THE WATERBOYS "The Whole Of the Moon"

El tema fue lanzado en el año 1985 y en su momento paso desapercibido por la gran mayoría del publico. Al pasar los años ha ido madurando como los buenos vinos y se convirtió en un tema representativo de esta banda llamada The Waterboys. 
Del tema y su letra se ha hablado mucho pero su compositor dice que habla de si mismo, que no se refiere a ningún escritor o músico como comentan por ahí.
Bob Dylan al escuchar el tema se hizo enseguida seguidor de esta banda inglesa e incluso Prince versiono en directo el tema.....por algo sera.
Precioso tema que mi querido compinche y magnifico saxofonista Morgan Hernández me lo ha traído hoy al recuerdo ...casi 38 años en el baúl de los recuerdos....ya era hora que saliera a coger el fresco.
The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. Su composición ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Sus sedes se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk celta hasta el rock'n'roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike. 

THE WATERBOYS "Fisherman's Blues"

Otro magnifico tema de esta banda llamada The Waterboys.....

JIMMY JAMES & HIS BLUE FLAMES " I'm a man"

Jimmy James and the Blue Flames fue una banda estadounidense formada en 1966, liderada por el cantante y guitarrista Jimi Hendrix, quien por ese entonces usaba el nombre de "Jimmy James". 
La agrupación incluía al guitarrista Randy California y al bajista Jeff Baxter. 
Tocaban en los clubes nocturnos de Nueva York, especialmente canciones de blues y rhythm and blues, además de algunas versiones anteriores de clásicos que se usaron en la banda the Jimi Hendrix Experience. En una de esas presentaciones, Chas Chandler, bajista de The Animals, tras escuchar a la banda interpretar la canción "Hey Joe", decidió invitar a Jimi a Inglaterra y convertirse en su productor.

SKUNK BAXTER "Rikki Don't Lose That Number"

Jeffrey Allen "Skunk" Baxter  guitarrista estadounidense que trabajo con Steely Dan y The Doobie Brothers durante los setenta y con Spirit en los ochenta. 
Mientras trabajaba en la tienda de discos Manny’s Music Shop, la legendaria tienda de discos de Nueva York en 1966, Baxter conoció al guitarrista Jimi Hendrix, el cual apenas iniciaba su carrera. 


Por un breve periodo de tiempo, Baxter compartió escenario con Hendrix en la banda Jimmy James and the Blue Flames, junto a Randy California que no pudo tener el permiso de su padre para viajar a Inglaterra y formo la banda Spirit en donde también tocaría en años posteriores. 
Deja los estudios de Periodismo en la Universidad de Boston University y vuela a Los Ángeles. Se emplea muy rápido como guitarrista de sesión.
En el 72 con los compositores Walter Becker y Donald Fagen forma parte de la fundación del grupazo Steely Dan. 
Banda que junto a otros grandes como Miles, Zappa, etc..pone un antes y un después a la música y su evolución a partir de los 70. Su forma de fusionar nuevas formas y texturas sonoras e incorporar nuevos elementos jazzeros hace de este grupo algo distinto a lo acostumbrado. Steely Dan, que empezaron como un proyecto para dar salida a los temas de Becker y Fagen, se convirtieron en una gran influencia para todos los grupos que vinieron detrás de ellos.
Participa en los tres primeros álbumes del grupo Can´t buy a thrill, Countdown to ectasy y Pretzel logic. Su solo de guitarra en el hit “Rikki don´t lose that number” se enseña en todas las escuelas anglosajonas de rock.
La idea de Walter Becker y Donald Fagen era dejar de actuar. Conocedor de sus intenciones, Jeff Baxter abandonó Steely Dan después de la grabación de Pretzel logic y se unió a The Doobie Brothers, en 1974.

THE DUKES OF SEPTEMBER "Takin It To The Streets"

The Dukes of September ......no hace falta presentación para esta superbanda.
El proyecto es una resurrección del anterior New York Rock and Soul Revue que presentó a los mismos tres músicos y tocó una combinación de éxitos de las respectivas carreras de los miembros, así como una amplia variedad de covers del que tengo el placer de tener el vinilo.

ARETHA FRANKLIN "DAY DREAMING"

Esta canción la escuche por primera vez por Quincy Jones y su orquesta allá por el año 1973/74 y me quede totalmente impactado pues me parecía que tenia algo distinto una mezcla gospel, jazz y soul, pues aún no se había inventado lo de smoothjazz.
Luego supe que era de Aretha Franklin de su álbum Young, Gifted and Black, pasó dos semanas en la cima de la lista Hot Soul Singles en abril de 1972.
En su single toca Donny Hathaway el piano eléctrico en el single. Hubert Laws toca la flauta en el single. La versión única omite el jazzdreaming como música, escuchado al principio y al final de la canción, donde incluso las voces sonaban demasiado psicodélicas para la mayoría de los radios.  
Se rumoreaba que la canción es sobre el cantante de Temptations Dennis Edwards que Aretha confirmó en 1999 en The Oprah Winfrey Show. Sería su duodécimo número uno del Soul en Atlantic Records y vendió más de un millón de copias.
Dedicado a mi amiga Bettina-Luis Hernández Fleitas que siempre adoro a su querida Aretha Franklin, su musica nunca tendrá fecha de caducidad. 
D.E.P. - R.I.P.  Siempre en nuestro recuerdo y corazones.

LOS PEKENIKES "Embustero y bailarín"

Fue de los grupos que iniciaron en mi desde muy niño el gusto por la música de una forma distinta, vamos que me obligaron y enseñaron a "poner la oreja"....a escuchar los instrumentos y que la música no solo era un pasatiempo. España era un país en donde aún los grupos "extranjeros y peludos" se veían con temor por una sociedad adulta con miedo a lo externo. Menos mal que habían gente joven y los hermanos tenían mucho que ver a la hora de escuchar cosas "modernas" que no fuesen los Bravos o Los Brincos. 
Los Pekenikes fue una magnifico grupo español liderado por Alfonso Sainz y pionero en esto del rock en España. Tocaba el saxo y ese instrumento ya le daba un toque distinto a todo lo que se hacia en España en aquellos momentos, aquella gran formación con diferentes instrumentos de viento e incluso de cuerda como el violín era algo diferente para la época pues era unos años en donde la guitarra eléctrica era la protagonista. Aunque fueron un grupo que como muchos otros grupos españoles tuvieron el virus del tributo o el de tocar siempre los éxitos que los grupos extranjeros tenían en las listas de éxito, sin embargo Los Pekenikes supieron combinar perfectamente los éxitos de los grupos anglosajones de la época con sus propias composiciones.

RADIO FUTURA "La Ley"

 

Otro de esos extraordinarios grupos españoles que nunca tendrán fecha de caducidad, Radio Futura.

LA ORQUESTA MONDRAGÓN "Garras Humanas"

 

La Orquesta Mondragón fue un grupo creado por Javier Gurruchaga allá por el año 1976 que empezó con un gran impacto pues Gurruchaga montaba un show mezclando la música con un espectáculo entre teatral y cómico. 
El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón.
Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo Balneario de Santa Águeda donde fue asesinado Antonio Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos, por tanto, enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre de la banda pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

Los Pekenikes (Lady Pepa)

Este tema creo recordar que lo ponían en la tv en unos momentos de descanso entre un programa y otro como momentos musicales o algo así....bueno eso creo recordar pues no estoy muy seguro....pero de lo que estoy seguro que esto fue allá por el año 1966 y que es una melodía inolvidable de Los Pekenikes donde introducen el violín como instrumento protagonista en el tema.

ORQUESTA MONDRAGON - Caperucita Feroz

La Orquesta Mondragón y Caperucita Roja

LOS PEKENIKES "Time is tight (El Tiempo Vuela o el Tiempo es Corto) "

Ya lo creo que el tiempo vuela pues aún no habían acabado los 60 y Los Pekenikes tocaban este clásico, todo un temazo de Los Booker T & The MG´s, un instrumental que grabaron para una película llamada Up Tight en 1968.
The Clash grabó una versión notable de la canción, que previamente habían utilizado como canción de "calentamiento" en actuaciones en vivo. La canción aparece en su álbum de recopilación de singles de 1980 Black Market Clash , y también en el álbum de 1994 Super Black Market Clash .
Hay una versión de portada en el álbum The Shadows XXV  y otra de los Blues Brothers en su película.
 

RACHELLE FERRELL & GEORGE BENSON,TOOTS THIELEMANS, QUINCY JONES "Everything Must Change"

Hay canciones que emocionan.
Hay canciones que me producen un fuerte sentimiento y sin querer me emocionan, seguro que a ti también.
A veces puede ser peor y un tema puede cogerte en mal momento y la música se clava en tu cuerpo desaciendote, pues la música creo que es ese arte que puede estremecerte en toda la amplitud de la palabra.
Este tema me remueve por dentro, su letra es sencilla pero muy real...quizás me estoy haciendo mayor....seguramente es eso.
Una bellisima canción que Quincy Jones suele tocar con diferentes interpretes pero que aquí con los maravillosos George Benson, Rachelle Ferrell y Toots Thielemans es magnifica.

Todo debe cambiar,
Nada permanece igual.
Todos deben cambiar
Nada permanece igual.

Los jóvenes se vuelven viejos
Los misterios se desarrollan.
Porque ese es el camino del tiempo
Nada y nadie va sin cambios.

No hay muchas cosas en la vida que puedes estar seguro.
Excepto
La lluvia viene de las nubes,
Y el sol ilumina el cielo,
Y los colibríes vuelan.

El invierno se convierte en primavera.
Corazón herido sanará.
Nunca demasiado pronto
Todo debe cambiar

Los jóvenes se vuelven viejos
Los misterios se desarrollan.
Porque ese es el camino del tiempo
Nada y nadie va sin cambios.

No hay muchas cosas en la vida que puedes estar seguro.
Excepto
La lluvia viene de las nubes,
Y el sol ilumina el cielo,
Y los colibríes vuelan.

Autor de la canción: Benard Ighner

TEDDY PENDERGRASS "Come go with me"

Tu música no tendrá fecha de caducidad Teddy Pendergrass.
 

TEDDY PENDERGRASS "When Somebody Loves You Back"

Cuando Teddy Pendergrass acordó grabar un nuevo álbum en vivo para los productores de King Biscuit Flower Hour, no se sabía qué tipo de actuación el público podría obtener del hombre que alguna vez fue considerado entre los artistas más sensuales de la escena musical.  
El espectáculo tuvo lugar veinte años después de que un accidente automovilístico casi fatal dejara a Pendergrass paralizado de cintura para abajo y confinado a una silla de ruedas. No había realizado un concierto completo desde el accidente.  
Una vez que Pendergrass y su banda de 11 integrantes tocaron el escenario, sin embargo, fue claro para todos los que estaban sentados en el público en el Teatro Wiltern de L.A. que el suave ritmo de su música era tan conmovedor como siempre. Aunque estaba limitado a una posición sentada y fija, parecía que nada más desde su apogeo de los años 70 había cambiado. Deslizándose a través de viejos éxitos, material nuevo, gospel e incluso canciones de sus días como vocalista de Harold Melvin y Blue Notes, Pendergrass está claramente emocionado de volver a presentarse.  
El hecho de que el programa se grabara en San Valentín lo hizo aún más especial, ya que gran parte del material de Pendergrass tiene que ver con el amor. "El amor estuvo en el aire esa noche", dijo Pendergrass luego de la grabación. "Me inspiró mucho. Ahora me alegro de que haya sido grabado y la gente pueda compartirlo". Pendergrass dedicó el álbum en vivo que salió del programa a sus "fanáticos, que habían esperado todos esos años para mi regreso al escenario del concierto". Agregó, "Podrás ver por la sonrisa en mi cara lo feliz que estaba de estar cantando en vivo para ti otra vez". 

TEDDY PENDERGRASS "Joy "

Del décimo álbum de Teddy Pendergrass.

TEDY PENDERGRASS "Love TKO" LIVE

"Love TKO" es una canción escrita por Cecil Womack y Gip Noble, Jr. para el cantante de soul David Oliver que aparece primero en su álbum Here's To You en 1980.
Sin embargo, está principalmente asociado con R & B y el artista soul Teddy Pendergrass , quien grabó la canción ese mismo año en su álbum de 1980.

AHOULAGUINE AKALINE featuring BOMBINO Playing For Change | Song Around the world

 

PLAYING FOR CHANGE / SONG AROUND THE WORLD

PRINCE & THE REVOLUTION "Erotic City" (Live)

Un enorme Prince a la guitarra y con este temazo que no te permite estarte quieto.....su gran Erotic City.

PRINCE "(There'll Never B) Another Like Me"

Prince que estas en los cielos .............................

PRINCE "The One"

Otra de esas baladas maravillosas del genio de Minneapolis o Mineápolis.....un temazo de los de Prince.

PRINCE "Rock & Roll Love Affair"

 

Mr. Prince con otro tema de 2012 "Rock And Roll Love Affair" esta canción fue incluida en el álbum "Hitnrun Phase Two" en Diciembre de 2015.

PRINCE "Eye Could Never Take The Place Of Your Man"

Prince en septiembre de 2012 directo en Chicago tocando un tema de 1987 y haciendo una nueva versión de aquel tema con la New Power Generation.
 

GEORGE DUKE "Guess You're Not The One"

Seguimos echándote de menos Master George Duke.........

GEORGE DUKE "FILL THE NEED"

Seguimos echándote de menos Master George Duke..........de esos dedos y de ese teclado  han salido muchas de las más bellas canciones y baladas que nunca he escuchado......

GEORGE DUKE "Stay Awhile"

El Gran George Duke ................

GEORGE DUKE & BAND "Cobra / Backyard Ritual"

George Duke siempre solía reunir una banda de magníficos amigos y grandes músicos......

GEORGE DUKE feat. PERRY "The Times We've Known"

Este otro maravilloso tema del disco "COOL" es un tema del compositor francés Charles Aznavour que toco cuando estuvo en Montreux en directo en tributo a Charles, fue un tema con mucho sentimiento, con mucho corazón, todo un temazo al más puro estilo GospelDuke .....George Duke dijo lo siguiente sobre este tema:
" Estaba pasando por un momento horrible en mi vida privada y esta canción realmente habló a mi corazón. De hecho, es difícil para mí interpretar esta canción sin lágrimas.
Mi esposa acababa de someterse a una operación seria y había complicaciones. 
Estoy feliz de decir que todo está bien ahora, pero en ese momento no sabía qué pensar y estaba totalmente deprimido. No sabía lo que estaba mal conmigo en ese momento, pero luego me di cuenta de que tenía que darme tiempo para llorar a pesar de que ella estaba muy viva. No busqué ayuda profesional porque no pensé que fuera tan malo, pero les diré que aún hoy no se requiere mucha atención para devolverme emocionalmente en ese momento. Tenía que encontrar un lugar para poner esto dolor y en muchos sentidos esta canción me ayudó durante este período de tiempo. Agradezco a Charles y doy gracias a Dios por haberme ayudado". 
 

GEORGE DUKE "Just For You"

Otro de esos temazos que nos dejo el Gran George Duke........como te echamos de menos maestro.

GEORGE DUKE "ALL ABOUT YOU"

Este fue un magnifico disco de George Duke "COOL" y este tema es una perfecta muestra de lo que es este precioso disco, ademas en este tema tenemos a la guitarra a su amigo y gran guitarra Jef Lee Johnson junto a Kim Johnson y Johnson Sisters.......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.......

GEORGE DUKE featuring CHANTE MOORE "She's Amazing"

Ayer fue un día de esos para borrar del calendario.......un mal día.....pero un mal día lo tiene cualquiera......sin embargo fue un día para recordar a un músico al que tengo entre los mejores músicos de este planeta....uno de los más grandes pianistas y músicos de este lado de la Galaxia....y ayer hicieron precisamente 5 años de ese torbellino de su ausencia......va por ti mi querido George Duke....tu música nunca tendrá fecha de caducidad. 

JOHNNY GUITAR WATSON "Hot Little Mama"

Un temazo de Johnny Guitar Watson y corría el año 1955, de esos pedazos blues con su mágica guitarra y esa magnifica e inigualable voz que influencio a grandes músicos como Frank Zappa, Steve Ray Vaughan o Johnny Winter.

JOHNNY GUITAR WATSON "Strung Out"

Comenzaba su viaje musical dentro del espíritu del blues de Houston que abandonaría luego la ciudad con tan solo 15 años para ir a Los Ángeles. Pero antes Johnny Guitar Watson a los mandos de un piano toco con los grandes de Albert Collins y Johnny Copeland por ejemplo.
Fue un adelantado a su época y esa forma de usar la guitarra que comenzó a tocar después de abandonar el piano fue toda una forma de tocar futurista con su tema "Space Guitar" que no se vieron en las guitarras de rock hasta por lo menos 15 años después.
Frank Zappa sabia que Watson fue un adelantado a su época y que su forma de tocar la guitarra era única.
 

JOHNNY GUITAR WATSON "Ain't Movin' "

Johnny Guitar Watson que estas en los cielos.................para mi hijo Mingo !!

JOHNNY GUITAR WATSON "Nothing Left To Be Desired"

Escuchar de nuevo estos temas es maravilloso e inexplicable....me siguen sonando como la primera vez y me entra una magnifica sensación por todo el cuerpo, una alegría inmensa....tantos momentos maravillosos con tanta gente maravillosa con la que nos unía toda esta música es imborrable ....antes la música era muy importante, era un vinculo de unión muy fuerte....recuerdo días donde nos reuníamos solo a escuchar discos, este o aquel disco que te había llegado o habías comprado o aquel otro que traía otro compinche del cual no tenias ni idea.....y Johnny Guitar Watson esta en ese puesto de honor pues estaba siempre sonando en casa, en el coche, en la playa o en la montaña......era de la familia.