Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Precioso tema de Booker T Jones, en su linea de siempre e incombustible músico. Realizado en 2011 y acompañado por la banda de hip-hop The Roots. Y este tema especialmente quería dedicársela a dos grandes Migueles....Miguel González Dalloz y Miguel Bravo.....ellos saben.
Todo un clásico y símbolo de la época psicodelica transformado por el genio de Mr Prince. Crimson and Clover es una canción de Tommy James and the Shondells, escrita por Tommy James y Peter Lucia. Fue uno de los grandes éxitos de los sesenta.
Esta canción es famosa por el efecto vocal único que aparece hacia el
final de la misma, para el que Tommy James enchufó su micrófono a un
amplificador de la guitarra, activó el efecto de trémolo
o sucesión rápida de notas, y cantó repetidamente "crimson and clover,
over and over", creando un efecto tembloroso en su voz. Cuando se puso a
la venta en diciembre del 68, muchos de los que escucharon la canción
creían que decía "Christmas is over" en lugar de "crimson and clover".
Hay dos versiones de esta canción: la del álbum, con un solo de
guitarra que dura más de cinco minutos, y la del single, en la que el
solo de guitarra está cortado y dura menos de tres minutos y medio. Muchos han sido los artistas que han realizados versiones de este tema.
Un gran Robert Palmer con otro de eso temazos a los que nos tenia acostumbrados....esta vez con el Spanish Moon de su álbum Some People Can Do What They Like de 1976.
Mal Evans, fue uno más dentro de el panorama Beatles, sin duda....él fue de todo junto al cuarteto desde asistente para todo, chófer, guardaespaldas, montaba escenarios, de percusionista, toco el piano o como el road manager de The Beatles. Como George Martin fue sin duda el "Quinto" Beatles a Mal sin duda habria que otorgarle el "Sexto" Betales. Tenia más de dos metros de altura y por lo visto era tan grande como buena persona.
Tuvo la desgracia de ser abatido en su apartamento por
la policía un 5 de enero del año 1976.
En un estado depresivo, desalentado y sometido a fuerte medicación, discutió
con su colaborador John Hornie (con quien
estaba elaborando su autobiografía) y cogió un
rifle de aire comprimido, tras lo cual su novia avisó a la policía,
quien entró en el apartamento y le pidieron que bajara el arma, pensando que
era real. Medio grogy, Evans siguió
apuntando a los policías deLos Ángeles
(menudos son los policías de L. A.), quienes le
soltaron seis tiros, acertando cuatro.
Un maletín de Evans
con grabaciones no publicadas, fotos y memorabilia de los de Liverpool – y que
se vino a llamar como los archivos perdidos de
Mal Evans-, se perdió durante la investigación policial. En Junio de 2004 salió a la luz una noticia sobre
un turista inglés que había comprado en un mercadillo de Melbourne, Australia, Ciudad
Real, dicho maletín por 36
dólares, sin saber cuál era su contenido. En Agosto de ese año unos
expertos declararon que el contenido era un fake.
Pero el bueno de Mal (qué juego de palabras, ¿eh?) no viene aquí
sólo por haber cargado de un lado a otro el VOX AC
100 SDL de George Harrison, o por
haber afinado incontables veces el Hoffner 500/1
de Paul, o por montarle un montón de veces la batería a Ringo, sino que además participó en muchas grabaciones de los Beatles:
puso su voz en “Yellow Submarine”, tocó el órgano Hammond en “You Won’t See
Me”, la armónica en “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, la pandereta en “Dear
Prudence”, la trompeta en “Helter Skelter”, hizo coros en “You Know My Name
(Look Up The Number)” y en la canción inédita “What’s The New Mary Jane” y
contó en voz alta los compases en los cortes de la canción “A Day in the Life”
(Evans fue también uno de los cinco pianistas que tocaron simultáneamente el
último acorde de esta canción). Aparte de eso, presentó a Badfingera los Beatles, quienes los ficharon
para Apple.
Las complicaciones entre los integrantes del grupo se agravaban y la
separación ya era un secreto a voces. En ese contexto, Mal Evans pierde
protagonismo y se cree que el propio Paul, ocupado en otros menesteres,
lo degrada a su condición inicial. En su diario íntimo escribe cuánto le
costaba llegar a fin de mes. “Después de tantos años de trabajo sólo
tengo 70 libras en el banco”.
Es asesinado por el teniente Charles Higbie de la división de Homicidios y Robos del Departamento de Policía de Los Angeles”.
Venían siendo días complicados. Una nube de tristeza cubría su
vida. Mal estaba incontrolable y violento y en la misma noche en que
pretendió quitarse la vida, inesperadamente apuntó con el rifle al
policía que, alegando defensa propia, le metió cuatro balazos. Estaba
recién separado de Lily y trataba de darle forma a un libro
llamado “Living With The Beatles Legend”.
“Mal Evans era más de Paul que de John”. El primero lo “ascendió”; el
segundo le sacó la ficha y lo bardeó. Ninguno de los dos le dio un
último adiós.
Había colaborado sin suerte con la banda Power Pop Badfinger,
oriunda de Gales, y quiso dirigir el álbum de Keith Moon, Two Sides of
The Moon, pero lo echaron por la mala calidad de las grabaciones. De Los
Beatles se veía con Ringo para ser nada más que una agradable compañía
de borracheras. Los oficiales le habían ordenado soltar la escopeta.
Evans se negó. Los disparos lo mataron al instante. Harrison le donó
5.000 libras a la viuda y su hijo Gary.
Un maletín de Evans con fotos no publicadas y textos donde él
reproducía diálogos con Los Beatles se perdió durante la investigación
policial. ¿El famoso diario? Hay dos versiones antagónicas al respecto:
que ese material era la madre de todas las biografías de los Beatles y
que el supuesto diario, lejos de traer anécdotas sabrosas, no era nada
del otro mundo.
“Mal era un gran oso adorable”, dijo Paul enterado de la mala
noticia. “Si hubiera estado allí habría podido decir: ‘Mal, no seas
tonto’. De hecho, cualquiera de sus amigos podría haberlo convencido sin
transpirar una gota. Mal no era ningún loco”.
A su entierro no
acudió ninguno de los cuatro. Tan sólo Harry
Nilsson, que en esa época se apuntaba a un bombardeo.
Este fue un discazo de Frank Zappa que me dejo estupefacto, era realmente asombroso lo que nos ofrecía en este disco...hacia lo que quería con cualquier estilo y bordaba todo lo que hacia...en algunos momentos no llegabas a darte cuenta si era verdad que estaba el mismísimo Dylan en el disco o era uno de tantos bacilones de Zappa. Este tema fue de los que coloco el disco de Sheik Yerbouti como uno de los discos más vendidos de Zappa. Sheik Yerbouti es el primer disco editado por Zappa Records y distribuido por Mercury y por la CBS en Europa. Tuvo que ser una satisfacción
para Zappa (y un bofetón en la cara de Warner Brothers, su antigua
compañía), porque para ser el primer álbum que editaba con control
absoluto (sin las presiones de Warner ni las ideas de Cohen) se
convirtió inmediatamente en el disco más vendido de toda su discografía. Román García Albertos El 3poder.
Otro de esos inolvidables temas de Jean Luc Ponty que me trasladan sin necesidad de coger transporte alguno. Cerrar los ojos y escuchar esto es viajar en el tiempo, pasar a otra dimensión. Un tema de los de ultima hora.......espero que les guste compinches.
Amir Bresler Composer: Sefi Zisling, Uzi Ramirez, Rejoicer, Amir Bresler Produced by: Rejoicer, Amir Bresler Guitar: Uzi Ramirez Trumpet: Sefi Zisling Keys: Rejoicer Bass: Amir Bresler The cymbals Amir is using for this track are: 14“ Byzance Jazz Thin Hihats 19“ Byzance Extra Dry Thin Crash 22“ Byzance Jazz Big Apple Ride 18“ Byzance Vintage Trash Crash 22“ Byzance Tradition Flat Ride
Aaron Taylor un músico que lleva toda la vida currando en este mundo de la música y con base en Londres donde desarrolla su talento y su Neo Soul. Su procedencia viens de otra gran fusión de Ghana y Antigua, comenzando como mucho de los grandes cantando gospel en la iglesia.
Marc Broussard es un músico estadounidense su estilo se describe mejor como " Bayou Soul ", una mezcla de funk , blues , R&B , rock y pop , combinada con distintas raíces sureñas . En su carrera, ha lanzado ocho álbumes de estudio, un álbum en vivo, tres EPs. Marc Broussard es el hijo del aclamado guitarrista del Salón de la Fama de Louisiana y ex miembro de The Boogie Kings , Ted Broussar. Aqui lo vemos haciendo un cover del temazo de Salomon BurkeCry to me.
SETENTA......banda creada por 7 músicos de París que usan su magnifica educación musical, sus orígenes, su talento y su creación para dar rienda suelta a muchos temas con mucha fusión de varios estilos y todo siempre con un poco de sabor caribeño. Ellos pueden hacer hip hop, jazz, funk, soul,...lo que les apetezca....magníficos.
Funkadelic un grupazo de los años 70 que comenzó haciendo una música soul y doo wop e introduciendo poco a poco rock psicodélico, soul y funk, más influenciados por la música popular (y política) de los movimientos de la época. Jimi Hendrix y Sly Stone fueron las principales inspiraciones. Este estilo más tarde se convirtió en un refuerzo de la guitarra a base de funk
(circa 1971-75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de
Parliament-Funkadelic (circa 1976-81), fue añadiendo elementos de música disco y boogie.
El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrató al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenía en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.
Como Funkadelic, el grupo firmó con la compañía discográfica Westbound en 1968. Sin duda nunca puede faltar este grupazo en una buena sesión de música funk porque ellos son el funk. Muy buen trabajo de Marcellus Pittman con este Remix enhorabuena compinche.
Con Funk Shun fue un grupo estadounidense de los años 70/80 con influencias funk de Sly and Mr. Dinamita y con un parecido increíble con Earth, Wind & Fire. La
banda comenzó en California, Vallejo, un grupo de siete amigos
estudiantes de secundaria se reunían para dar forma a aquello que les
gustaba....la misma historia se repite en cualquier continente. Aunque
ya no existen como grupo sus temas siguen sonando en los EEUU y en
cualquier radio que se precie de poner Funk & Soul y R&B.
Formación: Michael Cooper - guitarra , voz principal Karl Fuller - trompeta , voces Paul "Zebulon" Harrell - saxofón , flauta , coros Cedric Martin - bajo , voces Louis A. McCall, Sr. - tambores , percusión , voces Felton Pilate - trombón , trompeta , teclados , guitarra , voz principal Danny "Sweet Man" Thomas - teclados , voces
Con Johnny Guitar Watson fue como una aparición divina, como una iluminación del más allá...de repente se presentaba en mis oídos algo mágico, nuevo y superfunk...masterfunk...megafunk...era Johnny para acompañarme siempre... Johnny Guitar Watson que estas en los cielos.
Grupo creado por Prince a partir de que le gusto mucho un tema creado por Morris Day"Party Up". Morris Day y Prince ya eran amigos de la escuela participando en el primer grupo de Prince, un trio llamado Gran Central con André Cymone. Prince
le propuso comprarle el tema o formar otro grupo juntos y Morris tuvo
una sabia decisión de crear los dos un grupo nuevo. El primer disco llamado precisamente de The Time fue producido, grabado y mezclado por Jamie Starr que era uno de los seudónimos de Prince. Claro el grupo que formaron fue una impresionante banda de muchos quilates...un grupazo. Prince se embarcaría en su carrera en solitario llevando se a Cymone y The Time saldrían luego en la película de Prince: Purple Rain. The Time se compone de 4 miembros de un grupo de funk anterior llamado "Flyte Tyme", pero el cantante no había sido elegido aún.Charles Alexander Cobb,Sue Ann Carwelly Alexander O'Neal
pudieron convertirse en cantantes pero fue Alexander el que más cerca
estuvo pero se retiró pues no le convencía lo que le iban a pagar. Morris que ahora estaba en una banda permitió que Prince tomase su canción llamada "Partyup" y Prince no tardaría en devolverle el favor dándole a Morris Day el micrófono. Morris sugeriría al extraordinario y magnifico guitarra Jesse Johnson quien completó la banda. Al irse Prince a su carrera en solitario Morris pasaría a tomar las riendas del grupo.
Cuando escuche a Ronny Jordan
por primera vez con el primer disco que saco allá por el año 1992 fue
realmente increíble pues para mi fue el mejor álbum de él. Los demás son
muy buenos pero "The Antidote" es un discazo de principio a fin. Lo
escuche hasta aburrirme ....pero no me aburría nunca y la versión de
Miles "So What" es de las mejores versiones que he escuchado...al menos
de los mejores arreglos, pues hizo un temazo del tema de Miles con su
firma indiscutible. Lo compre varias veces y lo regale otras tantas
veces. Aquí lo tenemos con un tema que siempre le escuche a la gran cantante brasileña Tania Maria. El
día 14 de enero hizo 5 años de su fallecimiento y nos dejo con solo 51
años de edad....su música nunca tendrá fecha de caducidad.
Chic formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards como Chic Organization Ltd.
Neils y Tony redifinirian lo que era la música disco aportándole más
personalidad y grandeza, ademas de aportar mucha influencia en la música
pop. Esa autentica mezcla rítmica melódica de sus temas la han
utilizado muchísimos grupos como pudieran ser los mismísimos Talking
Heads, Queen por poner dos ejemplos.Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance
Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le
Freak", "I Want Your Love" (1978), "Good Times", "My Forbidden Lover"
(1979).Al
mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y
producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues,
tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un sólo
éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie
Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que
cantó en uno de los álbumes de Chic.En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus
ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por
separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum
de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin.
A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para
trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero
Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció
en 2003.Además
de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la
elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó
Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight
(1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico
Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la
inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no. Aquí los tenemos con el guitarrista Saul Hudson más conocido como Slash pegándose el solo de guitarra en el tema de los Chic...es el guitarrista de Guns N' Roses.
