Wordless........Gregory Porter.
Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
martes, 28 de febrero de 2017
GREGORY PORTER "Take Me To The Alley"
Sinceramente creo que estamos ante toda una gran joya de tema por uno de las mejores voces para el soul, de baladas de jazz y gospel llamado Gregory Porter.....tema de su cuarto álbum llamado "Take Me To The Alley" y segundo para la compañía Blue Note.
Balada preciosa que me guarda un buen y bonito recuerdo de un viaje maravilloso y estancia en Bangkok.
Beautiful ballad that keeps me a good and beautiful memory of a wonderful trip and stay in Bangkok
viernes, 24 de febrero de 2017
LARRY CORYELL "Spain" D.E.P. - R.I.P.
Aquel genial trió formado entre él, Paco de Lucia y John McLaughlin fue espectacular....Larry Coryel tu música nunca tendrá fecha de caducidad.....D.E.P. - R.I.P.
Aquí les dejo con este precioso tema del gran maestro del jazz Chick Corea que toca de forma magistral.
CHAKA KAHN & RUFUS "Whatcha gonna do for me"
people .... you can find wonderful people in the world ... but the most
wonderful people you can find in the world is in Thailand ... I love you them !!
Volviendo de trabajar en una cola brutal por la autopista de Bangkok me dio tiempo para escuchar un montón de temas que tenia guardados en el móvil....este y los dos anteriores son parte de ellos...me alegro de haberlos tenido guardados y escucharlos para siempre que los escuche poder recordar estos momentos...la música te traslada y te devuelve recuerdos.
Quiero guardar en la memoria con estos temas a esa maravillosas personas de Thailandia y de Bangkok...podras encontrar gente maravillosa por el mundo...pero la gente de Tailandia es la más maravillosa....los amo !!..maravillosa gente !!
Chaka Kahn & Rufus
BABYFACE "I Love You Babe" (Oui)
Kenneth Brian Edmonds, Indianápolis, Indiana 1959, conocido profesionalmente como Babyface, cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.
Edmons, el quinto de seis hermanos y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos.
Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante.
jueves, 23 de febrero de 2017
LEON TIMBO "YOU'RE MY DARLING"
Desde Bangkok con amor...y sigan bailando ...Oui, Oui.....!!
Cantante y compositor Leon Timbo tiene un sonido único que incorpora a medidas iguales de soul vintage, gospel, folk, R & B, funk, música de baile e incluso blues moderno en un estilo al que su productor denomina "alma transparente".
Un músico experimentado y bien viajado, es ampliamente considerado como un protegido de Tyrese Gibson y Kenneth "Babyface" Edmonds .
Timbo cuenta a Bill Withers , James Taylor, Andre Crouch y Donny Hathaway entre sus influencias.
Leon Timbo se crió en Jacksonville, Florida y sus padre y su madre son pastores.
Comenzó a cantar a los 16 años y a tocar la guitarra a los 20 años, tocando en vivo localmente y siguiendo una carrera como músico de tiempo completo.
sábado, 11 de febrero de 2017
JOEY ALEXANDER "Smile"
Siento verdadera devoción y admiración por este chinijo, es algo impresionante....realmente algo fuera de lo común .....es extraordinaria su forma de interpretar, su expresión musical, su sentimiento al tocar......realmente tiene una habilidad especial o lo que llamamos un Don.........magnifico y grande Joey Alexander !!
FKJ "Skyline"
domingo, 5 de febrero de 2017
THUNDERCAT "Show You The Way" feat. Kenny Loggins & Michael McDonald
Stephen Bruner en 1984), más conocido por su nombre artístico Thundercat, guitarrista, productor y cantante estadounidense de varios géneros de Los Ángeles, California.
Ha publicado tres álbumes en solitario y es más conocido por su trabajo con el productor Flying Lotus y la banda de thrash crossover Suicidal Tendencies.
Thundercat apareció en el aclamado álbum de Kendrick Lamar en 2015, To Pimp a Butterfly.
En 2016, Thundercat ganó un Grammy por Mejor Colaboración Rap / Sung por su trabajo en la canción " These Walls " de To Pimp a Butterfly .
Nacido en una familia de músicos, Bruner comenzó a tocar el bajo a una edad temprana: a los 15 años tuvo un éxito menor en Alemania como miembro de la banda de chicos No Curfew.
Un año después se unió a su hermano Ronald Jr. Como miembro de la banda de metal Los Angeles Suicidal Tendencies, en sustitución del ex bajista Josh Paul.
Junto con sus deberes de la banda Bruner es también un músico de sesión, aclamado por su trabajo en New Amerykah de Erykah Badu (2008) y Flying Lotus ' Cosmogramma (2010).
Lanzó su primer álbum en solitario en 2011, La Edad de Oro de Apocalypse , que presentó la producción de Flying Lotus, y fue influenciado por artistas de fusión de los años 70 como Stanley Clarke y George Duke . Los dos años siguientes vieron un regreso al estudio de grabación con su compañero de Brainfeeder, Flying Lotus, con contribuciones a Lotus's Until the Quiet Comes (2012) y You're Dead! (2014), y el lanzamiento del segundo álbum de Thundercat Apocalypse (2013).
Bruner ha sido descrito como un importante contribuyente y "en el epicentro creativo" del álbum aclamado por la crítica de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly.
En 2016, Bruner reveló a XXL que está trabajando en un nuevo álbum con Flying Lotus como contribuyente principal. En mayo de ese año, Bruner apareció en vivo con Red Hot Chili Peppers para tocar bajo adicional en su canción "Go Robot" en la fiesta de lanzamiento de iHeartRadio para el álbum 2016 de la banda The Getaway .
En agosto de 2016, Bruner apareció en directo con Kenny Loggins y Michael McDonald en Chicago.
BRIAN BENNETT "Image"
Brian Bennett, OBE (nacido el 9 de febrero de 1940 en Palmers Green, North London, Inglaterra) es un baterista, pianista, compositor y productor de música popular. Es más conocido como el baterista de la banda británica de rock and roll The Shadows.
Su interés por la música data de una edad temprana: cuando era pequeño, escuchaba las emisiones de radio del Salón Eólico. Pronto se enganchó a los sonidos de Glenn Miller y otras grandes bandas de la época
"Rock Dreams" fue lanzado en el Reino Unido por DJM Records a principios de 1977. El álbum fue precedido por el single "Thunderbolt" que fue lanzado el 1 de septiembre de 1976, que incluyó "Clearing Skies", un corte exclusivo, por el otro lado.Otros dos singles fueron extraídos del álbum en 1977: "Saturday Night Special" , "Farewell To a Friend" el 18 de marzo, y "The Girls Back Home" por la pista exclusiva "Jonty Jump" el 24 de junio. Curiosamente, otro single como "Wallop" y "The Girls Back Home" fue lanzado en Suecia por Mercury en 1981, unos cuatro años después del lanzamiento del disco original en 1997, exactamente veinte años más tarde, el álbum fue finalmente re-lanzado en CD - junto con Brian Bennett "Viaje - Un Viaje En Discoid Funk" por See For Miles Records. Desafortunadamente, todas las pistas de esta edición fueron remasterizadas de vinilo, no de las cintas originales ... De todos modos, el folleto de tal CD ofrece información valiosa sobre Bennett y el álbum. Las notas fueron compiladas por Rob Bradford, aquí hay algunas de ellas:«A mediados de los 70, uno de los trabajos de Brian Bennett fue como productor / arreglista / MD de DJM Records. Fue durante este período que la idea de "Rock Dreams" vino a él:«En realidad había estado leyendo un libro llamado" Rock Dreams ". Estaba lleno de fotografías y pinturas. Me di cuenta de que en realidad sabía, o había trabajado con muchas de las estrellas que figuran en el libro. Fue entonces cuando la idea de mi propio proyecto "Rock Dreams" comenzó a tomar forma. En lugar de un álbum fotográfico o pictórico, ¿qué pasa con un equivalente musical? Sería como un viaje por el camino de la memoria para mí, en homenaje a muchos de los músicos que había encontrado a lo largo del camino. Así empezó todo el asunto. Discutí la idea con algunos amigos y me dijeron '¡Vete a por ella!' Por suerte, la gente de DJM pensó que era una buena idea también. Fue un álbum encantador para trabajar porque todas las personas involucradas eran amigos personales, además de ser grandes músicos. Quiero decir, yo era incluso capaz de conseguir Cliff para hacer voces de apoyo! Así que eso es lo que es, básicamente un viaje musical de alrededor de 1958 a 1978. »
JOSE CONDE Y OLA FRESCA "Ride La Ola" (Afro Cuban Funk)
José Conde es cantante, arreglista y director de orquesta de padres cubanos, pero nacido en Chicago y criado en Miami.
En 2011 presenta su disco en solitario; "José Conde", un disco que recorre diferentes músicas del mundo. Todas las canciones se inspiran en la naturaleza, el amor, el ritmo y los sonidos de las palabras. Su objetivo es escribir música nueva, original, basada en el fundamento de los ritmos tradicionales. Conde ha compuesto y producido este disco en su estudio de Brooklyn.
Sus 4 emocionantes y diferentes álbumes, han sido ampliamente aclamados a nivel mundial por ser eclécticos, líricamente excéntricos, impredecibles, y funky. Su primer disco en solitario 2011 alcanzó el número 3 en los CMJ New World se mantuvo 10 semanas en el Top 5. Con diversas influencias y colores de Sudáfrica a Brasil a Perú y ritmos rootsy y humor sin lugar a dudas y con el alma cubana, ha evolucionado desde su disfraz de José Conde y Ola Fresca.
José Conde es de
Miami, se llama inmigrante, o en su caso, el hijo de inmigrantes, y
dice: "Crecer en el sur de Florida me hizo entrar en contacto diario con
la mezcla de sonidos (el son, el funk, el rock, la rumba, rock, compás
de Haití, la cumbia de Colombia, la guaracha de Cuba, la samba de
Brasil) una gran cantidad de sonidos, gustos y sabores. Esta rica mezcla
ha inspirado a Conde e informa su música. Visto como un todo, su obra
surge para mostrar el brillo de esta riqueza y diversidad, junto con su
espíritu experimental y exuberante.
De raíces Cubanas,
pero nacido en Estados Unidos, rompiendo estereotipos, José Conde ha
hecho 3 emocionantes y diferentes álbumes, ampliamente aclamados a nivel
mundial y Revolución, es quizás el más emocionante de ellos. Los
estudios musicales de Conde en principio lo llevaron a través de
incursiones en la música clásica, ópera, jazz, electrónica de baile, y
el rock. Después de sus estudios en la Escuela de Música de Berklee,
comenzó en un camino claro hacia las raíces cubanas y del mundo
explorando ritmos, composiciones, arreglos y la danza.
A finales de los 90
Conde fundó Ola Fresca, lanzando su primer EP de canciones cubanas,
Esencia en 2001. Poco después llegaría su primer álbum de canciones
originales arraigado en los ritmos tradicionales cubanos, “¡Ay! Que
Rico” en 2004. En 2007 llega Revolución que fue producido por el
productor ganador del Grammy Aaron Levinson y grabado Brooklyn Recording
Studio de Andy Taub. Destacó canciones y habilidades de Conde como
arreglista y reunió al legendario baterista de funk de Nueva Orleans,
Ziggy “Zigaboo” Modeliste, al ex-director musical de la banda del Benny
Moré, el gran trombonista cubano Generoso Jiménez, y al trombonista de
Salsa Dura Jimmy Bosch. Es también importante mencionar la participación
del venezolano Gonzalo Grau como director musical, en el piano y en los
coros.
Conde
siempre ha sentido atracción por los sonidos y significados de las
palabras. Su amor por la poesía, la prosa y la semántica lo atrajo a
Whitman, Martí, Sting, así como a la poesía rumba del poeta cubano
Nicolás Guillén, y las acrobacias líricas del trovador cubano Pedro Luis
Ferrer. Muchas de sus composiciones juegan con el lenguaje y el ritmo
en sus letras y fraseo musical. Esto es muy evidente en el lote de
canciones que salió bajo el álbum titulado (R)evolución en 2007.
KEITH CHRISTMAS "Brighter day"
Años hacia que estaba tras este tema y este disco, me era imposible recordar el nombre y al estar tan llenos de vientos pensaba y lo confundía con Dick Heckstall-Smith....un grave error, me tenia muy confundido......la portada es bastante semejante a lo que recordaba y por eso lo pude encontrar ..no recuerdo si el disco lo traje de Inglaterra en el año 1979 o como apareció por aqui pero recordaba que el tema siempre me gusto y que lo tuve un tiempo grabado en casete que llevaba a todos lados.....hoy apareció después de casi más de 30 años buscándolo....la perseverancia a veces da sus frutos.
Este disco llamado Brighter Day fue lanzado en 1974, producido por Pete Sinfield e ingeniero de sonido Mike Cooper.
En la banda tenia al bajo a Alan Spenner, batería Ian Wallace y a los vientos un montón de gente como al saxo baritono Eddie Mordue, saxo alto Ray Warleigh, tenor Mel Collins, trombón Malcolm Griffiths, trompetas Henry Lowther y Martin Drover, en la guitarra y voces Keith Christmas.
Keith Christmas nació en 1946, Wivenhoe , cerca de Colchester , Essex, Inglaterra.
Keith es un cantante y compositor inglés. En 1969 fue lanzado su primer álbum Stimulus.
Keith tocó la guitarra acústica en el álbum Space Oddity de David Bowie y apareció en el primer Festival de Glastonbury en 1970.
Saco 4 álbumes en los años 70 y estuvo de gira con varios grupos como The Who, King Crimson, Ten Years After, Frank Zappa, Roxy Music, Hawkwind, Captain Beefheart y The Kinks.
Aún en la actualidad sigue componiendo y tocando y en diciembre de 2016, Christmas lanzó un nuevo CD, 'Crazy Dancing Days'.
A partir del verano de 2015, cuando empezó a escribir el álbum, justo antes de su lanzamiento, las primeras versiones de 8 canciones fueron publicadas en YouTube, SoundCloud y Fandalism se han escuchado más de 47.000 veces, de las cuales 14.000 fueron la canción 'Cross the Water' apelación para la tolerancia con los refugiados.
sábado, 4 de febrero de 2017
Guitar battle: STEVE VAI & DWEEZIL ZAPPA "Zappa plays Zappa"
Aquí mejor no decir nada ......que siga la batalla............miss you master !!
JEFF BEK GROUP "Definitely Maybe"
El álbum fue producido por Steve Cropper ya menudo se refiere como el álbum de naranja , debido a la naranja que aparece en la parte superior de la caratula.
Jeff Beck Group no fue bien recibido por los críticos de la música contemporánea, le dieron un repaso tremendo (deberían volver a leer las estupideces que redactaron) solo Chris Welch de Melody Maker elogió a Jeff Beck Group como "la guitarra Beck más audaz que hemos escuchado por mucho tiempo".
viernes, 3 de febrero de 2017
WEATHER REPORT "Birdland"
Weather Report un grupo único y maravilloso por donde pasaron un elenco de músicos magníficos que con sus temas nunca tendrán fecha de caducidad.
El grupo se originó como una extensión de las grabaciones electrónicas de Miles Davis, particularmente de sus discos In a Silent Way y Bitches Brew, abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, del rock, del funk, de la música latina y de diversas tradiciones musicales étnicas.
El disco más exitoso de la banda fue Heavy Weather (1977), en el que se incluye el tema "Birdland", considerado como un estándar del jazz.
En febrero de 1986, Wayne Shorter abandona el grupo para dedicarse a su carrera en solitario.
Dado el que Shorter no quiso que se siguiera utilizando más el nombre de Weather Report, Joe Zawinul creó la banda Weather Update, incorporando al guitarrista Steve Khan, al bajista Victor Bailey y al percusionista Robert Thomas, Jr., además de mantener a Peter Erskine en la batería. La banda realizó alguna gira y se grabó un DVD en 1991, llamado "Joe Zawinul and Weather Update", que se publicó en 2005.
Weather Report anticipó y contribuyó a la apertura musical estadounidense a las músicas del mundo.
SITUATION Ft. ANDRE ESPEUT "Get To Know Me"
El grupo o Colectivo Situation con su nuevo cantante Andre Espeut...funk, groove, disco....y sigan bailando !!
TOOTS & THE MAYTALS "LOUIE LOUIE
Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.
Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando música gospel en el coro de una iglesia, pero se trasladó a Kingston en 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon y a Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.
Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum fue producido por Byron Lee en 1965.
Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.
A la salida de Hibbert de la cárcel, el grupo volvió a unirse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezaron a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 that's my number" (en referencia a la temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". En 1972 ganaron su tercer festival en Jamaica, con su popular canción "Pomp & Pride". Ese mismo año participaron en la película "The harder they come", protagonizada por Jimmy Cliff, y que fuera de gran importancia para la difusión mundial del reggae. Dos de sus temas, "Sweet and Dandy" y "Pressure Drop", integraron el soundtrack de la película.
Además sus temas tuvieron gran protagonismo en la película sobre skinheads "This is England" del director Shane Meadows.
Tras la muerte de Leslie kong en 1971, el grupo continuó grabando con el ex-ingeniero de sonido de Kong, Warwick Lyn; el grupo realizó tres discos best-selling producidos por Lyn y Chris Blackwell de Island Records, y gozaron de hits internacionales con "Funky Kingston" en 1973 y "Reggae Got Soul" en 1975.
En el periodo 1978-80 Toots and the Maytals tuvieron un segundo aire durante el resurgimiento reggae-Punk y "Ska" en Inglaterra, conocido como 2 Tone. The Specials, representativa banda inglesa de este género, incluyó una versión de "Monkey Man" en su álbum debut. También The Clash realizó una versión de "Pressure Drop". En España también fueron versionados por la primera banda de ska de este país, Kortatu; con su tema "sarri sarri" (el nombre real de esta canción es "chatty chatty")
Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.
Algunas bandas de los noventas como Sublime y 311 en Estados Unidos o Los Pericos en Argentina han incluido sus versiones de éxitos de "Toots & the Maytals" en sus propios álbumes.
Su disco "True Love" de 2004 obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae de 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop".
ELIEL LAZO & The Cuban Funk Machine
La magia de la gran música y músicos Cubanos a los que tanto admiro y respeto. Cuba isla de donde han salido tantos y fantásticos grupos......para muestra este tema.
Eliel Williams Lazo Linares nacido en 1983, La Habana es un magnifico percusionista cubano , compositor, compositor, productor, jazz, rock, latino y músico pop que vive en Dinamarca.
Eliel Lazo es uno de los percusionistas más singulares de estos tiempos. En 2011 recibió el Danish Music Awards World (DMA World) por su álbum " El Conguero " ( Stunt Records ).
Ganó también el " Premio Percuba Internacional de Percusión ". Durante su carrera colaboró con músicos como Oscar Valdés , Chucho Valdés , Herbie Hancock , Bob Mintzer , Wayne Shorter , Michel Camilo y Bandas como Diakara , Habana Ensemble , DR Big band , The Savage Rose , The Antonelli Orchestra , Mikkel Nordsø Band y otros.
En 2008, el diario Havana Times lo calificó de "uno de los mejores percusionistas de Cuba"
BLUEINGREEN
BlueInGreen
José Carlos Cejudo, Bass
Freddy Sánchez, Drums
Luis Merino, Guitar
Morgan Hdez, Sax
DÍA 18 DE FEBRERO EN GRAN CANARIA EL AUDITORIO ALFREDO KRAUS, EN LA SALA JERÓNIMO SAAVEDRA A LAS 21:00 HORAS
Mis amigos Canariones no se lo pueden perder....conciertazo de lujo ....nuevo proyecto de mi querido broder, extraordinario músico y saxofonista Morgan Hernandez...máxima calidad de facturación Canaria.... influencias múltiples, predominando el jazz modal, el funk, el rock progresivo de los 70 y 80 o la psicodelia, que, unidas a la rica experiencia de los músicos que le acompañarán, confieren a BlueInGreen un sonido único y sin etiquetas....
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