sábado, 25 de junio de 2022

STEVE VAI "Upanishads"



Se conoce como Upaniṣad a cada uno de los más de 200 libros sagrados hinduistas escritos en idioma sánscrito de los cuales los más antiguos y representativos datarían aproximadamente de entre el 800 y el 400 a. C.

 Upa ni-ṣad significa ‘sentarse más bajo que otro (para escuchar respetuosamente sus enseñanzas)’

Debido a que el término pertenece al antiguo idioma sánscrito (que se escribía en letra brahmí y más tarde en devanagari) y carecía de marcas de pronunciación, había que saberlas pronunciar de memoria (una característica que poseen muchos idiomas actuales, como el inglés). Por ello actualmente hay distintas hipótesis de acentuación.

Existen unos 150 Upanishads (aunque la tradición afirma que los Upanishads son 108, de acuerdo con el número cabalístico hinduista), la mayoría de los cuales están escritos en prosa con algunos rasgos poéticos, siendo que cierto número de ellos han sido compuestos en verso. Su extensión puede ir desde una página impresa (el más corto), hasta unas cincuenta páginas (el más largo). Se piensa que su forma, como se la conoce hoy en día, se adoptó entre los años 400 y 200 a. C. Por lo tanto representan un aspecto del hinduismo védico casi tardío. (No obstante, se cree que algunos Upanishads fueron compuestos un par de siglos antes, en el siglo VI a. C.)  

Para la nueva doctrina, todo lo que sucede está constantemente cambiando, siguiendo un ciclo que se repite. En ese ciclo, cada ser persigue realizar su dharma, aquello para lo que está hecho. El dharma del agua es fluir; el del fuego, quemar; el del pez es nadar; el del ave, volar. El dharma del ser humano consiste en alcanzar la salvación y unirse a la divinidad.

Los conceptos contenidos en los Upanishads sirvieron como base a una de las seis doctrinas ortodoxas (dárshanas) del hinduismo conocida como vedanta.

El tema principal de los Upanishads es la naturaleza del Brahman (el alma universal) y la doctrina fundamental expresada es la identidad del atma con el Brahman. Los Upanishads expresan las formulaciones de esta verdad doctrinal. En los Upanishads se habla de otros temas como la naturaleza y propósito de la existencia, diversas formas de meditación y culto, escatología, salvación y se expone de manera bastante detallada la teoría de la transmigración de las almas. 

En tributo a nuestro querido amigo K K R, que su alma llegue al lugar que desee, D.E.P.

ANTONIO VEGA "Océano de Sol"


Otro de eso temazos de Antonio Vega......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

ANTONIO VEGA "Mi Hogar En Cualquier Sitio"

Antonio Vega es una deuda pendiente que tengo con a música española pues él no puede faltar en el panorama español sin ninguna duda....hoy reparo este olvido imperdonable.

ANTONIO VEGA "Entre Tu Y Yo"

 

Antonio Vega en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, separándose el grupo en 1988 tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas. Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales del pop español desde la llegada de la democracia.

ANTONIO VEGA "Anatomía de una ola"


Que grande Antonio Vega, tu música siempre estará sonando en algún lugar pues nunca tendrá fecha de caducidad.

ANTONIO VEGA "Para bien y para mal"

 Antonio Vega fue uno de esos músicos que pasan sin hacer ruido pero con un talento y creatividad extraordinarios. Sus letras y composiciones muy intimistas nos ofrecen muchas canciones de una gran belleza. 

No puedo dejar de rendirle un merecido homenaje a este músico español que ha sido uno de los músicos que han vivido hasta el último suspiro una vida dedicada a la música y a los sentimientos transformados en música, tu música nunca tendrá fecha de caducidad Antonio. 

sábado, 18 de junio de 2022

TXETXO BAUCELLS "No Existe Un Lugar"



Txetxo Baucells es uno de esos músicos auténticos que viven día a día su música sintiéndola de verdad  desde hace cienes de años con una carrera digna de los mejores músicos en bandas como Conemrad o La Gran Banda Mandinga. Ahora nos ofrece este temazo donde la solera y experiencia como en los mejores vinos nos da un producto realmente magnifico, Enhorabuena Txetxo, Gran Trabajo !!

JOY DIVISON "Disorder"



Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Gran Mánchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis, Bernard Sumner,Peter Hook y Stephen Morris.
Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage "no era punk, pero estaba directamente inspirada por su energía")​ para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo del cual fue pionero, llamado post-punk, junto con bandas como Siouxsie And The Banshees y The Cure, pues no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A pesar de su corta carrera y su estatus de "grupo de culto", Joy Division han ejercido una influencia de largo alcance. John Bush, de Allmusic, dice que Joy Division "se convirtieron en la primera banda del movimiento post-punk en enfatizar no la cólera y la energía, sino el estado de ánimo y la palabra, dando pie al advenimiento de la melancólica música alternativa de los 80".
El oscuro y tenebroso sonido del grupo, que Martin Hannett describió en 1979 como "música de baile con sobretonos góticos", presagiaba el nombre del género rock gótico. Mientras en la música de finales de los 70 el término "gótico" describía originalmente una «atmósfera opresiva», el término fue pronto aplicado a grupos específicos como Bauhaus, que continuaron la estela de Joy Division y Siouxsie And The Banshees. Generalmente, este tipo de bandas adoptaron «líneas de bajo potentes que tomaban un papel importante en la melodía y voces propias de la ópera, teutónicas y profundas al imitar a Jim Morrison o Ian Curtis»

RON TRENT & JEAN-LUC PONTY presents WARM "Sphere"



Colaboraciones del grande de Jean Luc Ponty que donde pone su violin lo engrandece todo, aquí con Ron Trent.

RETURN TO FOREVER "Vulcan Worlds"



Como llegados de otro planeta Return to Forever, brutales....
Piano : Chick Corea Drums : Lenny White Guitar : Al Di Meola Bass : Stanley Clarke
Return to Forever banda estadounidense de jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick Corea. Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra y The Headhunters se les considera los pioneros de la fusión electrónica en el jazz.
Chick Corea +
Stanley Clarke
Lenny White
Frank Gambale
Jean-Luc Ponty
EXMIEMBROS
Joe Farrell
Airto Moreira
Flora Purim
Bill Connors
Steve Gadd
Mingo Lewis
Earl Klugh
Al Di Meola
Gerry Brown
Harold Garrett
Gayle Moran
James E. Pugh
John Thomas
James Tinsley
Ron Moss

BILL NELSON "Acceleration"



Bill Nelson con esa música de aquellos increíbles años....Bill Nelson, es el nombre artístico de William Nelson, quien es un reconocido músico de rock, y además también es pintor. Se hizo conocido con su banda progresiva, glam y new wave Be-Bop Deluxe, en la década de 1970, y luego se hizo solista, como es hasta actualmente.

BILL NELSON "Another Day Another Ray Of Hope"

Bill Nelson cantante, guitarrista,compositor, vocalista y guitarrista dl grupo de rock Be-Bop Deluxe , que formó en 1972, cantante, guitarrista, compositor, productor, pintor, videoartista, escritor y músico experimental inglés. 
Nelson fue educado en Wakefield College of Art , donde desarrolló un interés en el trabajo del poeta y cineasta Jean Cocteau . En ese momento también se estaba desarrollando como músico, basándose en Duane Eddy como principal influencia de la guitarra.

JESSE COLIN YOUNG " Ridgetop"


Uno de esos musicos que siempre me gustan escuchar  Jesse Colin Young o Perry Miller (nacido el 22 de noviembre de 1941), conocido profesionalmente como Jesse Colin Young , cantante y compositor estadounidense. 
Fue miembro fundador y cantante principal del grupo de la década de 1960 Youngbloods .

PAT METHENY "To the End of the World"



Con Pat Metheny te envuelve esa atmosfera que solo él y el grande de Lyle Mays sabían crear, precioso tema con un titulo sobrecogedor...

JIM CROCE "I Got a Name"


Hace muchísimos años después de escuchar a Neil Young supe que había algo más allá del rock, del Funk y del rock progresivo...empecé a interesarme por aquello que llamaban Folk y todo lo relacionado con cantautores, Country rock, Folk Rock, Música y guitarra americana, fue una gozada la cantidad de buenos temas y momentos que me dio este estilo y Jim Croce sin duda es uno de esos buenos músicos y su música nunca tendrá fecha de caducidad.

domingo, 12 de junio de 2022

SKYHOOKS "Living in the 70's"



Bandas como Skyhooksaustraliana de hard rock formada en Melbourne en 1973 por Greg Macainsh (bajo y voz) y Imants "Freddie" Strauks (batería) fueron grupos que tuvieron una formidable composición de temas pero que luego no pasaron a formar parte de la fama de las bandas de rock. La banda logró posicionarse en los primeros lugares de las listas de éxitos australianas, especialmente con su álbum debut de 1974, Living in the 70's.

STARBUCK "Moonlight feels right"



Esta canción fue el primer sencillo que grabo Starbuck que se formo en Atlanta, Georgia 1974 (la grabaron en 1975 y la lanzaron en 1976) fue un gran exito en USA y Canada

Starbuck fue una banda de rock formada en Atlanta, Georgia, en 1974 por el tecladista/vocalista/productor discográfico Bruce Blackman y el marimbista Bo Wagner. Tanto Blackman como Wagner, junto con el guitarrista Johnny Walker, tuvieron éxito previo con el grupo de "sunshine pop" eternity's Children, con sede en Mississippi, anotando un éxito billboard Hot 100 con "Mrs. Bluebird" en el verano de 1968.

El sencillo debut de Starbuck, "Moonlight Feels Right", alcanzó la posición número 3 en las listas de sencillos Billboard Hot 100 en 1976. Aunque la banda nunca recreó el éxito de su debut, varias de sus canciones entraron en el Billboard Top 100, y su lanzamiento de 1977 "Everybody Be Dancin'" alcanzó el número 38.


PERCY JONES with MJ12 at Barbes, BROOKLYN, NY.



Casi nada, un brutal Percy Jones, si aquel monstruo bajista de la banda BRAND X con una formación impresionante en vivo en Brooklyn, New York.
MJ12 es el proyecto en solitario de Percy Jones que comenzó con una colaboración con el batería de Nueva York Stephen Moses.
Su sonido combina rock progresivo, free jazz y ritmos aplastantes e improvisaciones. En palabras de Percy: “Tomamos el nombre de Majestik 12, que supuestamente era un grupo de 12 científicos e ingenieros reunidos a finales de los años 40 para investigar los ovnis. Hay un debate en curso sobre si este grupo realmente existió o no. Stephen Moses y yo habíamos estado haciendo conciertos durante un tiempo en los que invitábamos a los invitados a sentarse. Hicimos improvisación, por lo que en realidad fue M&J +1 o 2. Después de un tiempo, comenzamos con David Phelps y Chris Bacas de forma regular cuando estuvieran disponibles. En este punto empezamos a escribir cosas, pero manteniendo mucho de la improvisación para mantenerlo espontáneo. El resultado final fueron fragmentos de ideas que surgieron de todos, todos unidos para tratar de hacer una melodía coherente, pero con mucho soplo por dentro”. La banda regresa a la escena en vivo después de una pausa de 2 años debido al confinamiento y al COVID-19, y los próximos espectáculos incluyen ProgStock Festival en Rahway, NJ el 2 de octubre; y en Brooklyn, NYC en ShapeShifter Lab el 15 de octubre de 2021.

FRANK ZAPPA "Fifty Fifty" MAYO de1973



Frank Zappa con una de sus grandisimas bandas que con los años formo y aquí con un George Duke espectacular.

Frank Zappa - guitar, vocals Jean Luc Ponty - violin Tom Fowler - bass Ralph Humphrey - drums Ruth Underwood - percussion Ian Underwood - woodwinds, synthesizer George Duke - keyboards, vocals Bruce Fowler - trombone Sal Marquez (late March - July) - trumpet, vocals
Kin Vassey - vocal

martes, 7 de junio de 2022

PINK FLOYD "Shine On You Crazy Diamond"


Si señores el sonido autentico de Pink Floyd lo invento el grande de Syd Barret e incluso el nombre del grupo que fue puesto por dos músicos de blues que le gustaban a Syd y mezclo sus nombres Pink Anderson y Floyd Council.

La última vez que se vieron fue cuando Syd apareció por los estudios Abbey Road en el estudio 3 con David Gilmour quien fue su sustituto y siempre tuvo como un remordimiento por dentro. Cuando llego por lo visto se sentó detrás de unos aparatos y nadie lo reconoció pues estaba muy deteriorado, calvo, gordo y dicen que casi sin dientes...era un mes de junio de 1975 y allí estaban los genios grabando este tema de su disco "Wish you were here" que era como recordarlo a él pues faltaba en la grabación y como tributo a su persona, pero por allí apareció, parece que se llevaron un gran impacto e incluso a alguno se le escapo alguna lagrima al verle tan deteriorado. Parece que Rogers se le acerco y le pregunto por el tema que estaban grabando que era el que suena aquí "Shine on your crazy diamond" dedicada a él precisamente y le dijo que "Esto suena algo anticuado". Solo tenia 29 años en ese momento pero era irreconocible. 
A Syd ninguno de ellos quisieron dejarlo fuera y en la estacada pero se volvía imposible poder tocar con él pues el LSD lo dejo en otra galaxia y había veces que se quedaba parado en el escenario sin hacer nada, en su viaje....tuvieron que suspender conciertos y no pudieron seguir, se le sumo una esquizofrenia por su adicción bestia al LSD pues se cuentan increíbles historias de como la usaba continuamente. 
Gilmour se preocupo de él e intento producirle un disco pero se hacia imposible cualquier cosa con él. Hasta que él mismo decidió abandonar e irse a casa de su madre. Fallecía el 7 de julio de 2006 de cáncer de páncreas y diabetes mellitus, sin recordar que fue el fundador de ese grupazo que nunca tendrá fecha de caducidad como su música y su persona, un genio y algunos dicen que el creador de la psicodelia más pura. 
Su hermana parece que encontró una vez fallecido en su cuente corriente 2 millones de euros de los ingresos por derechos de autor que durante años le fueron ingresando y que una vez más David Gilmour se preocupo de que eso fuera así. En una entrevista le dijo al periodista " No soy nada de lo que piensas que soy"...allí donde te encuentres Syd tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

PRINCE "Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful"



Lotusflow3r 2009  .....Feel Better, Feel Good, Fee Wonderful.....PRINCE
Inicialmente, la canción salio de forma temprana como una edición de 1:25 en junio de 2006, en el NPG Music Club una semana antes de que el sitio web se cerrara permanentemente, en una nueva sección conocida como "Fresh From The Studio", que incluía un opción para dejar comentarios y críticas para ayudar a Prince a terminar la canción (la única vez que se usó esta sección).  
La página incluía la nota: "Recién salido del estudio, escuche 2 una muestra de una nueva demo de Prince , Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful , grabada la semana pasada en Paisley Park . Todos los instrumentos y voz de Prince. aún se está trabajando y nos gustaría escuchar algunos comentarios de U. ¿Qué falta? ¿Qué haría U 2 para mejorarlo? " 
 En octubre de 2009, una versión en vivo, grabada para un corto concierto de radio en París, Francia, se lanzó como una descarga de mp3 en Lotusflow3r.com, conocida simplemente como Feel Better, Feel Good .
La primera versión de la canción se grabó a finales de junio de 2006, en Paisley Park Studios en Chanhassen, Minnesota. Sin embargo, no se ha verificado la información sobre la versión del álbum.
También la toco en directo en el programa The Tonight Show de Jay Leno que disfrutaba llevando a Prince a su programa.