STING "Driven to Tears"

No tengo ganas de escribir .....solo voy a dejar algo escueto y descriptivo.......:
Mr. Sting un maravilloso puto genio....como músico y como persona !!
Extraordinario arreglo del tema Driven to tears. 
(Por cierto, tremenda formación y brutal el pibe del violín)

NATHAN HAINES "Zoot allure"

Nathan Haines de nuevo con este nuevo disco que me trae unos extraordinarios recuerdos este tema de ese grandísimo músico que es Jean Luc Ponty. 
Seguro que le debe escuchar y que debe ser fan de Jean L.P. pues esto es casi un tributo, me recuerda mucho a aquellos temas de Ponty de los finales de los 70 y 80....salvando distancias y poniendo un violín ...esta claro....magnifico Nathan Haines extraordinario tema.
Ademas con un titulo muy a lo Zappa.

KINDRED THE FAMILY SOUL "All My People" ft. Freeway

Duo de NeoSoul por la pareja Fatin Dantzler y Aja Graydo. Kindred The Family Soul surgió del movimiento de neo soul de Filadelfia que también incluye a Jill Scott , quien los presentó a su entonces presidente de la compañia Steve McKeever de Hidden Beach Recordings mientras la pareja se presentaba en el Black Lily Showcase en Filadelfia semanalmente en 2000. 
Kindred iría a firmar su primer contrato de grabación.

NATHAN HAINES "5 a day"

Nathan Haines un extraordinario músico al que no le pierdo la pista pues siempre tiene algo magnifico que ofrecerte. Con este disco 5 A DAY nos regala mucho de su talento.

STING "Fragile"

Sting hace esta canción como homenaje a Ben Linder, un ingeniero civil estadounidense que fue asesinado por los Contras en 1987 mientras trabajaba en un proyecto hidroeléctrico en Nicaragua.
La canción fue presentada en la película documental ganadora del Oscar 1992 The Panama Deception , sobre la invasión estadounidense de Panamá en diciembre de 1989.
"Fragile" fue la canción de apertura en el concierto All This Time de Sting, grabado en la noche de los ataques del 11 de septiembre de 2001.
Sting utilizó la canción Frágil para abrir su concierto en el Bataclán de París el 12 de noviembre de 2016 durante su re-apertura tras un año de cierre tras los ataques terroristas de 2015 en París.
 

ANNIE LENNOX sorprende a Sting en el Polar Music Prize 2017

 

Los compinche están para eso para sorprender de vez en cuando a sus grandes amigos, magnifica Annie Lennox rindiendo tributo y sorprendiendo a ese extraordinario genio de la música que se llama Sting.
 

THE ANIMALS "Prisioner Of The Light"

Este disco de Eric Burdon con The Animals me gusto mucho cuando salio y me lleve una grata sorpresa,  ya han pasado la friolera de 34 años y parece que fue ayer...jisu...jisu.
 

JAY - J & MARK GRANT WITH LATRICE "Love Is"

Con una sed tremenda y un calor sofocante nos dispusimos a encontrar un lugar donde poder tomar unas buenas cervezas frías de medio litro para empezar, llevábamos un un rato y esta música con su groove nos fue llevando a un bar de esos modernos de ahora con gente muy cool......nos despacharon unas buenas cervezas heladas unas chicas simpáticas y muy monas.....descansamos el culo un rato en aquel lugar a ritmo de JAY-J MARK GRANT WITH LATRICE repusimos líquidos y nos dio una buena marchita para seguir caminando....ya se quedo grabado este tema en el disco duro de la BSO de este viaje y paseo al mercado Jatujak.

DJ Cam "Love junkee" (feat. Cameo)

DJ Cam, con su verdadero nombre Laurent Daumail, nacido en 1973 en Paris, ya entre los 8 a los 12 años aprende piano. Supadre es restaurador y amante del jazz y le inculca ese gusto por el jazz y la música.  
DJ Cam es disc-jockey y productor de hip-hop y house francés. Las influencias de DJ Cam varían de jazz a gangsta rap , a la variedad francesa (él colaboró ​​con Anggun , Carole Laure y Jean-Louis Murat ).
Segun la prensa especializada es uno de los pioneros del género hip-hop abstracto.

CHARLES EARLAND "More Today Than Yesterday"

Espectacular organista norteamericano Charles Earland que a veces me trae recuerdos de George Duke por su forma de tocar. Tengo la intención de empaparme de este músico e investigar y escuchar su discografía, lo que he escuchado es realmente extraordinario.
La relación de Charles Earland con la música comenzó cuando era niño, tocando el saxo alto de su padre. Durante la High School tocó el saxo barítono en una banda que contaba con el guitarrista Pat Martino, el saxofonista Lew Tabackin y el trompetista Frankie Avalon, y tras su paso por la banda de la Temple University se une a la banda del organista Jimmy McGriff, con quien permanece tres años. Fascinado por la musicalidad de McGriff, Earland comienza a interesarse por el órgano Hammond, instrumento que estudia durante las pausas de su trabajo con McGriff. Cuando abandona la banda de éste adopta el Hammond como su instrumento principal, formando un trío con Par Martino y el baterista Bobby Durham.
Su primeras grabaciones con el sello Choice ven la luz a partir de 1966, y desde 1968 a 1969 Earland trabaja con Loud Donaldson, además de firmar con Prestige Records. Su primer álbum en este último sello sale a la venta en 1969, y con el título Black Talk! obtiene un gran éxito de ventas y se convierte en un clásico inmediato en el género del soul-jazz. El músico graba ocho discos más para Prestige antes de firmar con Muse, con Mercury y finalmente con Columbia. Cuando el trío de órgano comienza a pasar de moda, Earland comienza a usar sintetizadores y se pasa al pop y a la música disco con la colaboración de su esposa, la cantante y compositora Sheryl Kendrick.
Tras una sucesión de álbumes de éxito que recorren el espectro estilístico del jazz, el soul y el funk (Odyssey (1976), The Great Pyramid (1976), o el recordado Revelation, de 1977), Earland entre en la década de 1980 con Coming To You Live (1980), Earland's Jam (1982) y Street Themes (1983), todos para CBS. En 1983 obtiene un resonante éxito con su tema It's A Doggie Boogie, Baby, pero tras el fallecimiento de su esposa en 1985, el músico suspende temporalmente sus actividades musicales, pero retorna a finales de la década con dos excelentes discos de soul jazz para Milestone Records que tienen como principal protagonista a su Hammond. Durante la década de 1990 Earland vuelve a Muse Records para continuar editando sus trabajos. Finalmente, el 11 de diciembre de 1999, el músico fallece por un ataque cardíaco a la mañana siguiente de haber dado su último concierto en Kansas City. Tenía 58 años.
Procedente de la gran generación de organistas de soul jazz que surgieron en la década de 1960, Earland debe mayormente su fama a la exposición que logró con la serie de álbumes que editó para Prestige. Deudor de Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Earland sin ser un artista innovador, posee una técnica ágil y un sonido ligero en el órgano, además de un dominio absoluto de la técnica de walking bass en el instrumento.​

NIK WEST " Forbidden fruit" Festival Internacional de Jazz Vancouver Junio 2017

NIK WEST  EN TENERIFE, ISLAS CANARIAS 22 DE SEPTIEMBRE 2017.

NIK WEST "Say Somethin" at the Vancouver International Jazz Festival

Ayer tuvimos en Tenerife, en San Cristóbal de La Laguna en el Teatro Leal, a la extraordinaria bajista Nik West. Trajo una banda magnifica que funcionaba perfectamente haciendo un funk que me recordaba al de los 70 y principios de los 80, un funk autentico y solido, sin licencias para otras cosas aunque al magnifico joven batera se le dejaba alguna que otra licencia y lo llevaba con un tempo magnifico. El guitarra y teclado magníficos, las voces muy bien sobre todo la de la joven blanca que se le quedan las ganas a uno de poderla escuchar en un tema completo pues se le escuchaba que tenia una magnifica voz. Nik West en su linea, Extraordinaria !!.....su forma de tocar el bajo y su voz magnificas, increíble como puede cantar y tocar el bajo a la vez con esa precisión.....ayer hasta llego a volar frente a nosotros.  Nos dieron un montón de buenos momentos, recuerdos a Prince y Lenny Kravitz con los que ha tocado ademas de magníficos grooves de Michael Jackson que metían en medio de los temas. Un concierto completo y de los que se agradecen, una buena banda de funk al más puro estilo funk, sin rellenos ni saltos mortales, sin querer hacer más de lo que se debe hacer y lo que se hace suena compacto. 
Sin duda hay que agradecer que una vez más el sonido sea perfecto y eso de lo debemos a Manuel Llorente y Juan Carlos Hernández Diaz que ya nos tienen acostumbrados a escuchar los conciertos como si escucharas un cd, a la buena iluminación y con gusto que nos ofreció Fisco Ponce, backline Juan Pedro Barrios Glez, regidora Montse Glez, ademas de Trampatojo Quilis, Tomás López Perea Cruz, Carlos Ortega Reguilon y al productor Juan Salan. 
Gracias por traer a este grupazo y por hacer un magnifico trabajo....y sigan bailando compinches !!
En este vídeo la podemos ver en junio en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver con la misma formación que toco ayer noche en La Laguna.

CYMANDE "Brothers On The Slide"

Cymande es una banda formada en Londres por varios músicos y artistas procedentes de Jamaica y la antigua Guayana inglesa a principios de los setenta. El nombre, Cymande, proviene de una palabra calypso que simboliza la paz y el amor. El grupo desarrolló un sonido complejo mezcla de distintas raíces africanas y afroamericanas como el Jazz, el Calypso, el Funk o el Soul así como sonidos europeos y norteamericanos del momento como el rock. Actualmente, Cymande se considera uno de los experimentos musicales del Funk más complejos y sofisticados de cuantos existieron en la década de 1970. A mediados de esa década, los miembros del grupo tomaron cada uno su camino y se disolvieron como formación en 1974. 20 años más tarde, su música comenzó a proporcionarles realmente beneficios, al volverse bastante popular y recurrente en diversos samplers. Sobre todo, estas recientes ventas fueron propiciadas por la vorágine coleccionista de aficionados al funk y de DJ's en busca de bases. Posiblemente, el tema más conocido de Cymande es Bra, que fue utilizado por el grupo de Hip hop norteamericano De La Soul.
Cymande fue descubierto casualmente por un productor británico, John Schroeder, durante una actuación del grupo en un pub londinense. Al parecer, estaba prevista una actuación de un grupo de Rock, pero fue cancelada en el último momento. En seguida atrajo la atención del productor, quien promocionó su primera grabación, el single The Message, que fue lanzado a través de Janus Records, una división comercial de Chess Records. Esto propició el lanzamiento, al año siguiente, de su primera gran grabación, de título homónimo.
Cymande viajó a Nueva York tras el éxito de su primer LP y comenzaron una gira por Estados Unidos junto a Al Green. También dieron varios conciertos junto al conjunto de funk latino Mandrill. Llegaron a actuar en salas muy importantes como en la Apollo de Nueva York o en el programa Soul Train de un canal de Chicago.
La banda publicó tres disco bajo el sello de Janus, pero su último álbum, Promised Heights (que mostraba el sonido distintivo de la banda desarrollado a raíz del funk y el jazz) no fue lanzado en Estados Unidos, curiosamente, el país donde habían cosechado sus primeros grandes éxitos.
Los antiguos miembros de la banda se reunieron en Brighton (Reino Unido), en mayo de 2006 para un concierto durante las noches del UK Funk All-Stars en el Corn Exchange, que formaban parte del festival de Brighton.

CHARLES EARLAND "Grab 'Hole A Dis!! " (1972)

CHARLES EARLAND FUNK FANTASTIQUE
Drums – Billy Cobham  / Guitar – Maynard Parker / Piano [Electric], Organ, Percussion – Charles Earland / Saxophone [Tenor] – Billy Harper

STING & ERIC CLAPTON "It's Probably Me"

Un temazo de Mr. Sting con Eric Clapton y cooperando en la letra Micahel Kamen y David Sanborn,  extraordinaria letra, de esas letras que maravillosas que les restregaría a muchos escritores por el hocico cuando luego se quejan que le dan un premio Nobel de literatura a un músico....muchos que se llaman escritores no llegaran en su vida a escribir letras tan bellas y potentes como algunas letras de canciones y esta puede ser una de ellas perfectamente. 
Este tema me gusta mucho especialmente cuando lo canta Gregory Porter.

IT´S PROBABLY ME


Si la noches se volviera fría y las estrellas miraran hacia abajo,
y te abrazases a ti mismo sobre el frío suelo,
te despertarías por la mañana en el abrigo de un extraño.
Nadie te verá.
Te preguntas a ti mismo, ¿quién mirará por mi?
Mi único amigo, ¿quién podría ser?
Es duro de decir, odio decirlo, pero probablemente sea yo.
Cuando tu estómago está vacío, y el hambre es tan real,
y eres demasiado orgulloso como para pedir y demasiado tonto para robar,
buscas por la ciudad a tu único amigo.
Nadie te verá.
Te preguntas a ti mismo, ¿quién mirará por mi?
Una voz solitaria que hable y me libere.
Odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente sea yo.
No eres la persona más fácil que haya conocido.
Y es difícil para nosotros dos mostrar nuestros sentimientos.
Algunos dirán que debería dejarte ir por tu camino.
Solo me harás llorar.
Pero si hay un solo chico, solo uno,
que entregue su vida por ti, y muera,
odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente ese soy yo.
Cuando el mundo se ha vuelto loco y no nada tiene sentido,
y solo hay una voz que salga en tu defensa,
el jurado está fuera y tus ojos buscan en la sala.
Y una cara amiga es todo lo que necesitas ver.
Y si hay un chico, solo uno,
que entregue su vida por ti, y muera,
odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente ese sea yo.
Odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente ese sea yo…

Some are born and others die one day as the 18 SEPTEMBER

MINGO VALDÉS "Mr. Jukes - Magic /// Cover "

Mingo Valdés improvisando esta tarde de septiembre sobre un tema de Mr Jukes "Magic", preparo la base e improviso sobre ella.

WALTER BECKER - D.E.P. - R.I.P.

Una triste noticia de la que me acabo de enterar, un jarro de agua fría pues ha sido uno de los músicos que han puesto gran parte de la mejor banda sonora de mi vida junto a Zappa, Hendrix, Miles Davis, Prince y George Duke...sin duda uno de los míos con Steely Dan...Walter Becker...D.E.P.   - R.I.P.

Se anunció a través de su página web personal. Walter Becker falleció a los 67 años esta mañana pero aún no se ha revelado la causa de muerte.

Becker se había perdido de las más recientes apariciones de la agrupación Steely Dan en los conciertos de Classic West y Classic East en julio debido a una enfermedad no especificada.

Nacido en Queens, Nueva York, Becker comenzó a hacer música con el cantante y teclista Donald Fagen, su cofundador de Steely Dan, cuando se conocieron como estudiantes en Bard College.

En una declaración larga y sincera, Fagen dijo: "Walter Becker era mi amigo, mi compañero de composición y mi compañero de banda desde que nos conocimos como estudiantes en el Bard College en 1967. Empezamos a escribir tonaditas locas en un piano vertical en una pequeña sala de estar en el vestíbulo de Ward Manor, una vieja mansión en el río Hudson que el colegio usaba como residencia". Y añadió: "Era inteligente como un látigo, un excelente guitarrista y un gran compositor. Era cínico acerca de la naturaleza humana, incluido el suyo, e histéricamente divertido".

"Tengo la intención de mantener la música que creamos juntos vivo tanto como pueda con la banda Steely Dan", concluye el comunicado.

D.E.P. - R.I.P. ...Walter Becker tu música nunca tendrá fecha de caducidad.