THE ARISTOCRATS "Bad Asteroid" - "Boing, We'll Do It Live!"

The Aristocrats ese super power trió en nada los tenemos aquí tocando en las Islas Canarias, tanto en Gran Canaria como en Tenerife acontecimiento tsunamico que invadirá las salas donde toquen de una ola musical impresionante....allí estaré.... of course.

Los Aristocrats son:
Guthrie Govan, Bryan Beller y Marco Minnemann.

La banda fue formada luego de un recital en el Winter NAMM en enero de 2011. Originalmente el guitarrista seleccionado para ese concierto era Greg Howe, sin embargo fue reemplazado a último momento por Guthrie Govan.  
Guthrie añadió después: "La química entre los tres fue tan grande, que cuando nos bajamos del escenario todos dijimos: 'Está funcionando. Deberíamos grabar esto.'" La banda se encontraría luego en la ciudad de Chicago para grabar su álbum debut, el cual tomó dos semanas aproximadamente.

El álbum fue un claro reflejo de sus influencias, combinando el rock progresivo clásico (King Crimson), el rock instrumental (Steve Vai, Joe Satriani), el rap metal (Rage Against the Machine) y algunos tintes absurdos similares al estilo de Frank Zappa. 
El bajista Bryan Beller declaró: "Terminamos usando las influencias de cada uno"
Son BRUALES ...no creo que queden entradas pero si aún queda alguna cógela YA.
 

CORY HENRY "Someday We'll All Be Free"

Aquí estamos de nuevo con el gran Cory Henry músico al admiro y respeto muchísimo pues es un músico excelente y grandioso con lo joven que es aún.......este es un temazo de esos que suelo decir SIN PALABRAS.
 

CON FUNK SHUN "Skake It Easy"

Con Funk Shun es uno de esos grandes grupos de Funk y r&b americanos que nos dieron algunos temas realmente magníficos, eran de ese estilo como los Earth, Wind & Fire pero menos conocidos por el publico en general. Pero tienen mucho de lo que han bebido muchos grupos como por ejemplo escucha temas de Cameo y seguro que esto te sonara algo, por poner solo un ejemplo.

BOBBY HUTCHERSON "Montara"

Un extraordinario Bobby Hutcherson al que quiero dejar mi pequeño tributo.
Bobby Hutcherson era conocido mundialmente como un legendario talento de jazz y en la costa algunos tuvieron la suerte de conocerlo como vecino y amigo.

Hutcherson murió en su casa en Montara el 15 de agosto. Tenía 75 años. 
Fue ampliamente reconocido como uno de los mejores y más creativos vibrafonistas de jazz de su tiempo y su música nunca tendrá fecha de caducidad. 

JOHNNY GUITAR WATSON "Highway 60" 1953

Otro temazo de mi gran y querido Johnny Guitar Watson de cuando aún no había comenzado a hacer funk. Un tema que no puedo dejar de escuchar tras cierto tiempo pues siempre me encanta oírlo.
A principios de la década de 1950, Johnny "Guitar" Watson obtuvo numerosos éxitos en las listas de éxitos en la década de 1970 con un sonido único basado en la guitarra que mezclaba la sensación y la técnica instrumental del blues con el sonido grave del funk.  
Admirado por guitarristas especializados en varios estilos de música y reclutado como acompañante por Frank Zappa, Watson también se destacó como vocalista. Su canto fue por turnos sexy, humorístico y político; su guitarra tocaba la gama completa de los poderes del instrumento.
Cuando era joven, Watson había escuchado la guitarra de blues de su compañero texano T-Bone Walker. También fue influenciado por el guitarrista Clarence "Gatemouth" Brown, un showman dado a los estilos de interpretación de guitarra inusuales y a sorpresas en el escenario como tocar un violín.  
Al mudarse con su familia a Los Ángeles alrededor de 1950, "Young John Watson", cuando fue facturado en un solo disco de 1953, desarrolló su propio don para el espectáculo, participando y ganando una variedad de concursos y espectáculos de talentos. Esta exposición llevó a trabajar como acompañante (a veces todavía en el piano) en varias bandas de jazz y blues de salto de la costa oeste de la época, incluidas las dirigidas por Chuck Higgins y Amos Milburn.
Firmado con el sello federal (una división del famoso King Records independiente de Cincinnati) en 1953, Watson comenzó a crear su propio estilo distintivo con un sencillo instrumental llamado "Space Jam". Muy por delante de su tiempo, el disco presentó experimentación con efectos de guitarra de reverberación y retroalimentación, y le trajo al joven guitarrista su primer éxito. Grabó para varios sellos pequeños de Los Ángeles hasta la década de 1950, incluido RPM, propiedad de los empresarios de ritmo y blues de la costa oeste de los hermanos Bihari.
Un día, Watson y el copropietario de la compañía, Joe Bihari, fueron a ver la película de Johnny Hayden de 1954, "Johnny Guitar", y Watson adquirió el apodo que lo acompañaría durante toda su carrera. Durante este período también comenzó a llamarse "Gangster of Love", después del título de un corte de Watson en 1957 para el sello Keen. Esta pieza de blues fue cubierta con éxito por el músico de rock Steve Miller en 1968 y nuevamente por el propio Watson en 1978.
Watson estuvo de gira con Little Richard y adquirió reputación.  "Tenía un cable de 50 pies y podía subirme al auditorio; esas cosas que Jimi Hendrix estaba haciendo, yo empecé eso". Es completamente posible que Hendrix siguiera el ejemplo de Watson, ya que los dos músicos compartieron antecedentes y objetivos similares. Watson había aprovechado al máximo las posibilidades de la guitarra de blues y este era el punto de partida de Hendrix. Ambos guitarristas estuvieron activos como acompañantes y músicos de sesión a principios y mediados de la década de 1960.
 

FRANK ZAPPA -- EXCENTRIFUGAL FORZ & APOSTROPHE

Este es uno de esos extraños de Zappa que no se sabe bien quien la toca pues en los créditos no se aclara bien quien toca cada una de las canciones del disco pero no deja de ser un temazo de esos únicos de Zappa y luego como no seguidamente ese temazo del Apostrophe donde es una jam-session en vivo grabada en New York en el año 1972 con un grandísimo Jack Bruce al bajo en los estudios de la Electric Layland.

FRANK ZAPPA "I'm So Cute"

Este disco de Sheik Yerbouti fue como un comenzar de nuevo para Zappa, pues había roto con su compañía, la Warner en esos momentos, y tenia todo su material retenido por eso tuvo que componer de nuevo y preparar un disco totalmente con canciones nuevas.
Aquí no dispuso de su buen amigo y excepcional teclista George Duke realmente insustituible pero si con el grande de Adrian Belew y con Terry Bozzio que seguía con Zappa. 
Adrian Belew es un magnifico y fuera de serie como músico y guitarra y Zappa se dio cuenta enseguida nada más verlo y le dijo que lo llamaría para hacerle una prueba para entrar en la banda, al cabo de unos meses así fue y paso a formar parte de la banda de Zappa. Aunque no duro mucho pues luego se fue rápidamente con David Bowie que lo fue a ver actuar acompañado de Iggy Pop y que luego se lo llevaría dejando a Zappa con dos palmos de narices cosa que no le gusto mucho de Bowie que le robara al guitarra y todo había sido por recomendación de Brian Eno que lo había visto tocar en Colonia. 
Esta gira no tuvo que tener muy buen recuerdo para Zappa pues a las semanas y de gira por Londres algunos integrantes de la banda se vieron envueltos en problemas con algunas drogas y los despidió a todos y suspendió la gira, Zappa no comulgaba con las drogas en sus músicos o en sus bandas.

TUXEDO "NPR Music Tiny Desk Concert"

Este hombre ya lo tenia fichado con esta banda llamada Tuxedo y luego paso a ser una banda con su nombre y no es ni más ni menos que el grande de Andrew Mayer Cohen conocido artísticamente como Mayer Hawthorne músico al que tengo gran respeto y me gusta mucho como compone y arma sus canciones.

WOODY GUTHRIE "Tear the fascists down"

En estos tiempos que nos envuelven en este torbellino de sucesos convulsos en toda Europa y el mundo en general creo que viene muy bien recordar este magnifico tema de Woody Guthrie para aquellos que olvidan muy pronto las lecciones del pasado.

 

Woody Guthrie, músico y cantautor folk estadounidense. Prolífico e influyente, fue conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como contra el fascismo y toda explotación humana. 

 

LETRA TRADUCIDA

Hay una gran y sangrienta pelea alrededor de todo el mundo esta noche
Y la batalla, las bombas y la metralla reinan
Hitler le dijo al mundo que destruiría nuestra unión
Pero nuestra unión les romperá las cadenas de esclavitud
Nuestra unión les romperá las cadenas de esclavitud
Subí a una montaña en medio del cielo
Podía ver cada granja y cada pueblo
Pude ver a todas las personas en todo este mundo
Esa es la unión que derribará al viejo Hitler
Esa es la unión que derribará a los fascistas

Cuando pienso en los hombres y las naves bajando
Mientras los rusos luchan por el amanecer
Hay Londres en ruinas y París encadenado
Buena gente, ¿qué estamos esperando?
Buena gente, ¿qué estamos esperando?

Sí, agradezco a los soviéticos y a los poderosos veterinarios chinos.
Aliados de todo el mundo alrededor
Para los británicos que luchan, gracias, puedes tener diez millones de yanquis
Si se necesita para derribar a los fascistas, abajo, abajo
Si se necesita para derribar a los fascistas

Pero cuando pienso en los barcos y los hombres cayendo
Mientras los rusos luchan por el amanecer
Hay Londres en ruinas y París encadenado
Buena gente, ¿qué estamos esperando?
Buena gente, ¿qué estamos esperando?

Aliados de todo el mundo alrededor
Para los británicos que luchan, gracias, puedes tener diez millones de yanquis
Si se necesita para derribar a los fascistas, abajo, abajo
Si se necesita para derribar a los fascistas

McCLENNEY "Get Back"

Chris McClenney de Maryland es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista que hace una mezcla conmovedora de jazz, R&B, funk y música de baile. Nativo de Ellicott City, Maryland, McClenney creció escuchando una mezcla orgánica de artistas como Stevie Wonder , Herbie Hancock y Tribe Called Quest. Sin embargo, no fue hasta después de que comenzó a jugar el videojuego Guitar Hero, que se inspiró para aprender a tocar la guitarra y dedicarse a la música en serio.  
Después de la secundaria, perfeccionó sus habilidades estudiando piano de jazz en la Universidad de Maryland, tiempo durante el cual también comenzó a lanzar canciones en línea. Pronto obtuvo seguidores por su sonido, que utilizaba tanto la instrumentación real como las técnicas de producción basadas en computadora. En 2017, lanzó su álbum debut de larga duración, Portrait in Two.

UH HILO JAZZ ORCHESTRA & DWEEZIL ZAPPA "Black Napkins"

SIN PALABRAS ....DISFRUTA...Dweezil Zappa & UH Hilo Jazz Orchestra

PAUL McCARTNEY "MY LOVE"

"My Love" es una canción de amor escrita por Paul McCartney y lanzada como sencillo con su banda Wings. Una bella canción versionada por muchísimos músicos.
McCartney compuso la canción acerca de los sentimientos que tenía por su esposa Linda, quien también formaba parte de la banda. 
Tras romper con los Beatles, McCartney decidió emprender su carrera solista acompañado con su esposa, Linda, y dos músicos de selección: El guitarrista Denny Laine (ex- Moody Blues) y el baterista Denny Seiwell. Estos tres músicos formaron Wings, y de ahí en adelante serían la orquesta del ex Beatle, quien era el cerebro artístico dentro de esa agrupación.
Si bien, con el paso de los años su banda fue cambiando de integrantes, toda su expresión máxima, en cuanto a creaciones musicales, debe estar centrada en su primera etapa como solista, en especial con el disco "Red Rose Speedway".
En honor a ella, Paul escribe "My Love", una pieza preciosa, de una simpleza mágica pero con todo para ser una buena balada.
Una letra sencilla pero de un amor profundo que escucharla hoy de nuevo para Paul debe ser como un shock nostálgico pues le tienen que venir a la memoria tantos momentos que vivieron juntos. Linda McCartney falleció un 17 de Abril del año 1998
La canción fue grabada a mediados del año 1972 en los Estudios Abbey Road y fue hecha en vivo y en directo junto a una orquesta dirigida por Richard Hewson. 
Mientras Paul grababa, se le acercó el guitarrista Henry McCullogh, quien en esos días se había incorporado a la banda y le pidió improvisar un solo de guitarra al final de la canción. Paul, amante de las sorpresas musicales, aceptó de inmediato la idea, y se hizo la luz.
En una entrevista con Mojo, en 2008, el ex-Beatle recordó algo de esa sesión:
"Teníamos una regla que era escribir cada solo de guitarra que íbamos a utilizar en las canciones. Pero en esa ocasión Henry se me acercó antes de empezar a grabar y me dijo "Hey, ¿que tal si hago algo distinto en esta toma? No sería malo hacerlo". Yo le respondía que sí, y de inmediato apareció ese solo en "My Love", o sea directamente de la nada misma".
 Y cuando me voy
yo sé que mi corazón puede quedarse con mi amor
se entiende
esta en las manos de mi amor
y mi amor me hace bien
wo wo wo wo
mi amor me hace bien

y cuando en el armario vacío
aun encuentre algo con mi amor
se entiende
que esta en todas partes con mi amor
y mi amor me hace bien
wo wo wo
mi amor me hace bien

wo wo te amo, oh, wo te amo
solo mi amor tiene la otra llave de mi corazón
oh mi amor, oh wo mi amor
solo mi amor me hace bien

wo wo wo wo wo wo
mi amor me hace bien

no me preguntes nunca por que
nunca diré adiós a mi amor
se entiende
que esta en todas partes con mi amor
mi amor me hace bien
wo wo wo wo
mi amor me hace bien

wo wo te amo, oh mi amor
solo mi amor me hace bien
wo wo wo wo

THE BEATLES "Ticket To Ride"

Nunca se pusieron de acuerdo en como colaboraron para realizar este tema Paul y John pues Lennon decía que lo más que había contribuido Paul en el tema era ver como Ringo tocaba la batería.
Del disco HELP de The Beatles de 1965. Con este tema se salieron un poco de la normalidad reinante en aquellos momentos musicales que eran distintos y empezaron a poner notas distintas en sus temas.
Aunque fue completada en sólo dos tomas, «Ticket to Ride» fue la primera canción de The Beatles en ser grabada sin un ensayo previo, considerando que las anteriores canciones de la banda eran ensayadas como una «versión en vivo».
Recuerdo de chinijo tatarear esta canción ....se me había metido en la médula.
 

THE BEATLES "Blackbird"

«Blackbird» es otro tema de ese disco blanco de The Beatles que tanto me gusta y fue escrita por Paul McCartney, quien se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968 y como una forma simbólica de apoyar los esfuerzos del Movimiento de Derechos Civiles.
 La canción se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido. La canción incluye una grabación de un mirlo cantando en el fondo.
Durante el concierto en vivo "Chaos and creation at Abbey Road" celebrado en Abbey Road Studios en 2015, el propio McCartney admitió que el acompañamiento de guitarra para toda la canción fue inspirado por J.S. Bourrée de Bach en mi menor, porque George Harrison y él solían tocar eso como un "alarde" cuando eran adolescentes.
La letra parece referirse a la historia de un mirlo con "ojos hundidos" y "alas rotas" que aprende a ver y volar. Pero como es de esperar, hay algo más ... 
McCartney también ha subrayado que “ave” es un argot británico utiliza a menudo para “chica”, lo que haría “mirlo” convertido “chica de negro”. Esta escasez léxica combinada con los acontecimientos de la década de 1960 parecen referirse a Rosa Parks, una mujer negra que, mientras estaba en un autobús, se negó a ceder su asiento en la sección coloreada a un pasajero blanco, después de que la sección blanca se llenara; más tarde se convirtió en "la primera dama de los derechos civiles" y "la madre del movimiento de libertad".
De todos modos, esta canción es tan profundo y al mismo tiempo de modo metafórico que puede ser utilizado como un canto de libertad en cualquier circunstancia. 
"Canta que incluso si no eres libre, si vives en la oscuridad, si tus alas están rotas y tus ojos hundidos, siempre debes intentar levantarte, volar y seguir la luz que incluso en la noche más oscura brilla."

THE BEATLES "Rocky Raccoon"

En este tema tenemos al 5º Beatles tocando el piano y no es otro que el gran George Martin.
El tema lo compuso Paul en la India en aquel retiro espiritual mientras estaba tocando la guitarra con Lennon y con Donovan en el techo del monasterio o Ashram de Rishikesh. 
Al final The Beatles le dieron ese aire western country y le cambiaron el nombre a Rocky Raccon para que fuese más estilo cowboy. Se especuló que es una parodia del álbum John Wesley Harding de Bob Dylan.   
Rocky Raccoon, una canción divertida sobre un joven estadounidense cornudo que busca venganza contra un rival amoroso.
Se dice que McCartney tuvo la idea para la canción del doctor borracho de un accidente de tráfico con el que estuvo involucrado en 1966 y que le pareció gracioso incorporarlo al tema.
Fue en mayo del 1966 cuando Paul tenía un ciclomotor con el que tuvo un accidente y por lo visto se encontraba algo colocado, se cortó la boca y se partió el diente. El médico que vino a tratarlo apestaba a ginebra y debido a que estaba un poco peor que él no hizo un buen trabajo con las costuras, por lo que Paul tuvo un bulto desagradable en el labio por un tiempo.

FERNIKHAN AKA THE LYRICAL KILLER - VENENO CREW "TODO FLUYE" FEAT DIEGO HDEZ. Y GUIYO (ELDELFONDO PROD.)

Hablar de FERNIKHAN AKA es hablar del mejor rapero que yo me he encontrado, creo que es un fuera de serie que cuida con mimo cada nota, cada letra, cada imagen.....realmente lo admiro y lo respeto pues para mi es lo más grande en España sin ninguna duda y por supuesto a muchos raperos norteamericanos les puede enseñar como deben hacer algo que inventaron por allí. Con unas letras magnificas y una música excelente sabe fusionar muy bien varios estilos, ademas de rodearse de grandes músicos que le hacen siempre crecer. Lo dicho un fuera de serie que debes seguir pues si te gusta este estilo estas con uno de los grandes.

FERNIKHAN - DIME LO QUE QUIERO OIR- EL PROBLEMA

Track que introduce este primer trabajo en solitario de Fernikhan "EL PROBLEMA" componente de El Veneno Crew producido por Veneno Malo. 
Bajo y percusión por Little Churry. 
Saxo por Morgan Hernandez Caralapi. 
Grabado y Mezclado en LLC Studio Creativo.

Realmente extraordinario, enhorabuena por esta gente, unos fueras de serie.

MA POGO " La Ville de la Haine"

Tengo un cariño especial por esta banda Ma Pogo y es un placer presentarles a Carmen Peña una pionera del rock en canarias pues en la famosa época aquella de la movida ella era batería de un grupo de rock femenino llamado Mujeres de Provecho, aquí en Tenerife, Islas Canarias. 
Con una experiencia brutal de toda una vida escuchando música y siendo su pareja Fafe compositor, voz y guitarra de aquel mítico grupazo llamado Ataud Vacante ella sabe perfectamente en donde se mueve y como hay que moverse, su experiencia no es un grado ...lo de ella son 10 grados más. Y junto a su compañero de vida Fafe a la guitarra y su hijo JoC en la batería han formado este grupo llamado Ma Pogo que ha comenzado de esta magnifica forma.
Sinceramente es una muy buena noticia el saber que gente como ellos toman iniciativas y se meten en la faena del rock en Canarias pues necesitamos de verdaderos músicos que sientan lo que hacen y que lo vivan pues lo de ellos no es una forma de pasar el tiempo es una forma de vivir y de sentir la música y la vida  a la vez. Les deseo todo lo mejor pues se lo merecen.

CREAM "Strange Brew"

Este video lo publique el 29 de octubre de 2016.
El día 25 de este mes pero de hace 2 años fallecía Jack Bruce aquel legendario bajista de la formación Cream. Jack nació en Escocia y fallecía en Inglaterra en el 2014.
Curiosamente comenzó tocando jazz en la adolescencia y ganó una beca de estudio de cello y composición en la Royal Scottish Academy de Música y Drama, mientras tocaba en una banda de jazz. Sin embargo, la academia desaprobaba que sus estudiantes tocaran jazz: "se dieron cuenta", le contó Bruce al corresponsal y músico Jim Macnie, "y me dijeron 'o lo dejas, o dejas la universidad'. Así que dejé la universidad."
Extraordinario bajista que toco con grandes como John McLaughlin, Manfred Mann, John Mayall, Dick Heckstall-Smith y Ginger Bake, Gary Moore.
El grupo solo duro un par de años pero dejo una gran huella en la música, como por ejemplo al popularizar el uso del wha-wha, solo usado por Hendrix y Clapton con Cream.
Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop.

D.E.P. MR. GINGER BAKER R.I.P.

Ha fallecido Ginger Baker, un batería fuera de lo normal, un batería extraordinario y un tipo realmente increíble con una biografía para hacer una película pues su vida es algo fuera de lo normal. Un tipo que comienza siendo un fuera de serie como batería de jazz y que luego pasaría a ser uno de los creadores de la batería más heavy, sin duda fue el primero en hacerlo y en hacerlo bien, con una fuerza y agresividad muchas veces alentada por aquellas sustancias de las que se alimentaba.

Recuerdo cuando murió Jack Bruce el día 25 de octubre de 2014, el legendario bajista compañero de Ginger Baker pero que su relación fue de amor y odio como casi todas las relaciones de Ginger. 

De los Cream solo nos queda Eric Clapton que sabia mantener la distancia en aquellos años con Baker pero como dijo él mismo aquella formación le agotaba.

Otra formación brutal con la que estuvo fue Blind Faith o Air Force, siempre intentando reinventarse y pagar facturas pues se enriquecía y arruinaba continuamente y luego su marcha a África, Nigeria, fue toda una aventura digna de conocer, él perseguía aquellos ritmos africanos que eran y son el principio y la esencia de la percusión.

Como dicen muchos, un pedazo cabrón impresionante pero uno de los baterías más importantes que han existido y eso no lo puede decir todo el mundo. 

Si quieres conocerlo realmente y quieres tener una idea más profunda de quien era al que llegaron a llamar uno de los mejores baterías de la historia mira este documental sobre su vida llamado BEWARE MR.BEKER (CUIDADO CON MR.BAKER)

D.E.P. Ginger Baker, te aseguro que tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

MARCO MINNEMANN "Arrogance"

Marco Minnemann un magnifico baterista, un fuera de serie con un estilo fantástico.
Marco es ademas de baterista  compositor y multi-instrumentista de origen alemán. 
Actualmente vive en San Diego, California. Comenzó a tocar la batería a la edad de 6 años y la guitarra a la edad de 11 años. 
Pronto, el día 13 lo tendremos tocando en el Teatro Leal de La Laguna junto a Ghutrie Govan a la guitarra y en el bajo Bryan Beller formando ese superpower trío llamado The Aristocrats y vienen de la mano de Salan Producciones, yo ya tengo mi entrada ....

IBRAHIM MAALOUF "Una Rosa Blanca"

Ibrahim Maalouf de Beirut, Líbano músico, trompetista, pianista, compositor, arreglista y profesor de trompeta francolibanés. 
Su primer concierto en España fue en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz en 2012.
Me lo descubrio mi querido compinche Jorge Benítez Delgado

RY COODER & V.M. BHATT "Ganges Delta Blues (A Meeting By The River)"

Ry Cooder siempre metido a fondo en experimentar y esta vez con esa fusión y ese sonido maravilloso del Sitar y de los maravillosos sonidos de India.

RY COODER "I Think It's Going To Work Out Fine"

 


 










Este Californiano llamado Ry Cooder tiene ese Don de sorprenderte en cada trabajo, es uno de esos músicos multi instrumentista que envuelve sus trabajos en una especie de aureola musical casi de banda sonora de películas en donde también se siente muy a gusto. Es un extraordinario músico con una gran discografía y del que se aprende mucho pues tiene muchos temas totalmente diferentes y maravillosos.
Es especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés en las músicas tradicionales de Estados Unidos, como la música folk, el blues, la música tex mex, el R&B o el gospel, y sus colaboraciones con músicos tradicionales de otros países, como Cuba o Mali. Cooder ha celebrado la rica variedad de la música estadounidense con virtuosismo.

PHILIP BAILEY ft BILAL "We're A Winner" RADIO EDIT & AUDIO

Una de esas voces impresionantes en el R&B y el funk....el grande de Philip Bailey con una voz prodigiosa que da gusto oírle siempre y recordar todos aquellos temazos que nos regalo con los E,W&Fire. 

 

KELLY G. SHELTER MIX "Keep Wondering!

No me preguntes porqué ..pero este tema me gusto....y punto.....debe ser que es como un mantra....y como yo soy muy asiático....y tal !!

JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS "Oh, Pretty Woman"

Con el gran Mr. John Mayall  el bluesman eterno y ese clásico que es el "Oh, Pretty Woman"  junto a las guitarras de el gran Buddy Whitingon y Mick Taylor.

BERNARD PURDIE & FRIENDS feat. MAYTENA MORALES "Deep In Love"

Otro de esos temazos de la vieja escuela y de la mano de mi querido y admirado Bernard Purdie, esta vez acompañado de un grupo de amigos para grabar un disco magnifico.
Aquí les dejo con este bello tema.

BUDDY WHITINGTON " I Just got Back From Baby's" (2012)

Buddy Whitington uno de mis guitarras favoritos, me encanta y es otro de esos guitarristas que sobre todo lo conocen los guitarristas y músicos pues el publico en general no lo conocen, de esos extraordinarios músicos que in merecidamente no son conocidos como deberían pues son unos fueras de serie.

BOBBY WOMACK "How Could You Break My Heart"

Siempre vuelvo a buscar algunos de aquellos temazos de Bobby Womack que me acompañaron muchas veces, temazos como este que no puedes olvidar de unos años para recordar como fueron los finales de los 70, ese sonido único me traslada en el tiempo.

THE STYLISTICS "People Make The World Go Round."

El tema se lanzo allá por el año 1972 por The Stylistics pero es todo un clásico versionado por muchos músicos desde Michael Jackson a Marcus Miller y ha salido como parte de las banda sonora en películas.
Y es verdad La gente hace girar el mundo y como sigamos así, contaminando y destrozando el planeta la gente va hacer pararse al mundo también...pero se parara y nos dará una patada en el culo y el mundo seguirá girando.... aunque este tema nunca tendrá fecha de caducidad.