Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Christian Scott, también conocido como Christian Scott aTunde Adjuah, nacido el 31 de marzo de 1983 en Nueva Orleans, Louisiana. A la edad de 13 años, se le dio la oportunidad de tocar con su tío, el músico de jazz Alto saxofonista Donald Harrison.
A los 14, fue aceptado en el Centro de Artes Creativas, donde estudió
jazz bajo la dirección de directores de Nueva Orleans,
Clyde Kerr, Jr. y Kent Jordan. Una vez que se graduó NOCCA, Scott recibió una beca para asistir a Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, donde se graduó en 2004. Posee una buena discografía y a colaborado en un montón de discos con músicos de la talla de Prince, David Benoit, Marcus Miller entre muchos otros. Gracias a mi compinche Jorge Benitez Delgado que me dio la oportunidad de oírlo y disfrutarlo....ahora me toca seguirle la pista y acechar a este gran músico que vamos a tener la suerte de verlo en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más de Tenerife el día 21 a las 20:00h en la Plaza de Europa del Puerto de la Cruz....allí nos vemos.
Hoy tuve una enorme suerte de encontrarme por La Laguna con esta enorme y gran banda L´ROLLIN CLARINET BAND junto a un par de músicos del extraordinario grupo canario SIMBEQUE como son Miguel Manescau y Beatriz Alonso. L´Rollin School Clarinetcomenzará la temporada 2016 con un primer curso en la Casa Anchieta en
San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) en colaboración con Mousikê La Laguna. Del 27 al 29 de junio, los asistentes podrán disfrutar de un curso
intensivo sobre técnica e interpretación que además se verá enriquecido
con cuatro talleres paralelos: Flamenco, Folk World Music, Swing y
Circo. Se trata de la primera edición del Curso Internacional de L´rollin
School en Tenerife, isla a la que cada vez están más ligados. El proyecto educativo L’Rollin School se basa en
la formación y desarrollo de la persona como individuo y el objetivo
fundamental del proyecto surge con una clara visión hacia la formación
integral del músico. Nuestro sistema de formación pretende despertar y
desarrollar las habilidades, actitudes y aptitudes de cada alumno...la
creatividad, la sensibilidad, la memoria, el desarrollo emocional, la
sociabilidad…y otros muchos aspectos necesarios para la formación
integral del músico. Este proyecto está dirigido a generar una actividad
de formación pedagógica, cultural y artística y busca la motivación y
superación personal técnica, interpretativa y musical del alumno.
Está constituida como asociación
cultural y cuenta con dos vertientes de actuación diferenciadas: una
escenográfica y otra educativa.
Se trata de un proyecto innovador en
continua expansión, revisión y reinvención, en el que constantemente se
integran nuevas facetas e inquietudes.
L’Rollin Clarinet Band
nace con la vocación de difundir la música a través del espectáculo y
la pedagogía. Pretende acercar la música a todos los públicos a través
del virtuosismo técnico de sus intérpretes y de una puesta en escena
cercana y divertida, alejada de los rígidos protocolos de los conciertos
clásicos habituales.
Una de las características más importantes de L’Rollin Clarinet Band
es su interés por el enriquecimiento cultural, aproximando y
armonizando propuestas de diferentes orígenes, estilos y tradiciones.
Como agrupación musical L’Rollin Clarinet Band
está compuesta por 9 miembros, todos destacados intérpretes y
profesores en instituciones de reconocido prestigio. La banda cuenta con
seis clarinetistas (tres clarinetes sopranos, un requinto y dos
clarinetes bajos), y su sección rítmica, un pianista, un
contrabajista/bajista eléctrico, un batería, con la colaboración de
diferentes artistas invitados en función del espectáculo.
Son un proyecto realmente magnifico, extraordinario, original y de calidad, si quieres disfrutar de una pedazo banda impresionante no puedes faltar a verlos y apuntarte a su curso.
Ayer por la noche en el Festival de música Santa Blues de Tenerife tocaba el teclista Mighty Mo Rodger con sus 73 años y toco este tema de Otis Redding....me hizo pensar que era un delito tener solo un tema de Otis en el blog y que sin duda este tenia que ser por lo menos el segundo de muchos que me gustaría poner pues sin duda su música no tiene fecha de caducidad.
Tres meses antes de Monterrey, la banda apareció en el popular programa de televisión alemana Beat Club. Temas "Hey Joe" y "Purple
Haze"......Jimi Hendrix que estas en los cielos......
Esta es la única grabación realizada de Jimi Hendrix con unos cantantes de Long Island, Buddy & Stacy, en el programa Night Train del Canal 5 de Nashville donde se realizaban actuaciones en vivo y ellos comienzan haciendo un cover de Junior Walker & The All Starsllamado "Shotgun" en
el año 1965. Él mismo dice que fue en esa ciudad donde de verdad aprendió a tocar la guitarra. Se le ve un poco fuera de sitio con los movimientos en la sincronía con los demás músicos al ser un zurdo y todos los demás diestros. A principios de los 60 con tan solo 18 años y aunque él dice que fue porque tarde o temprano iba a tener que entrar al cuartel decide meterse voluntario pero otros cuentan que fue
a causa de algunos problemas con la ley por lo que se vio obligado a elegir entre
un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda
opción, Hendrix es alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky,
después de un breve adiestramiento. Su aventura militar
duró muy poco unos 12 meses; frustrado por la rigidez del ambiente y con ganas de dedicarse a la música, Jimi Hendrix decide poner punto final a su
periodo bajo las armas. Tuvo una torcedura de tobillo a causa de saltos en paracaídas y ademas visita varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual, su obsesión por abandonar el ejercito le llevo hacer y decir cualquier cosa que le ayudara a abandonar aquello. Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix parece que con el fin de obtener la baja lo antes posible adujo también problemas en
la espalda producto de otro salto en paracaídas y pudo salir un 2 de Julio de 1962, la verdad es que tuvo suerte pues luego incrementarían las tropas dirigidas a Vietnam. Jimi comenzó con Billy Cox formando un grupo llamado The King Kasuals y paso por varios grupos más como Frank Howard & The Commanders, Nashville´s Queen of the Blues en donde el blues y los ritmos de James Brown y Etta James eran los que estaban de moda en esos años. Luego toco con The Isley Brothers y los dejo para ir luego a tocar con Little Richard al que abandono también cuando le dejo de pagar cinco semanas seguidas. Jimi estaba aburrido de aquellas ropas y de aquellos sonidos de guitarra, él sabia lo que quería y quería darle a la guitarra eléctrica un giro de 180 grados. Pero aún iría a New York y comenzaría a tocar R&B con una nueva banda llamada Curtis Knight & The Squires. Hay una curiosidad en cuanto a Hendrix y aquel nuevo pedal que hacia furor entre los guitarras y fue que el mismísimo Frank Zappa instruyo a Hendrix sobre aquel efecto llamado el Wha-Wha.
Un pequeño tema que mi hijo Mingo Valdés y yo realizamos una tarde en memoria de nuestro querido amigo Cisco hace ya unos años. Un pequeño y modesto tributo a un amigo del alma que se nos fue. Van pasando los años, tu memoria sigue viva y no te olvidamos querido compinche, eso si....te seguimos echando mucho de menos........va por ti querido amigo Cisco.
Una maravillosa y extraordinaria voz que me cautivo en cuanto la escuche por primera vez gracias a Prince. Rosie Gaines tiene una voz potente, preciosa... un día fue a Minneapolis, Minnesotta para cantar una canción y hacer una demo de las Pointers Sisters, resulta que Prince entro al estudio mientras cantaba... se quedo enamorado de la voz de Rosie. Enseguida le pidió que por favor se uniera a su banda de ese momento que era The New Power Generationy comenzó en 1990 como el nueva vocalista y tocando el teclado de Prince. Su primera aparición en un álbum de Prince es en Graffiti Bridge y en Diamonds and Pearls En 1992 después de la gira de Diamonds and Pearls regresó a su carrera en solitario, aunque continuó trabajando con Prince. Aquí la tenemos con este precioso cover del tema de Bob Marley & The Wailers del año 1977 de su disco Exodus dándole una preciosa y personal forma como deben de ser los verdaderos covers.
Este es otro de los temazos de este disco homónimo de Stephen Stills del que dije en la entrada anterior que es una maravilla grabada en el año 70 y en donde Eric Clapton debido a su enganche a la heroína ni recordaba el solo de guitarra que había metido en el tema, eso al menos le reconoció al Stills tiempo después. No importa que no lo recuerde aquí tenemos el tema para no olvidarlo y para recordar este temazo y esa guitarra.
Stephen Stills es otro de esos grandes músicos a los que tengo en un pedestal, mucho respeto y admiración....ustedes deben de saber porque, no solo por su trabajo con CSN&Y sino por temas y discos como este. Cuando estaba con CSN era impresionante su trabajo como instrumentista, tanto que hubo un momento en que estaba muy agobiado y pidiendo a gritos otro músico que le ayudara en el tema instrumental...otro guitarra que lo aliviara. En este disco que es el primero que hace solo en 1970 como debut con el sello Atlantic Records. El disco se lo dedica a la memoria de Jimi Hendrix que había fallecido solamente un mes antes de que el disco llegase a las tiendas. El disco esta plagado de muchos buenos músicos pero si es en algo especial y único es porque en este disco están Jimi Hendrix y Eric Clapton trabajando en la guitarra. Es este tema el que hace Stills con Hendrix y es sin duda uno de los mejores temas que ha echo Stills en el rock. Por otro lado Eric Clapton estaba tan enganchado que no recordaba tiempo más tarde ni el solo que había metido en el tema que tiene en el disco "Go Back Home". Luego están otra serie de grandes músicos como sus compañeros David Crosby y Graham Nash o el mismísimo Ringo Starr que toca la batería en dos temas con el seudónimo de "Richie" que igualmente utilizo cuando contribuyo con Howlin Wolf en el álbum London Sessions de Blues en Inglaterra ese mismo año. Seguir escuchando este disco y disfrutarlo como al principio después de haber pasado más de 40 años es todo un lujo que no esta al alcance de todos los músicos. Esa mezcla de estilos desde el folk, blues, gospel y hard rock es maravilloso y hace que tu cerebro despierte a la verdadera musicalidad de los estilos que siempre bailan en nuestras cabezas de esos años magníficos en donde la música brotaba como una cascada continua de grandes temas y obras, de toda esa música que nunca tendrá fecha de caducidad.
El mismo tema interpretado de forma magistral por el Gran Stevie Ray Vaughan....no es cuestión de mejor o peor...son solo distintos...cada uno es de su padre y de su madre.
Gordon Meredith Lightfoot, Jr. (17 de noviembre de 1938, Ontario, Canadá), conocido como Gordon Lightfoot, cantante y compositor canadiense de folk, country y música popular. Alcanzó popularidad en los años 60
y entró en las listas internacionales de éxitos en los años setenta con
canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974),
"Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) y "The Wreck of
the Edmund Fitzgerald" (1976). Sus
canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley,
Johnny Cash, Marty Robbins , Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins,
Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte. Robbie
Robertson guitarrista de The Band, banda acompañante de Bob Dylan,
considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro
cultural de la nación canadiense. Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los «Juegos olímpicos de invierno de 1988» celebrados en Alberta. Con sus 77 años es toda una leyenda viva en los Estados Unidos y su música nunca tendrá fecha de caducidad. Va por ti Gordon Lightfoot que tan buenos momentos pasamos con tu música.
Simbeque de nuevo sorprendiendo con la fusión de la música tradicional canaria con el jazz...podíamos llamarlo CanariJazz o GuanJazz o JazzGuan o MacaroniJazz o PapaJazz...como tu quieras...pero en realidad son SIMBEQUE fusionando, dando forma y mezclando la musica tradicional Canaria y el mejor jazz al más puro estilo Snarky Puppy del que se ve y se palpa que les deben gustar mucho. Me encantan estos grandes músicos que se atreven a experimentar y encima hacerlo con una gran calidad. El Sorondongo es una composición musical tradicional, típica de las islas
de Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, en la que se canta una serie
de cuartetas que alternan con un estribillo que comienza con el sorondongo y a la vez es un baile tradicional que se ejecuta con esta música, en el
que los danzantes, en parejas sueltas, dan giros y saltos. También existen otras derivaciones de Sorondongo en Tenerife y La Palma. Por lo visto el Sorondongo procede de un canto infantil o juego infantil que viene del siglo XVI llamado la Jerigonza. Creado en Lanzarote, pero se cree que fue traído por los colonos que se establecieron en estas tierras y que algunos dicen que procede del Zorongo andaluz.
Enhorabuena compinches tenemos que pillarnos este primer disco YA..son ustedes unos cracs !!!
En este disco es interesante comentar que este tema es de John McLaughlin y que participa en el disco tocando la guitarra acústica en este tema suyo. La conexión McLaughlin/Taylor viene del violinista de la Mahavishnu, Jerry Goodman al que Taylor ya conocía. Otro dato curioso es que su bajista en este disco es el gran y polifacético Leland Bruce Sklar. Otra de las conexiones es que la guitarra acústica de John McLaughlin fue recomendada por él a Taylor y este encargo al luthier dos más una para él y otra para Carly Simon. En este disco de "One Man Dog" aparecen una serie de grandes y maravillosos músicos impresionante, lee los créditos y te darás cuenta de lo que te hablo.
Grupazo de esos que siempre tienes en la recamara para cuando quieres volver a los orígenes y sentir aquella buena música de antes....eso lo consigues con Blood, Sweat & Tears.
Me gusta mucho este cover realizado por la gran Diana Krall..... El tema pertenece a la banda Crowded House y fue escrita por Neil Finn con el piano de su hermano y pensando en algo así como sentirse perdido pero a la vez con el pensamiento de que no todo esta perdido o acabado. Lanzado el tema en el álbum con el mismo nombre de la banda o álbumhomónimo del año 1986 que tuvo un gran éxito a nivel mundial.
Un maravilloso disco llamado "One man dog" para mi uno de los mejores y más completos discos de James Taylor....las pistas basicas se grabaron en la casa un discazo del año 1972 de donde sale este precioso tema...para mi es una de las baladas más bonitas que me trae bellos recuerdos.
Savoy Brown originalmente con el nombre Savoy Brown Blues Band, es un grupo británico de blues formado en 1965, en Battersea, Sudoeste de Londres. Estuvo liderada por el guitarrista galés Kim Simmonds, pieza angular del grupo en toda su larga historia. A finales de la década de los 60 con el movimiento del blues rock, Savoy Brown nunca obtuvo tanto éxito en sus orígenes como en los Estados Unidos donde presentaron diversos álbumes con giras muy seguidas. Los inicios del grupo británico se remontan al año 1966, cuando Simmonds, para intentar remedar a sus ídolos del blues y el R&B se unió al cantante Bruce Portius, el también guitarrista Martin Stone, al bajista Ray Chappell, al baterista Leo Manning y al teclista Bob Hall (quien reemplazó a Trevor Jeavons
tras un breve período de éste en el grupo) para formar Savoy Brown. Lo de Savoy
derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues. Para el segundo LP solamente permanecía de los componentes originales Kim Simmonds. A su lado el cantante y compositor Chris Youlden, el guitarrista Dave Peverett, el bajista Rivers Jobe y el baterista Roger Earl. El grupo ya comenzaba a pegar más fuerte en los Estados Unidos que en Inglaterra. “I’m tired” fue el single adelanto de su nuevo álbum, “A step further” (1969). Lamentablemente la marcha de Youlden, quien habían encauzado con su
personalidad y su voz, la buena trayectoria del grupo, provocó otra
desbandada en el seno de la formación. Después de este LP se fueron unos cuantos del grupo y se tuvo que replantear con nuevos integrantes. Recuerdo muy bien este tema que siempre me gusto y empezaba el bluesrock a invadirme fuertemente.
Caravan Palace es una banda de música electro swing, originada en París. Entre las bandas que influyen en el estilo musical de la banda se encuentran Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton y Daft Punk. El grupo lanzó su primer álbum debut de estudio, Caravan Palace, bajo la discográfica Wagram en octubre de 2008. La banda se formó originalmente con tres personas. Loïc Barrouk prestó
cierto interés en el proyecto y reservó para la banda una sala de
grabaciones y una serie de conciertos. Otros intérpretes fueron
necesitados para los conciertos en vivo. Otros tres miembros actuales de
la banda fueron encontrados luego de una búsqueda en MySpace. La banda se volvió popular en internet luego de liberar varios demos y
canciones promocionales. Entre los años 2006 a 2007, la banda participó
en una gira musical por Francia, y su primera aparición en un festival musical fue en Festival de Jazz Django Reinhardt el año 2007. Luego de esta aparición en la escena, el grupo firmó con la discográfica francesa Wagram Music.
El siguiente año a esto, la banda se dedicó a grabar material para su
primer álbum de estudio. El 20 de octubre de 2008, el disco homónimo Caravan Palace fue publicado, precedido por la canción "Jolie Coquine".
Aquí tenemos a Divinity Roxx una bajista, compositora y cantante magnifica que le pega al r&b, hip hop, funk, soul y rock como quiere y ademas es capaz de crear su propio estilo al que llaman "Ghetto Rock". Como
rapera y bajista es única pues sabe combinar líneas de bajo
vigorosas con un rap increíblemente interpretado. Ella comenzó tocando el clarinete de pequeña y más tarde empezaría a tocar el bajo. Asistió en California a la Universidad de Berkeley y también estuvo con Victor Wooten en un Bass Camp y al terminar se la llevo de gira. Que no la conoces ?.......pues apunta su nombre y sigue le la pista compinche.
Para todos mis compinches humanos y humanoides SuperBassMenFunk súbanse a la guaguabus del groove. Featuring Jonas Hellborg, Steve Bailey, Lee Sklar, Robert Trujillo, Mike
Inez, Ralphe Armstrong, Bootsy Collins, TM Stevens, Divinity Roxx,
Larry Graham, P-Nut, jäcki Reznicek, Verdine White.
Barefoot Jerry banda de Tennessee, de la ciudad de Nashville que estuvieron entre los años 71 al 77 formada por los músicos Wayne Moss y Mac Gayden. Moss había trabajado previamente como músico de sesión de Bob Dylan y Roy Orbison (tocó el riff de guitarra en la reconocida canción "Pretty Woman"). Han lanzado 11 álbumes, entre discos de estudio y compilados hasta la fecha. Gracias a mi amiga Matri que me recordó este discazo, que lo tenia aparcado en un callejón olvidado de mi cabeza. Va por ti Matri y por la gran enciclopedia musical que tienes archivada en tu cabeza querida compinche.
Dicen que fue una noche en una reunión o fiesta en casa de Joni Mitchel, una de esas hippies reuniones de músicos, artistas y otros humanoides a la luz de las estrellas y al aroma de aquellas intensas fragancias donde se celebraban jams sessions e improvisaciones sobre la marcha e inesperadas. Stephen Stills, que había tocado en Buffalo Springfield, empezó a tocar la guitarra y David Crosby, que venia del grupo The Byrds, enseguida siguió la melodía del tema y acompaño a Stills, entre los dos se pegaron un temazo precioso dejando a todo el mundo alucinados y así, sin querer, plantaron la semilla para que empezara a germinar ese gran grupazo. El tema era "You don´t Have to Cry" composición de Stills. Los dos se habían quedado parados de sus respectivas formaciones y empezaron a tocar juntos de manera informal después de aquella reunión. Entre los músicos y compinches que estaban allí se comento que les vendría muy bien una tercera voz y que una voz magnifica para hacer el trió podría ser la de Graham Nash... pero no podía ser pues estaba tocando con el grupo de TheHollies y encima en el Reino Unido. Nash tenia bastantes problemas con los Hollies y dicen que tuvo que ser la gran Mama Cass (The Mamas & The Papas) la que lo llamase, convenciese yrecomendase que fuese a los Estados Unidos a su casa que había algo que igual podía interesarle junto a dos músicos para formar un trió musical y que le podría interesar. Luego de nuevo en una fiesta en la casa de Joni Mitchell
en julio de 1968, donde Nash preguntó a Stills y Crosby si podían repetir su tema de "You Don't Have to Cry", la nueva composición de Stills, a
la que Nash añadió una tercera parte vocal. Las tres voces cuajaron de maravilla y pronto comenzarían una carrera exitosa como uno de los más grandes grupos y el que inventara ese maravilloso sonido folckrock de la costa oeste que luego otros muchos grupos siguieron. Después de su primer álbum, con la excepción del batería Dallas Taylor,
Stills había realizado la mayor parte de la instrumentación del disco,
lo que provocó que el grupo necesitara más personal para salir de
gira. Stephen Stills estaba agobiado de que todo el peso instrumental le tocara a él y necesitaba otro guitarra que lo ayudara y se puso a buscar un músico como loco, hablo con el Beatle George Harrinson amigo de él, incluso con Steve Winwood y otros músicos ... hasta que apareció Neil Young compañero de él en Buffalo Springfield, aunque por eso mismo no estaba muy convencido de la incorporación y Neil estaba con su nueva banda recién creada Crazy Horse pero le dieron total libertad para poder mantener una carrera paralela a la del cuarteto cosa inusual en aquellos tiempos de contratos cerrados a cal y canto.....de ese modo paso a ser un cuarteto y a llamarse Crosby, Still, Nash & Young. La música de CSNY refleja los puntos de vista de la contracultura de
finales de los años 60 y comienzos de los 70. Con protestas en contra de
la guerra de Vietnam
durante los años 70, particularmente por Crosby, el grupo no ocultaba
sus inclinaciones políticas, especialmente en materia anti-belicista. Un mítico grupo que tantos buenos temazos nos dio y aquel magnifico e inolvidable concierto de Woodstock.......su música nunca tendrá fecha de caducidad.
Temazo al estilo de la vieja escuela que me traslada directamente a Gran Canaria. Podriamos englobarlo dentro del funk/urban/post-disco a este grupazo llamado D-TRAIN.
Este hombre se salia del cuadrilátero... era mucho más que el más grande boxeador de todos los tiempos, fue un ejemplo a seguir por muchos, su determinación y compromiso con muchos temas que en aquellos años sesenta afectaban a la gente le hizo luchar duro fuera del ring y no era ningún activista político ni nada de eso, era simplemente su carácter y su forma de ser...de no bajar nunca los brazos ni tirar la toalla, de enfrentarse a lo que creía que no era correcto como en aquellos momentos fue la guerra de Vietnam y eso le hacia estar en el punto de mira y ser un personaje muy incomodo ara algunos sectores. Mahammad Alí fue un fuera de serie y mi ídolo en el deporte hasta que me di cuenta que su influencia iba más allá del boxeo por su personalidad...había mucho más en él que ser el mejor boxeador de todos los tiempos. Este tema de Sam Cook viene de maravilla para todos aquellos grandes luchadores y fue un tema incluido en la BSO de la pelicula sobre Muhammad llamada " ALI". Va por ti Alí.
Parece que al fin se han desvelado los resultado de la autopsia y las causas del fallecimiento de Prince.....por lo visto fue por una sobredosis accidental de fentanil, un analgésico opiáceo
sintético, según ha revelado la autopsia practicada por un forense de
Minnesota terminando con semanas de especulación. El informe médico acaba con semanas de especulación sobre las causas
de la muerte del músico a los 57 años en su casa-estudio de Paisley Park
—situada en Chanhassen, Minnesota—. Las autoridades todavía tienen que
aclarar cómo obtuvo Prince el fentanil y si se lo había recetado un
médico. Generalmente se receta para tratar dolores crónicos y severos. Prince sufría de fuertes dolores en la cadera tras una operación a la que se sometió en 2010. También en mayo se supo que el equipo de Prince hizo una llamada a un
médico especialista en adicciones apenas un día antes de la muerte del
artista. El doctor Howard Kornfeld no pudo viajar en ese momento a Minnesota por lo que envió a su hijo, Andrew Kornfeld, quien fue la persona que llamó a los servicios de emergencia cuando Prince fue hallado inconsciente en un ascensor de su residencia en Paisley Park en la mañana del 21 de abril. Los miembros del equipo de emergencia intentaron reanimarlo pero fue declarado muerto poco después. El artista fue cremado en una ceremonia privada el 24 de abril. La familia prepara un acto de homenaje público para el mes de agosto. Una lastima como hemos perdido a este genio de esta manera tan absurda, me parece aún increíble. Prince como siempre rodeado de bellas señoritas y haciendo de un desfile de moda un tremendo espectáculo.
