Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Este tema de Riccio es de la cosecha de mi hijo Mingo Valdés.
Riccio este magnifico musico italiano que anda por la estela de Londres con Fly By Night Music....súbete al groove, busca una melodía, mantén el tiempo e improvisa.....improvisa ....improvisa.......gracias por tu música Mingo !!!
Extraordinario pianista y productor Norteamericano Robert Glasper. La influencia musical más temprana de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, que cantó jazz y blues profesionalmente. Ella lo llevaba a los clubs donde trabajaba en lugar de dejar a su hijo con niñeras. Era la directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper se presentó por primera vez en público. Su influencia musical se desarrollo en la iglesia como muchos otros artistas negros y aprendió de ahí la fusión de las melodías de la iglesia con las del jazz. Con una gran influencia de Miles Davis Robert es un maravilloso músico que me complace poner en este blog.
Hoy es el 75 cumpleaños de Sir Paul MacCarney toda una leyenda viva de la música popular. FELICIDADES PAUL !!!. "Paperback Writer" tema compuesto por Paul McCartney con una pequeña contribución de John Lennon, publicada como sencillo por The Beatles en 1966, lanzado como cara A junto al sencillo Rain. "Paperback Writer" trata de una persona que desea ser escritor de novelas baratas. Envía una carta a una editorial solicitando que consideren el enorme
libro que ha escrito de alrededor de unas mil páginas, basado en una novela
que escribió un tal Lear - haciendo referencia al pintor Edward Lear quien gustaba de escribir poemas y letras de canciones sin sentido. Da como referencia que el hijo trabaja para el tabloide sensacionalista británico Daily Mail, lo que es un buen trabajo estable, pero él quiere ser una escritor de folletines. Está desesperado por alcanzar su meta de escritor y ofrece escribir
más páginas y alterar el argumento, si la editorial lo desea. Llegó al número uno en Gran Bretaña, Estados Unidos, República Federal de Alemania, Australia y Noruega. En el Reino Unido era el primer sencillo lanzado por los Beatles que no hablaba de un tema amoroso. Para los Estados Unidos era el segundo, ya que meses antes se había lanzado el sencillo "Nowhere Man". Duró dos semanas como número uno en el Billboard Hot 100, siendo interrumpida por el éxito de Frank Sinatra "Strangers in the Night". El vídeo musical
de este sencillo es un gran paso adelante hacia la evolución de este
género, ya que "Paperback Writer" se considera como uno de los primeros vídeo clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los
jardines de la Chiswick House en Londres. El sencillo fue compuesto debido a una tía de McCartney quién le
sugirió que hiciera una canción que no fuera de amor. Pensando en ello,
Paul vio a Ringo que estaba leyendo un "paperback" (libro de tapa
blanda o de bolsillo) y de ahí salió la idea. Otro Posible Origen de la canción puede ser la competencia de Paul hacía John Lennon, quien había escrito The Word (una canción que habla de manera abstracta del amor,) y Nowhere Man la cúal totalmente evita el tema del amor. Ademas George Harrison compuso Think For Yourself, otra mas que no habla de amor y dijo dedicarla al gobierno, Todas estas canciones son un ejemplo de la madurez que The Beatles estaban adquiriendo y su orientación filosófica, inspirados por Bob Dylan. La canción fue grabada entre el 13 y 14 de abril de 1966, siendo el
bajo uno de los instrumentos más prominentes, incluso más que los solos
de guitarra. Dicen que es una canción cómica. Durante la grabación, Lennon y Harrison
no paraban de reír y bromear... ¿que se abrían fumado ?. En la segunda estrofa, George y John
secundan a Paul cantando "Frère Jacques"
(una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la
tercera estrofa (1:21). Las armonías a 4 voces, mezcladas con chistes y
bromas, le dan el sello particular a esta canción.
Sy Borg fue un cuento de tecnología fetichista que al igual que los autónomos actos sexuales del Zoot Allures reflejan en Frank Zappa un modo propio de producción que sin los últimos equipamientos musicales el Joe´s Garage hubiese sido imposible de realizar. Los nombres de Benny Profane y Pig Bodine refleja Zappa como los oficiales Butsis y Sy Borg. Tres de los autores a los que se refiere en el Freak Out ! Cordwainer Smith, Theodore Sturgeon y Robert Shekley fueron escritores de ciencia ficción que muestran a Zappa como un gran aficionado a este genero. En Sy Borg la música es suave, pensativa, funk/reggae-R&B, mientras que las letras son tan sucias como cualquier cosa que Flo & Eddie nunca hicieron. Sobre este magnifico R&B encontramos a Joe y Sy (el cerdo) participando en una conversación sobre varias actividades sexuales (muchas de ellas patrocinadas por el gobierno).....que ellos han
hecho o van a hacer, tanto entre sí como con el compañero de habitación
de Sy, una muñeca gay modificada de Bob (que él lleva todo el camino).
El tema es fascinante por muchas cosas.Naturalmente el regocijo
de Zappa en las prácticas sexuales extrañas de otros (este es el segundo álbum en el que ha nombrado la ducha de oro o lluvia dorada) y en sus diversas formas, especialmente las que vería mientras va de gira por
Europa...por eso, quizás a Sy lo considera Alemán y da a la canción un carácter de humor. Extraído del libro "The Words and Music the Frank Zappa". (No se escandalicen con la letra, please.....que ya no son chinijos) ...el montaje de vídeo magnifico !!
Brandon Paak Anderson nacido en 1986 cantante, compositor, rapero y productor de discos en Oxnard, California, conocido por su nombre artístico como Anderson Paak, estilizado como Anderson .Paak. Lanzó su álbum debut, OBE Vol.1 en 2012, bajo el seudónimo Breezy Lovejoy. Él continuó lanzando Venecia en 2014, siguió con Malibu en 2016, que recibió una nominación para el mejor álbum contemporáneo urbano en los premios Grammy. Aparte de su carrera en solitario , Paak es también la mitad de NxWorries, junto con el productor de discos Knxwledg. Paak nació en una familia negra y coreana en Oxnard, California. Su madre es mitad afroamericana, mitad corean. Comenzó a producir música de su dormitorio como un adolescente, mientras asistía a Foothill Technology High School. Sus primeras experiencias fueron como batería en la iglesia de su familia donde conoció y se casó con su primera esposa.
Después de unos años se divorciaron y cuando Paak estaba enseñando en
una escuela de música conoció a su segunda esposa, una estudiante de
música de Corea del Sur.En 2011, antes de ser un músico de éxito, Paak estaba trabajando en una granja de marihuana en Santa Bárbara. Se marcho sin previo aviso quedando sin hogar junto con su esposa e hijo pequeño. En
2011, Paak había comenzado a ganar aceptación en el mundo de la música
de Los Ángeles mientras trabajaba en su álbum debut.Shafiq Husayn de Sa-Ra
ayudó a Paak a recuperarse financieramente después de de perder su trabajo en
Santa Bárbara empleándolo como asistente, camarógrafo, editor, escritor y
productor. Completó OBE Vol.1 y lanzó el álbum a mediados de 2012. Se convirtió en el batería de American Idol de la concursante Haley Reinhar. El 27 de noviembre de 2013, Paak produjo y grabó Cover Art, un EP de todas las cubiertas.
Paak fue inspirado por los artistas blancos de los años 50 que
consiguieron éxito comercial rehaciendo las canciones escritas por los bluesman negros y los cantantes del R & B, que apenas
compensaban a los artistas originales.Cover Art invirtió el proceso y transformó los clásicos folk y rock de músicos blancos en un molde de soul, jazz, hip hop y R & B.
Este hombre Gregory Porter para mi es una de las mejores voces del Soul y del Jazz en el circuito musical actual....creo que es un fuera de serie con una voz prodigiosa, maravillosa ....y con ese temazo llamado "Take me to the alley" que a partir del minuto 5:03 nos ofrece y que no me canso de escuchar cuando encuentro el momento adecuado y que me trae magníficos recuerdos de la ciudad de Bangkok pues fue allí donde escuche el tema por primera vez.
Mr. Dinamita con este temazo que fue grabada por primera vez en 1957 por Bobby "Blue" Bland, un tema que ha sido interpretado y grabado por numerosos blues y otros artistas, incluyendo a Eric Clapton, que lo ha incluido casi siempre en su repertorio. El compositor de "Farther Up the Road" esta acreditado en Joe Medwick Veasey, compositor independiente de Houston y a Don Robey que era dueño de Duke Records. En una entrevista al cantante de blues Johnny Copeland afirmó que él y Medwick escribieron la canción en una noche; Medwick entonces lo vendió al día siguiente a Robey y Robey toma el crédito de la escritura de Copeland.Según Bobby Bland, Medwick escribió la canción sin la implicación de Robey. Aquí les dejo este cover de James Brown con un tempo algo más rápido de como lo solía hacer al principio de comenzar a tocarlo que lo hacia más lento.
El Gran y Enorme George Duke rindiendo un precioso y magnifico tributo con su banda a su gran amigo Frank Zappa.......Duke & Zappa que están en los cielos.......
Muchas veces mi hijo me aparece con músicos y temazos como este que no deja que se me escapen. Esta vez me ha dado una autentica joya.....extraordinario Eric Johnson ..un fuera de serie. Eric Johnson es un guitarrista magnifico que en sus grabaciones incorpora elementos de jazz fusión, New Age, country y otros estilos. Considerado uno de los más virtuosos guitarristas de su género.Yy uno de los guitarristas más respetados del planeta". Nació en Austin (Texas, EE. UU.), en una familia ya inclinada hacia la música, por lo que desde el comienzo se vio influenciado por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música. A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda
Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue
uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella
época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su LP homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977. Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998.
Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando,
tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros. Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy
a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar
importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y
compositor. Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover,
que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el
premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a
Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones
instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric
estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa. No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996),
para el que asumió también las labores de teclista y productor. El
disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como
instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este
disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Pedazo 4 talentos reunidos en un estudio con ganas de hacer nuevos temas y quizás enfocados hacia algo seguramente "Progresivo" aunque esto es impredecible y seguro que pionero. "Stewart Copeland, Adrian Belew, Mark King & Vittorio Cosma" Miembros de The Police, Level 42, King Crimson y Premiata Forneria Marconi, dan vida a un nuevo supergrupo llamado Gizmodrome. La banda formada por el magnifico batería inglés Stewart Copeland, el
gran guitarrista y cantante estadounidense Adrian Belew, el extraordinario bajista británico
Mark King y al teclado el genial italiano Vittorio Cosma, lanzará un álbum
debut homónimo el próximo 15 de septiembre, con el sello earMUSIC. "Stewart (Copeland) me mandó un mensaje preguntándome si me gustaría
unirme con él y unos amigos en un estudio en Milán. En la siguiente
escena, me encontraba haciendo las líneas de bajo para los feroces
ritmos del Sr. Adrian Belew", dijo King en un comunicado. "Gizmodrome me sorprendió totalmente. Fui al estudio en Italia sin
saber qué esperar y al final del día uno supe dos cosas: la química
musical es increíblemente excitante y juntos pasamos un momento
inmensamente entretenido", expresó por su parte Belew. Desde luego es emocionante y esperanzador saber que vamos a tener un disco de esta gente que estoy seguro no va a defraudar y para muestra este tema.....compinches disfruten.
Con este tema Ed Motta nos demuestra una vez más que se puede hacer un jazz/rock magnifico con una combinación de Soul and Funk y un perfecto groove, ademas con ese toque de la música popular brasileña lo que hace para mi a este músico uno de mis fijos por su buen gusto al componer y mezclar todos esos estilos.
Ed Motta un extraordinario músico y compositor y ademas de ser un maravilloso músico es un grandísimo coleccionista de discos y en 1982 descubrió el rock. A dedicado mucho tiempo a la investigación y ha recopilado una enorme cantidad de álbumes, revistas, libros sobre rock. Ha sido DJ, vocalista de bandas de rock duro. Ed Motta conoció a Luiz Fernando, "Comprimido", gran guitarra tocando en el estudio de ensayo y entre los dos dieron a luz "Conexao Japeri" que se llamo por primera vez Expresso Realengo. En el 88 el grupo fue contratado por Warner y lanzo a Ed y Conexao Japeri que tuvo los éxitos de "Manuel" y "Vamos Dancar". En 1990 comienza su carrera en solitario e influenciado por Prince graba " Um contrato com Deus" en el que toca todos los instrumentos y su amigo Bombom. A mediados de los 90 fue a New York para grabar otro álbum que nunca fue lanzado en Brasil con los grandes de Eddie Gomez, Bernard Purdie y Chuck Rainey.
Con una presencia super extravagante Cameo, aquel sentido del humor que metían en todos sus vídeos y ese fuerte Funk y R&B extraordinario hacían de este grupo de Funk un grupo distinto y de calidad, aunque hicieron un poco de todo en su poco tiempo en la escena musical. Su cantante el gran Larry Blackmon, Tomi Jenkins y Nathan Leftenant formaron el núcleo del grupo.
Recuerdo perfectamente cuando cayo en mis manos aquel disco llamado Brown Sugar en el noviembre del año 95, me pareció un discazo y que este pibe tendría una proyección impresionante.....creo que no falle, es más ha superado mis expectativas pues ha crecido mucho mejor de lo que yo esperaba...un autentico crac !!!
Michael Eugene Archer o DÁngelo nació en el año 1974 magnifico cantante, músico multi-instrumentista, compositor y productor de discos. Nacido en Richmond, Virginia, el hijo de un ministro pentecostal y a los 3 años ya fue descubierto por su hermano mayor de 10 años, Luther, tocando el piano en su casa. A los 18 años se sale de la escuela y se va a New York como músico, cantante y compositor a buscarse la vida. Su
álbum de debut en solitario, Brown Sugar, lanzado en julio de 1995,
recibió críticas muy favorables y vendió más de dos millones de copias. Junto
con artistas como Erykah Badu, Lauryn Hill, Maxwell y colaborador
Angie Stone, D'Angelo se convirtió en parte del movimiento neo soul. Un fuera de serie que no podía faltar en La Música No Tiene Fecha De Caducidad.
LYRICS I've gotta broken heart again
Cuz we're only supposed to be friends
You see he stole my old lady away from me
And now I'm just as blue as I can be
I've gotta broken heart again
Cuz I ain't got no money to spend
You see I spend it all on long distance phone calls
Beggin her to please come home, yeah, yeah
Ah, yeah
It doesn't matter what I do
I can't stop, ah, thinking about uou
The little things you said
The things you do to me in bed
Oh baby, I can't get you outta my head
Oh, oh, gotta broken heart again, yeah
This time it's serious
It feels just like the end
Cuz once your love has gone away
There ain't nothing, nothing left to say
LETRA Tengo el corazón roto de nuevo Porque sólo se supone que somos amigos Ves que él robó a mi vieja señora lejos de mí Y ahora estoy tan triste como puedo estar Tengo el corazón roto de nuevo Porque no tengo dinero para gastar Ves que lo gasto todo en llamadas de larga distancia Suplicando le que venga a casa por favor, sí, sí Ah sí No importa lo que haga No puedo parar, ah, pensando en ti Las pequeñas cosas que dijiste Las cosas que me haces en la cama Oh baby, no puedo sacarte de mi cabeza Oh, oh, tengo un corazón roto de nuevo, sí Esta vez es grave Lo siente como el final Porque una vez que tu amor se ha ido No hay nada, nada que decir
Uno de los proyectos cancelados de Prince .....una lastima que este proyecto bajo el seudónimo femenino de Camilleno saliera a escena, un álbum corto y agudo con una voz nueva y con nombre nuevo. Tenia 8 canciones preparadas para este proyecto, del "Sign O´The Times" incluía "If I
Was Your Girlfriend", "Strange Relationship" y "Housequake" y luego otros temas como "Shockadelica" y "Fel U Up", como tema de apertura "Rebirth Of The Flesh" que nunca fue lanzada pero que circula extraoficialmente en varios formatos. Usa una nueva voz más femenina, más aguda. También tenia el tema "If I Was Your Girlfriend". Prince intentaba hacer un álbum extra funk, un funk en torno a James Brown y al Parlamento pero a la vez un funk duro y distinto, otro lado del funk que solo él podía ver. Después de que The Revolution se separara pensaba en este trabajo con su alias de mujer, como había pensado otras tantas veces de usar seudónimos para algunas grabaciones como el de Jamie Starr, Alexander Nevermind, Christopher Tracy, Minneapolis y Joey Coco son producto de la imaginación del genio.
Camille por lo visto dicen que es una referencia al apodo de Herculine Barbin, el famoso hermafrodita del siglo XIX. Bueno aquí les presento a Camille que me gusta tanto..... como Prince....... y que su música nunca tendrá fecha de caducidad....ni la de Prince ...ni la de Camille....y sigan bailando !!
Aquí tenemos a un extraordinario James Robert Belden o Bob Belden músico de jazz, arreglista maravilloso, productor y saxofonista. Nació en el 56 en Carolina del Sur, Charleston, y nos dejaba en el 2015 en New York tras sufrir un ataque al corazón con 58 años y este es mi pequeño tributo a que tu música no tendrá nunca fecha de caducidad. Esa maravillosa mezcla entre Zappa, Miles y Prince hace de este tema una autentica delicia. Belden nació en Evanston, Illinois , pero creció en Charleston, Carolina del Sur suburbio de Goose Creek . Él, brevemente, asistió a la universidad de Carolina del Sur donde él encontró el compositor Jay Knowles que le presentó a la música de Gil Evans . Luego estudió saxofón y composición en la Universidad del Norte de Texas antes de unirse a la banda de Woody Herman . De 1981 a 1985 trabajó con Donald Byrd y Mel Lewis Orchestra. En 1983 se trasladó a la ciudad de Nueva York para organizar diversos estudios. En su álbum debut Tesoro Islandia muestra sus influencias de Gil Evans.Belden ha seguido a los Beatles, Puccini, Prince, Carole King y Sting. Luego trabajó para Blue Note Records, trabajó como director artístico: Se produjo el álbum Turning Point y el viaje de McCoy Tyner Big Band, ambos con un Grammy fueron excelentes. Belden también trabajó en los re-lanzamientos de Charles Mingus (como Charles Mingus y Amigos 1972) y Miles Davis en Columbia Records ( Grammy para las notas de la edición quinteto de Miles Davis 1965-1968). Luego trabajó en un dúo con Tim Hagans. En 2008, arregló y produjo Miles from India, una grabación de música de fusión mundial basada en las composiciones de Miles Davis para las que reunió a un grupo formado por ex alumnos y músicos de Davis de la India.Además de su trabajo como arreglista, compositor, director de orquesta y
director de A & R, Belden contribuyó con numerosas notas para
grabaciones como " Lou's Blues " de Lou Marini y la Magic City Jazz Orchestra .
Fantástico Mike Love, un músico revolucionario de los de antes y comprometido con la verdadera música huyendo de lo comercial y superficial. Nacido
y criado en Oahu, Hawaii en una familia musical que abarca generaciones.
Mike Love trae una multitud de influencias a la mesa, todos ligados por
el objetivo común de hacer del mundo un lugar mejor. A
través del método popular de lanzar sus álbumes de forma independiente,
en su propio sello Love Not War Records, y realizando más de 250
espectáculos al año.