Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
The Steve McQueens somos un grupo de personas que escuchan y están influenciados por diferentes subgéneros de este estilo musical. Y la música que escribimos proviene de lo que sentimos en ese momento en particular. Por lo tanto, no sabemos lo que haríamos. experimentando con el siguiente! Nos mantiene emocionados
The Steve McQueens nos muestra su amalgama única de soul, jazz, pop y algo de blues o le que llaman ellos NeoVintage Soul Básicamente, todos se conocían de la escena musical y a través de Lasalle College of the Arts. Nos cuentan: "Algunos de nosotros fuimos a Yakarta para el Festival de Jazz de Java. Estábamos tan inspirados y desafiados por artistas como Roy Hargrove, Joss Stone y Jose James, todos tocando en el mismo escenario, que decidimos que cuando regresáramos nos juntaríamos y escribiríamos música que nos inspiró y nos desafió. Eugenia, Ben (nuestro bajista original) y yo ya trabajábamos juntos en el Oriental Hotel como un trío de jazz; Así que con la incorporación del guitarrista Marcus Szeto y el veterano percusionista Bobby Singh, ¡Steve McQueens hizo su primer concierto el 23 de abril de 2013 en el Sultan Jazz Club! Más tarde, Jase y Aaron reemplazaron a Ben y Bobby por varias razones y el saxofonista Fabian Lim se unió a nosotros. Explica 'NeoVintage Souljazz' y lo que significa para ti. Describimos nuestra música como NeoVintage Souljazz, es un punto de encuentro entre las tradiciones del jazz y lo que interpretamos como música contemporánea. ¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda? ¿Son ustedes fanáticos de Steve McQueen?Música para liberar el alma: la expresión de la emoción a través de la música como un medio para liberarse a sí mismo: un ideal fresco y algo elevado, pero uno que realmente creemos y practicamos. Steve McQueen (el actor) fue el ícono de lo cool en los años 60 y 70. Su personaje antihéroe, junto con películas icónicas como The Getaway, The Great Escape y Papillon, lo convirtieron inmediatamente en un personaje para nosotros como el escapista anti-establishment; ¡además de "The Steve McQueens" sonaba mucho mejor que "The Phaser-Beam Band"!
J.Lamotta すずめ ha lanzado de forma independiente varios EP de producción propia: "Dedicado a" (2015) "Grains of Sand" (2016) "Better Now" (2016) y "State of Being" (2017). En septiembre de 2016 formó su propia banda de siete integrantes, "The Dizzy Sparrow", para tocar en vivo sus ritmos. "Árbol consciente" es su primer lanzamiento oficial. Se estrenará en diciembre de 2017 por Jakarta Records.
J.Lamottaす ず め tiene algo especial que la hace diferente con su sonido autentico y distinto, extraordinaria esta joven que creo nos va a dar muy buenos momentos de música....la estaré acechando, como decimos por aquí la atare en corto...J.Lamotta す ず めotra estrella que nos iluminara el firmamento.
METROPOLITA JAZZ AFFAIR una banda sensacional que hace maravillas, ellos son:
Bruno Hovart, Stéphane Ronget, Benjamin Devigne Stephane Ronget, conocido como RONGETZ, es un compositor, productor y trompetista de música francés que ahora vive en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. Se graduó en trompeta e historia del jazz en el Conservatorio Nacional de Lyon en Francia, con una medalla de oro otorgada por Didier Lockwood. Desde principios de la década de 2000, RONGETZ se involucró en una variedad de proyectos de crossover de jazz . Su primera banda exitosa fue Metropolitan Jazz Affair, que lanzó dos álbumes y varios vinilos de 12 y 7 pulgadas. La banda aparece en más de 40 álbumes de compilación. En 2007, Rongetz comenzó un nuevo proyecto llamado The Rongetz Foundation. La idea inicial fue grabar composiciones en vivo, originales, mientras reunía a músicos de horizontes y generaciones dispares. Con la ayuda de la etiqueta Heavenly Sweetness (Franck Descollonges, Vincent Quittard, Antoine RAJON). La Fundación Rongetz lanzó cuatro discos. Ese proyecto llevó a Rongetz a grabar con miembros de bandas como The Jazz Messengers , Eddie Palmieri Orchestra, Charles Mingus Big Band, The RH Factor , el grupo de Frank Zappa , Steve Turre , Gary Bartz , Gregory Porter , Dan Tepfer , Kevin Hays , Leo Genovese.....
Tom Ibarra, este joven muchacho es uno de los guitarristas de nuestro futuro, de esos que vamos a tener que seguir de cerca y acechar que es lo que esta haciendo y sacando. Tom Ibarra con tan solo 19 años en este momento es un fuera de serie con un talento impresionante y tiene muchas influencias que reconoce como Miles Davis, Pat
Metheny, Scott Henderson, Prince, Kenny Garett, Wes Montgomery, Pink
Floyd, Santana o Weather Report están en sus raíces y también, porque
no, Bach y Ravel. Tom Ibarra (nacido el 3 de octubre de 1999 en Hyères Les Palmiers cerca de Saint-Tropez ) es un guitarrista y compositor de jazz francés. Ibarra cogió la guitarra cuando tenía 6 años y es autodidacta. Comenzó a componer a la edad de 11 años....imagínense la proyección que tiene este joven talento. En 2016 ganó el Young Hope Action Jazz en el "Springboard Action Jazz" con su banda. El mismo año fue invitado en el escenario en el Festival de Jazz de Saint Emilion por Marcus Miller. En 2017 ganó el Premio de Jazz LetterOne Rising Stars.
Temazo de nuestro querido George Duke "Brazilian Love Affair" tocado por Tom Ibarra a la guitarra, Romain Labaye al bajo, François Faure al teclado y
Archibald Ligonnière en la batería. Caveau des Oubliettes (Paris)
28 julio de 2016...... Si eres músico y no sabes improvisar nunca podrás hacer nada parecido a esto ni a nada que se le parezca, la improvisación es parte del el talento de los músicos y sin ella siempre te faltara algo fundamental para poder llegar a ser un gran músico.....magníficos estos músicos en interpretar y defender este temazo. Thanks Richard !!!
Todo un placer traerles a este grupazo llamado Alabama Shakes ....disfrútalos como yo lo estoy haciendo...no quieras ponerles etiquetas como hacen los listillos de los críticos siempre comparando y diciendo que es igual que este o el otro cantante ....nada ...esta gente tienen un sello propio que los hace grandes, originales, diferentes, dinámicos y magníficos !!.....Thanks Dear Morgan !!!
Que bueno tener grupos de este nivel y frescor para ir disfrutando de nuevos talentos que algunos necesitábamos de forma urgente para llenar de aire fresco nuestras discotecas.....sin duda Alabama Shakes nos trae todo esto y mucho más.
Alabama Shakes es una banda estadounidense de blues rock formada en Athens, Alabama , en 2009. La banda actualmente está compuesta por la cantante y guitarrista Brittany Howard , el guitarrista Heath Fogg, el bajista Zac Cockrell y el baterista Steve Johnson. El grupo se destacó a principios de la década de 2010 con su sonido de rock distintivo y conmovedor.
La banda comenzó su carrera haciendo giras y actuando en bares y clubes
de todo el sudeste durante dos años mientras perfeccionaba su sonido y
escribía música. Grabaron su álbum debut, Boys & Girls , con el productor Andrija Tokic en Nashville mientras aún no estaban firmados. La aclamación en línea llevó a ATO Records a firmar la banda, que lanzó Boys & Girls en 2012 para ser aclamado. Brittany
Howard creció interesada en la música, llenando cuadernos con letras y
enseñándose a tocar la batería, el bajo y la guitarra.Howard, de East Limestone High School, tocó en varias bandas que crecieron y que ayudaron a formular y crear su gusto musical.
Su banda más seria en sus primeros años fue Kerosene Swim Team, una
banda de rock compuesta por Owen Whitehurst y Jonathan Passero.
Continuaron para tener un single titulado "Coffins and Cadillacs" que
apareció en una recopilación de la ya desaparecida etiqueta
independiente Volital Records. Practicarían diariamente después de la escuela en el garaje de Passero, el garaje de Whitehurst y la casa de Howard. Principalmente tocaban fiestas caseras, y sus canciones consistían en una mezcla de versiones y originales escritos por Howard.
Tanto Whitehurst como Passero continuaron jugando como respaldo para
Howard, mientras que Whitehurst tocó con Howard y el bajista de los
Shakes, Zac Cockrell, en lo que eventualmente se convertiría en The
Shakes. Whitehurst tocaría la batería y el piano, con Howard y Cockrell tocando sus respectivos instrumentos actuales. Howard conoció al estudiante de último año Heath Fogg en la secundaria cuando tocaba la guitarra en las fiestas en casa.
Conoció a su compañero de clase y al bajista Zac Cockrell en una clase
de psicología poco después, y pronto comenzaron a pasar el tiempo
escuchando su música favorita juntos y escribiendo la suya propia. Después de graduarse, Howard organizó sesiones improvisadas dos veces por semana en la antigua casa de sus bisabuelos.
El baterista Steve Johnson, que había escuchado a Howard cantar en una
fiesta años antes, comenzó a asistir a las sesiones improvisadas por
sugerencia de Cockrell.Comenzaron a hacer música juntos y a grabar demostraciones caseras tenían poco más que hacer en la pequeña ciudad.
Pharrell Lanscilo Williams (Virginia Beach, Virginia, 5 de abril de 1973) es un rapero, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. A veces también conocido como Skateboard P. Influenciado por: Michael Jackson, J Dilla, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Marvin Gaye, Rakim y Q-Tip. También conocido como Skateboard P. Es parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo y también es miembro del grupo N.E.R.D.
Pharrell ha escrito gran número de canciones, siendo parte de The Neptunes, para artistas como Michael Jackson, Madonna, Kylie Minogue, Shakira, Britney Spears, MIKA, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Pitbull, BSB, Swedish House Mafia, Jay Z, entre otros.
Entre los instrumentos que domina están la batería, el piano y la
guitarra. Actualmente, es propietario de I am OTHER, una empresa que
está en el terreno del entretenimiento, música, moda y arte. Además, es
cofundador de la marca Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing.
Otro temazo de su álbum "Emancipation" de 1996 ....."Este gran mundo
antiguo puede ser tan vacío viviendo en él solo, me doy cuenta, en su
mejor disfraz, de una casa bonita que no hace un hogar ......Prince era único en hacer temas con una gran carga sexy y smooth a la vez....pero con ese toque R&B/Soul que lo hacia único y ser el puto amo.
Otro temazo de Dianne Reeves que me trae unos recuerdos extraordinarios de un viaje muy largo pegado a la ventana del avión y recordando bonitos momentos viendo pasar montañas nevadas ...y sintiendo a la vez ese frio... que da la distancia cuando te separas de algo que te produce melancolía.
Escucha este tema FM de esos genios llamados Steely Dan un temazo al que se le han añadido un par de cosas entre ellas un magnifico saxo y una nueva guitarra.....magnifico trabajo !!
Jeff Lorber maravilloso músico, pianista que fue amigo y compañero de George Duke y que en este tema el parecido y el recuerdo de ese sonido tan GeorgeDukiano es realmente extraordinario.
Un precioso clásico.....grabado hasta la saciedad por una infinidad de artistas en los más diversos y variados covers....este me gusto. "Moon River" (Río de Luna) es una composición de Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (música) de 1961, y que resultó ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año. Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn para su papel en la película Desayuno con diamantes
"Lovin' You" es un sencillo de Minnie Riperton de 1975, siendo el cuarto del álbum Perfect Angel.
Es especialmente notable por el elevado tono que la voz de la cantante
alcanza en varios momentos de la canción, en los cuales hace uso del registro de silbido y por el uso de cantos de pájaro durante la grabación. También es destacable por ser una de las primeras canciones en
conseguir tales primeros puestos en las listas de venta sin emplear
instrumentos de percusión. Anteriormente tan solo lo habían conseguido
en EEUU las canciones Time in a Bottle (Jim Croce, 1973) y Yesterday (The Beatles, 1965), y en Reino Unido la canción Eleanor Rigby (The Beatles, 1966) Según el libreto del CD recopilatorio de canciones de Riperton, "CD
Petals", la melodía de "Lovin' You"fue creada como una distracción para
su hija Maya Rudolph cuando era niña. Maya estaba presente en el estudio el día de la grabación y en la versión original del álbum Perfect Angel
se puede oír a Riperton repitiendo varias veces el nombre de su hija. Sin
embargo, en la versión publicada como single se recortó dicho final
realizando un fundido.
Un músico al que admiro y por el que estoy encantado de conocer y seguir...este ha siso una de las mayores sorpresas de este año y sin duda una de las mejores. Un guitarrista soberbio, brutal con una forma de tocar realmente impresionante, con ese estilo de Hendrix pero a lo bestia y con una técnica maravillosa y muy personal ...sin duda Eric Gales es la sorpresa mayúscula de este año...una bestia parda, un humanoide de otra galaxia .....un fuera de serie.
Este joven pibe llamado Yellow Days o George Van Den Broek Británico y con tan solo 18 años esta intentando sonar y mostrar su talento. La verdad es que tiene una factura bastante buena y una voz prometedora esperemos que no se pierda en esa jungla Indi que no dicen nada y siga su propio camino y estilo sin encasillarse en ninguno de esos ridículos estilos que son más bien una fachada que otra cosa.
Existe algo particular en las canciones de este neoyorquino llamado Gabriel Garzón de padre
colombiano y madre francesa: sus temas son de naturaleza esencial, pero a su vez
nadie podría decir que son simples, minimalistas o tacañas en cuanto a
elementos. Lo justo y necesario: el groove te envuelve y lo crea de forma extraordinaria.
De la magnifica opera rock del Joe Garage donde Vinnie Colaiuta hace un extraordinario y brutal trabajo en la batería en ese disco como todos los demás músicos, en total 18 musicos que junto con él realizaron ese discazo......Frank Zappa siempre sacaba lo mejor de sus músicos.
Seguimos en Londres cuna del renacimiento musical del nuevo Jazz porque el Jazz en si no es un corsé que se mantiene fijo y recto, no es un patrón estético o de conducta, el jazz es evolucionar y cambiar, es una nueva mutación que va cambiando con los tiempos y con aquellos que quieran comenzar a mutar...y en eso están todos estos jóvenes mutantes que viven en el Reino Unido. Separarse de las formalidades, comenzar a desarrollar otros tipo de musicalidad sin tener que estar unida al virtuosismo, a la rapidez o a la destreza....todo esto lo sabe expresar Yussef Kamaal.
Impresionante este joven músico llamado Oscar Jerome y natural de Londres. Esta logrando hacer un jazz con su guitarra realmente nuevo y fresco, eso que todos llevamos esperando desde hace mucho tiempo que es un nuevo concepto de Jazzfussion que se salga del patrón establecido por los más veteranos y que un nuevo camino se abra renovando ese genero del JazzFusion que necesitaba evolucionar. Ademas es un extraordinario guitarrista que si pones bien el oido y te paras a escuchar con detenimiento su guitarra encontraras grandes dosis de originalidad y personalidad. Sin duda un magnifico músico al que estaré acechando y atando muy corto.
Extraordinario Oscar Jerome ....un pequeño tributo a Jimi Hendrix el día de su cumpleaños con este joven y prometedor gran talento que nos da una alegría tremenda saber que hay gente joven renovando la música y que ya están pasando esos malos años de bazofia musical y empiezan a surgir gente joven con ideas frescas y nuevas para seguir evolucionando la música en todos sus estilos y aspectos...sin duda es una gran noticia y Londres esta siendo una zona puntera de esos grandes talentos ....si Jimi levantara la cabeza......
Jorge Benítez Delgado nos adentra en el mundo del jazz actual en el Reino Unido y nos lleva de la mano a conocer un movimiento extraordinario que esta creciendo y consolidando entre jóvenes músicos que están demostrando que aún queda esperanza en la música y que están aquí para demostrarlo. Músicos con talento, con ganas de dar una vuelta de tuerca, mostrarnos que la música no para nunca de reinventarse y que también la música como nosotros es hija del tiempo que tiene que vivir. Gracias Jorge Benítez por permitirme poner este magnifico articulo en este humilde y sencillo blog que es La Música No Tiene Fecha De Caducidad....sin duda has hecho crecer este blog con tu extraordinario articulo.....espero seguir recibiendo por tu parte extraordinarios documentos como el que nos envías hoy .....GRACIAS.
La última y salvaje revolución del Jazz reta al Mainstream.
Londres se ha convertido en la capital mundial de un movimiento conducido por músicos que no llegan a la treintena
Transgresor, ecléctico, fresco pero sobre todo colectivo. Así es la nueva ola
musical que sorprende ver en las listas de éxitos. Un hito digno de
alabanza en una era compleja para los artistas, y más para aquellos que
coquetean directamente con el jazz.
Pretender
enterrar este estilo es como intentar aspirar toda la arena de una
playa. Una insensatez que algunos han deseado, afortunadamente sin
éxito. Corren buenos tiempos para el jazz. Lo dicen las ventas, los
discos y lo reflejan sobre todo los protagonistas de este relato, los
músicos. Porque son solo ellos los que dirán si estamos, o no, ante una
nueva “Golden Era Creativa”.
El
Be-Bop sorprendió en los cuarenta, y su legado aún respira. Hace ya más
de una década, virtuosos y activistas por los derechos civiles como
Robert Glasper, o el recientemente fallecido, Roy Hargrove, conectaron
con un nuevo tipo de oyente. Pues bien, ahora ha llegado el turno de una
jovencísima hornada. Genuina, potente y sobre todo experimental.
Suenan
a Grimey, a Garage, a Hip-Hop, o a Electrónica. Pero no se olvidan de
los grandes. Se han nutrido de leyendas como Fela Kuti o Chick Corea. La
influencia de muchos de estos genios contemporáneos es latente en sus
obras. Un cóctel diverso y atómico, que se ha agitado en los barrios de
todo Londres.
Cuesta
imaginar lo que está por llegar y donde pondrán el listón. La gran
mayoría de ellos no supera la treintena. Un dato inquietante y
esperanzador para los que tanta confianza tenemos en ellos. Si nombres
como los de Ezra Collective, Oscar Jerome, Alfa Mist, Mr Jukes, Nubya
García, Moses Boyd o Jordan Rakei, entre muchísimos más, no aparecen en
tus playlist es que te has quedado totalmente offline. Y éstos solo son
un pequeño aperitivo de la historia que empieza a escribirse.
Una
historia 100% British, que comenzó a gestarse gracias a proyectos
educativos como el de Total Refreshment Centre o Tomorrow’s Warriors.
Ambos vinculados con la música y la formación.
Y
es que este crisol de sonidos y cultura se ha ido cocinando por toda la
capital del imperio británico. Testigo de ello son clubes como el Mau
Mau en Portobello o el Dalston Jazz Cafe. Rincones de culto que han
sabido dar la alternativa a músicos llegados de toda la city.
Del
sur tenemos a Kamaal Williams, también conocido como Henry Wu. Del otro
lado del Támesis irrumpen el guitarrista, Oscar Jerome, y la
prometedora cantante Poppy Ajudha. En el norte encontramos a Nubya
Garcia. La saxofonista colabora asiduamente en formaciones tan
interesantes como Nérija o Maisha. Si agarramos la Northern Line del
underground y nos dirigimos hacia al oeste descubrimos al prodigio. Así
definen sus compañeros a Joe Armon-Jones. El teclista de Ezra Collective
no deja de trabajar. Ya sea en proyectos en solitario, o colaborando
con músicos como Mr Dukes o Pharoahe Monch.
Volvemos al sur para descubrir a otro fenómeno de Ezra Collective.Al
igual que ocurre con su compadre de filas, Joe Armon, todos quieren
tener cerca a Femi Koleoso. De raíces nigerianas este baterista se ha
posicionado en lo más alto de esta escena. No solo por sus dotes con las
baquetas. El bueno de Femi también es un importante activista. Hace
pocos días inició un moviendo que busca erradicar la violencia juvenil y
el racismo en las calles. Hay que destacar que la capital británica
vive una de sus peores olas de criminalidad.
De
Londres saltamos a Leeds. Imposible nombrarlos a todos (tendrás que
descubrirlos en Spoty. Ahora mismo hay varias playlists muy interesantes
como Jazz UK o Starting Today Band) pero una mención especial se
merecen Nubiyan Twist y Abstract Orchestra. Estos últimos repiten la
fórmula del éxito lanzando otro disco homenaje. Si el primero estuvo
dedicado a la leyenda de J Dilla, ahora ha llegado el turno de rendir
pleitesía a Madlib y a Mf Doom con Madvillain, Vol 1. Una maravilla de 9
cortes donde recogen lo mejor de una obra que ya es historia viva del
Hip Hop.
Si
su música nos sorprende más lo hará conocer la edad de la gran mayoría
de estos genios precoces. Casi ninguno llega a la treintena. Un factor
que no influye a la hora de colgar el cartel de sold out en sus
actuaciones.
También
es llamativo el alto nivel de aceptación que están teniendo. Según
cifras proporcionadas por Spotify, el 56% de las reproducciones que se
hicieron durante 2017 en todo el Reino Unido estuvieron directamente
asociadas con esta nueva tendencia. Toda una bofetada a un mercado
unidireccional que agonizaba en busca de nuevas figuras. Hoy han dejado
de tocar en sótanos para pasear este vanguardismo por clubes de renombre
como el Ronnie Scott, o al Blue Note.
Aunque
quizá este movimiento emergente puede que haya encontrado la gloria en
la amistad, y en la fuerza de la unión. Es arriesgado hablar de este
valor a miles de kilómetros de la movida pero vamos a confiar en las
palabras del NK-OK (Blue Lab Beats).
En una entrevista concedida a Vice,
el productor subrayaba que “todos formamos una gran familia”, a lo que
añadió ,“ Siempre vamos a los conciertos de los demás. Compartimos el
mismo mensaje con distintas interpretaciones”. Todos tocan con todos.
Muestra de ello lo vemos en sus conciertos, y en las producciones de sus
discos.
Un
mantra que bien se podría aplicar estos días en Westminster. Allí el
compás de la letanía se toca con un ritmo más que dramático. En el
Parlamento británico la primera ministra, Theresa May, se juega el
cuello. La conservadora, criticada por los suyos, buscafórmulas
que saquen adelante esa pantomima euroescéptica llamada Brexit. Un
acuerdo que podría suponer un final trágico para una generación que ya
vuela con los más grandes.
Totalmente ........The Police !! La cama es demasiado grande sin ti, el frío viento sopla a través de mi puerta abierta. No puedo dormir con tu recuerdo, soñando sueños de lo que solía ser. Cuando ella se fue me quedé frío por dentro, esa mirada en mi cara era solo orgullo. Sin remordimientos, sin amor, sin lágrimas, vivir por mi cuenta era el último de mis miedos.
Joy Crookes es una joven vocalista del sur de Londres que está ya recibiendo calificativos muy buenos del pop británico, gracias a su buen hacer en el R&B, moderno e hipnótico...mucha suerte a esta joven vocalista.
Ahora circula un dicho por ahí que dice: Siempre habrá un japones que lo hago mucho mejor que tu... Estos jóvenes llamados 드림세션 X 임용훈 haciendo un magnifico tributo al grande, al enorme, al sensacional batería John Blackwell que fue batería de Prince y que era todo un monstruo a la batería...bonito tributo.
Tema de Roy Ayers que interpretan estos jóvenes magníficamente...Nautilus grupo Japónes, formado por el baterista Toshiyuki Sasaki, el bajista Shigeki Umezawa y el teclista Daisuke Takeuchi. El
trío no solo toma su nombre de la pista clásica de Bob James, sino
también de un submarino estadounidense que existió, asemejándose a su
estilo contemporáneo que lleva la música groove rara de los años 70 en
una imagen abismal.
Extraordinario Oscar Jerome ....un pequeño tributo a Jimi Hendrix el día de su cumpleaños con este joven y prometedor gran talento que nos da una alegría tremenda saber que hay gente joven renovando la música y que ya están pasando esos malos años de bazofia musical y empiezan a surgir gente joven con ideas frescas y nuevas para seguir evolucionando la música en todos sus estilos y aspectos...sin duda es una gran noticia y Londres esta siendo una zona puntera de esos grandes talentos ....si Jimi levantara la cabeza......
