York a probar suerte, realizando grabaciones de temas doo-wop para pequeños sellos, aunque con poco éxito. Hasta 1959,
los Isley Brothers pasaron prácticamente desapercibidos en su carrera
profesional y sin un solo hit. A menudo se presentaban como grupo de
apertura para los shows de otros artistas en locales de todo el país, hasta que finalmente su carrera recibió un significativo impulso cuando Jackie Wilson
permitió a los hermanos abrir su show. Durante una inspirada versión
del clásico de Wilson, "Lonely Teardrops", Ronald adoptó la rutina
empleada con sus hermanos en la lectura del evangelio en el templo y
gritó "You know you make me want to shout!". Un ejecutivo del sello RCA Records
estaba entre la audiencia y quedó tan impresionado, que les ayudó a
conseguir su primer contrato con el sello, para grabar lo que habían
creado en el escenario esa noche. Escrita únicamente por los hermanos,
la canción, "Shout!", se convirtió en un gran éxito e impulsó para la
carrera del trío, llegando al #47 en el Billboard Hot 100. La canción resultó ser un éxito aún mayor cuando se realizaron covers de ella en Estados Unidos y Gran Bretaña, proporcionando a los hermanos su primera venta de millones de copias. Sencillos posteriores, sin embargo, no pudieron alcanzar un éxito similar y, para 1962, el grupo había dejado RCA, para editar con Wand Records, que se anotaría otro éxito con una versión del "Twist and Shout" de The Top Notes. El disco llegó al #17 en el Billboard Hot 100 y al #2 en el Billboard de R & B. Se convirtió en un éxito aún mayor, gracias a la versión de los Beatles, que empujaron el disco de los Isley Brothers hasta el #2 de las listas de Pop, a finales de 1963. En 1964,
sin embargo, los Isley Brothers aún no habían conseguido otro hit,
habiendo conseguido solo un modesto éxito con el tema "Twistin' with
Linda". Después de que su versión de "Who's that Lady" no tuviera
proyección ninguna, el grupo decidió formar su propio sello discográfico, que se llamó T-Neck Records.
A lo largo del ese año, los Isley Brothers publican varios sencillos
con su sello, dos de los cuales ("Testify" y "Move along & Let Me
Dance") incluyen a un guitarrista de Seattle
llamado Jimmy James, que también fue el guitarra solista durante las
giras de la banda en esa época. Al dejar al grupo, James cambió su
nombre por el de Jimi Hendrix. Los Isley Brothers también contaron con un joven Elton John, como pianista durante una gira por el Reino Unido, ese mismo año. Ante los escasos resultados de su sello, la banda firma con Motown Records en 1965. Un año más tarde, se anotarían su mayor éxito hasta la fecha cuando el tema "This Old Heart of Mine" llegó hasta el #12 en el Billboard Hot 100, y al número seis de R & B, en 1966. Pero, al igual que les había ocurrido anteriormente, el grupo no logró mantener la racha. En 1968, la banda se sentía en un segundo nivel en la discográfica, frente a grupos como The Temptations o The Supremes.
Alentados por su éxito en el Reino Unido, donde "This Old heart of
mine" alcanzó el número tres en las listas de sencillos pop, y hartos de
la Motown, firman con el sello de Nueva York, Buddah Records. En Buddah,
los Isley Brothers cambiaron su imagen, su sonido y su energía. Dos de
los hermanos menores, el guitarrista y batería Ernie y Marvin al bajo, se unieron a la banda. En febrero de 1969, los Isley consiguieron un hit con su primer tema funk, «It's Your Thing». Alcanzó el N.º 1 en la lista de R&B y el 2.º en la de pop, ganando además su primer y único premio Grammy, como mejor tema vocal de R&B,
en la categoría de grupos. Vendieron más de cinco millones de copias.
Mientras permanecieron en esta discográfica, los Isley pasaron de un
sonido funk soul, al estilo de James Brown o Sly & the Family Stone, a un funk rock que mezclaba los mundos de Brown y de Jimmy Hendrix. Con la inclusión de un cuñado, el teclista Chris Jasper, en 1970, el grupo consigue un sonido propio y una serie de éxitos. Después de que su contrato con Buddah expirara, en 1973, los Isleys firmaron un contrato a largo plazo con Epic Records.
Ese año, los miembros originales O'Kelly Jr, Rudolph y Ronald
decidieron darle a Ernie, Marvin y Jasper un papel más relevante,
conformándose formalmente como sexteto. El resultado fue un innovador álbum llamado 3 + 3, que alcanzó el Top 10 de pop. Certificado como disco de oro, fue el primero de sus discos en lograrlo. En 1975, su álbum, The heat is On, se convirtió en el primer álbum #1 en el Billboard 200. En 1977, su álbum, Go For Your Guns, tuvo varios sencillos de éxito. Al final de la década, se anotaron otro #1 en las listas de R&B con el tema Disco "I Wanna Be With You, Pt. 1 & 2". En 1980, "Don't Say Goodnight (It's Time For Love)", se convertiría en otro gran éxito tanto en los charts de pop como en los de R&B, y sería su undécimo Top 40 Pop. En 1983, lograron un disco de platino con su álbum Between the sheets, que incluyó el hit "Choosey Lover". En 1984,
Ernie, Marvin y Chris dejaron la banda, para montar su propio grupo y
los Isley, nuevamente reducidos a los tres originales, cambiaron a Warner Bros.. Los discos editados bajo su propio sello, T-Neck, quedaron bajo control de Sony Music. En 1985, el grupo publica Masterpiece, cuyo sencillo fue un cover del tema de Phil Collins, "If Leaving Me is Easy". Un año más tarde, Kelly Isley falleció tras sufrir un ataque al corazón. Rudolph y Ronald dedicaron, en 1987, el nuevo disco, Smooth Sailin' a la memoria de O'Kelly, incluyendo una canción-tributo, "Sending a Message". Un par de años después de la edición de Spend the Night (1989,
Rudolph abandonó el grupo para hacerse pastor de la iglesia, dejando a
Ronald solo al frente de la banda, que consiguió un éxito importante al
colaborar con Rod Stewart en una revisión del viejo "This Old Heart of Mine". En 2000, Michael Bolton intentó, sin éxito, hacerse con el catálogo de The Isley Brothers, que le habían ganado una demanda por plagio, al demostrarse que el tema de Bolton, "Love is a Wonderful Thing", era un plagio del tema publicado por los Isley en 1966 (VEEP 1230) con igual título. Poco después, Ernie y Marvin regresaron con Ronald, para grabar el álbum Tracks of Life (1992). Ese mismo año, el grupo fue incluido en la Rock & Roll Hall of Fame. En 1996, después de muchos años, el grupo volvió a tener un hit con "Mission to Please", en cuyo video musical, Ron asume el personaje de "Mr. Biggs", creado por R. Kelly, caracterización que se repetirá en sucesivos discos y les ayudó a ganar nuevas audiencias. En 2001, publicaron Eternal, cuyo sencillo, "Contagious", les devolvió a los charts. Eternal vendió más de dos millones de copias. Consiguieron mejorar la marca con Body Kiss (2003), que fue disco de oro y llegó al #1 del Billboard 200; luego, ya en 2006, lo mantuvieron con Baby Makin' Music, que alcanzó el #5. En 2007, publicaron I'll Be Home For Christmas. Grupos míticos que nunca tendran fecha de caducidad.
Es solo mi manera de vivir,... continuamente escuchando música....la música me reconforta, me abraza, me alivia, me emociona, me hace sentir, me hace vivir más profundo, me anima, me relaja, me activa, me enamora, me entristece, me alegra, me enriquece, me da fuerzas, me divierte, me hace viajar al pasado y al futuro, me acompaña, me da lo que ninguna otra cosa......gracias....gracias a la música....que me ha dado tanto. Eric Benet, cantante de R&B y neo soul estadounidense. Su estilo mezcla las formas musicales adultas de la música afroamericana con el hip hop y las nuevas tendencias del soul. Comenzó en la música siendo adolescente, en el grupo vocal Benet junto a su hermana Lisa Marie Jordan.
El dúo firmó por Capitol, y en 1992 editaron un álbum homónimo que pasó
desapercibido en el mercado musical. Muy poco después de esto Eric
emprendió su carrera en solitario firmando por la discográfica Warner
Bros. En 1996 editó su álbum debut, "True to myself". En 1999, con su
segundo álbum "A day in the life", logró su primer éxito, con la versión
del tema de Toto "Georgy porgy"; pero su verdadero hit fue el single que siguió a este, en el cuál colaboraba Tamia "Spend my life with you". La canción llegó al número uno y fue nominada a los Grammy
en 2000 como mejor canción R&B de grupo o dúo. Con este, su segundo
álbum, consiguió el Soul Train Award al mejor álbum de R&B/soul de
un solista masculino. Durante este tiempo entró en el estudio para
colaborar en el cd tributo del 30 aniversario de Earth, Wind & Fire. En 2001 se casó con la actriz Halle Berry. Ese mismo año hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Mariah Carey, en su película "Glitter". En 2004 se separó de Halle Berry
tras tres años de matrimonio. Un año después editó su tercer álbum
"Hurricane", del que se extrajeron los singles "I wanna be loved",
"Pretty baby" y "Hurricane".
Andrew Mayer Cohen (Ann Arbor, Michigan, 2 de febrero de 1979), conocido artísticamente como Mayer
Hawthorne tiene más de 100 millones de reproducciones en YouTube, Spotify y demás sitios de Internet. Si obtuviese una votación por cada seguidor de SoundCloud que tiene
(cinco millones), podría ser elegido senador en alguna parte. Pero no es un políticucho,es un músico.
Mayer
Hawthorne comienza su día libre con Steely Dan y eso ya me lo dice casi todo de este músico. Afincado en Los Ángeles, ejerce también de productor y DJ. Su sobrenombre es una combinación de su segundo nombre (Mayer) y el
nombre de la calle donde nació (Hawthorne). Generalmente, se mueve en
los géneros musicales del Soul y el Neo soul, aunque también se interna en el Hip-Hop, donde utiliza el apodo DJ Haircut. A veces formando parte de grupos como Jaded Incorporated, Now On y Athletic Mic League.
Criado por padres hippies en Ann Arbor, Michigan, el viejo Hawthorne le
enseñó a tocar el bajo a los cinco años. Le ponía muchas cosas para que se fijara en las voces y le decía: "¿Lo oyes cantar ? Ese es David Ruffin, o ¿Oyes ese solo de guitarra? Ese es Stephen Stills. "Y el joven Hawthorne se sentaría allí, con su tazón de cereales, empapándose de todo". En su cuarto álbum de larga duración, que saldrá en esta primavera, Hawthorne vuelve a manejar la mayor parte de la producción. Él también toca cada instrumento en el álbum y escribió cada pista. Las composiciones las saca de su vida y observaciones,de su angustia y alegría. Lo descubrí hace ya unos seis meses y ha sido una magnifica incorporación a mi discoteca....me encanta.
Padres sean buenos con sus hijas, sus hijas amarán como ustedes lo hacen....las chicas se enamorarán para luego convertirse en madres...así que madres sean buenas con sus hijas también...en nombre de todos los hombres cuidemos de cada chica.
Los grande músicos siempre han creado escuela y eso se nota.......aquí tenemos a este joven llamado SEVEN que me acabo de tropezar y se ve, se nota, se escucha que admiraba al puto amo.....si claro a Mr. Prince..... Seven es un músico y cantante Suizo nacido en el 78 que se mueve en el soul/r&b, hijo de una tenor y un pianista.....estaremos pendientes del caminar de la perrita.....
Fleetwood Mac nace en 1967 en Londres y a lo largo de su carrera ha sufrido constantes cambios en su
alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por
los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan en conjunto con su primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta. Albatross fue su primer gran éxito un instrumental, numero uno en Gran Bretaña y que tendra una gran repercusión en el mundo entero. La crisis en el grupo comienzo en los años 70 y es cuando Peter Green se marcha y el grupo recluta a a Christine Macvie como cantante y teclista y al guitarra Lindsey Buckingham. Lindsey se trae a su novia Stevie Nicks como vocalista y el grupo comienza un estilo mucho más comercial pero que le iría muy bien vendiendo muchos discos.
Preciosa balada de unos años en que todo era un remolino de sucesos en los que no sabias como podía acabar todo....por un lado la guerra del Vietnam, por otro el terrorismo empieza enseñar los dientes al mundo y surgen cientos de grupos terroristas, el petroleo causa una crisis energética en donde las industrias petroleras se apoderan de la fijación de los precios por los países productores. El Watergate, la muerte de muchos magníficos músicos como Jimi Hendrix y Janis.....comienzan nuevos movimientos y estilos musicales, desde el Rock sinfónico al Punk.....aquella época fue una vorágine de sucesos y acontecimientos en donde los hippies dejaron de ser aquellos pacifistas de haz el amor y no la guerra y tomaron las calles volviéndose más radicales y luchadores por causas, fue una época en donde las dictaduras se habían vuelto obsoletas y la gente se había cansado de la tiranía de los dictadores, de la opresión, de la represión y la violencia ejercida si escrúpulos....la juventud quería vivir libre y no queríamos que se nos encerrara y castigara por nuestra forma de pensar....fue una época de lucha y coraje.....y sin embargo ahí estaban The Carpenters poniendo esta preciosa balada para endulzar un poco la época...al menos así lo recuerdo yo. The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental estadounidense formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter.
Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre
oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en
materiales de prensa, es simplemente "Carpenters". Después d 14 años su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa.
La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte
incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los
trastornos alimentarios.
Otro de eso temazos del gran Neil Young.....blues .....bluesmen ....Vampire Blues....sonido autentico ...parece que estas en el mismísimo local de ensayo.....
Aquí tenemos al grande de Michael McDonald, hubo una época en que me escuchaba todas las canciones que hacia....su magnifica voz sigue siendo una delicia e inolvidable. McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry
Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los The Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston
enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó
canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps
You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes"
The Police .........marcaron una época entre finales de los 70 y mediados de los 80, lideraron todo un movimiento con una fusión del reggae/ska/new wave/poprock......la unión de estos 3 músicos fue una gran suerte para la música de aquellos años que se estancaba y este revulsivo fue un soplo de aire fresco magnifico.
Cree Summer nació el 7 de julio de 1969 en Los Angeles, California, EE.UU cantante y actriz conocida por sus doblajes para el cine y tv en los Estados Unidos, haciendo las voces de más 100 personajes animados. Linda Perry cantante de rock, escritora y productora musical estadounidense.
Perry formó dos compañías discográficas y se convirtió en una de las
empresarias más importantes de la industria musical, responsable de
éxitos de cantantes como Gwen Stefani, Pink y Christina Aguilera. Perry, también, ha contribuido en álbumes de estudio de las cantantes Courtney Love y Kelly Osbourne,
aunque recientemente haya concluido los contratos con ellas
respectivamente. Su sello discográfico Rockstar Records, en alianza con Interscope Records, distribuyen a artistas como James Blunt. Linda Perry nació el 15 de abril de 1965 en Massachusetts. De padre portugués y madre brasileña.
Desde joven mostró interés en la música.Trató de armar varias bandas en San Diego, California pero no dio resultado. A finales de los años 1980 se mudó a San Francisco
en dónde entró a una clínica de rehabilitación y decidió crear y
manejar su propia carrera, entrando a clases para mejorar su voz.
Finalmente empezó a cantar en bares, clubs y cafeterías de la ciudad.
Tras una año de ese remolino de tu ausencia....seguimos echándote de menos Maestro PRINCE...estarás sentado a la derecha de Miles y junto a Hendrix, observado detenidamente por Zappa y J.Brown...organizando algún concierto porque nunca podías parar quieto un rato.....miss you.
Mingo Valdés Cover de una parte del tercer acto del Nessun Dorma de la ópera Turandot de Giacomo Puccini al estilo del gran Jeff Beck. "Que nadie duerma esta noche" hasta que aparezca el amor y venza a la crueldad y el odio......Muchas gracias hijo !!!.
Empiezan las lentas en el guateque......te has pegado toda la noche columbrando a la pibita y no has tenido el valor pedazo de sorullo de sacarla a bailar en las rápidas....pues por lo menos no pierdas más el tiempo mirando la babieca....hecha te un buche de ron y no me seas chafalmeja ....acecha a la pibita e invita la a bailar ahora....ahora o nunca ...que la noche se acaba......no seas canchanchan ...valor y a la pibita que igual lleva toda la noche esperando por ti .. pedazo arritranco, que parece que estas aguanajado. Nosotros los Canarios también tenemos nuestro idioma.
Mi hijo me recordó este tema que tengo en una cinta de cassete grabada
desde el año 80/81 cuando la escuche por primera vez en un fantástico
programa de radio que ponían por aquellos años y cuando las escuche
pulse enseguida la tecla del record........y al final se convirtió en un
clásico de mi discoteca por ir siempre en la guantera del coche en
aquellas cintas llenas de canciones o popurris que solíamos hacer
antes, donde mezclábamos todo tipo de grupos y estilos de música.
Bobby Caldwell un cantante, compositor y multi-instrumentista que es conocido sobre todo por su gran éxito de 1978, "What You Won't Do for Love". Su carrera musical se extiende a lo largo de casi treinta años. Bobby Caldwell era hijo de Bob and Carolyn Caldwell, los presentadores de Suppertime, uno de los primeros shows de televisión en obtener un gran éxito. Vivió en Memphis y en Miami, donde se desarrolló tocando el piano y la guitarra. formó su propia banda a los diecisiete años, con la que llegó a grabar un álbum, llamado Kathmandu. Caldwell comenzó haciendo una música más orientada hacia el rock, tocando versiones de Jimi Hendrix y Cream en pequeños clubs. Sin embargo, después se decantó hacia el smooth jazz. Bobby a aportado muchos temas a películas y a otros músicos.
Las sesiones de funk improvisadas eran alucinantes, algo fuera de lo común un joven Prince de tan solo 19 años en los teclados y guitarra con Andre Cymone en el bajo y Bobby Z en la batería [...]Prince también toca la batería y el bajo durante la sesión, cambiando de instrumentos para una sesión absolutamente impresionante. Tocan 8 impresionantes pistas de Fusión Funk/Jazz en el salón de ensayo de Loring Park en Minneapolis, en la oficina de primer manager Owen Husney. Todo este material aparece en el mes de abril, poco después de su muerte y esta confirmada su autenticidad por Prince.org. Y todo esto sucedía solo un año antes de lanzar su disco "For You" que la Warner supo agarrar y dar una libertad poco usual en la firma con ningún otro músico, donde le darían libertad para grabar el solo y llegar a tocar hasta 21 instrumentos distintos, grabo y produjo el 98% del disco. Un monstruo, un virtuoso genio multi-instrumentista con una creatividad desbordante. Sin duda ....para mi ....uno de los músicos más importantes junto a Miles Davis, Frank Zappa y Jimi Hendrix por su aportación y renovación en la música.
Este tema me trae recuerdos de mis caminatas por las calles y avenidas de Bangkok bajo el calor y el olor de esa extraordinaria ciudad, recuerdos de su maravillosa gente siempre dispuesta a regalarte una sonrisa libre y sincera para hacerte el día más feliz y llevadero.
Jimpster, alias Audiomontage, alias Franc Spangler, nombre real Jamie Odell, productor británico y DJ. Junto a Tom Roberts fundó las etiquetas Freerange Records y Delusions of Grandeur. Producía sus propias canciones y tocaba en vivo,
Jimpster también ha trabajado en remixes, incluyendo un remix de la
canción de 400 años de Bob Marley . Nacido
en una familia de musicos, Jimpster fue influenciado y alentado por su
padre, Roger Odell, que es el batería de la banda de jazz y funk Shakatak. En 1996 comenzó a grabar con Freerange Records, Jimpster participo en la banda electrónica en vivo, The Bays , desde 2002 hasta 2007, pero finalmente decidió centrarse en djing y su sello discográfico En 2007 su sello Freerange fue elegido Mejor Etiqueta Británica por Dj Mag, en 2010 ganó los títulos de Beatport : Mejor productor de Deep House y Mejor Deep House Remix del año
El Rock Canario tiene la suerte de contar con bandas autenticas como Leche
Frita. Nace en 1992 al calor del espíritu rebelde de la primera hornada
de grupos de Rock Urbano de Fuerteventura como fueron Faros Rotos,
Barreno, Tormento, OM y Quijotes
Urbanos. Muchas idas y venidas de personas caracterizan esta época del
grupo pero siempre con un denominador común, José “El Canario” como
guitarrista y vocalista de la banda. Han pasado muchos, muchos años y
mucha, mucha gente por la banda, siendo el único superviviente de
aquella época Jose “EL Canario” con sus letras y su voz, un poco rota ya
de tanto gritarle a la luna (y a lo que no es la luna). Fue en
2008 con la incorporación de Edgar “Don Gato” al bajo y Pablo “Krestta” a
la batería cuando la banda encuentra la estabilidad necesaria para
grabar varias maquetas y dar el salto fuera de Canarias, con varias
giras por salas del Estado Español. En 2012 comienzan su reto más
ambicioso, el resumir 20 años de trayectoria en un trabajo discográfico
que estuviera a la altura de las circunstancias, para ello cuentan con
el productor Emilio Guill y se desplazan por una temporada a Madrid,
viendo la luz dicho trabajo en abril de 2013 bajo el título de “Honoris
Causa”. Este trabajo lo presentan en varios festivales de Canarias y
girando por salas de Madrid y el País Vasco. A finales de 2014
comienzan la grabación de un nuevo trabajo discográfico, volviendo a
confiar en Emilio Guill como productor, este disco ve la luz en junio de
2015 bajo el nombre de “Atómico Amanecer”. A partir de diciembre de
2015 comienzan a presentar este nuevo trabajo, que les abre las puertas a
los principales festivales de Canarias. En 2016 la banda se establece
entre Canarias y Madrid convirtiéndose en unos pocos meses en unos
habituales dentro de la escena musical de esta ciudad.
Componentes del grupo: José “El Canario” (voz y guitarra) Renato Sánchez (guitarra) Edgar “Don Gato” (bajo) Pablo “Krestta” (bateria)
Un discazo lleno de grandes músicos invitados por el grande de George Benson, Songs and Stories, producido por Marcus Miller y Juan Burk. En este tema podemos escuchar las guitarras de Norman Brown y Benson como el bajo de Marcus Miller
Uno de mis incondicionales el Gran Taj Mahal..........que me gusta escuchar a este hombre....aquí lo tenemos acompañado por Corey Harris en un desenchufado autentico.
Este tema fue escrito por Quincy Jones, Rod Temperton, Siedah Garret y DeBarge. Es una canción producida por Quincy Jones y la cantan con Al B. Sure! , James Ingram , El DeBarge y Barry White. Fue lanzado en 1989 en el disco de Quincy ,Back on the Blocky que l tengo en mi colección, siempre he sido un seguidor de Quicy Jones desde que tenia 13 años y de eso hace ya mucho...demasiado. El single alcanzó el puesto nº 1 en el Billboard Black Singles en 1990.
Michelle Antoinette Wallen o Mica Paris nació en Londres en el 69 y creció cantando Gospel en la iglesia de sus abuelos como muchas otras tantas cantantes negras. Sus raíces son el Gospel y el Soul. Con 17 años ya hacia los coros en una banda y con 19 años ya sacaba su primer disco con este tema "My one Temptation". París es el prima del boxeador ex campeón del mundo británico Chris Eubank.
Chic formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards como Chic Organization Ltd. Neils y Tony redifinirian lo que era la música disco aportándole más personalidad y grandeza, ademas de aportar mucha influencia en la música pop. Esa autentica mezcla rítmica melódica de sus temas la han utilizado muchísimos grupos como pudieran ser los mismísimos Talking Heads, Queen por poner dos ejemplos. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak", "I Want Your Love" (1978), "Good Times", "My Forbidden Lover" (1979). Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic. En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus
ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por
separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum
de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin.
A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para
trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero
Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció
en 2003. Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.
Ronnie Davis, nacio en 1950 y falleció a comienzos de año el 25 de enero de 2017. Cantante jamaicano de reggae que era un miembro de los Tennors , de los Itals , y del grupo Ronnie Davis y Idren. Últimamente actuaba como solista. Un poquito de Reggae para el cuerpo y en recuerdo de Ronnie.
Este joven, Jacob Collier, es algo fuera de lo común, un autentico genio y muchas veces me trae el recuerdo de Zappa por su gran capacidad para la composición y la originalidad, ademas de ser un gran multiinstrumentista y un extraordinario arreglista, para muestra este cover. Recuerdo hace ya unos cuantos años cuando lo vi por primera vez en aquel vídeo en donde hacia el cover a capella de Steve Wonder "Is not she lovely" y más tarde "Do not you worry" ademas de otros que tenia magníficos. Me dije "este pibito llegara lejos, habrá que seguir le la pista" y aquí lo tenemos hecho un monstruo...a veces acierto. Este joven tiene una facilidad tremenda para fusionar estilos y ademas darle un sentido propio y original que hacia tiempo no escuchaba en ningún músico y eso es una gran noticia. Y l mejor y más grande es que vamos a tener la oportunidad de poder verlo y escucharlo en en el Festival de Jazz & Mas Heineken de Canarias pues esta en el cartel de este año....así que estamos de enhorabuena y todo un lujo el que nos traen este año.
The Dead South comenzaron como muchos grupos, un par de amigos en la escuela que tienen las mismas inquietudes musicales y deciden unirse para tocar. Pronto se unen todos y comienzan a dar rienda suelta a sus creaciones Bluegrass de una forma especial y propia. Colton Crawford, banjo - Danny Kenyon, violonchelo - Nate Hilts, voz principal, guitarra - Scott Pringle, mandolina y voz.
