Nuyorican Soul & George Benson - You Can Do It (Baby)

YOU CAN DO IT, BABY.....................GEORGE BENSON & NUYORICAN SOUL

GEORGE BENSON "Affirmation" 2008 LIVE

El precioso tema de José Feliciano por el Gran George Benson, Affirmation.....una joya.

NEIL YOUNG "Comes a Time"

Otro de esos maravillosos e inolvidables temas del buenazo de Neil Young, un músico mítico y único en el planeta. Un disco maravilloso repleto de magníficos músicos y la extraordinaria Nicollete Larson que gran parte del álbum incluye los coros de ella, que también comparte la voz principal en «Motorcycle Mama». Nicolette Larson falleció a los 45 años de edad, el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles por complicaciones debidas a un edema cerebral, todo esto a raíz de una afección al hígado.

Fue editado en el año 1978. Este álbum seria, como en el Harvest, una vuelta al country y al folk rock que él domina a la perfección. 

Originalmente, Young intentó publicar el disco como un álbum en solitario, pero cuando lo interpretó ante ejecutivos de Reprise, le solicitaron que añadiera pistas rítmicas a lo que tenía. Young accedió e introdujo dos temas, «Look Out For My Love» y «Lotta Love», con el respaldo del grupo Crazy Horse, que dieron como resultado un sonido más crudo a la producción lisa del resto del álbum.

THE PRETENDERS "I Hurt You"

De aquellos temas inolvidables de una época preciosa a principios de los 80 en donde la maravillosa  Chrissie Hynde nos deleitaba con este pedazo de blues y con esa voz y personalidad que siempre le ha caracterizado junto a su banda The Pretenders.

Chrissie Hynde...

Leer más en https://www.rockandrollarmy.com/magazine/2020/04/16/la-cancion-del-dia-you-cant-hurt-a-fool-de-the-pretenders-estreno/ © https://www.rockandrollarmy.com/magazine

Chrissie Hynde...

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Chrissie Hynde...

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JOHN P. KEE At West Angeles COGIC 2014

Realmente espectacular, se queda uno sin palabras cuando ve a este gente con ese sentimiento tan grande en donde parece que existe una verdadera conexión entre la tierra y el Universo, sin duda John P. Kee tiene esa llave para pasar a ese otro lado.

Este tema va dedicado para mi querida amiga y cantante de Gospel Soledad Díaz del Pino.

JOSÉ FELICIANO "Affirmation" Live 1978

Este temazo de José Feliciano de 1975 fue lanzado a la fama y popularizado por el gran guitarrista George Benson que incluyo una versión en su magistral disco Breezin´ de 1976 uno de los discos más vendidos de jazz de la historia.

HERBIE HANCOCK "Doin' It"

Un Herbie Hancock extraordinario como siempre, una figura mítica en la música.

BRECKER BROTHERS "Some Skunk Funk" LIVE en Barcelona.

Los Hermanos Brecker  o Brecker Brothers con Dennis Chambers en la batería, Mike Stern en la guitarra, James Genus al bajo y George Whitty en los teclados.

WEATHER REPORT "Corner Pocket"

 Weather Report una banda mítica e inolvidable a muchos nos cambiaron de nuevo los esquemas en la música.

WEATHER REPORT "Procession"

Les dejo con este magnifico y brutal temazo de los Grandes de:

Weather Report     

PROCESSION ℗ 1983 Sony Music Entertainment 

 Released on: 1983-02-19 

 Keyboards, Composer, Lyricist, Producer: Joe Zawinul 

Tenor Saxophone, Co- Producer: Wayne Shorter 

Bass: Victor Bailey 

Drums: Omar Hakim 

Percussion: Jose Rossy 

Assistant Producer, Recording Engineer: Brian Risner

Ali Farka Touré - ASCO

 Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana. 

Nació en 1939 (no conocía la fecha exacta) en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous, en la región noroccidental de Tombuctú. Era el décimo hijo de su madre, pero fue el único que logró sobrevivir pasada la infancia. Su apodo, "Farka", significa "asno", animal admirado por su tenacidad. Étnicamente, Ali Farka Touré estaba vinculado a los antiguos pueblos arma y fula, del norte de Malí.

Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Ali apenas fue a la escuela, y se dedicó desde su infancia al cultivo del campo. Sin embargo, siempre manifestó un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales malienses como el gurkel (pequeña guitarra), el violín njarka, la flauta peul o el ngoni (laúd de 4 cuerdas).

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.

Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.

En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano". Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.

En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.

En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum In The Heart Of The Moon, por el que obtuvo su segundo premio Grammy.

El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.

ALI FARKA TOURÉ "Ai du" Live

Ali Farka Touré al que llamaban el John Lee Hooker Africano

ALI FARKA TOURÉ & RY COODER "Ai Du"

Blues Africano con el Grande de Ry Cooder siempre dispuesto a experimentar y encontrar nuevos sonidos y talentos como el de Ali Farka Touré.

FATOUMATA DIAWARA "Clandestin"

Fatoumata Diawara es una cantante y actriz de Costa de Marfil, que fusiona el folk Wassoulou con jazz y soul, residente en Francia. Ha colaborado con varios artistas, como la maliense Oumou Sangaré, el etíope Mulatu Astatke, el estadounidense Bobby Womack, el francés Matthieu Chedid y el cubano Roberto Fonseca.

GREGORY PORTER "Everything You Touch Is Gold"

Gregory Porter una de las voces más bellas que se  han dado en el Soul y Jazz.

SONNY BOY WILLIAMSON "Help Me"

Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson) fue un extraordinario armonicista y cantante
Sonny Boy tocaba la armónica en el llamado estilo cross harp, es decir, en un tono una cuarta por debajo del tono en que estaba afinada, lo que permitía conseguir la escala del blues aspirando la mayoría de las notas, en lugar de soplando, permitiendo de esa forma la vocalización y distorsión, mediante la técnica de los "bendings" (bajar el tono de la nota doblando la lengüeta mediante la modificación de la cavidad bucal) , típicas del blues. Fue Williamson quien impulsó esta técnica, así como la del Double stop, es decir, tocar dos notas a la vez, para crear efectos rítmicos.
Fue también quien introdujo en Chicago la formación de banda que más tarde sería típica del blues eléctrico, incluyendo una guitarra eléctrica (Big Bill Broonzy, Big Joe Williams o Robert Nighthawk, normalmente), un piano, un bajo y una batería.
John Lee era hijo de granjeros de Tennessee y aprendió solo a tocar la armónica, actuando en un medecine show, donde se ganó el apodo de Sonny Boy. Admirador profundo de Sleepy John Estes y sobre todo de su armonicista Hammie Nixon, al que imitaba en sus comienzos. Incorporado finalmente a la banda de S.J. Estes, Sonny Boy modeló su estilo a partir del sonido de ambos. En 1934, se trasladó a Saint Louis, donde trabajó con Big Joe Williams, Walter Davis y otros. Después, emigró a Chicago, donde recorrió todos los clubs y logró convertirse en el armonicista favorito del público local.
A partir de 1937 comenzó a realizar grabaciones de gran éxito, en un estilo muy parecido a S.J.Estes, entre las que destaca "Good morning, little schoolgirl". En los diez años siguientes, grabaría más de 120 temas para el sello Bluebird, y se convirtió en una de las grandes estrellas de Chicago.

THE SUPREME JUBILEES "It'll All Be Over" GOSPEL

The Supreme Jubilees      

Uno de estos viejos tiempos, uno de estos viejos tiempos
One of these old days, one of these old days

Todo terminará
It'll all be over

Todo terminará
It'll all be over

Todo terminará
It'll all be over

Y no tendremos que llorar más

FREE NATIONALS & CHRONIXX "Eternal Light"

FREE NATIONALS & CHRONIXX

Buena vibración si
Esas son las vibraciones positivas
Y creamos, sí
Los sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Siempre brillando esta luz
Lo mantenemos ardiendo, sí 'woi
Siempre brillando esta luz

Sí
Gracias Señor mi copa está llena
Y corriendo sobre
Todos los que nunca les gusta
Todos vamos a amarnos ahora
Niña solo envíame un mensaje de texto
Dijo que vendría a casa, sí
Y cuando ella leyó
Ella quiere que apague el teléfono
Apaga las luces bajas
Sube el estéreo, sí
Alton Ellis, Gregory Isaacs, Dennis Brown
¿Alguna vez has estado enamorado?

Ninguna mala vibración puede detener esta buena vibración, sí
Esas son las vibraciones positivas que seguimos creando, sí
Sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Mientras vivamos esta vida
Lo mantenemos ardiendo, sí
Mientras vivamos esta vida

Y nada de malo con las melodías
que tocan tu alma
Actúan como la gente
ya no lo necesito
Todavía cuando ella escucha esa buena música
Ella me abraza
Ella groovin
Ahora sé que ella lo siente seguro
Ella se mueve hacia mí y apoya su cabeza en mi hombro
Con dulzura, me dice que suba el sonido
¿Alguna vez has estado enamorado?

Ninguna mala vibración puede detener esta buena vibración, sí
Oh si si si
Esas son las vibraciones positivas que seguimos creando, sí
Sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Siempre brillando esta luz
Lo mantenemos ardiendo ardiendo
Siempre brillando esta luz

MILES DAVIS "Shout"

 

Después de 6 años Miles Davis reaparecía con este disco The Man With The Horn, con su habitual forma de tocar la trompeta y fascinándonos con su especial Jazz/Funk.

MILES DAVIS "The Man With the Horn"

 

Miles Davis que estas en los cielos.....The Man With The Horn.......

 

MILES DAVIS "Aida"

GRANDE MILES DAVIS !!

MILES DAVIS "Fat Time"

Temazo del Gran Maestro Miles Davis incluido en su álbum The Man with the Horn lanzado por Miles Davis en 1981, con el baterista Al Foster , el saxofonista Bill Evans , los guitarristas Mike Stern y Barry Finnerty y Sammy Figueroa a la percusión. Fue el primer lanzamiento nuevo de Davis desde 1975, luego de un retiro solitario de seis años.

Orientado al rock, el álbum fusiona el pop de los 80 con el funk de improvisación y los estilos de fusión. El álbum marcó el regreso de Davis a su forma más tradicional de tocar la trompeta , aunque la canción principal "The Man with the Horn" presenta improvisación wah-wah junto con voces .

THE PHARAOHS "People Make The World Go Round" 1972

«People Make The World Go Round» (en español: «La Gente Hace Girar Al Mundo») es un sencillo del grupo vocal estadounidense de música soul The Stylistics, de su álbum homónimo debut The Stylistics, lanzado en 1971. 

Tema precioso muy versionado por muchos artistas y aquí formidable mente por The Pharaohs.

THE PENDLETONS "Keep It Working" (feat. Gizelle Smith)

The Pendletons son una pareja de buenos proyectos dentro del boogie/funk y el jazz/funk, sonido y formas frescas que son agradables de escuchar, E da Boss y Trailer Limon aquí junto a Gizelle Smith.

IKE WILLIS "Miss You Well"

Ike Willis uno de los nuestros...garantía de calidad y mítico músico.

BILLY COBHAM & HERMANOS NICOLOSI "Real Funk"

Grande Billy Cobham con los Hermanos Nicolosi

BOOKER T. JONES "Representing Memphis"

Temazo del mítico Booker T. Jones que me agrada escuchar de nuevo hoy y ponerlo aquí para todos.

FRANK ZAPPA Suzie Creamcheese / The Return Of The Son Of Monster Magnet

Esta es una foto de Pete Findlay y su UH-1C el "Suzie Creamcheese"
Una tropa, 1/9, primera división del aire Cav. Este foto se tomó después de que fueron derribados por tercera vez y estaban reemplazando la botavara y a punto de agregar vainas de cohetes. 
Pete puso el nombre y pintó su helicóptero después de una canción de Frank Zappa y como él explica "Es porque éramos hippies. No éramos malos. Solo fumamos y matamos gente". 
Esta es la única foto conocida del helicóptero real con Pete delante. 
Voló con SPC Chris "Kippy" Gray, su jefe de equipo en ese momento y que no nombró el helicóptero. "Ni siquiera sabía quién era Frank Zappa", como bromeó Pete. 
Lamentablemente, "Kippy" fue muerto poco después durante una misión LOCH (Helicóptero de Observación de la Luz) donde volaban a nivel de los árboles e intentaban atraer el fuego enemigo. Una afirmación que no se puede verificar es que Pete me dice que este era el helicóptero más antiguo de Vietnam en ese momento. UH-1C de su recuerdo, aunque algunos han dicho que es un UH-1B. Perder un boom de cola no fue gran cosa para estos muchachos. 
Arriesgaron sus vidas de una manera tan indiferente.


Entrevista a Frank Zappa de 1974:

" Suzy Creamcheese era una chica llamada Jeanne Vassoir. Y ella es la voz que está en el álbum Freak Out. El mito de Suzy Creamcheese, la letra del álbum, la escribí yo mismo. Nunca hubo realmente un Suzy Creamcheese. Fue solo un producto de mi imaginación hasta que la gente comenzó a identificarse con ella en gran medida. Tuvo proporciones extrañas en Europa, por lo que en 1967, cuando hicimos nuestra primera gira por Europa, la gente preguntaba si Suzy Creamcheese estaba con nosotros. Así que adquirí los servicios de otra chica llamada Pamela Zarubica , que fue contratada para ser la Suzy Creamcheese de la gira europea. Y luego mantuvo la reputación de ser Suzy Creamcheese después de 1967. La primera fue a algún lugar, no sabemos a dónde ".

A principios de la década de 1960, Suzy Zeiger , apodada Suzy Creamcheese , fue una parte adicional de la actuación de Frank Zappa y las Madres de la invención . De hecho, actuaron en el Royal Albert Hal l, en Londres, mientras que Suzy se quedó allí. Estaba en la multitud, primera fila, durante una actuación que le gritó a Frank. Luego tuvo lugar una conversación similar o similar a la de abajo, con una gran audiencia escuchándolos.

 

Suzy Creamcheese ?

FZ: ¿Suzy?
SUZY CREAMCHEESE: Sí
FZ: ¿Suzy Creamcheese?
SUZY CREAMCHEESE: Sí...
FZ: Esta es la voz de tu conciencia, nena, eh... sólo quiero ver una cosa contigo, ¿te importa, cariño?
SUZY CREAMCHEESE: ¿Qué?
FZ: Suzy Creamcheese, cariño, ¿qué tienes dentro de ti?

Después de que Suzy Zeiger dejó el grupo, continuó usando el nombre "Suzy Creamcheese".
En los años siguientes, otras señoritas usaron el nombre "Suzy Creamcheese" en las actuaciones de Madres. Finalmente, se creía ampliamente que ella siempre había sido una figura ficticia. En el álbum Freak Out! (que ofrece una "carta" de Suzy Creamcheese en la contraportada), Sunie Creamcheese fue presentada por Jeannie Vassoir ; en Absolutely Free and Mothermania, esta era la hija de Herb Cohen , Lisa; y en Solo estamos en esto por el dinero y el tío Meat fue Pamela Zarubica .


En Absolutely Free, la voz de Suzy Creamcheese era la hija de Herb Cohen , Lisa .

La contraportada de Freak Out! presenta una carta de Suzy Creamcheese :

Estas madres están locas. Se nota por su ropa. Un chico usa cuentas y todos huelen mal. Íbamos a llevarlos a bailar después del partido de baloncesto, pero mi mejor amigo me advirtió que nunca se sabe cuántos aparecerán ... a veces el tipo del abrigo de piel no aparece y a veces solo aparece él trae un montón de locos con él y bailan por todos lados. A ninguno de los niños de mi escuela les gustan estas Madres ... especialmente porque mi maestra nos dijo lo que significaban las palabras de sus canciones.

Sinceramente para siempre Suzy Creamcheese
Salt Lake City, Utah.

 

PHILIP SAYCE "Out Of My Mind"

Con su Fender Stratocaster del 63 a la que llama Mother este joven Philip Sayce me trae recuerdos de Hendrix y de aquel fenómeno llamado Jeff Haley, dioses que están en los cielos observando como su legado se mantiene en la tierra gracias a guitarras como Philip.

PHILIP SAYCE "Morning Star" Live

Philip Sayce esta aquí con una misión y es el no permitir que desaparezca el rock por mucho que se empeñen las radios y medios de masas en meter basura diariamente ignorando a los músicos de verdad.

Sayce comienza en su ciudad natal adoptiva de Toronto, donde el legendario Jeff Healey lo tomó bajo su protección a fines de la década de 1990. Después de recorrer el mundo como miembro de la banda de Healey, Sayce se mudó a Los Ángeles y logra una carrera en solitario independiente en 2009 con el álbum Peace Machine. 

Los álbumes posteriores de Sayce establecieron firmemente una base de fans rabiosos en Europa, donde realizó giras con artistas como ZZ Top y Deep Purple. Todo esto finalmente llamó la atención de Warner Music Canada en 2015, lo que llevó al lanzamiento de Influence.

STEVE VAI "Firewall"

Yo quisiera saber cuando llego a la tierra este pedazo de humanoide con esa banda de replican tes, brutal como siempre Mr. Steve Vai...un fenómeno.

Boom Shika-Boom Shika ba-ka-tu-ka
Boom Shika doo-ba-boom-ba-tacka-chooka
Boom Shika Boom Boom Chika Ba-koom-ta
Shika-ba-ku-ta Brrrr Chika ba-kum-ta
Boom Chica brrr brr brrr chi-koom-pa
Brrr-cha-kum-ta brr-Chica ba-poom-pa
Boom ta-ta boom boom Shi-ka-ti-ka
Rra-ka-kack Rra-ka-tu-ka pa-ka-tu-ka

FREE NATIONALS "Eternal Light"

Esta es una pedazo banda formada por Kelsey Gonzalez al bajo, Ron “Tnava” Avanat al teclado, con el vocoder José Rios a la guitarra y Callum Connor a la batería. Cualquier músico seria feliz de contar con esta banda. Han tocado en el Tiny Desk con Anderson Paak deleitando al personal.