MINGO VALDÉS " Watermelon in Easter Hay" Frank Zappa Cover

 

Mingo Valdés y Zappa unidos por la música....¿y yo que más puedo pedir?....

THE CURE - DISINTEGRATION LIVE

Nada menos que 4 sencillos se lanzaron de este octavo álbum de la banda The Cure y fue el retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición.
Lo curioso de este disco fue que su discográfica le advirtió en las primeras mezclas a Robert Smith que iba a ser su suicidio comercial....y no pudieron meter la pata más a fondo estos listillos de mesa de despacho pues fue el disco que supuso que Robert Smith comenzara a crecer de forma imparable y que fuese uno de los discos más éxito de la banda y algunos críticos dicen de él que fue su obra maestra.....en fin ...las cosas de los críticos que son así.

MATTHIEU CHEDID & QUINCY JONES Orchestra "Wanna Be Startin’ Somethin' "

-M- (MATTHIEU CHEDID), IBRAHIM MAALOUF, JON BATISTE, LAUREN JAUREGUI, JONAH NILSSON, SALIF LASOURCE & SHELÉA Avec ORCHESTRA SYMPHONY DE LAUSANNE Musical Director: JOHN CLAYTON
 Montreux Jazz Festival le 13 Juillet 2019
 QUINCY JONES

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE "Cortez the Killer" ( live 1991 ) HD

Neil Young ....no tengo más palabras para expresar mi admiración y respeto por este extraordinario músico....como si fuese de mi familia !!

LARI BASILIO "Not Alone" (feat. Vinnie Colaiuta, Nathan East, Greg Phillinganes)

 

Lari Basilio nació en un hogar musical en São Paulo, Brasil. A su padre le encanta cantar, tocar la guitarra acústica y también escribir canciones. Una de las canciones de su padre tenía una frase de guitarra intrincada y muy emotiva, y conmovió a Lari de una manera profunda. A partir de ese momento, Lari quería aprender todo lo que pudiera sobre tocar la guitarra. Después de que su padre le enseñó algunos acordes en una guitarra acústica, Lari tomó prestada la guitarra de su hermano menor. Su primera guitarra fue una copia de Stratocaster que compró con el dinero que obtuvo de un trabajo a tiempo parcial.

Una de sus influencias es Andy Timmons y Andy al enterarse le contesto y le devolvió el cumplido diciendo que la música de Lari  es conmovedora y melodica.

 

THUNDERCLAP NEWMAN - Something in the air 1969

Un precioso tema de una preciosa época, corrían tiempos de cambios ...de grandes cambios y de lucha, de una feroz lucha por acabar con tantos tiranos que tenian la guerra como un negocio y que creian que tu eras su empleado para la guerra, que tu eras solo un soldado que tenias que obedecer cualquier orden...y no ....empezaba el cambio....un gran cambio...sin duda algo había en el aire que traía grandes cambios.
La canción fue escrita por Speedy Keen, quien también cantó la canción. 
Fue un sencillo número 1 durante tres semanas en la lista de singles del Reino Unido en julio de 1969.
Pete Townshend , el guitarrista de The Who , quiso formar un grupo en donde se pudieran tocar los temas escritos por el batería y cantante Speedy Keen, quien había escrito "Armenia City in the Sky", la primera canción de The Who Sell Out .  
Townshend reclutó al pianista de jazz Andy "Thunderclap" Newman (un amigo de la facultad de arte) y al guitarrista de Glasgow de 15 años Jimmy McCulloch, quien posteriormente tocó la guitarra principal en Wings de Paul McCartney de 1974 a 1977 y luego murió de una sobredosis de heroína en 1979, con tan solo 26 años.
Speddy Keen tocaba la batería y cantaba y Townshend les produjo el sencillo, arregló las cuerdas y tocó el bajo bajo el seudónimo de Bijou Drains.  
Originalmente fue titulada Revolution, pero luego renombrada para evitar confusiones con la canción de los Beatles en 1968, "Something in the Air" capturó la rebelión del flowerpower de forma extraordinaria.  
Thunderclap Newman no dejo de ser un grupo de los que llaman "grupos de éxito de un solo tema".....pero que tema, unido por siempre al gran festival de Woodstock.

DONOVAN "Catch the Wind"

En las horas de frío y minutos de incertidumbre Yo quiero estar...
En ese abrazo cálido de tu mente amorosa
Para sentirte a mi alrededor
Y tomar tu mano llevarte a lo largo de la arena
Ah, pero puedo también tratar de atrapar el viento.
Cuando al caer el sol, el cielo palidece
Quiero esconderme un tiempo Detrás de tu sonrisa
Y donde quiera que mire, tus ojos encontrar.
Para mi amarte ahora sería la cosa más dulce,
Eso me haría cantar
Ah, pero puedo también tratar de atrapar al viento. Dee dee dee...
Cuando la lluvia haya decorado las hojas con lágrimas
Te quiero cerca para matar mis miedos para ayudarme a dejar todas mis tristezas atrás.
Permanecer en tu corazón
Es donde quiero estar y permanecer,
Ah, pero puedo también tratar de atrapar el viento.
Ah, pero puedo también tratar de atrapar el viento.

 DONOVAN
(Primer lanzamiento de Donovan)

THE YOUNGBLOODS "Let´s Get Together"

La canción fue escrita a mediados de la década de 1960 por el cantante y compositor estadounidense Chet Powers (nombre artístico Dino Valenti) y aquí interpretada por The Youngbloods.
La canción fue grabada originalmente como "Let's Get Together" por el Kingston Trio en una concierto en vivo en marzo de 1964, y se lanzó el 1 de junio de 1964, en su álbum Back in Town.
Un pre-Byrds David Crosby grabó "Get Together" casi al mismo tiempo que Kingston Trio, pero posiblemente unas semanas más tarde, ya que el arreglo de la banda incluye el riff de la versión de los Beatles de "Twist and Shout", lanzado anteriormente en Gran Bretaña pero no en los Estados Unidos hasta abril.  
La versión de Crosby fue grabada en World Pacific Studios, Los Ángeles y fue producido por Jim Dickson como una demo de cuatro canciones que Crosby grabó antes de unirse a los Byrds.
La canción es un llamado a la paz y la hermandad, algo muy hippie y que fue adoptado por el festival de Woodstock como otro de sus temas insignes. La canción presenta la polaridad del amor versus el miedo y la elección que se debe hacer entre ellos.
 

HIRAM BULLOCK "Window Shoppin"

Uno de mis músicos y guitarristas preferidos, su extraordinario estilo o hace único e inigualable en cualquier parte del mundo que lo escuches, un autentico fuera de serie que tuve la inmensa suerte de poder ver en directo y a muy pocos metros de mi...Hiram Bullock que estas en los cielos tu música nunca tendrá fecha de caducidad, te fuiste demasiado pronto y te echamos de menos.

HIRAM BULLOCK "Can't Fight The Funk" (Try Livin' It)

Hiram Bullock ......que estas en los cielos.....

HIRAM BULLOCK "Missin`u Tonight " del disco (Too Funky 2 Ignore)

Así es querido Hiram Bullock te echamos de menos esta noche a ti, a otros músicos, a tantas personas que la lista se va convirtiendo en demasiada larga......va por todos ellos este temazo.

HIRAM BULLOCK "Too Funky 2 Ignore"

Hiram Bullock ....cuanta razón .....
 

HIRAM BULLOCK "Give 'em The Rock" LIVE

Fue precisamente en esta época cuando tuve la inmensa suerte de ver a Hiram Bullock, su enfermedad iba avanzando intentando robarnos a este gran músico, a este prestidigitador de la guitarra......su directo era demoledor un autentico fuera de serie.
Este tema pertenece a un discazo que tengo como oro en paño, uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca que se precie de tener algo de funk...si no esta este disco mejor que vayas rápido a comprarlo ...TO FUNKY 2 IGNORE  de 2005 y entre otros músicos que participan en el disco con él están Horacio El Negro, Randy Brecker y otros grandes músicos.

PILLOW TALK feat. TONE OF ARC "Been A Long Time"

Nuevos grupos, nuevas sensaciones, nuevos tiempos ....tiempos de futuro......hagan mucha música mis niños !!.....Pillow Talk feat Tone Of Arc.

Pillow Talk es un grupo nativo de San Francisco y hace la música como si alguien sacara las mejores partes del soul setentero, el disco ochentero y el deep house noventero (y el R&B), y las arrojara en una olla de pura magia.  
                                                                        

Recientemente la banda acaba de lanzar un EP de remixes del disco, y entre los invitados para intervenir sus canciones están sus amigos de Tone of Arc, de la misma ciudad, Tone Of Arc esta compuesto por un matrimonio que saben una o dos cosas acerca del apareamiento entre amor y música. 
Nuevos sonidos y nuevas sensaciones de estos grupos que lo hacen realmente bien.

 
 

HARVEY MASON "On And On"

Harvey Mason es un compositor y batería estadounidense de jazz y jazz funk, además de un reputado músico de sesión. 
Graba con artistas tan importantes como Earth Wind and Fire, Minnie Riperton o Chick Corea. 
La consagración definitiva de Mason tiene lugar con la llegada de la década de los 70, período durante el cual se convierte en uno de los bateristas más destacados en el ámbito del jazz funk, grabando con algunos de los mejores artistas de ese género como Donald Byrd, Herbie Hancock, The Headhunters, Grover Washington Jr., Bob James, Charles Earland, Patrice Rushen, The Brecker Brothers, Lee Ritenour, John Klemmer, George Benson, Carlos Santana, Errol Garner, George Shearing, Michel Colombier, Michel Legrand, Dave Grusin, John Williams, Lalo Schifrin, Isaac Hayes, Johnny Pate, Alan Silvestri, James Brown, Henry Mancini, Reba McIntyre, Sergio Mendes, the London Symphony Orchestra, Thom Newman o Alan Menken y Tim Rice,entre una larga lista.
A principios de los 90 funda el grupo Fourplay, junto a Bob James, Nathan East y Lee Ritenour, una banda con la que edita varios discos.
 

BOOTSY COLLINS "Z-Classified"

Mi querido y admirado bassfunkhumanoide Bootsy Collins y el grande de Buckethead, dos compinches que no ofrecen otros de sus temazos.

IAN POOLEY " Venasque "

Ian Pooley (nacido en 1973 con el nombre de Ian Pinnekamp) es un productor y DJ Alemán de música electrónica. Influenciado en sus sampleos por varios estilos musicales como el house o el tech house mezclado con Música brasileña. 

DREAMCAST "Up 2 U [Future Times]"

Dreamcast fluye con sencillez y ritmo ...va hacia adelante suavemente subido a ese magnifico groove que lo lleva en volandas...... 
 

NINO BRAVO " Libre "

Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino bravo fue de esos cantantes que enseguida que lo escuchabas te gustaba, por su poderosa voz, por las letras de sus canciones que no se el porqué pero se te pegaban y siempre las cantabas y Libre fue sin duda una de ellas. 

Lo curioso es que nunca supe el verdadero significado de la letra ni en quien estaba inspirada hasta hace unos cuantos años que me entere de que estaba dedicada aquel muchacho de aquella triste filmación que vimos de niños y que tanto nos impacto.

La canción “Libre” de Nino Bravo que salio en el año 1972 fue compuesta en 1972 por José Luis Armenteros y Pablo Herrero, adaptada a las características de la voz de Nino Bravo. Su primera interpretación fue, antes de su edición en disco, en el programa de TVE Luces en la Noche, siendo comercializado poco después en el sencillo «Libre-Vete» en octubre de 1972 y en el LP Mi tierra un mes después.

La canción está inspirada en la historia de Peter Fechter, un jovencito de poco más de 18 años, “casi veinte”, que fue el primer alemán que intentó saltar en 1962 el recién estrenado muro de Berlín. 
Llegó al muro acompañado de un amigo, Helmut Kubelik, que por suerte si llegó rebasarlo, pero Peter, una vez que “extendió sus alas” y se encaramó al mismo, recibió el alto de los soldados soviéticos, pero como dice la canción “marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó” y de esta manera, al no ser atendido el alto, dispararon sobre el joven que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba “zona de nadie”.  
Allí quedó tendido a la vista de todo el mundo, ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones, sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzar le un botiquín, que de nada sirvió a un Peter Fechter casi moribundo y a cada minuto con menos vida.
Los rusos a los que pertenecía la zona muerta aguardaron unos interminables 50 minutos de agonía del joven hasta que procedieron a recogerlo, momento que queda recogido en la foto que acompaña el texto. El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel jovencito, pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que ningún civil acudiera a ayudarlo. 
Al final, en el lugar del suceso solo quedaron flores que fueron lanzadas por los indignados berlineses.  
No sería el último en morir en el muro, aun vendrían 260 más. El último fallecido de esta larga lista fue Chris Gueffroy, en 1989, que curiosamente tenía también veinte años… Hoy en día hay un monumento en el lugar en el que cayó Peter y también hay una canción cuya letra viene bien releer desde esta nueva óptica.

El tema tuvo bastante repercusión, existiendo en la actualidad más de 6 grabaciones televisivas de «Libre» en TVE.

A pesar de su éxito en España, la canción tomó ribetes políticos en Latinoamérica. 

Prohibida en Cuba, en Chile fue adoptada como un himno anticomunista y se volvió popular entre los simpatizantes de la dictadura militar  del dictador Pinochet.

La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y el Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid, se había propuesto realizar el viaje en avión, pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula de Gran Canaria (GC-66192) y en una curva donde ya se habia producido otro accidente mortal se salia y daba varias vueltas de campana.
Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia recibieron las primeras curas, siendo trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, a unos 80 kilómetros de distancia. Sin embargo, el cantante murió a escasos kilómetros de la capital de España, e ingresó ya fallecido en el Centro Sanitario, hoy el actual hospital Gregorio Marañon.

Tiene casi veinte años y ya está
cansado de soñar;
pero tras la frontera está su hogar,
su mundo y su ciudad.
Piensa que la alambrada sólo
es un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar.
Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar.
Libre,
como el ave que escapó de su prisión
y puede al fin volar.
Libre,
como el viento que recoge mi lamento y mi pesar,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y sabré lo que es al fin la libertad.
Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción;
marchaba tan feliz que no escuchó
la voz que le llamó
y tendido en el suelo se quedó,
sonriendo y sin hablar;
sobre su pecho, flores carmesí
brotaban sin cesar....

WILKO JOHNSON "That’s The Way I Love You"

John Wilkinson, conocido como Wilko Johnson nacio el 12 de julio de 1947, Isla de Canvey, condado de Essex, Inglaterra) es un guitarrista y compositor británico de pop y rock, particularmente conocido como miembro fundador del grupo de pub rock y rhythm and blues Dr. Feelgood; ocasionalmente ha sido actor televisivo.
Como guitarrista de Dr. Feelgood, su peculiar estilo se convertiría en distintivo de la banda. Johnson no utiliza púa para tocar la guitarra eléctrica, lo que le permite interpretar a un tiempo el ritmo y el solo. Además sus riffs, muy potentes y agresivos, contribuyen a dar la sensación de que están sonando varias guitarras a un tiempo. En el escenario acostumbra a acompañar esos riffs con movimientos bruscos y convulsos.
En enero de 2013 anunció que padece un cáncer de páncreas incurable.
El ex guitarrista de Dr. Feelgood siguió tocando e incluso hizo el álbum más exitoso de su carrera: «Going Back Home», con Roger Daltrey. Tras dar el pelotazo con el legendario cantante de The Who, un médico que trabajaba como fotógrafo de rock le ofreció repetir las pruebas para tener una tercera opinión, y, tras proceder a una complicadísima cirugía, pudo anunciar al mundo que el cáncer había «desaparecido».
Seguir luchando tuvo su premio, así que decidió volver al estudio para dar continuidad también a la buena racha creativa, grabando nuevos temas y alguna que otra canción compuesta durante las horas más oscuras de su enfermedad, como «Marijuana». «La escribí después del primer diagnóstico», explica el músico británico. «Trata sobre estar sentado en casa, solo, viendo caer la noche, esperando a la muerte. Nunca pensé que la utilizaría, era demasiado deprimente. Pero un día que estaba grabando con los chicos, me puse a tocarla y todos se fueron uniendo al ritmo. De pronto, la canción dejó de ser triste y se convirtió en algo tremendamente alegre».

DAN PENN "Is A Bluebird Blue?"

Aquí tenemos a Dan Penn el cantante de soul blanco y soul de ojos azules, nacido Wallace Daniel Pennington el 16 de noviembre de 1941, un compositor , cantante , músico y productor discográfico estadounidense que coescribió muchos éxitos de soul de la década de 1960, incluidos " The Dark End of the Street " y " Do Right Woman " . , Do Right Man "con Chips Moman y" Cry Like a Baby "con Spooner Oldham. 
Penn también produjo muchos éxitos, incluyendo " The Letter ", de Box Tops. Penn ha lanzado relativamente pocos discos con su propia voz y musicalidad, prefiriendo el relativo anonimato de la composición y producción de canciones.
Penn creció en Vernon , Alabama  y pasó gran parte de su adolescencia y principios de los veinte en el área de Quad Cities– Muscle Shoals^.  
Era un habitual en los Estudios FAME de Rick Hall como intérprete, compositor y productor.  
Fue durante su tiempo con FAME que Penn cortó su primer disco, "Crazy Over You" en 1960, y escribió su primer éxito, "Is a Bluebird Blue?", Que fue grabado por Conway Twitty en el mismo año. El éxito del éxito pop # 6 " I'm Your Puppet " de James & Bobby Purify en 1966 lo convenció de que escribir canciones era una carrera lucrativa y valiosa.
 

DAN PENN & SPOONER OLDHAM "I'm Your Puppet"

Este precioso tema fue compuesto por Dan Penn y Spooner Oldham, en septiembre de 1966, aunque la versión más conocida es la realizada por James & Bobby Purify que quedo en aquellos años en los primeros puestos de las listas.
Aquí les tenemos a sus creadores en 1999 tocando el tema.
 

GEORGE DUKE "Starting Again"

Recuerdo este maravilloso disco "Don´t let go" cuando cayo en mis manos en el año 78, lo tengo en vinilo y en CD....ese estilo funkduke era maravilloso....recuerdo lo lleve a la isla de la Gomera aquel verano, a Valle Gran Rey que era un paraíso...el Edén...aquel valle lleno de plataneras, sus playas, sus charcos, sus puestas de sol....y no dejo de recordar aquellos días en cuanto pongo un tema de este disco....en tu recuerdo George Duke.

BEAT3 "Oh, Pretty Woman" Tetir 1/8/2019

Concierto tributo a Juan Asensio miembro del grupo Beat3 en la Vega de Tetir en la isla de Fuerteventura, cover del tema de Albert King "Oh, Pretty Woman" de su álbum "Nacido bajo un mal signo" de 1967.
Miguel Glez Dalloz guitarra, voz y armónica, Julio Asensio batería, Toño Patallo bajo y  Sergio Gutierrez a la guitarra.

LOS FESSER "Si la música es ruido"

No conocía a Los Fesser, los conocí por que tuvieron el coraje, la humildad, la sensatez, la honradez,  y la solidaridad de negarse a sustituir a Luis Pastor y su hijo en el concierto que suspendió en ayuntamiento de Madrid en Aravaca. 
Los Fesser ​es la continuación del proyecto musical conocido como La Banda de Fesser​. Un grupo de rock nacido en Madrid que cuenta con dos LPs “Japón” y “365”, un EP “Autoversiones” y muchos conciertos a sus espaldas. Carlos​ ​Fesser​ “Billi”​, y Alberto​ ​Esteban​ ​“Peto”​ lideran el nuevo horizonte que se abre ante ellos.

La historia de esta banda comenzó en diciembre de 2012 con “Japón”. Un disco que permitía dar un comienzo sólido a la banda. Fue financiado por ellos mismos, con dinero que conseguían tocando en cualquier parte. Todo valía para conseguir grabar su disco. “Japón” fue presentado el 25 de enero de 2013 en la mítica Sala Caracol de Madrid​. Un inesperado sold out de más de quinientas personas, convertía aquella fecha en su primer gran momento como banda. El resultado de este primer trabajo fue una gran acogida entre la gente, que prácticamente agotó la tirada de mil copias que fabricaron, solo disponibles en los conciertos, ya que no disponían de distribución ni sello.
Seguidamente comenzaba una andadura de un año y medio. Salían a girar por España. Comenzaron en Madrid, con nuevos sold out en Café La Palma y Siroco, y pronto cogieron carretera. Fueron numerosas las ciudades que visitaron para darse a conocer, conquistando al público allá donde iban. Daba igual si era un pequeño local, si había mucha o poca gente. Siempre daban el cien por cien. Fruto de ello fue la progresiva y emergente crecida que vivieron, tanto en redes sociales como en asistencia a conciertos. El fin de gira fue un memorable concierto, el 25 de octubre de 2014 en la Sala Copérnico de Madrid​, que también se vio abarrotada para recibir a una banda que volvía a Madrid para plantar su bandera en casa.
La necesidad de seguir haciendo canciones trajo la idea de una campaña de crowdfunding​. Esta vez había mejores ideas, mejores letras, y querían hacer algo más grande. Por ello confiaron en que la gente respondería al nuevo proyecto. Y así fue. Doscientos mecenas se sumaban a la causa y lo hacían realidad. El número de aportaciones permitió conseguir la financiación necesaria. Pero la guinda de este proyecto llegó cuando conocieron al que sería su productor, Jose Nortes (Miguel Ríos, Quique González, Ariel Rot, Coque Malla,…)​. Pronto hicieron buena amistad y se embarcaron juntos en lo que sería el segundo LP de La Banda de Fesser, “365”​. Trescientos sesenta y cinco días al año dedicando todo el tiempo posible a hacer canciones trajeron este disco de doce cortes. Títulos como ‘365 (Agarrado)’, ‘Si la música es ruido’, ‘Nadie tiene miedo’ o ‘Tu vida’​, se han convertido en rotundos himnos para ellos mismos y para la gente que los vive en directo. Con un sonido guitarrero, compacto y elegante, han vestido los textos del disco, que contienen mensajes profundos y contundentes. La presentación de “365” ​tuvo lugar en la Sala Copérnico de Madrid ​y supuso un nuevo sold out ​para la banda, que se consolidaba como una de las bandas de rock de la escena madrileña.
Tras dar una serie de conciertos en Madrid y buscar nueva financiación, se embarcaron en lo que ha sido su mayor logro hasta la fecha. El 1 de abril de 2016 llenaban la Joy Eslava de Madrid. La memorable cita fue grabada y filmada y está disponible en doble CD bajo el título de “365 : Edición Especial Joy Eslava”​. Este ha sido su primer trabajo editado. El sello Rock Estatal Records apostaba por la banda y sacaba de manera oficial el álbum. Este momento coincidía con la llegada de los que son ahora su agencia de management: Calle Underground​, la pieza que faltaba para permitir seguir creciendo a una banda que tiene mucho camino por recorrer.
Acaban de terminar la grabación de su nuevo disco con su productor, Jose Nortes, y arrancan la presentación del mismo de una manera poco convencional. La primera cita será el 3 de abril en la Sala El Sol de Madrid.