ANDERSON .PAAK "Am I Wrong" (feat. ScHoolboy Q)

Me gusta mucho este tema....ya lo había puesto en directo y ahora lo pongo en estudio......y sigan bailando !!!

CHILDISH GAMBINO "Redbone"

Donald McKinley Glover, también conocido como Childish Gambino actor, guionista, comediante y músico.
A mediados de noviembre, Glover reveló el título de su nuevo álbum como "Awaken, My Love!" y que seria lanzado el 2 de diciembre de 2016. Glover lanzo "Awaken, My Love!" a través de Virtual Reality Vinyl y dijo que habrá una "edición limitada", pero los detalles sobre ella eran escasos. 
​ El álbum marcó un cambio del género de música para Glover pues incorpora influencias del funk en comparación con su álbumes pasados.

KAMASI WASHINGTON & MILES MOSLEY - MK 1

 
Prepárate y escucha .....KAMASI WASHINGTON & MILES MOSLEY
 

BRIAN AUGER, JULIE DRISCOLL & THE TRINITY "Let the sunshine in" / "I've got life"

 

Este fue de aquellos primeros grupos Británicos que me iniciaron a la música, a esa música que no era bien vista por ser de gente extranjera, a esa otra música que era de hippies, greñudos y grifientos....esa música que estaba prohibida y que muchos discos entraban de Inglaterra igual que las revistas musicales como aquella llamada Melody Maker (Creador de Melodías), una revista que ya venia publicándose en el Reino Unido desde 1926 enfocada a los músicos principalmente.
Siempre recordare ese órgano Hammond cuando lo escuche por primera vez y aquella voz potente y desgarrada de Julie Driscoll, me encanto y desde entonces me pase al lado oscuro con aquellos grandes de Hendrix, James Brown, Otis, Zeppelin, etc...con ustedes esta maravillosa banda de Brian Auger, Julie Driscoll & The Trinity, su música nunca tendrá fecha de caducidad.

BLUEINGREEN "FUCKIN´OLD CAR"

Nuevo y Extraordinario Gran Proyecto de Morgan Hernández con una formación de autentico lujo: BLUEINGREEN.....no le pierdan la pista a este super grupo. 

MORGAN HERNÁNDEZ - SAXO
LUIS MERINO - GUITARRA
MIKY DELGADO - TECLADOS
JOSÉ CARLOS CEJUDO - BAJO
FREDDY SANCHEZ - BATERÍA
VICTOR GALVAN - PERCUSIÓN

Plaza de Europa Puerto de la Cruz, Tenerife - ISLAS CANARIAS.
XXVI Festival Internacional Canarias Jazz & Más

DIEGO HDEZ "One Less Worry" (Live at the countryside)

 

















Diego Hdez es un extraordinario músico y guitarrista tinerfeño, al que vi por primera vez tocar hace ya un mogollón de años en un Pub llamado El Búho de la ciudad Universitaria de La Laguna en la isla de Tenerife (Canary Island). 
Esa noche tocaba con un magnifico grupo de Blues llamado Sin Elefante....enseguida me di cuenta que ese jovencisimo pibe tenia madera...tenia mucho talento y después más de veintipico años o más de aquella noche... ahí esta con toda su fuerza y talento como siempre.
Es muy conocido en la escena canaria por el grupo Keiko y ha colaborado en muchos  y variados proyectos musicales. Un todo terreno, un crac y todo un placer incluirlo en mi listado y etiquetas de músicos canarios.

Discografía con el sello Foehn Records:
- ¨Small Songs for New Beginnings" (2012).
-"Small songs companion" (2013)
-"Autotrophic Music" (2015)

MESHEL NDEGEOCELL "Diggin You"

 
Lo que siento por esta mujer es indescriptible........maravillosa Meshell Ndegeocello !!
 

ETTA BOND x CHRIS LOCO "Seen and Never Heard"

Etta Bond x Chris Loco ......wordless...sin palabras.

GEORG LEVIN "(I Got) Somebody New"

 
Georg Levin cantante y compositor nacido en Berlín. 
Ahora se define como músico de Soul y Rock pero es más conocido en el ámbito de la música Dance.

Aaron Taylor "Easy"

Aaron Tylor desde Londres, productor y cantante. Ahora esta empezando a poner ya su imagen pues llevaba tiempo haciendo cosas sin poner cara.

GREGORY PORTER Tribute to Prince - Purple Rain

Gregory Porter dando tributo a otro de los más grandes de todos los tiempos ....Prince que estas en los cielos.

GREGORY PORTER "It's Probably Me"

Este inmenso cantante al que admiro y sigo en todo lo que hace es una autentica maravilla....el Gran Gregory Porter en un tributo a Mr. Sting.

RINGO STARR "Octopus's Garden" FELICIDADES 77 AÑOS

Hoy cumple Ringo Starr 77 años, toda una vida llena de vivencias musicales y de anécdotas.

Ringo forma parte de esos pioneros baterías que comienzan a participar en las composiciones de los temas.

Esta claro que Ringo no era un batería técnico pues tenia sus limitaciones pero las solventaba con sentimiento, con un tempo magnifico, solido y roquero que hacia más fáciles los temas, ademas de su constante invención de ritmos.

Muchos bateras fueron inspirados por Ringo para comenzar a tocar la batería como Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty deVitto, Mike Portnoy y Phill Collins. que han reconocido la influencia de Ringo.

Un buen batería no es solo la capacidad para desarrollar solos o tener una técnica brutal o ser un virtuoso que hace malabarismo con las baquetas, un batería es más que eso y ya lo dice el GRAN y maravilloso maestro de Bernard Purdie que en la batería muchas veces "Menos es más"....

Una de las mejores cualidades de Ringo era que componía partes estilísticas y únicas de batería para las canciones de The Beatles. Sus contribuciones son tan parte de la firma de las canciones que podías escuchar la batería de Ringo sin el resto de la música e identificar la canción».

Probablemente le digas a algún batería que lo critique que toque algún tema como "A day in the life" y no sepa ni como empezar.

"El jardín del pulpo" es una canción de los Beatles escrita por Ringo Starr (bajo su nombre real Richard Starkey) del álbum Abbey Road 1969. George Harrison, ayudó Ringo con la canción y comentó: "El jardín del pulpo" es una canción de Ringo y es sólo la segunda canción que Ringo jamás haya escrito, es encantadora. Añadió que “la canción es muy profunda en su conciencia ... porque es muy tranquilo. Supongo que Ringo está escribiendo canciones cósmicas estos días sin siquiera darse cuenta." Fue la última canción lanzada por los Beatles con Ringo en la voz principal. La idea de la canción surgió cuando Ringo estaba en un barco perteneciente al comediante y actor Peter Sellers en Cerdeña en 1968. Él pidió pescado y papas fritas para el almuerzo, pero en vez de pescado le trajeron un calamar (era la primera vez que había comido calamares, y dijo: "No estaba mal. Un poco elástica. Sabía a pollo.") Entonces el capitán de la embarcación le dijo a Ringo cómo los pulpos viajan a lo largo del fondo del mar recogiendo piedras y objetos brillantes con los que construir jardines.

Un gran tipo y un personaje que con sus canciones jamas tendrán fecha de caducidad.....FELICIDADES Ringo Star.

DIANNE REEVES "Waiting In Vain" Live 2014

Dianne Reeves esa formidable y extraordinaria voz que para mi es de lo mejor en el panorama jazzistico/Soulero del mundo que junto a la voz masculina de Gregory Porter son las dos voces más maravillosas con las que en este momento disfruto a lo grande.
En este tema en directo hace gala de sus numerosos registros con esa voz potente y dulce que modula con una facilidad extraordinaria. El tema lo realizan magníficamente haciéndolo suyo con esa mezcla de jazz/reggae maravillosa que solo los grandes saben hacer, hacia el final del vídeo Dianne vuelve a dar muestras de su gran virtuosismo con esa maravillosa voz que tiene y la presentación de sus músicos es espectacular. Realmente si yo llego a estar en ese concierto en directo... es que salto al escenario, me arrodillo ante la estrella, la reverencio y si me deja le doy 4 besos......te quiero Dianne Reeves, gracias por tu música, eres impresionante y tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

JEAN LUC PONTY & ALLAN HOLDSWORTH "Point of No Return"

 


Dos monstruos de la música juntos como Jean Luc Ponty y Allan Holdsworth, de eso solo puede salir una maravilla de tema o un temazo, como quieras llamarlo.

JEAN LUC PONTY "In Spiritual Love"

Es todo un placer y una emoción escuchar junto a Jean Luc Ponty al Grande de George Duke con ese formidable y único estilo con el que hacia sonar sus teclados.

JEAN LUC PONTY "Individual Choice"

Sobre la base de la canción de Jean Luc Ponty que da origen al título del disco "Individual Choice",  Louis Schwartzberg hizo un vídeo en time-lapse, el que fue puesto al aire únicamente en la serie estadounidense Night Flight. 

JEAN LUC PONTY & CHIC COREA "Open Minds"

En este tema Jean Luc Ponty junto a Chick Corea, dos monstruos disfrutando de la música...y yo de sus talentos musicales.

JEAN LUC PONTY "Nostalgia"

 

Grabado en 1983, una época en que yo no paraba de escuchar a Jean Luc Ponty y apareció este disco con otros dos de mis fijos como son George Duke en los teclados y Allan Holdsworth a la guitarra, en la batería estaba Rayford Griffin.
 
Es el primer álbum en el que Ponty toca prácticamente todos los pasajes musicales, incluyendo el violín y el sintetizador.

DANNY G & THE MAJOR 7ths "Sweet Lies"

Danny G & The Major 7ths es el alias de Daniel Groenland: cantante, flautista, guitarrista y compositor.Su banda los 7th Major representa un movimiento hacia un sonido más personal, un Soulful inspirado en los artistas de Neo-Soul como D'Angelo y Dilla, así como los clásicos Marvin Gaye y CSN. 
Con un énfasis en las armonías,cuentan no con uno, sino con cuatro vocalistas y una línea de músicos que van de 6 a 10 músicos.Es un veterano de la escena de Dublín, Danny ha tocado en todos los principales lugares de Dublín con Dmajor7ths y / o como parte de la banda de funk Mob Fandango, el grupo de fusión afro-tradicional Tig Linn, el Discovery Gospel Choir y The Gospel Project. 
Creció tocando la música tradicional irlandesa (flauta) en CCE Cluain Tarbh y cantó con el coro de San Bartolomé. Durante este período también fue influenciado por la música pop de los 60 y las canciones de su padre, el folk pop Sjaak Groenland. Esta mezcla ecléctica de estilos fue integral en la enseñanza de la espontaneidad y la improvisación de las actuaciónes en vivo, la mezcla necesaria para la armonía vocal y la estructura de la música popular moderna. 
Todos los ingredientes que cuando se combinan, sirven como herramientas importantes para el músico soul gigging. Han tocado varios festivales irlandeses en el pasado, incluyendo Body & Soul y Electric picnic. Ellos no son extraños a los amantes del Soul en Dublín, como el Grand Social, The Bello Bar, El Bernard Shaw y el Sugar Club.El grupo principal lo forman Dennis Cassidy (batería), Johnny Taylor (teclado), Graham Heaney (bajo) y Paddy Groenland (guitarra). Se amplía para incluir a Cote Calmet (percusión) y a Rebecca Sinnamon, Aisling McCormick, Grainne McCarthy y Keith Fennell en la voz.

JEAN LUC PONTY & GEORGE BENSON "Modern Times Blues"

 
Ya que estoy por aquellos años 80 voy a dejar otro temazo de mi querido Jean Luc Ponty junto a a otro de mis monstruos preferidos como es a la guitarra el Gran George Benson....
 

YELLOWJACKETS " It's Almost Gone "

Aquellos eran momentos de soledad,  verdadera distancia de todo lo querido, noches en soledad de frio y oscuridad, con el cielo, el mar y la tierra de por medio, cientos o miles de kilómetros en el horizonte, esperando simplemente a que el tiempo se consumiera como una vela, solo en una habitación pequeña, una cama estrecha y como compañía debajo de la almohada un motón de temas, como esta bella canción que recuerdo especialmente... para poder soñar que te tenia más cerca....Para Mizu.

HANCOCK, MILLER, SHORTER, JONES and RICKMAN - Tribute to Miles

Grandioso y Brutal tributo de esta pedazo formación para recordar a Miles que estas en los cielos.....
Piano: Herbie Hancock 
Saxophone Soprano & Tenor: Wayne Shorter 
Trumpet: Sean Jones 
Drums: Sean Rickman 
Bass & Clarinette Bass: Marcus Miller

YELLOWJACKETS "The Hornet"

Este tema es imposible olvidarlo y estaba con muchas ganas de incluirlo en mi blog pues nunca tendrá fecha de caducidad, recuerdos inolvidables de una maravillosa época.
El grupo fue formado por Robben Ford en el año 77 y en un principio se llamaba Robben Ford Group. Ford había creado el grupo para grabar el disco Inside Story, pero firmó un contrato de grabación separado apareciendo listado como artista invitado. Con su nombre actual, el grupo fue fundado en 1981 como una banda orientada hacia el rhythm and blues que estaba liderada por el guitarrista Robben Ford. 
El grupo dio un paso de gigante cuando, tras la marcha de Ford, el saxofonista Marc Russo ocupó su lugar. Junto con los miembros originales, Russell Ferrante al teclado y Jimmy Haslip en el bajo y con el batería William Kennedy la banda encontró su propio sonido de R&B tocando en ocasiones composiciones originales que sonaban al estilo de la línea más melódica de Joe Zawinul. Por su formación pasaron muchos buenísimos músicos como:

	Jimmy Haslip -  Ricky Lawson - Robben Ford - Michael Landau Marc Russo - Peter Erskine - Terri Lyne Carrington - Marcus Baylor -Felix Pastorius

Recuerdo este tema mucho y este disco pues aparecía una banda importante en aquellos principios de los 80.

BUCKETHEAD "All In The Waiting"

All In The Waiting...All In The Waiting..All In The Waiting...All In The Waiting...

PRINCE "Just My Imagination"

Una formidable versión de Prince que tenia ganas de volver a conseguir desde hace mucho tiempo, los vídeos que conseguía tenían un sonido realmente muy malo y este ha sido por ahora el más decente que he encontrado en relación al sonido,(solo hasta la mitad del vídeo), para poder escuchar esta maravilloso cover del tema tan versionado por cientos de artistas como es el "Just My Imagination" de The Temptation.

HERBIE HANCOCK "Cantaloupe Island / Live under the sky '91"

 

El Grandísimo Mr. Herbie Hancock que estas en la tierra entre nosotros......y cuanto me alegro....con un fuera de serie como Wayne Shorter .... el maravilloso Omar Hakim en la batería...y con un joven y extraordinario Stanley Clarke al bajo....fuerte una gozada compinche !!!

JOHN LE HOOKER "One Bourbon One Scotch One Beer"

 
John Lee Hooker nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi), del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas. Existe cierto debate en cuanto al año de su nacimiento Hooker. 1915, 1917, 1920, y 1923 son años que se han dado. (Boogie Man, p. 22) 1912 es el más citado.
En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1915 y 1923. A su muerte, su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica que la situan en 1912.
Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.
Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.
En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Primero recaló en Memphis, donde vivió en casa de una tía, trabajó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 se trasladó a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Después de un período en el ejército, se instaló en Detroit durante la II Guerra Mundial, en 1943, donde consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando en bares de suburbios. Allí se casó dos veces. Con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos.
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillen", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañía Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom Boom.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y al folk de principios de los años 1960, lo que le valió llegar también a la audiencia blanca.

Prince "Honky Tonk Woman"

 
Cuando te de por hacer una versión de otro músico por favor hazla con ganas y ponle algo más ...ponle tu alma, corazón y estilo....eso si lo tienes claro....si lo que quieres es copiar exactamente lo que hizo el autor entonces siempre pero siempre, siempre me quedo con los originales...of course !!!

STACY KENT "Bibbidi-Bobbidi-Boo" (2016)

 

Stacy Kent nos ofrece este clásico de toda la vida, La Canción Mágica o Bibbidi-Bobbidi-Boo, escrita en 1949 por Al Hoffman , Mack David y Jerry Livingston. Fue presentado en la película de 1950 Cinderella o Cenicienta, interpretada por la actriz Verna Felton.
La protagonista de la película animada de 1950 La Cenicienta de Disney y sus dos secuelas: La Cenicienta 2 y La Cenicienta 3. En la película original, su voz es interpretada por la actriz Ilene Woods. La versión de Disney del personaje se basó en la versión francesa del cuento de Charles Perrault en Histoires ou Contes du Temps Passé.
Disney utilizó la canción una vez más en su exitosa película de 2015 de Cinderella que protagonizó a Lily James en el papel principal. La canción fue interpretada por Helena Bonham Carter, que interpreta a Fairy Godmother en el lanzamiento y fue la canción final de la película.

La canción trata sobre la Hada Madrina transformando una calabaza naranja en un carro blanco, cuatro ratones marrones en caballos blancos, un caballo gris en un cochero de pelo blanco y un perro marrón en un lacayo de pelo blanco.
 

BROTHER STRUT feat MIKE DAVIS "Vinyl is my Bible"

 
Brother Strut grupo o colectivo que en donde les gusta moverse es en el directo sin duda pero con varios discos en sus espaldas de muy buena facturación en donde han colocado más de medio millón de ventas.
Banda que se mueve entre el Soul, Blues y el Funk y que el productor y saxofonista Stevie Jones ensamblo el grupo en el año 2012 evitando la búsqueda de la fama a cualquier precio con formatos como los que están de moda en generaciones como las de Factor-X o sus homologas en diferentes países.