LEVEL 42 "A Floating Life"

Level 42 extraordinario grupo Británico que tantos buenos temas nos regalo, fusionaron el funk y el jazz dando a sus temas un sello propio de calidad y firma con la voz y bajo del gran Mark King.

MADELEINE PEYROUX "Dance Me To The End Of Love"

Madeleine Peyroux  es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz.
Está asociada profesionalmente al productor Larry Klein, con el que ha grabado sus tres últimos álbumes para el sello Rounder.

Peyroux cita como influencias a Billie Holiday, Bessie Smith, Patsy Cline, Édith Piaf, Leonard Cohen, Johnny Mercer, Charlie Chaplin, Serge Gainsbourg y Bob Dylan.

Debido a su tono de voz, Peyroux es frecuentemente asociada a Billie Holiday.
Otros afirman que Peyroux tiene el timbre de Billie Holiday, la vocalización de Anita O'Day y el fraseo de Bessie Smith.


Nació en el seno de una familia intelectual de izquierdas. Sus padres eran ambos profesores en la universidad de Georgia, él de teatro y ella de francés. Peyroux define la vida familiar como caótica y diferente al resto de familias normales. 
La música que solía sonar en casa era el jazz de Nueva Orleans, ciudad de procedencia del padre. Durante su infancia, Deirdre Peyroux enseñaría a su hija a tocar el ukelele y juntas interpretaban canciones infantiles.
Cuando Madeleine tenía 13 años, sus padres se divorciaron y Deirdre se trasladó a París con sus dos hijos. Madeleine fue ingresada en un internado inglés a los 15 años, lugar del que se escapó para volver a París haciendo autostop. 
A su vuelta descubrió a los músicos callejeros del Barrio Latino de París, con los que empezaría a actuar y nunca volvería a la escuela.
Peyroux comenzó a cantar a los quince años, cuando descubrió músicos callejeros en el Barrio Latino de París.
A los 18 años, cansada de actuar en la calle por toda Europa, se trasladó a Nueva York donde empezó a actuar en clubs.
En 1996 dio el salto a la música como profesión, con su primer disco Dreamland. El disco consistía en versiones de clásicos del jazz y tres temas originales. Dreamland, fue recibido con buenas críticas y entusiasmo, al ver a una persona tan joven cantar a la perfección el jazz más clásico.
En 1998, Atlantic Records quiso volver al estudio para grabar el segundo álbum pero ni Peyroux ni la compañía estaban satisfechos con el resultado y Madeleine empezó a tener problemas con su voz. Tras consultar con varios médicos, algunos le recomendaron que dejaran de cantar y otros que se sometiera a cirugía. Llegado a este punto, Peyroux desaparece del panorama musical durante 6 años.
Lo que ocurrió durante esos años hay bastantes versiones. Peyroux ha comentado que se compró una furgoneta y que se dedicó a viajar por Estados Unidos para conocer a su extensa familia y se mantenía trabajando de camarera en bares. También comentó que buscó refugio en la lectura y en la religión. Otros afirman que volvió a actuar en las calles de París.
Lo que sí parece cierto es que en 2002 se encontraba cantando en un bar de Nueva York cuando el músico William Galison la escuchó. Éste se ofreció a acompañarla con su armónica y pronto iniciarían una relación sentimental. En 2003 grabarían el disco Got You On My Mind. Ese mismo año, la discográfica Rounders ofrecería un contrato a Peyroux, en el que especificaba que no podía seguir publicando ese disco.
Esta situación desembocó en una larga y desagradable batalla legal entre Galison y Peyroux.
En 2004 colaboraría por primera vez con el productor Larry Klein para su segundo disco, Carless Love, que se convirtió en un fenómeno de ventas al alcanzar la cifra de 1 millón de discos vendidos. En este trabajo, Peyroux versionaría fundamentalmente temas contemporáneos que llevaba magistralmente a su terreno, como "Dance Me To The End of Love", de Leonard Cohen; "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go", de Bob Dylan o "Between the Bars", del entonces recientemente fallecido Elliott Smith.
Tras esta magnífica vuelta, grabó un tercer álbum con la misma fórmula, a los que le siguieron dos discos más en los que exploraría más en profundidad su faceta como escritora. Exceptuando Careless Love, Peyroux solía componer algún tema original y también incluía una canción en francés en cada uno de sus primeros tres discos.
Madeleine Peyroux tiene una relación difícil con la fama, lo que la ha llevado a ganarse los calificativos de artista temperamental y difícil.
En 2005, la discográfica Universal Records, con la que trabajaba en colaboración con Rounder Records, anunció que Peyroux había desaparecido y que habían contratado un detective privado para encontrarla pues no era la primera vez que la artista desaparecía, en alusión a los ocho años de ausencia entre el primer y el segundo disco. Esto resultó ser un montaje pues responsables de la discográfica habían dejado a la artista en un aeropuerto de Londres para que cogiera un vuelo de vuelta a Nueva York.
El día en que la noticia fue publicada, Peyroux estaba reunida con su manager en Manhattan.
Peyroux tiene pánico escénico y encuentra difícil actuar en lugares grandes, llegando a amenazar con dejar la profesión si le obligan a actuar en lugares demasiado grandes.

VAN MORRINSON "Melancholia"

 

   Solo el recuerdo de un país que me no me es ajeno
Solo el recuerdo de un país que le debo Melancolía.

La Melancolía es la felicidad de estar triste. 
Víctor Hugo

TONY WILLIAMS "Snake Oil"

Tony Williams fue un impresionante, extraordinario batería y compositor de jazz nacido en Chicago en el año 45 y fallecía en el 97. Uno de los baterías más importantes e influyentes en la escena del jazz de los 60. Su participación como batería de Miles Davis le proporcionaría fama y su participación el la fusión del jazz y el rock le haría pionero de este estilo.
Williams creció en Boston, Massachussets, y comenzó tocando en la banda de su padre, saxofonista. Toca en una jam session con Art Blakey, cuando solo tenía doce años, y con Max Roach un año más tarde. a partir de ahí comienza a actuar con músicos como Toshiko Akiyoshi, Charlie Mariano y Sam Rivers. 
En 1962 se traslada a Nueva York, donde conoce a Jackie McLean, quien le introduce en los grupos de Bobby Hutcherson y Grachan Moncur III. En 1963, con solo diecisiete años, entra a formar parte de la banda de Miles Davis, permaneciendo con él hasta 1969, y formando una de las secciones rítmicas más celebradas de la historia del jazz, junto a Herbie Hancock y Ron Carter. 
Con Miles graba discos esenciales como "Seven Steps to Heaven" (1963), "E.S.P." (1965), "Nefertiti" (1967) o "In a Silent Way" (1969), entre otros. Alterna estas grabciones con sus primeros discos como líder, en 1965.
Tras dejar a Miles, tocará con Kenny Dorham, Eric Dolphy, Cecil Taylor y John Coltrane, hasta que forma su propia band, Lifetime, con John McLaughlin y Jack Bruce. El grupo tiene cambios de formación sucesiva, con músicos como Ron Carter, Larry Young, Don Alias o Warren Smith, y publica varios discos que, aunque le dan una proyección internacional, nunca llegan a tener verdaderamente éxito en ventas.
En 1972, toca con Stan Getz, Chick Corea, Stanley Clarke, Hubert Laws y George Russell, grabando con este último su disco "Living Time", en el que participa también Bill Evans.
Reorganizada la banda "Lifetime", a partir de 1975, realizará nuevas grabaciones incluyendo a músicos como Cecil Taylor, George Benson, Jan Hammer, Herbie Hancock y otros muchos, reunidos en su disco más conocido, "The Joy of Flying" (1979). Alterna su actividad como líder de su grupo, con colaboraciones con Gil Evans, McCoy Tyner, Sonny Rollins o Weather Report, o como miembro del supergrupo V.S.O.P., con Wayne Shorter y Freddie Hubbard, además de Hancock y Carter (1976). 
A comienzos de la década de 1980, trabaja con Jaco Pastorius y Wynton Marsalis, entre otros, además de con sus antiguos compañeros Hancock y McLaughlin. Tocó incluso con la banda de post-punk, Public Image Limited, liderada por John Lydon, antes cantante de Sex Pistols, llegando a grabar un álbum (1986).
Su último trabajo antes de morir de un ataque al corazón, fue con el guitarrista Bill Laswell.
Para autores como Joachim E. Berendt, Williams logró llegar, con solo 17 años y en el grupo de Miles, a la misma extrema reducción del beat de jazz, hasta dejarlo en un nervioso vibrar y oscilar, a la que había llegado, desde otro punto de partida, un clásico del jazz de la época como Elvin Jones. 
Williams se convirtió en el símbolo de la batería moderna, encarnando la maestría perfecta, capaz de incardinar la polirritmia en la confrontación de ritmos binarios-ternarios. Fue de los primeros en conseguir fundir el emocionalismo y poder de comunicación del rock, con la complejidad y flexibilidad del jazz.

MARK WILLIAMSON "Time Slipping By"

Mark Williamson reúne a una buena banda en un disco producido por Russ Freeman y el propio Mark y con colaboraciones de la talla del guitarra Michael Thompsom y de Chris Eaton en el tema "Tears like rain".
Vocalista que sabe rodearse de buenos músicos y colaboradores como Steve Luckater, Davis Paich y Mike Landau , buen trabajo en los 12 cortes por su sensibilidad y grandes melodías.
Es muy agradable de escuchar pero si buscas un poco más estoy seguro que encontraras cosas interesantes....aunque para mi es este el mejor tema.....el resto esta bien si tienes previsto hacer algo de trabajo y quieres tener música de fondo.

SISTER WITH VOICES - SWV - "You're always on my mind"

Sister With Voices más conocidas como SWV, se formaron en New York en 1990 primero como grupo de Gospel y luego se dedicarían al R&B.  
Formado por Cheryl Gamble, Tamara Johnson y Leanne Lyons.
Después de conseguir su demo juntas, el trío envió cintas de demostración junto con botellas de Perrier , "no podíamos permitirnos champagne" dice Taj, para atrapar la atención de los ejecutivos de discográficas de todo Estados Unidos. 
En 1991, después de haber sido invitadas a cantar en vivo frente a los ejecutivos de RCA, SWV se firmó un contrato de grabación de ocho álbum.

FASUR RODRIGUEZ & FASUR QUARTET "Always on my Mind"

Fasur Rodriguez es un extraordinario cantante Gran Canario, vocalista con una excelente voz que sabe darle los registros necesarios para cantar un extenso repertorio con una calidad impresionante y de un prestigio enorme en el panorama musical de Canarias. 
En su trayectoria profesional, entre muchísimas actuaciones en locales de las islas con dúos, grupos y Big Bands cabe destacar su participación en el XIII Festival Internacional Canarias Jazz y Más o la presentación de su proyecto titulado ‘Fasus4’ en el Canarias Jazz Showroom, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna donde tuve el placer de escucharlo y de comprobar en directo de esa gran voz y repertorio del que tanto me habían hablado y supero con creces lo que esperaba, un autentico crac.

Entre sus grabaciones destaca la del tema principal de la banda sonora del largometraje ‘Quemando suerte’, presentado en diversos festivales internacionales de cine como Atlantikligth de Berlín o el de cine negro de Manresa. Ha participado además en diversas producciones discográficas y actualmente trabaja en una producción discográfica propia.
Fasur Quartet interpreta clásicos del swing, smooth jazz y el pop más elegante. 
Siempre deleitan al público recordando a cantantes consagrados como Frank Sinatra, Tony Bennett o Michael Bublé, así como a artistas de vanguardia como Kurt Elling o Jamie Cullum. Los grandes éxitos contemporáneos de Sting o Stevie Wonder también tienen cabida en su selecto repertorio.

Siempre esta rodeado de una gran banda de grandes músicos. 
Cuando escuches este nombre sal corriendo y no te lo pierdas, disfrutaras de lo lindo.
Comprueba lo tu mismo y después de escuchar este tema me contaras.

JENNIFER BATTEN "Live in Blue Note"

Jennifer Batten nace en Nueva York en 1957, extraordinaria guitarrista en medio de mundo lleno de hombres en este estilo llamado "The Guitar Shredder' " o trituradores de guitarras. 
Ella es una músico de sesión, guitarrista de acompañamiento y ahora artista en solitario, aunque se le conoce más por la guitarrista de Michael Jackson y sobre todo por aquel "Dirty Diana".
A los 8 años de edad recibió de su padre una guitarra eléctrica pero animada por su hermana mayor que ya tocaba un instrumento, decidió cultivar su dominio tomando clases de profesores en diferentes estilos e influencias musicales (tales como Jeff Beck, Los Beatles) hasta lograr una maestría en este instrumento en el Musicians Institute de California.
Batten se especializó en los estilos de:Rock, Funk, Jazz fusión y llegó a estar en la nómina oficial de 6 bandas diferentes como guitarrista de acompañamiento.
En 1990, colaboró con Miguel Mateos, músico argentino, en los temas 5 y 7 del álbum Obsesión.
En 1987 Michael Jackson la seleccionó de entre 100 postulantes y la incluyó en su gira Bad World Tour, donde pudo actuar en primeros planos junto al artista. Un amigo le comento lo que pretendía Michael y en lugar de obtener una prueba de inmediato ella espero casi al final de las selecciones para poder ensayar y trabajar hasta el último minuto en el repertorio del Rey del Pop y el plan le funciono. Posteriormente ese mismo año trabajó con el productor de Stevie Wonder, Michael Sambello para lanzar su propio álbum que se tituló Above, Below, and Beyond. En 1992, nuevamente Michael Jackson la invitó a su tour Dangerous World Tour y en 1993 participó junto al mismo artista en Super Bowl XXVII. 
Posteriormente lanzó su segundo álbum de rock híbrido llamado Tribal Rage: Momentum.
Y en 1997, por tercera vez se integra a la exclusiva banda de Michael Jackson para participar en la gira llamada History World Tour. 
Entre 1998 y 2001, se une al guitarrista británico Jeff Beck durante 3 años desarrollando las giras mundiales llamadas «Who Else», y «You Had It Coming».
Posteriormente se dedicó a crear temas de Eurobeat bajo el selloA-Beat C trabajando con Dave Rodgers. En 2010 colaboró con la artista polaca Doda en el desarrollo del tema Bad Girls.
En 2011, volvió a colaborar con Jeff Beck en la gira Japan ALive 1999.
Hace un par de semanas estuvo tocando en Gran Canaria, me entere el mismo día y me fue imposible saltar el charco para poder ir a verla...hasta el último minuto lo intente pero me fue imposible....una lastima pues creo que dieron todo un gran concierto del nivel que ella nos tiene acostumbrados. Mi buen amigo Cayetano asistió a verlos y aparte de anécdotas buenísimas con ella y el batera que me hicieron soltar mas de una carcajada, saco varias fotos como la que pongo de entrada, parece que esta pensando "y este humanoide de donde salio".

PINK FLOYD "Dark Side Of The Moon"

Tal día como hoy, un 24 de marzo de 1973, se lanzaba en el Reino Unido el disco de Pink Floid "Dark Side of the Moon" uno de los discos más emblemáticos de la banda y una joya para cualquier discoteca que se precie. En los EEUU se lanzaba el día uno.

 La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.
El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres.
Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.
En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas.  
Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry. 

Alan Parsons que ya había trabajado como asistente de grabación en Atom Heart Mother, y que había ganado experiencia como ingeniero de sonido en los álbumes de The Beatles Abbey Road y Let It Be.
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo con las técnicas más sofisticadas de la época. 
El estudio era capaz de hacer mezclas de dieciséis pistas, cosa que ofrecía un gran nivel de flexibilidad, aunque la banda llegó a usar tantas pistas que para hacerlo posible se tuvieron que hacer segundas copias de las cintas.

Dando comienzo el 1 de junio, la primera pista en grabarse fue «Us and Them», seguida seis días después por «Money». Waters había creado varios efectos de sonido en forma de loops sobre objetos relacionados con el dinero, incluyendo monedas lanzadas dentro de un cuenco. Estos loops se regrabaron cuando la banda decidió grabar una mezcla cuadrafónica del álbum (Parsons ha expresado su descontento con el resultado de esta mezcla, debido a la falta de tiempo y la falta de grabadoras multipista)

Las siguientes pistas en ser grabadas fueron «Time» y «The Great Gig in the Sky», seguidas de un descanso de dos meses durante los cuales la banda pasó tiempo con la familia y se preparó para una nueva gira por Estados Unidos.
Las sesiones de grabación sufrieron varias interrupciones; Roger Waters, seguidor del Arsenal F.C., a menudo cortaba las grabaciones para ir a ver jugar a su equipo y a menudo hacían un descanso para ver Monty Python's Flying Circus en la televisión, dejando a Parsons trabajando con el material disponible.

Se podría hablar largo y tendido de un montón de cosas de este disco pero mejor lo buscas humanoide y te lo lees que merece la pena.

RICCA "Running"

Ricca, el nuevo y extraordinario proyecto de Esther Ovejero. 

Esther vuelve a la carga con un magnifico y sensacional proyecto con un trabajo donde la fusión de diferentes estilos los borda como siempre. 

Su gran versatilidad para cualquier proyecto le hacen interpretar todos los temas con la calidad y fuerza a la que nos tiene acostumbrados, siempre apuntando a una más alta calidad y proyección.

Este álbum llevo mucho trabajo, 2 años de arduo trabajo en los estudios Arcadia Music.

Rodeada siempre de un elenco de músicos impresionantes puedes disfrutar de este disco como si saliese de la mismísima Motown....."GERUNDS"....el discazo de RICCA....no te lo pierdas.

THREE BONES "Goodnight Sweetheart"

Three Bones es esa prolongación del Blues en Canarias que nos ofreció aquel pedazo grupo llamado Sin Elefante.
Alvaro Dalloz, a la guitarra y voz, comienza desde hace ya unos años este nuevo proyecto Blusero, con algunas pinceladas de rock y con la colaboración de dos magníficos músicos en el bajo y la batería como son los hermanos Miguel Ponce y Fisco Ponce.
Estos tres huesos tienen un directo magnifico que te harán disfrutar de cualquier concierto al que asistas a verlos, no te los pierdas te aseguro un concierto que recordaras.

GEORGE BENSON "Breezin' "

Muchas felicidades Mr. George Benson !!!! 22 de marzo de 1943 !!!

Este disco de Breezin´ inicio el periodo más exitoso de la carrera de George comercialmente. Fue un álbum que gano todo lo que se podía ganar y vendió millones de discos, si no recuerdo mal es uno de los discos de jazz más vendidos en la historia. Un maravilloso disco del que nunca me aburro de escuchar, una joya de la música.
George Benson es un fuera de serie, un magnifico y virtuoso guitarra que a la vez tiene una voz formidable, su limpio y maravilloso trabajo en la construcción de sus solos lo hacen un guitarra único, ademas de la sensibilidad en la creación de maravillosas baladas y temas.

BETTY DAVIS "If I'm In Luck I Might Get Picked Up"

Realmente suceden cosas muy extrañas en la música, supongo que como en cualquier otro ámbito, pero me cuesta creer, entender como no se ha dado a esta mujer su espacio y reconocimiento dentro del mundo del Funk y de la música en general pues sin duda fue una adelantada a su tiempo.

 Betty Davis nació en la granja de abuelo en Pittsburg, Carolina del Norte aunque de muy jovencita y con solo 16 años se va a New York a estudiar en el Fashion Institute of Technology un centro donde desarrollaría arte y diseño.

Una vez metida en la pomada conocería a Hendrix y a otros grandes músicos como Sly Stone y comenzaría sus pinitos como modelo y luego empezaría a cantar, su preciosa figura, sensualidad y arrojo enseguida le valdría para destacar y hacerse un hueco entre tanta variedad de gente.

Contraería matrimonio con el gran Miles Davis y ella fue la que puso en contacto a Miles y Hendrix, esto tendría consecuencias para Miles y entre otras seria su álbum "Bitches Brew" donde se le abriría una nueva visión y experimentaría con nuevos estilos en el jazz. Después se habla de muchas cosas entre la relación de estos tres grandes personajes como que su separación después de un año de casados se debiese a una infidelidad de ella con Hendrix, algo que ella siempre ha negado.

                                                      Imagen en el entierro de Jimi Hendrix

Tras unos años de matrimonio Betty y Miles se separarían quedándose Betty con el apellido de su ex marido.

Su gran desparpajo, su descaro y atrevimiento no eran bien recibidos en aquella sociedad de entonces donde aún la religión era capaz de vetar conciertos. Su atrevimiento a hablar de sexo sin tapujos y hablar de lo que creyera conveniente sin tapujos le valió muchas boicoteos en su carrera pero ella como una gran luchadora sin miedo siguió en su lucha de reivindicarse como ella misma y no como una feminista ni nada por el estilo. Por eso pago su tributo de que los medios la censuraran.

Fue una transgresora y supo darle personalidad y originalidad a su música,  es más no solo a su música sino al buen nombre de ese estilo que creo que le debe un gran reconocimiento a esta extraordinaria mujer y a su música.

JEAN LUC PONTY "Mirage"

 De nuevo llega el tiempo de volar, volar con alas de mariposa a través del Universo....volar como si estuviese subido en un Mirage .....volar con el tiempo que se nos escapa pues en el se va nuestra vida.....súbete al Mirage de Jean Luc Ponty y vuela.....al pasado ..al futuro...a donde tu quieras.....
 

GEORGE DUKE "For all we know"

El ser humano (humanoides en general) cada día alcanza más y más conocimientos.....algo asombroso a lo que hemos llegado y a lo que llegaremos....sin embargo tantos, tantos conocimientos...... y como decía el mismísimo A.Einstein " Cada día sabemos más y entendemos menos".
George Duke como siempre ofreciéndonos sus extraordinarias composiciones.

JEAN LUC PONTY "Reinassance"

Es curioso como una serie de músicos que han trabajado juntos son una referencia para mi en la música....me refiero a Zappa, George Duke y Jean Luc Ponty....son tres músicos de los que siempre, a diario tengo muy buenos temas para escuchar.....y no me canso......realmente cuando los escucho es para mi alma de humanoide como un verdadero renacimiento...

 

GENESIS " I Know What I Like (in Your Wardrobe)"

Un temazo de Genesis de la etapa de Peter Gabriel, la recuerdo muy bien cuando la escuche allá por el año 77. La voz de Phill Collins es magnifica y la guitarra de Steve Hackett extraordinaria.

El tema trata de un joven guarda quien maneja una cortadora de césped para ganarse la vida y comparte su filosofía de vida, en la cual no desea crecer ni desea hacer cosas grandiosas, estando perfectamente feliz en su posición actual.

LOS PEKENIKES "Cerca de las Estrellas"

Un grupo del que tengo un magnifico recuerdo son Los Pekenikes, nacieron en Madrid en el año 1959, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sáinz. 
Uno de los grupos pioneros en introducir otra música distinta a la que en España se escuchaba en esos momentos, como coplas y otras canciones parecidas.
Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan Pardo (cantante), Antonio Morales (conocido como "Junior"), Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sáinz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Álvaro Serrano Calderón e incluso Luis Eduardo Aute, realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y colombianas, conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 60. 
En junio de 1965 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid y presentado por Torrebruno.
Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a palacio" o "Hilo de seda", entre otros.
La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del panorama del pop de la época.
Una de las causas de su disolución dicen que fue, en parte, la Mili....pues con lo que duraba por aquel entonces era dificil de recomponer....del grupo salieron muchos músicos que formaron nuevos grupos e incluso hubo un momento en que hubo dos bandas llamadas Los Pekenikes....pero la banda seguirá dando algunos conciertos cada año..

GEORGE DUKE & STANLEY CLARKE "Touch and Go"

No se,....creo que seria imposible vivir si todo lo pudiésemos recordar,... creo que lo mejor es saber elegir que es lo que en verdad debemos olvidar... y que es lo que, y a quien en verdad, debemos recordar....alguien dijo que el arte de la música es el que más cercano se halla de los recuerdos, las lágrimas y las sonrisas...era algo así o parecido y tenia mucha razón....
Precioso tema de Duke & Clarke de esos temas que pueden traerte los mejores recuerdos...

THE POLICE "Tea in the Sahara"

Aquí a solo 80 km de nuestras costas tenemos el Sahara, podemos ir y tomarnos un te y volver en una hora......y parece que lo tenemos en el otro extremo del mundo....The Police nos regalo este magnifico y embriagador temazo.

JOE SATRIANI "Cool #9"

Joe Satriani siempre tiene algo para removernos los cimientos. Siempre que me paro a escuchar a Satriani encuentro un motón de temas que me producen nuevas sensaciones, magnificas y distintas...un autentico fuera de serie que descubrí bastante tarde, creo que por el año 97, pero que fue una agradable y magnifica sorpresa disfrutar de este talentoso y único guitarrista...un autentico extraterrestre......este directo es magnifico.

JIMI HENDRIX "Crosstown Traffic"

Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Michell se funden en un temazo magnifico compuesto por Jimi para su segundo sencillo del disco Electric Ladyland. Un tema para mostrar el caótico trafico que se movía por Manhattan en aquellos tiempos.

Chica, eres igual que...
el trafico de mi ciudad,
muy dificil de cruzar para llegar a ti...

BILLY COBHAM "Waveform"

Recuerdo hubo una época en que estaba enganchadisimo a Billy Cobham, devoraba todo lo que caía en mis manos y lo que no lo buscaba.

William Cobham nació en Panamá aunque luego se fuera su familia a los EEUU, a New York concretamente. Su capacidad de fundir todos los estilos lo hace un batería con una capacidad y versatilidad impresionante...Billy Cobham es la Fusión viviente. 
Su disco Spectrum es una muestra de lo que digo. A tocado con un amplio elenco de grandes músicos y bandas como pudo ser la Mahavishnu, con George Benson, George Duke, Stanley Clarck, Santana, Jack Bruce, Chick Corea, brothers Brecker, Jan Hammer, etc,etc,...últimamente esta haciendo maravillas con los hermanos Niscolosi, un gran proyecto musical de muchos quilates...

 

HIRAM BULLOCK "Peace"

Este gran músico es uno de mis fijos y no me canso de escucharlo, una gran perdida para la música y para todos aquellos que disfrutábamos con cada uno de sus temas,pero sabemos que su música no tendrá nunca fecha de caducidad......Hiram Bullock.

SANTANA "Texas - Live In Berlin 1987"

Santana de nuevo con Buddy Miles esta vez en Berlin, Buddy cantando con esa magnifica voz y  tocando la guitarra en vez de la batería, acompañando a Santana en el tremendo blues de Texas...disfruta de un buen blues Santanero compinche.
 

PRINCE "Breakfast Can Wait"

Mr. Prince .....el desayuno, en según que casos......, puede esperar...of course !!!

RODNEY JONES "Groove Bone"

 Rodney Jones nacido el 30 de agosto 1956 en New Haven, Connecticut guitarrista de jazz que trabajó con Jaki Byard, Chico Hamilton, Dizzy Gillespie y Lena Horne, así como un director de orquesta. Citado como un guitarrista de jazz que utiliza moderna armonía quartal.
Un guitarrista fresco que suena en su mejor momento, Rodney Jones tuvo su mayor visibilidad durante su período con Dizzy Gillespie (1976-1979), cuando tenia veinte años. 
Jones había trabajado anteriormente con Jaki Byard y grabó con Chico Hamilton y seguiría la asociación con Gillespie trabajando durante un tiempo como acompañante de Lena Horne.  
Como líder, Jones ha grabado para Timeless (en 1978 y 1981), la etiqueta RR, y en los últimos años 80 para Música Menor.

"Cada puerta que abrimos tiene el potencial para dar a conocer nuevos caminos dentro y fuera de nosotros mismos. Cada vez que paso en busca de una verdad más grande somos transformados por la intención que se despierta dentro de nuestros corazones.  
Hay mucho aquí sobre el jazz, el arte y la ciencia de la guitarra de jazz porque esta es mi pasión y una de las formas en que expreso mi corazón. Ayudar a guitarristas a encontrar la puerta a su siguiente paso musical es una de mis mayores alegrías"

HIRAM BULLOCK "Color Me"

Hiram Bullock nació en Osaka, Japón pues sus padres militares de profesión habían sido destinados a ese país. 
Con dos años regresa a los Estados Unidos, comenzó a estudiar piano y da su primer recital con seis, a los once se inicia con el saxo y más tarde se pasaría al bajo, luego con dieciséis toma la guitarra como su definitivo instrumento y según sus propias palabras "así tenia más éxito con las chicas"

Toma clases en la Universidad de Miami de Pat Metheny y de Jaco Pastorius quien seria un gran referente en su carrera.

Desde 1982 Hiram Bullock formó parte de la World’s Most Dangerous Band, la prestigiosa banda del programa de David Letterman dirigida por Paul Shaffer. 
Bullock también trabajaría en otra importante banda de la televisión norteamericana, el grupo del Saturday Night Live así como en el Night Music Show de David Sanborn, donde ejercía de director musical.

Sus colaboraciones con éste último músico y con los famosos Brecker Brothers no hicieron más que incrementar el ya elevado estatus de Bullock, quien finalmente co-fundaría la 24th Street Band junto a Clifford Carter (kb), Mark Egan (b) (sustituido posteriormente por Will Lee) y Steve Jordan (dr), lo que supondría el establecimiento definitivo de Bullock como uno de los guitarristas más respetados de la escena neoyorquina.
A mediados de los 80 Hiram Bullock era ya uno de los sideman más solicitados de Estados Unidos.
En 1986 el músico firma con Atlantic para editar From all sides, el primero de una docena de discos que grabaría bajo su propio nombre. Justo después de la salida de su álbum Too Funky 2 Ignore, en 2005, al guitarrista le es diagnosticado un cáncer de garganta, del que sin embargo se recupera para participar en la gira japonesa de la Miles Evans Orchestra. Paso por Tenerife y nos ofreció un maravilloso y espectacular concierto en el cine Víctor que fue y sera inolvidable, un fuera de serie al que no olvidaremos nunca, un guitarra que sin duda tiene un puesto de honor junto a los más grandes guitarras de la historia.
El 25 de julio de 2008 Hiram Bullock fallece a la edad de 52 años por causas sin determinar.

SNARKY PUPPY & MALIKA TIROLIEN "I'm Not The One"

De nuevo los increíbles Snarky Puppy esta vez con Malika Tirolien ofreciéndonos un temazo de esos a los que nos tienen acostumbrados. 
Michael League de Snarky Puppy en cuanto lo vio cantando en el circo Du Soleil la invito a cantar con ellos, ella sabe desenvolverse magníficamente con un buen registro de voz que moldea como quiere. Creció en Guadalupe y dentro de una familia que le proporciono talento musical. Va a la Universidad de Montreal y saca su licenciatura en música de Jazz. Un gran talento del que disfrutaremos.....y los Snarky Puppy sabios músicos que ven el talento de la gente en fracción de segundos....unos cracs.

 

JOE SATRIANI "Rubina"

Ahora que llego de nuevo al hogar me vuelvo a dar cuenta que el arte de la música es el arte que más cercano se encuentra al de los recuerdos....

Joe "Satch" Satriani nace en New York en el 56, impresionante guitarrista de rock instrumental estadounidense que domina todas las técnicas de ejecución de ese maravilloso instrumento que es la guitarra. Profesor de grandes guitarristas que fueron alumnos suyos como el mismísimo Steve Vai, Andy Timmons y un largo elenco de magníficos guitarras.

Si bien el músico que lo llevo a decidir ser guitarrista fue Jimi Hendrix, el ha reconocido en innumerables entrevistas que su influencia técnica proviene de Allan Holdsworth, con quien mantiene una gran amistad desde 1993.