PRINCE
Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
miércoles, 21 de abril de 2021
PRINCE / JOHN BLACKWELL "Sign 'O' the Times" 2004 Rock & Roll Hall of Fame
PRINCE con su visión clara de todos esos problemas políticos, sociales que acechaban y acechan a las sociedades actuales, sobre todo a la americana con una letra fantástica, con esta pedazo de versión brutal, con una banda de lujo donde todos brillan y en especial el gran batería John Blackwell que estuvo junto a Prince a partir del año 2000 y durante 15 años, fallecía también a los 43 años a causa de un tumor cerebral el 4 de julio de 2017.
En Francia un hombre escuálido ha muerto de una grave enfermedad con nombre corto
Casualmente, su novia se topó con una aguja y poco después le sucedió lo mismo
En casa se encuentran chicos de 17 años y su idea de diversión
Es estar en una banda llamada Los Discípulos, colocados de crack, llevando una metralleta
Tiempo, tiempo
El huracán Annie arrancó el techo de la iglesia y mató a todo aquel que había dentro
Enciendes la televisión y cada dos historias te explican que alguien ha muerto
Una hermana asesinó a su bebé porque no tenía dinero para darle de comer
Y estamos enviando a gente a la luna
En septiembre, mi primo probó por primera vez un porro
Ahora le da al caballo; estamos en junio
Los tiempos, los tiempos
Es absurdo
Que explote un cohete espacial
Y aun así todo el mundo desee volar
Algunos dicen que un hombre no es feliz
Hasta que realmente muere
Oh, por qué
Tiempo, tiempo
Cariño haz un discurso, la Guerra de las Galaxias despega
Los vecinos pasan de ello
Pero si llega la noche y cae una bomba
¿Verá alguien el amanecer?
Tiempo, los tiempos
Es absurdo
Estalla un cohete espacial
Y aun así todo el mundo quiere volar
Algunos dicen que un hombre no es feliz verdaderamente
Hasta que realmente muere
Oh, por qué, oh, por qué
El signo de los tiempos
Tiempo, tiempo
El signo de los tiempos mareará tu mente
Apresúrate antes de que sea demasiado tarde
Enamoré-monos, casémonos, tengamos un hijo
Le llamaremos Nate... si es niño
martes, 20 de abril de 2021
PRINCE "Welcome 2 America"
PRINCE que estas en los cielos 5 años con este remolino de tu ausencia.....
domingo, 18 de abril de 2021
ZZ TOP "Ten Dollar Man"
Otro de aquellos temas de ZZ Top que no paraba de escuchar en aquellos años 70.
ZZ TOP "Jesus Just Left Chicago" LIVE
Sin duda los ZZ Top fueron influenciados por los más grandes y ellos han sido escuela para muchos otros grupos que han tomado nota de ese estilo rockero sureño.
ZZ TOP "Waitin' for the Bus"
ZZ TOP con ese magnifico sonido de blues sureño y blues rock que ellos saben imprimir y que saben darle algo más de caña haciendo una magnifica mezcla incluso con hard rock, en definitiva que son ZZ Top y ese es su sonido, no hay otro igual.
ZZ TOP "Beer Drinkers & Hell Raisers"
Seguimos con este discazo de ZZ TOP porque es que no tiene desperdicio.
ZZ TOP "Sheik"
ZZ TOP...fue el primer disco que cayo en mis manos de este power trió hace ya muchos años, casi en el Jurásico y me di cuenta que aquí iba a tener un montón de buenos momentos de rock sureño del bueno.
miércoles, 14 de abril de 2021
Dr. JOHN "Iko Iko" LIVE
Una figura única, genuina del blues "vudú", Dr. John, combina su inventiva interpretación del piano, su voz grave y la esencia pura de Nueva Orleans, lo convirtieron en un personaje muy admirado y muy querido en una carrera que se extiende a lo largo de más de cuarenta años.
Dr. John apareció en el escenario de Montreux en seis ocasiones. Esta de 1995 fue una actuación excepcional e incluye temas clásicos como Iko Iko y Right Place, Wrong Time.
THE ELDER STATEMAN - The Elder Statesman (Tee Cardaci's Ipanema Sunrise...
Súbete al groove con The Elder Statesman.
Lord Echo de Nueva Zelanda regresa al sello Bastard Jazz de Brooklyn, esta vez produciendo el trío Kiwi The Elder Statesman compuesto por hermanos gemelos y los integrantes de Wellington Christopher (piano) y Daniel (contrabajo) Yeabsley con el propio Lord Echo en la bateria y percusión. Bastard Jazz se enorgullece de presentar otro volumen de nuestras compilaciones esporádicas "Hear No Evil" con pistas inéditas, B-Sides, Rarities y Remixes del sello. En esta ocasión, ofrecemos un remix de pista de baile de Potatohead People's "Blossoms" del productor de Montreal Nick Wisdom, el doblaje inédito de Lord Echo de "Digital Haircut" de su álbum Curiosities, el instrumental de la grabación de pista de baile de Captain Planet "Poquito Mas", y un hermoso remix al estilo samba del "Montreux Sunrise" del Elder Statesman por el DJ y remixer de Cali-cum-Rio Tee Cardaci.
LONNIE LISTON SMITH "Sunset
Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes significó la fusión de las distintas influencias que como compositor había ido recogiendo durante su impresionante trayectoria. La música de Smith, una mezcla de jazz fusion, crossover y post bop, recoge la influencia y la espiritualidad de músicos free, como John Coltrane, Pharoah Sanders, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, McCoy Tyner o Charles Lloyd, pero se inserta también en la tradición del funk, del pop, del rock o del r&b.
MARK LETTIERI "Barreleye"
De la añada de los Snarky Puppy este extraordinario guitarra llamado Mark Lettieri siempre tiene algo espectacular que ofrecerte, magnifico.
jueves, 8 de abril de 2021
JOHNNY WINTER "Stranger"
Una vez hace muchos años bajo un extraño ser todo blanco, blanco entero, su piel, su pelo, su ropa pero tenia el alma negra, negra de sentimiento, de fuerza, de sabiduría, de virtuosismo, de destreza, de gusto por el blues y por la guitarra y fue único y nunca hubo otro como él.
Su padre fue saxofonista y su madre pianista así que él comenzó rápidamente a tocar un instrumento y empezó con clarinete con tan solo 5 añitos, luego el banjo, la armónica y hasta el ukelele.
Aunque a él lo que ya le gustaba por encima de todo era el blues y escuchaba todo lo que podía y más en aquellos años 50, toda aquella música negra era lo que él quería tocar.
Con 15 años forma su banda con su hermano Edgar en los teclados llamándose Johnny & The Jammers.
Toco en varios clubs pero su fijación era poder ir a Chicago la cuna del Blues en esos momentos.
Músicos de la talla de Muddy Waters, Howlin´Wolf, T-Bone Walker estaban allí y esos eran para él lo máximo, sus ídolos a los que tenia que ir a ver como fuese y para allá se fue con tan solo 18 años a Chicago, casi nada ..a la cuna del blues puro y duro de aquellos momentos un jovencito blanco como la nieve....osea un albino a tocar blues en clubs de negros....¿como lo ves? ...¿tu los tendrías así de bien puestos?. Bueno al principio no fue fácil y pudo tocar junto al gran Mike Bloomfield pero aquello fue un fracaso y en unos meses abandono.
Regresa al hogar y vuelve a formar banda con su hermano Edgar, la banda pasa a llamarse esta vez J.W. & The Black Plague ya que su hermano también es albino, así que el nombre es perfecto...
Empiezan a tener notoriedad en Lousiana y Texas con la discográfica Atlantic Records y tras varios años de vueltas y giras pasa a formar ese trió mágico y único con Tommy Shannon al bajo y John Turner "Uncle" a la batería. Este trió comienza a darse a conocer y un periodista de la Revista The Rolling Stones los pone por las nubes con una muy buena y curiosa critica lo que les lanza un poco más a la fama y llaman más la atención de otros sellos.
Cuando los grupos y músicos como Eric Clapton, Ten Years After con Alvin Lee salen a por todas junto a otras bandas de blues y bluesrock es el momento crucial y su lanzamiento como un extraordinario guitarra y ya corría el año 1969 tiene la suerte de fichar por CBS con un buen contrato, vamos un magnifico contrato para esa época que ya hubiesen querido muchos otros músicos.
Actúa en Woodstock dejando a mucha gente flipada sin saber quien era aquel albino que tocaba de aquella forma. Luego su sesión de grabación con Jimi Hendrix en donde aparecen juntos en varias fotos que circulan por las redes.
Comienza otra época maravillosa con la grabación de varios discos extraordinarios y su época con la banda de Rick Derringer. Después un duro golpe pues la heroína lo atrapa y casi acaba con él y se pega 2 años intentando salir de esa enganchada en varios hospitales.
Una vez esta casi recuperado vuelve a trabajar duro y a intentar recuperar todo aquello que había dejado aparcado con varios magníficos discos. Y aquí es cuando se cumple uno de sus mayores sueños y es encontrarse con su ídolo desde niño, Muddy Waters al que se entrego en cuerpo y alma incluso dejando de lado su propia carrera para estar con su héroe, produciendo le discos que consiguieron Grammy.
Luego en 1983 fallecía Muddy Waters y comienza de nuevo a retomar su propia carrera fichando por aquel sello magnifico llamado Alligator.
Bueno simplemente decir que Johnny Winter es un autentico héroe, dedico su vida a lo que más quería y eso fue el Blues. Sin duda una de las mayores leyendas del blues y él es blanco y albino pero sin duda ha pasado a ser un músico de Blues mítico y único y que esta junto a todos los grandes bluesman negros que le tenían su sillón preparado allá arriba en ese cielo en blanco y negro y a veces hasta purpura.
Va por ti querido Johnny Winter ese guitarrista maravilloso y único que nunca debería de faltar entre los 10 mejores guitarras de todos los tiempos.
martes, 6 de abril de 2021
OTYS GAYLE "I'll Be Around"
"I'll Be Around" es una canción grabada por el grupo vocal estadounidense de R&B The Spinners (conocido como "Detroit Spinners" en el Reino Unido).
La canción fue coescrita por Thom Bell y Phil Hurtt y producida por Bell.
El artista de reggae jamaicano Otis Gayle también grabó una versión de "I'll Be Around" para el sello Studio One a principios de la década de 1970, que presenta la reconocible interpretación de Jackie Mittoo en el órgano. Como muchas grabaciones jamaicanas, la pista instrumental de esta canción pasó a ser la base de muchos sencillos jamaicanos hasta el día de hoy, en particular el éxito de Johnny Osbournes de 1979, We Need Love.
STEVE MILLER BAND "Sacrifice"
Lo 70 nos dieron una música impresionante y brutal, este tema de Steve Miller Band es del 77 por ejemplo.
Steve Miller vocalista y guitarra americano, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad allá por los años 67. Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band.
Luego pasarían por sus filas grandes músicos como Bob Scaggs tocando en Monterrey PopFestival.
lunes, 5 de abril de 2021
LIGHTNIN´ HOPKINS "Back To New Orleans"
El Grande de Lightnin´Hopkins nació en Houston, Texas.
en el seno de una familia humilde que integraba una comunidad agrícola; inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel ocho años mayor. Él mismo le enseñó el manejo de la guitarra acústica. A los 3 años de edad, tras la muerte de su padre, se traslada a Leona, Texas y comienza a cantar en los coros de las iglesias. A los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre; así, la pasión de Hopkins por el blues se enciende a la edad de 8 años, cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera. A mediados de los años 30, Hopkins fue enviado a la prisión del condado de Texas por un delito desconocido. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí. A principios de los años 40 había vuelto a Centerville para trabajar como granjero.
Hopkins realizó un segundo intento en Houston en 1946. Mientras cantaba en Downlin Street, en el Third Ward de Houston (que se convertiría en su campamento base) fue descubierto por Lola Anne Cullum de la compañía de Los Ángeles Aladdin Records. Ella convenció a Hopkins para que viajase a L.A. para acompañar al pianista Wilson Smith. El dúo grabó 12 canciones en sus primeras sesiones en 1946. Un ejecutivo de Aladdin Records decidió que la pareja necesitaba más dinamismo en sus nombres, y bautizó a Hopkins como “Lightnin´” y a Wilson como “Thunder”. El 9 de noviembre de 1946 acompañados por un baterista graban varias canciones para el sello Aladdin que permanecieron archivadas durante algún tiempo ("Can't you do like you used to do", "West Coast Blues", "Katie Mae Blues", "I Feel So Bad" etc.). Acompañado también por Smith el 15 de agosto de 1947 grabó un sencillo con "Short Haired Woman" y "Big Mama Jump"; los resultados fueron sorprendentes y el disco vendió 80.000 copias.
OTIS TAYLOR "Looking For Some Heat"
Extraordinario este músico que me ha traído bellos recuerdos de una época donde la música del Gran Taj Mahal estaba muy presente con esas bellas melodías, esa voz potente y harmoniosa junto a una base preciosa de grandes músicos .....una gozada,pues eso me lo ha devuelto el grande de Otis Taylor.
TOM MISCH Dam Swindle "Yes, No, Maybe" (Sterac Electronics Remix)
Con Tom Misch ...YES, NO, MAYBE....y sigan bailando.....(tremendo guiño a The O´jays)
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