JEFF BECK "Cause We've Ended As Lovers"

Feliz cumpleaños Mr. Jeff Beck.....74 años (24 de junio 1944) y mejor que nunca, pronto podremos verte en Madrid el 29 de junio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII y en Bilbao en la sala BBK el día 30 de junio.

MAYER HAWTHORNE "Someone Like You"

Un joven al que le sigo la pista desde hace ya algún tiempo..Andrew Mayer Cohen (Ann Arbor, Michigan, 2 de febrero de 1979), conocido artísticamente como Mayer Hawthorne tiene más de 100 millones de reproducciones en YouTube, Spotify y demás sitios de Internet.
Si obtuviese una votación por cada seguidor de SoundCloud que tiene (cinco millones), podría ser elegido senador en alguna parte. Pero no es un políticucho, es un músico.
Mayer Hawthorne comienza su día libre con Steely Dan y eso ya me lo dice casi todo de este músico. 
Afincado en Los Ángeles, ejerce también de productor y DJ. 
Su sobrenombre es una combinación de su segundo nombre (Mayer) y el nombre de la calle donde nació (Hawthorne). 
Generalmente, se mueve en los géneros musicales del Soul y el Neo soul, aunque también se interna en el Hip-Hop, donde utiliza el apodo DJ Haircut. A veces formando parte de grupos como Jaded Incorporated, Now On y Athletic Mic League.

JAMES BROWN Sex Machine, Good Foot, Soul Power, Escapism, Make It Funky

Are you ready ?.....Mr. James Brown .......que estas en los cielos......

COURTNEY PINE "Rules" (feat. Omar)

Courtney Pine es un magnifico saxofonista ingles, Inició su carrera profesional en el hard bop de Dwarf Steps para unirse después a diversos grupos de reggae. Pine se dedicó entonces de lleno al estudio de la obra de Sonny Rollins y John Coltrane al tiempo que participaba en sesiones de demostración con el baterista John Stevens y en la orquesta de Charlie Watts. Trabajó para George Russell y los Messengers de Art Blakey antes de grabar su álbum debut en 1986, con el título "Journey to the Urge Within".

JEFF LORBER "Black Ice"

Hoy estoy funkioso perdido ...serán las ganas de tocar que tengo .......y para calmar los nervios un poco de Jeff Lorber que para esta es un fuera de serie.

MAURO OTTOLINI 8FUNK PROJECT "Acid Ice"

Fantástico Mauro Ottolini muy con un magnifico proyecto al más puro estilo de The Tower of Power.

LEO MORACCHIOLI "Play That Funky Music" COVER ACUSTICO

 

Y sigan bailando con .....Leo Moracchioli y el clásico de funk de Wild Child Play That Funky Music"

PRINCE "Xtraloveable"

Prince que estas en los cielos.....extraordinaria segunda mezcla de este temazo de 1982 para
HitNRun Phase Two 'álbum ....en 2015, magníficos arreglos de vientos.

MARCUS MILLER "Papa Was A Rolling Stone" LIVE

Marcus Miller uno de los más grandes bajistas al que he tenido la suerte de ver varias veces en directo, un fuera de serie.

"Papa Was a Rollin 'Stone" es una canción soul, escrita por los compositores de Motown Norman Whitfield y Barrett Strong como un sencillo para el acto de Motown The Undisputed Truth en 1971. Esta versión de "Papa" fue lanzada como sencillo a principios de 1972.
Más tarde, en 1972, Whitfield, quien también produjo la canción, tomó y rehízo como un registro de doce minutos a "Papa Was a Rollin 'Stone" de The Temptations, que fue un número uno en el Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy en 1973. Mientras que la versión original de Undisputed Truth de la canción ha sido olvidada en gran parte, la versión de la canción de The Temptations ha sido un clásico soul duradero e influyente.

CHAKA KHAN / MARCUS MILLER "YOUR AMAZING GRACE"

Aquí pongo una de las versiones que más me gustan y quiero dedicarle este tema a mi estimada amiga Maria-Esther Hidalgo que fue quien me dio a conocer la historia de esta maravillosa canción llamada Amazing Grace que escuchaba desde hace muchísimos años y que desconocía su historia y significado.
"Amazing Grace" conocida tambien como "Sublime Gracia" en algunas regiones hispanohablantes ​ es un himno cristiano escrito por el clérigo y poeta inglés John Newton (1725-1807) y publicado en 1779. Este marinero malhablado, tratante de esclavos y que se burlaba de todo el mundo fue capaz en un momento dado de componer o escribir una belleza como el Amazing Grace.
La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los pecados cometidos por el ser humano y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios. La gracia de Dios es un antiguo concepto de la tradición judeocristiana.

Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal. Educado sin ninguna convicción religiosa, a lo largo de su juventud vivió varias coincidencias y giros inesperados, muchos de ellos provocados por su recalcitrante in subordinación. Fue forzado a unirse a la Royal Navy y como marinero, participó en el mercado de esclavos.
Durante una noche en su vuelta en su viaje de vuelta a Inglaterra desde África en 1748, Newton cayó tan mal entre la tripulación que el capitán le culpó de la violenta tempestad que casi acaba con la vida de todos ellos y aunque aquella tempestad frente a la costa de Donegal no se cobró la vida de John, sí que la cambió, la tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, un momento que marca el comienzo de su conversión espiritual. La clemencia llegó en forma de Lough Swilly, un tranquilo lago que separa los condados de Donegal y Derry-Londonderry. 
Fue aquí en Inishowen donde se pudo reparar el barco y hospedar a la tripulación.
Según Ruth Garvey-Williams, lo primero que debió sentir Newton al llegar a Swilly fue alivio. "La tensión y el miedo de las semanas pasadas en el mar", prosigue, "se esfumaron cuando la tripulación pisó tierra firme".
Felizmente, aquella calma que desprendía Lough Swilly en el siglo XVIII por lo visto aún se mantiene intacta.
Su carrera como tratante de esclavos duró algunos años más, hasta que abandonó la marina para estudiar teología.

Ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra en 1764, Newton fue nombrado párroco de Olney (Buckinghamshire), donde comenzó a componer himnos junto al poeta William Cowper. "Amazing Grace" fue escrito para ilustrar un sermón en el día de Año Nuevo de 1773. No se sabe si había música para acompañar los versos, puesto que pudo ser recitado por los feligreses sin melodía.
Fue impreso por primera vez en 1779 dentro de la colecciónde Himnos de Olney de Newton y Cowper. 

"Amazing Grace" contempló un resurgir de su popularidad en los Estados Unidos durante la década de 1960 y desde entonces ha sido interpretado miles de veces, siendo un clásico de los cancioneros populares dentro de los países de habla anglosajona.
 Aunque tiene sus raíces en Inglaterra, "Amazing Grace" se convirtió en una parte integral del tapiz cristiano en los Estados Unidos. 
Hacia 1830 los cancioneros presbiterianos y metodistas también incluyeron los versos de Newton 
​ El himno, sin embargo, comenzó a ganar popularidad en el Reino Unido a partir de la década de 1950 y no fue hasta 1964 que se publicó con música.

Con el advenimiento de la música grabada y de la radio, "Amazing Grace" se popularizó fuera de las celebraciones religiosas. La habilidad de las grabaciones combinada con la promoción de estas grabaciones a audiencias específicas permitió al himno tomar miles de formas diferentes en el siglo XX, más allá de la versión uniforme de Edwin Othello Excell.  
Allmusic recoge más de 6.450 versiones de la canción. La primera grabación conocida corresponde a una versión a cappella del Sacred Harp Choir, incluido en el catálogo de Okeh Records entre 1926 y 1930, formado principalmente por temas de blues y jazz. Otra versión muy exitosa, en estilo gospel, fue comercializada por H.R. Tomlin y J. M. Gates, dentro de la tendencia de muchas grabaciones de blues y gospel de la época, dotada de un profundo sentido nostálgico mediante el uso de canciones tradicionales de sus ancestros.
La primera grabación con acompañamiento musical se debe a Fiddlin' John Carson en 1930, aunque no tiene la melodía "New Britain" sino otro himno popular titulado "At the Cross".
"Amazing Grace" es una canción emblemática en muchos tipos y estilos de música folk, utilizada frecuentemente como ejemplo para ilustrar técnicas musicales como el lining out y la llamada y respuesta.
Por su parte, la versión de 1947 de la estrella del gospel Mahalia Jackson ganó popularidad en la radio y en las dos décadas siguientes la artista la interpretó en varios actos públicos y conciertos, como el del Carnegie Hall. El autor James Basker afirma que la canción ha sido utilizada por los afroamericanos como el « espiritual negro paradigmático» porque expresa la alegría de verse liberados de la esclavitud y las miserias del mundo. Anthony Heilbut, autor de The Gospel Sound, afirma que los «peligros, trabajos y trampas» de la letra de Newton son un «testimonio universal» de la experiencia afroamericana. En la década de 1960, a través del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y la oposición a la guerra de Vietnam, la canción se dotó de un tono político. Mahalia Jackson interpretó el tema en numerosas marchas por los derechos civiles, comentando que lo usaba «para dar una protección mágica, un hechizo para rechazar el peligro, un encantamiento para que descendieran los ángeles del cielo (...) No estaba segura de que la magia funcionase fuera de los muros de la iglesia, al aire libre de Mississippi. Pero no me estaba arriesgando».​ La cantante de folk Judy Collins, que conocía la canción desde antes de que recordase haberla aprendido, contempló a Fannie Lou Hamer liderando las marchas durante el Freedom Summer de 1964 y cantando "Amazing Grace", también consideraba a la canción un «talismán» capaz de impactar emocionalmente en los activistas, los espectadores y los agentes de la ley que se oponían a las peticiones de derechos civiles.​ La canción también fue interpretada por Joan Baez, siendo uno de los temas que más le pedían, aunque no sabía que era un himno, puesto que, según sus palabras, «desarrolló una vida por su cuenta». El himno fue interpretado incluso en el Festival de Woodstock de 1969, durante la actuación de Arlo Guthrie.
Tanto Aretha Franklin como Rod Stewart grabaron sus versiones de "Amazing Grace" en la década de 1970.​ También Johnny Cash grabó su propia versión en su álbum de 1975 Sings Precious Memories, dedicando la canción a su hermano mayo Jack, fallecido en un accidente en un molino cuando eran niños en Dyess (Arkansas). Cash y su familia cantaban el popular himno cuando trabajaban en los campos de algodón y el artista incluyó la canción en su repertorio mientras recorría las cárceles, comentando que «durante los tres minutos que dura la canción, todo el mundo está libre. Simplemente libera el espíritu y a la persona».

MARCUS MILLER "Tutu Revisited" LIVE

Otra de las obras de arte del genio de Miles Davis que apareció por el año 1986 con un grandísimo Marcus Miller al bajo que fue uno de los músicos que Miles le puso el ojo y el oído encima pues a Miles no se le escapaba un buen músico y Marcus Miller, ya desde su “The Man With The Horn” (1981) le tenia acechado. 
Marcus Miller es autor de 5’5 de los ocho temas que componen “Tutu”, arreglador musical de la totalidad, coproductor del disco. Por si fuera poco, según consta en el encabezamiento de los créditos, “trompeta, Miles Davis; todos los demás instrumentos, excepto cuando se indica lo contrario, Marcus Miller”. Y se indica pocas veces, aunque con excepciones tan lujosas como George Duke y Paulinho da Costa.

FRANK ZAPPA & PINK FLOYD "Interstellar Overdrive" "Inter-Zappa Overdrive" 25/10/69 Actuel Festival Bélgica

 



 

Actuel Festival, Mont de lnclus, Amougies, Bélgica.  25 Octubre, 1969.

Frank Zappa jam con Pink Floyd,  Interstellar Overdrive.....y sigan bailando !!

Después de tantos Festivales que se celebraban en aquella época y del maravilloso éxito que significo Woodstock algunos pensaron que era hora de hacer en Europa conciertos parecidos.
Y se preparo el Festival de Actuel. Nadie habla mucho de ese festival no se sabe bien porque... si fue por el frio o por lo que se tomaban en esos tiempos. 
Zappa no habla sobre el festival en Amougies, Bélgica, en su autobiografía y cuando habló de ello con los periodistas sus recuerdos fueron desfavorables.  
Sin embargo, el festival en Amougies fue un evento significativo en la vida de Zappa por varias razones.
Zappa habia dejado a The Mothers of Invention en el 69 y por primera vez se veía con tiempo libre y es contactado por Jean Georgakarakos y Jean Luc Young, fundadores del sello francés BYG y dueños de la revista underground Actuel. 

En ese momento estaban ocupados produciendo un festival al aire libre en París y la idea era tener a todo un gran Zappa como maestro de celebraciones y hacer que Zappa co-presentara el festival con Pierre Lattes, un famoso presentador de radio y tv francés y editor de música para la revista Actuel. A Zappa le ofrecieron 10.000 $ con todos los gastos pagados, algo que le venia pero que muy bien en esos momentos y lo aceptaron felizmente aunque no habló una sola palabra de francés.
Se iba a conocer como el "Primer Festival de Música de París", el concierto se pensaba realizar originalmente en el Pelouse de Reuilly en Vincennes del 24 al 28 de octubre de 1969. 
Entre los grupos estaban Pink Floyd, Captain Beefheart, Ten Year After, Coliseo, Aynsley Dunbar, Freedom, Renaissance de Keith Relf, ​​Alexis Korner, Nice, Caravan, Blossom Toes, Yes, Pretty Things, Chicken Shack, Soft Machine, Fat Mattress, East of Eden y Archie Shepp. Pero les entro miedo pensando en que un gran número de hippies invadiera París las autoridades francesas locales se acojonaron y decidieron retirar la licencia a los promotores solo unos días antes de que comenzara el festival.  
Sin embargo Georgakarakos y Young se rehusaron a darse por vencidos. Lo rebautizaron como "Festival Actuel" y se trasladaron al Parc Saint-Cloud, un parque en el departamento de Hauts-de-Seine cerca de París pero una orden judicial finalmente resolvió el asunto obligando de nuevo a los promotores a trasladar el festival a Amougies, cerca de la ciudad de Tournai, justo al otro lado de la frontera franco-belga, a tres horas al este de París.
Fue un festival que duro 5 noches con una multitud de gente que oscilaba entre los 15.000 a 20.000 personas congregadas para disfrutar de aquel concierto al aire libre con una mezcla única de música pop, rock progresivo, jazz,música contemporánea y libertad a pesar del frío estacional, la humedad y la niebla.
Zappa presentó a su amigo el Capitán Beefheart y mantuvo una presencia que proporcionó un poderoso estimulante para todos los demás músicos. Zappa tocó con casi todo el mundo, incluidos Pink Floyd, Blossom Toes, Archie Shepp y Aynsley Dunbar, un fabuloso baterista que contrataría poco después para tocar con él. El más legendario, por supuesto, es la jam de Zappa con Pink Floyd en"Interstellar Overdrive".
Dicen que como no sabia una palabra de francés y no pudo conectar con el publico fue engatusado para tocar con algunas de las bandas. Esto también fue problemático porque viajó allí como gerente del Capitán Beefheart y no tenía ninguna de sus guitarras.

Puedes escuchar la guitarra de David Gilmour, pero la interpretación de Zappa es puro F.Z.
Aproximadamente a los dos minutos de la canción, Zappa comienza a tocar la guitarra, prestada pues no había llevado ninguna de las suyas, con su estilo distintivo y que suena como algo de "Hot Rats". Creo que Zappa tocando aquí es lo que motiva a la banda para deslizarse en un poco de primer plano, luego sigue una guitarra inconfundible mente Zappa antes de que la canción concluya.El festival fue filmado y un documental llamado "Music Power" dirigido por Jerome Laperrousaz y Jean-Noel Roy entró en el circuito de cine francés en junio de 1970. 
La película fue inmediatamente prohibida debido a objeciones de varias bandas, especialmente de Pink Floyd cuyo permiso no se había asegurado correctamente. El paradero de las cintas maestras para el festival, si existe, es desconocido.
¿Dónde están las cintas maestras de este festival? Nadie parece saberlo, y si aparecieran es dudoso que alguien tenga derechos legítimos para liberarlos. Lo que significa que por el momento estamos atrapados con estas grabaciones interesantes pero muy sucias.
Esta es parte de la grabación pirateada titulada "Inter-Zappa Overdrive". 
 

PETER GREEN "Fool No More"

Cierro los ojos y me puedo trasladar en el tiempo ...un maravilloso tema de un Peter Green que surgía de la oscuridad en donde el LSD lo sumergió y con suerte pudo levantar vuelo con este maravilloso disco que tema tras temas hacen de él una obra magnifica en donde una guitarra y una voz sencillas hacen un disco perfecto e inolvidable. Snow White acompañando con su guitarra a Green fue el compañero ideal y preciso para este disco.
 

PETER GREEN "Slabo Day"

Después de 8 años sumergido en la oscuridad volvía a renacer Peter Green con este discazo, un disco que no me canso de escucharlo nunca .....siempre que lo vuelvo a escuchar me sigue trasmitiendo las mismas sensaciones que antaño......
 

PETER GREEN "In the Skies"

Este fue el segundo álbum en solitario de Peter Green después de abandonar Fleetwood Mac del que fue fundador.
Acompañaron a Green en este álbum varios músicos experimentados de la sesión, incluso Snowy White, que trabajó con Pink Floyd antes de unirse a Thin Lizzy.  
White contribuyó con parte del trabajo de guitarra principal en el álbum ya que Green aún no estaba del todo cómodo con su regreso a la grabación después de su largo descanso. También estuvo presente el colega de Green y amigo de sus primeras bandas, Peter Bardens.
Todas las pistas fueron escritas por Peter Green, con algunas de las letras escritas por la entonces esposa de Green, Jane.

FRANK ZAPPA "Mr.Green Genes" Medley, Texas 1973

FRANK ZAPPA 1973 ...SOBRAN LAS PALABRAS....

PAUL HARDCASTLE "Echoes Rising"

 

Solo es smoothjazz....así que déjalo que suene......y escucha.....a Paul Hardcastle.

RAUL MIDÓN "Was It Ever Really Love"

Raul Midón uno de mis descubrimientos al que le sigo la pista y siempre me da muchos buenos temas.

ROBERT GLASPER " The Worst "

La vida te da zarpazos y te sitúa en "lo peor" ....para que luego sitúes las cosas en su justa medida y vayas comprendiendo la transitoriedad de las cosas y de uno mismo.....siempre sin egoísmo pues liberarse del egoísmo es tener una profunda comprensión de la transitoriedad...nunca te creas buena persona ni quieras que los demás te vean como una buena persona....libérate de tus apegos ....no pienses en quien es más listo, más bueno, más solidario, más necio o más inepto, ....libérate  de eso ..no es fácil...para cuando te encuentres con lo peor debería de ser distinto y quizás más llevadero....yo no lo sé, tengo apego a muchas cosas, es fácil decirlo lo dificil es llevarlo a cabo a diario, uno lo intenta ...pero... aún los zarpazos me hacen daño y me cuestan reconocer la transitoriedad de todas las cosas.....este tema de Robert Glasper me parece un buen tema en este momento para mi y va por ti querido amigo Axel...te vamos a echar mucho de menos D.E.P. .....R.I.P..

BOB DYLAN "A hard rain's a gonna fall"

El tema fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963. Este fue un álbum muy censurado pero un álbum de culto por los temas que nos ofrece un Bob Dylan de sus comienzos pletórico en sus letras con un alto contenido social y muy intimista.
La canción se publicó poco antes de la Crisis de los misiles de Cuba, por lo que en su época se dijo que la letra tenía que ver con dicha crisis y los tiempos preocupantes de aquel entonces. De todas maneras, el significado que esconden los versos ha permanecido relevante a lo largo del tiempo al contener una visión más amplia en sus descripciones de la injusticia, el sufrimiento y la guerra.
Sin embargo, consultado Bob Dylan sobre si esta canción hacía referencia a una lluvia atómica, él respondió "It's not atomic rain. It's just a hard rain". Nunca supo o quiso decir a que se refería concretamente y deja al oyente que ponga el escenario que quiera.
Un extraordinario y poetico Dylan al que el nobel le viene perfectamente pues algunos que se llaman escritores no alcanzaran en su vida a escribir algo como esto.

MOTHER EARTH "Apple Green"

Mother Earth era un grupo de acid jazz con sede en Londres. Los miembros de la banda eran Matt Deighton en la guitarra y voz, Bryn Barklam en el órgano Hammond, Chris White  en la batería y Neil Corcoran en el bajo. Shauna Green fue la cantante principal en el primer álbum.  
Antes de su actuación debut en vivo, donde tocaron junto a otra banda debutante Jamiroquai , comenzaron como un proyecto de estudio en 1991 con Paul Weller (en "Almost Grown"), James Taylor del James Taylor Quartet y Simon Bartholomew de los New Heavies.

JOHN MARTYN "Solid Air"

En un mundo que carece de compasión, John Martyn y su música, son un soplo de aire fresco.  

  John era un romántico incurable que cantó con su corazón.

Un artista verdaderamente progresista, nunca se quedaba con un sonido fijo, constante y de su confianza, pues prefiere explorar, experimentar y abrir nuevos caminos.  

Sus melodías y letras son de marca, esa marca que era él, su voz que está llena de placer y de dolor, la alegría y el miedo, el amor y el odio, expresa emociones con una fuerza que es única ...la fuerza del Gran John Martyn.

En 2009 se le concede el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico.

 
Falleció el 29 de enero de ese mismo año.....R.I.P.....D.E.P......

John Martyn que estas en los cielos tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

JOHN MARTYN "A Little Strange"

La carrera de John Martyn empieza en 1967 cuando lo descubre Chris Blackwell y lo ficha para la discográfica Island Records, siendo el primer cantante blanco de la casa. 

Tras la muerte de sus amigos Nick Drake y Paul Kossoff (famoso guitarristas de Free), y cansado de la industria discográfica y de tantos reveses, decide tomarse un año sabático en Jamaica, alrededor de 1975, tiempo que aprovecha para colaborar con grupos como Burning Spear (Man in the Hills, 1976).

Vuelve de Jamaica cargado de ideas que le llevan a "One World", LP cargado de canciones románticas, donde participan amigos como Steve Winwood que en esos momentos iniciaba su carrera en solitario tras abandonar Traffic; entre otros también colaboran Rico Rodriguez, con un impresionante solo de trombón, Jon Field (Jade Warrior), Dave Pegg y Danny Thompson.

Influido por la evolución que estaba teniendo la música en los inicios de la década de los 80 Martyn recibe la ayuda de su amigo Phil Collins (que también participaría en su siguiente disco, Glorious Fool), para alejarse del folk, y acercarse a un pop más comercial, en el álbum "Grace & Danger".

Martyn, que siempre tuvo problemas de salud, muchos relacionados con la droga y la bebida, tiene un accidente en el que se perfora un pulmón en el año 1982. 
Años después en 1996 le tienen que extirpar el páncreas.

En 1998 publica su primer álbum de versiones, The Church with One Bell, con canciones de Billie Holiday, Portishead, Elmore James, Randy Newman o Dead Can Dance.
Continúa con los problemas de salud y en el 2003 le llevan a perder una pierna, lo que le supone usar silla de ruedas en sus apariciones públicas.

En 2008 recibe el premio a toda la carrera de la BBC Radio 2 Folk, se lo entrega su gran amigo Phil Collins.