Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Hoy se cumplen 34 años que Bob Marley "se nos fue a una larga gira", un extraordinario músico con una capacidad de creación impresionante y con unas letras fantásticas, en resumen todo un genio..le dio un fuerte espaldarazo al Reggae y lo coloco en un lugar privilegiado. Sus últimos dos conciertos fueron en el Madison Square Garden
como parte del Uprising Tour. Poco después de eso su salud empeoró
considerablemente. El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo.
El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara
de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a
base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica,
la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su inestimable
contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente. Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley
tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus
funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo
que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención
médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora Hospital
Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad
de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un mela-noma en su
pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa
de su temprana muerte. Las últimas palabras fueron a su hijo Ziggy Marley que eran: "el dinero no puede comprar la vida". Bob Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra.
Casiopea es banda japonesa de Jazz fusión formada en 1976 por el guitarrista Issei Noro y el bajista Tetsuo Sakurai. En 1977, el teclista Minoru Mukaiya y el baterista
Takashi Sasaki se unieron al grupo. El grupo debutó en 1979 con
el álbum Casiopea con Randy Brecker y Michael Brecker como músicos
invitados. En 1980 Takashi fue reemplazado por el extraordinario batería Akira Jimbo.
Akira Jimbo,nace en el año 59, batería, compositor y productor japonés famoso por su independencia
musical con la batería y por la fusión de baterías electrónicas y
acústicas. Dejando a un lado su trabajo en solitario, es además el
batería de la extraordinaria banda de jazz-fusión Casiopea. Siendo un músico con una notable habilidad técnica, Akira Jimbo se ha
convertido en los últimos años en el primer batería japonés en alcanzar
fama mundial en los circuitos de clínicas. Su asombrosa capacidad
ambidiestra y dominio tanto de sonidos acústicos como electrónicos
proporciona siempre unas espectaculares demos. Recuerdo pegarme sus vídeos completos y se te quitaban las ganas de estudiar nada de batería......al final pase de él......y me fui a estudiar los vídeos de Bernard Purdie, of course......;) Un monstruo......o humanoide con una independencia musical impresionante.
Un temazo que
cada vez que lo escucho me gusta más y más,...un temazo del
gran y virtuoso guitarrista y compositor Steve Vai. Steve Vai viene a España y el 18 de este mes de Mayo y el 25 dará dos "master class" bajo el titulo Alien Guitar Secrets, una en Mallorca y otra en Barcelona. El nombre de las master class le vienen que ni pintado. Escuchando el tema y viendo el vídeo me viene a la mente y al recuerdo estas palabras del replicante humanoide Roy Batty en la película de Blade Runner: Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Naves de ataque incendiadas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Este tema se lo he escuchado tocar a la Gran Reina del Neo Soul.....Erikah Badu, una gran interpretación y cover......pero aquí tenemos el tema de Leroy Hutson ..."Lucky Fellow"......una gozada y maravilloso tema......como dije antes ese sonido de los setenta tiene algo muy muy muy especial que vuelve loco a cualquier humanoide que se precie......ya sabes súbete al groove .....y sigan bailando. Por otro lado ...curioso vídeo....
Siempre hay sonidos que te seducen, que te embargan, que te envuelven y te arrastran hacia lugares insospechados. A mi me ocurre mucho con este estilo de música entre el Smooth / Jazz / Soul / 70 ...ese sonido de los setenta me gusta, me gusta mucho, tiene algo especial.....esos arreglos de vientos, ese sonido de guitarras, el groove que lleva todo el rato.....una delicia..... Leroy Hutson es un cantante de Soul y R&B, compositor, arreglista, productor y más conocido por ser una de las voces del grupo The Impressions. Ya de adolescentes presentaba maneras pues gano varios concursos de talentos con su grupo vocal de los Nu-Tones, cuando aún estaba en la escuela. Losotros miembros de laNu-TonesfueronRonaldRey,BernardRansom,EdDavis,e IrvingJenkins. En el año 71, a pocs meses de haber salido de la universidad, se le llama para sustituir a Curtis Manfyeld como cantante de The Impressions. Dos años y medio estuvo con el grupo hasta que decidió iniciar su carrera en solitario. Ha trabajado para mucho artistas, uno de sus temas cumbres y de culto que han tocado varios artistas es el "LuckyFellow", magnifico tema.
Un extraordinario tema que me gusta un montón, escrito y cantado por Walter Becker donde demuestra que es un tío sensible y que puede hacer bonitas baladas y lo que quiera. Yo creo que nadie se esperaba algo así de Walter Becker pero eso es lo que tienen los grandes que siempre te sorprenden. Yo también tengo muchos nombres y estrellas apuntados en mi libro de los mentirosos.
Yo no puedo pasar sin escuchar a Mr Johnny Guitar Watson mucho tiempo ...me es imposible, su música y sus temas son como ese espacio entre recuerdos y como la música es lo más cercano que se encuentra de los recuerdos....no puedo pasar sin escuchar y remorar tantos buenos y buenos temas como tantos y tantos buenos recuerdos.
Temazo compuesto por Jagger y Keith con mucha influencia de la música Disco que en aquellos años setenta concretamente en el 77 hacia furor por la discotecas y como no el Miss You irrumpió de forma brutal en todas.y colocándose número 1 en los EEUU. The Rolling Stones, sus Diabólicas Majestades haciéndonos mover el esqueleto a humanos y humanoides........y sigan bailando.
Jean Paul 'Bluey" Maunick es guitarrista y productor musical londinense, líder y compositor de la mayoría de los temas de la extraordinaria banda Incognito, una de las bandas más representativas del Acid Jazz británico y que tuve el placer y honor de ver tocar en directo.
Bluey nació en las Islas Mauricio, en 1957 (es hijo del poeta mauritense Edouard Maunick),Jean Paul Maunick abandonó las Islas en 1967 para establecerse en Londres con su madre. En 1978 formó el grupo Light of the World, con el jovencísimo bajista (por aquel entonces contaba tan sólo con 14 años) Paul 'Tubs' Williams, grupo fuertemente influenciado por la Black music del momento con el que llegó a editar tres discos y que se convertiría en el germen de su proyecto más importante, Incognito. En 1981 vería la luz el primero de los álbumes de Incognito, que con el título "Jazz Funk"
suponía toda una declaración de intenciones. Tuvieron que pasar otros
diez años para que Bluey se decidiera a editar otro álbum bajo el nombre
del proyecto, animado por el gurú británico del Acid Jazz Gilles Peterson, tiempo que aprovechó para dedicarse a labores de composición y de producción. En 2001 Bluey editó el L.P "Another Time Another Space", bajo el nombre de Citrus Sun, un proyecto paralelo. Maunick ha efectuado tareas de producción para artistas como Stevie Wonder, Chaka Khan, Philip Bailey, Terry Callier, Paul Weller, George Benson o el brasileño Ed Motta. Como guitarrista, Bluey usa una Fender Stratocaster, una Gibson ES 335 y una acústica Yamaha. En estudio usa un amplificador ornford Harlequin, un POD o una caja de inyección Focusrite Red 1 Quad Mic-Pre-Amp. En directo emplea el Roland JC120 y pedales de Delay y Wah-wah....que lo estoy acechando yo al gran humanoide este.
Cameo un extraordinario grupo del que nunca me canso de escuchar, puedes coger cualquier tema de Cameo y podrás dar una buena muestra a cualquiera y de una forma solida lo que fue el Funk y el R&B en el siglo XX. Su excelente innovación y originalidad viene de ser un grupo en donde sus componentes conocían de música ...de mucha música y sus influencias provenían de una gran cantidad de grupos distintos.
Creo que vender 17 millones de cds y discos lo dice todo.
En este tema de Peter Green para Fleetwood Mac se puede decir que tiene dos partes dividas como digo yo por un toque de cencerro, una más blusera y otra más rockera.....se puede decir que aquí Peter Green fundió lo que es el blues, el rock y el heavy en un solo estilo.
Peter Allen Greenbaum conocido como Peter Green es un guitarrista y cantante Británico, fue fundador de la famosa banda Fleetwood Mac.
Se le presento la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para tres conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.
Hay una anecdota en la que John Mayall responde a Mike Vernos productor de Decca:
El productor preocupado por la marcha de Eric Clapton le dice a Mayall
que estaba sorprendido y en estado de shock, que iba a ser un palo muy
grande y Mayall le dice "no te preocupes tenemos a alguien mejor"
....Mike Vernos dice " Como ...como va a ser eso posible, eso es
ridículo...tienes a alguien mejor?...." y Mayall le responde " él ahora
no es mejor, pero espera unos años y veras que sera mejor.....entonces
le presento aPeter Green. Hubo una época en que le llamaron "The Green God" En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac, el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac . En los finales de la década de 1970 la banda copó las listas con
álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada
al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los
Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a
finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, cuando sus éxitos
incluyeron Oh Well, Man of the World yAlbatross.
El escribió la canción Black Magic Woman que popularizaría Santana.
Tras la publicación de Albatross
y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito
alcanzado por la banda.
Su adicción y aventura con los ácidos le jugaron una mala pasada, estuvo tres días desaparecido en Munich durante una gira por Europa de un empacho de LSD. En sus propias palabras: "tuve un viaje y nunca regresé". De repente se produjo un gran cambio en su personalidad, se volvió muyreligioso, aparecía en el escenariollevandocrucifijosytúnicas.Suscompañeros del grupose resistieron ala sugerencia de Peter a donarla mayor parte desu dineroa obras de caridad,y dejó el grupo a mediados de1970después de escribiruna canciónbiográficadesgarradorallamada "The Green Manalishi."
Después
de una década de rumores sobre su vida, de donde estaba y lo que hacia
apareció la noticia que su contable le enviaba un cheque con el dinero
de sus derechos y él cogía una pistola (descargada) y lo amenazaba lo
que le costo una breve entrada en prisión y luego trasladado a un centro
de internamiento mental. En 1990 el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003.
Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los
inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Peter Green fue un magnifico guitarrista que aplico su famoso uso vibrato en la manera de sostener las notas individuales, atrajo a muchos jóvenes por su forma de tocar y se gano el respeto de todos los más grandes guitarras. Todo un personaje único que nunca tendrá fecha de caducidad.
Morris Day es un músico, compositor y actor norteamericano, más conocido por su interpretación en la película de Prince "Purple Rain" y como vocalista de The Times. Cuando Morris estaba en la escuela secundaria tenia una banda con Prince y
André Cymone, el trío formo una banda gestionada por la
madre de Morris llamada "Grand Central" y más tarde llamada "Champagne". Prince se embarcó en una carrera en solitario y él mantuvo Cymone para su banda de acompañamiento. Los
dos comenzaron a planear un grupo lateral que se centraría más en R
& B, mientras que Prince iba a continuar explorando diferentes
estilos musicales. The Times se compone de 4 miembros de un grupo de funk anterior llamado "Flyte Tyme", pero aún el cantante no había sido elegido. Charles Alexander Cobb fue considerado para la banda pero él lo rechazó. Sue Ann Carwellfue a una prueba; y Alexander O'Neal casi se convirtió en el cantante de The Times pero se retiró debido a las negociaciones en las retribuciones monetarias. Morris,
que ahora estaba en una banda llamada "Enterprise", Prince permitió a Morris tener una canción llamada "Partyup" para su álbum "Dirty Mind" y Prince no tardaría darle a Morris el trabajo de
cantante. Morris sugeriría al extraordinario guitarrista Jesse Johnson, quien completó la banda.
Rick James uno de los funkeros que me gustan, con su tema de el "RapdeLoosey" consiguió estar numero uno enla que estuvo acompañadopor la raperaRoxanneShante. Sin embargo su "Punk-Funk" no parecía estar a gusto con esa tendencia hacia el rap/hiphop. Una pena que pasara más horas con sus problemas de drogas y problemas judiciales que en los estudios de música.
Este 30 de abril de 2015 se cumplen 40 años del final de esta horrible guerra que nunca tuvo que haber sucedido, en vez de aunar esfuerzos en una re unificación buscaron la destrucción y la guerra, pero no sabían ni comprendieron con que pueblo se iban a enfrentar. El uso del napalm fue extremadamente cruel y sanguinario pues mato, mutilo, quemo y devasto a personas y medio ambiente en un país esencialmente agrícola y en una especie de huida dejando una tierra arrasada y quemada al no poderlos doblegar. Más de 2.000.000 de muertos vietnamitas, 3.000.000 de heridos y cientos de miles de niños huérfanos. La derrota americana, algo que parecía imposible, fue un verdadero trauma para los Estados Unidos tuvieron más 58.000 muertos, 300.000
heridos, centenares de miles de soldados con una amplia adicción a las drogas
y con fuertes problemas para adaptarse a la vida civil. Jóvenes con la vida destrozada por ir enviados a una guerra totalmente engañados y manipulados, de echo perdieron y para ellos en Norteamérica todo siguió igual menos sus vidas destrozadas por la traumatica experiencia de esa guerra. Se vino a denominar el "síndrome de Vietnam" lo que supuso, en el
corto plazo, una gran renuncia a la intervención militar exterior por parte de
la potencia norteamericana......la humillación de la derrota fue muy dura. Aquellos pequeños soldados que escavaban túneles resistieron a la mayor potencia armamentística mundial y salieron airosos, no hay que subestimar nunca al contrario por pequeños que sea pequeño saltamontes.
Miles Davis que estas en los cielos solo nombrar tu nombre viene a nosotros una extraordinaria melodía improvisada que tanto en el cielo como en la tierra suena de maravilla. Nos diste tu música todos los días y seguimos escuchándola porque no tiene fecha de caducidad.
