La Música No Tiene Fecha De Caducidad - Music Has No Expiration Date: abril 2020

miércoles, 29 de abril de 2020

PRINCE "At The Brit Awards 2006" LIVE

Un extraordinario Prince en 2006 todo un espectáculo ...brutal.

FRANK ZAPPA "Black Napkins"

Otro Black Napkins autentico y único....Zappa

Prince sorprende siempre en muchos aspectos. Como músico creo que ya lo hemos dicho todo pero como persona siempre fue un personaje empático y que le gustaba de ayudar a los demás, que él sabia que ya era una super estrella y gustaba de empujar a los demás, son muchos los casos en que presta ayuda a otros músicos de muchas formas y los ayuda a salir de un bache. En este mismo video podemos observar como en una gala donde le van a dar un premio y lo van a agasajar él quiere que participen, destaquen otros músicos y amigos, no quiere ser él el único centro de atención. Al final acaba haciendo un pequeño a tributo a Carlos Santana. Uno de los más grandes sin duda.

FRANK ZAPPA Ensayo del "Sleep Dirt"

Aquí tienes el ensayo de Sleep Dirt.....Zappa

FRANK ZAPPA "Dupree's Paradise" (1973)

Un músico brutal que no seguía las reglas marcadas por los mercados ni por lo poderes establecidos, que tenia muy claro cual era su objetivo en cada momento y nunca seguir ninguna ruta marcada por nada ni nadie, él tenia claro lo que quería alcanzar con su música. Zappa es un personaje y músico tan amplio que nos perderíamos mucho si solo nos parasemos en ver algunas cosas. Su música puede mostrar claramente como fue y todo lo que quiso abarcar dejando una obra brutal con grandes significados en donde describía perfectamente la sociedad y a los poderes manipuladores del sistema, la mentira de los poderosos y con su sátira y humor no dejaba títere con cabeza.

FRANK ZAPPA "Phyniox" (Take 1)

Frank Zappa es un personaje in-igual, único, cuando crees que lo conoces siempre encuentras algo nuevo que te hace admirarlo aún más por que son contadas y muy pocas las ocasiones para conocer a una persona tan interesante con una visión del mundo y lo que nos rodea tan autentica y real.

ZAPPA & STING "(Murder by Numbers)"

Se puede decir que fue totalmente un "momento robado" el que le robo Zappa a Sting, por lo que tengo entendido. Frank Zappa se entero que estaba sentado Sting viendo el concierto y en el intermedio hablo con Sting y le pregunto si le gustaría salir y realizar un tema con él..creo que muy pocas bandas preparan en 15 minutos un tema como el Murder by Numbers y lo realizan como lo hicieron, unos auténticos cracs...primero hicieron el Stolen Moments de Oliver Nelson y empataron seguidamente con Sting y el tema de Police que habla de las crueles intenciones de la clase política....a que nos suena a algo cercano ....

FRANK ZAPPA "Black Napkins" (Deluxe Bonus Version/Live)

Vaya brutal versión que estaría escuchando horas y horas sin cansarme en absoluto.....una joya de otro mundo, gracias Frank por dejarnos tu música que nunca tendrá fecha de caducidad.

martes, 28 de abril de 2020

BOOTSY COLLINS & BOBBY WOMACK feat CATFISH COLLINS "Don't Take My Funk"

Bootsy Collins & Bobby Womack....grandes !!

Won't Get Better (feat. Emma-Jean Thackray) (Hazards of Prophecy Remix)

PRINCE "Little Red Corvette" (Live in Montreux 2009)

Extraordinario y brutal Little Red Corvette, precioso tema que Prince aquí en Montreux bordo de formo espectacular con una variación del tema precioso y con una guitarra hermosa con esas notas que el sabia sacarle magistralmente a su guitarra.

BOOTSY COLLINS - JB still the man -

Deja que Bootsy Collins ponga ritmo en tu vida, sera más divertida...

domingo, 26 de abril de 2020

MORGAN HERNÁNDEZ & RAFA TOLEDO "Cause we´ve ended as lovers" (Jeff Beck Cover)

Dos maravillosos músicos, Morgan Hernández y Rafa Toledo nos hacen una preciso versión del temazo de Jeff Beck "CAUSE WE'VE ENDED AS LOVERS"
Rafa Toledo: Guitar y B.Track
Morgan Hernández: Soprano Sax

PEDRO RUY BLAS QUARTET "One for my baby"

Pedro Ruy Blas...disfruten...sin palabras.

PEDRO RUY BLAS "Eres Diferente"

Otro temazo de este discazo que tengo como oro en paño.
Aquí tenemos esta preciosa versión por Pedro Ruy Blas del tema “Eres diferente” un tema compuesto por Guijarro y el magnifico e inolvidable Augusto Algueró, que irrumpió en listas de éxitos en la versión de Los 5 Latinos hasta llegar al nº1 en el año 1961.

PEDRO RUY BLAS "16 Toneladas - Sixteen tons"

Para mi una de las versiones más guapas de Sixteen Tons es la de Pedro Ruy Blas.
Es una canción compuesta por Merle Travis sobre la vida de un minero de carbón de Muhlenberg, en Kentucky. Travis ha registrado la canción por primera vez en el Radio Recorders Studio B di Hollywood, el 8 de agosto de 1946. El disco fu publicado en julio de 1947 por la Capitol en el album de Travis Folk Songs of the Hills. La canción gano el disco de oro.
La frase: «Cargas dieciséis toneladas, ¿que obtienes? Un otro día más viejo y más endeudado.” es de una carta del hermano de Travis, John. Una frase es del padre, minero de carbón, que decía: «San Pedro, no me llames, porque no puedo ir. Debo mi alma a la tienda de la compañía”.
La versión de 1955 registrada en Tennessee Ernie Ford llegó al primer lugar en las listas de Billboard y solo sesenta años después, el 25 de marzo de 2015, fue incluida en la Biblioteca del Congreso.

PEDRO RUY BLAS "Al Doblar la Esquina"

Tengo una especial predilección por este magnifico y extraordinario vocalista llamado Pedro Ample Candel cuyo nombre artístico es el de Pedro Ruy-Blas eligiendo ese nombre debido a su admiración por Victor Hugo y elige el nombre de ese drama, pero que ademas de extraordinario cantante es compositor, batería, arreglista, actor,su creatividad es desbordante.
En 1970 graba su primer disco como solista y consigue un éxito importante con la bella canción " A los que hirio el amor" que es ya todo un clásico en la música popular española.
De muy joven comenzaba a buscar grupos en donde poder mostrar su talento y formo parate de grupos como Los Principes, Los Grimm con quien grabo para la compañía Philips sus primeros discos.
También formo parte durante una temporada en nuestro grupo legendario como fue el de Los Canarios ya que Teddy marchaba al cuartel y dejaba al grupo sin cantante solista.
Precisamente al acabar con Los Canarios tras la vuelta de Teddy graba el tema de A los que hirió el amor producido como siempre en esa época por Alain Milhaud que tenia un ojo especial para ver a los buenos músicos y los bueno temas, grupos como Los Pop-Tops, Los Bravos, Los Canarios, Bill Quick, etc.....pasaron por sus manos.
El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.
Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz.
Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el batería José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros.
En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente batería y percusionista.
Graban varios discos para Polydor, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa.
Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco.
Desde 1980, Pedro Ruy-Blas re-emprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado Madre Ciudad.
En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando a Judas Iscariote en el musical de Lloyd Webber Jesucristo Superstar.
En 1991 es elegido para interpretar el papel de Jean Valjean en Los Miserables en 546 representaciones, y obtiene uno de los mayores éxitos de la historia del teatro musical en España.
En 1994 interviene junto a Ana Belén en el musical La bella Helena, basado en la ópera homónima de Offenbach.
Poco después interviene en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en La Maja de Goya de Fernando Arbex y Vicente Escrivá, interpretando el papel del genio aragonés Francisco de Goya; la grabación se llevó a cabo con la Orquesta Filarmónica de Londres.
Su último trabajo hasta el momento en el campo del musical ha sido dar vida a Old Deuteronomy en la versión española de Cats en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid.
Ha sido la voz en castellano en algunas de las canciones de películas de animación como El Príncipe de Egipto, de DreamWorks, y El Emperador y sus Locuras, de Disney.
En 1999 graba otro disco para Nuevos Medios, titulado Teatro, circo y variedades.
En el 2003, pública un nuevo discazo, titulado De todo corazón, en el que recrea diferentes temas de la memoria colectiva en estilo de jazz junto al pianista argentino afincado en España Horacio Icasto, un discazo que tengo como oro en paño y que cada cierto tiempo disfruto escuchándolo tema tras tema pues los arreglos musicales y su voz son una autentica joya, con ese trabajo, obtiene una candidatura al mejor disco de jazz en los Premios de la Academia de la Música como no podía ser menos.
En el 2005 se le otorga el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz por toda su carrera y lo recoge de manos de la extraordinaria y gran cantante estadounidense Dianne Reeves, prima hermana del mismísimo y querido George Duke al que tanto echo de menos.
Ese mismo año, Pedro Ruy-Blas interviene junto a Horacio Icasto en el Festival de Jazz de Madrid.
A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en Cándida, ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma) que se estrena en otoño del 2006.
Prepara su nuevo trabajo discográfico titulado Ample en abril del 2008.
Comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra, en los que Pedro une su voz a la big band del saxofonista neoyorquino Bob Sands, formada por 18 músicos.
En el 2009, Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, dos de las voces más destacadas del jazz en español, se unen para el espectáculo Sueño inmaterial, en el que repasan sus respectivos repertorios, con Carme Canela como invitada especial y acompañados por 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós. Recorrerán escenarios de Madrid, Barcelona y Nueva York. El 20 de mayo cantan en el Teatro Español de Madrid en el concierto del 15 de junio del 2009 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. Graban un CD y DVD en directo, y el 28 de junio cantan en el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
En 2014 saca un nuevo disco El americano, con el que celebra sus primeros 50 años en la Música.
Pedro Ruy-Blas un fuera de serie, dentro y fuera del escenario.....uno de los nuestros.

DAVID CROSBY "Capitol"

Otro buen tema de David Crosby de ese disco llamado Sky Trails.

MORIS "De Nada Sirve"

«De nada sirve» es una canción compuesta por Mauricio Birabent; popularmete conocido como Moris. Forma parte de su primer álbum de estudio Treinta Minutos de Vida, editado por el sello Mandioca en el año 1970 y producido por Jorge Álvarez y Pedro Pujó.
La letra es de Moris no de Schopenhauer como escuche por ahi....jajajaja
Moris se encontraba en los estudios TNT junto a la banda Los Gatos; ya que mientras estos registraban el single «Madre escúchame». En un momento, el músico comienza a improvisar una series de versos con una guitarra de doce cuerdas que le pertenecía a su amigo Litto Nebbia. Moris comentaría años después que todos los presentes se quedaron conmovidos y boquiabiertos frente a tamaño despliegue de la letra y de la interpretación. Fue tal asombro de sus compañeros, que el dueño del estudio terminó dándole la cinta con la grabación a Moris, que más tarde la incluiría en su disco Treinta Minutos de Vida de 1970.
Al principio la composición duraba tan solo un par de minutos, pero Moris solía improvisar sobre la parte central. La canción dura ocho minutos, es autentica, pura filosofia urbana y dura como la vida misma y de un magnifico y extraordinario rock latino.
Es verdad que si le quitas la letra y cantas el Hit The Road Jack de Percy Mayfield, pero lanzada a la fama por Ray Charles, te encaja magníficamente.

Letra:

De nada sirve escaparse de uno mismo.
De nada sirve escaparse de uno mismo.
Veinte horas al cine pueden ir,
Y fumar hasta morir.
Con mil mujeres pueden salir;
A los amigos los pueden llamar.
De nada sirve...

No se dan cuenta que de nada sirve,
Tocar la batería, seguir la acería,
No, de nada sirve.

¿De qué le sirven las heladeras,
Y lavarropas, televisores
Y coches nuevos y relaciones,
Y amistades y posiciones?
Si están podridos y aburridos,
De este mundo que esta podrido...
No, de nada sirve.

Los que van a la oficina,
Dicen que todo sirve.
Los que hacen música,
Creen que es lo más importante,
De nada sirve.

Si uno lo usa para la soledad interna,
Que siempre nos corre,
Que siempre nos corre.
Cuando están solo,
Están bien solitos;
Ya no hay guitarras ni amplificadores.

Están solos en la cama
Y empiezan a mirar el techo;
Empiezan a mirar el techo
Y en el techo no hay nada.
Hay solamente un techo.

¿Que pueden hacer? Es muy tarde,
Son las tres de la mañana.
Los bares están cerrados,
Las mujeres duermen,
Los cines también están cerrados,
La guitarra no se puede tocar,
Sino el vecino se va a despertar.

¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedo hacer?
Estoy solo y muy aburrido,
¿Qué puedo hacer? ¿Qué es mi vida?
¿Qué es este mundo? ¿Qué soy yo?
Me voy a volver loco, no sé qué hacer...
En ese momentito se dan cuenta
Que todo es una estupidez.

Cuando van de veraneo y bailan shake
Con sus movimientos centroamericanos,
Sensualidad fabricada,
Tratan de levantar mujeres.
Pero están vacíos y están muy podridos.

Volvemos a la cama, que es un gran lugar
Para dormir o también para fifar.
Cuando lo consiguen, en este mundo es difícil,
Está reglamentado...
Muerden la almohada de desesperación.
No saben qué hacer con sus vidas,
Ya todo fracasó.

Han masticado chicles,
Han comido chocolates,
Han leído Radiolandia,
Han llamado a sus amigos,
Han salido con mil mujeres,

JACOB MANN BIG BAND "Pete Wheeler"

Jacob Mann Big Band....sube el volumen y disfruta.... MAGNÍFICOS !!

sábado, 25 de abril de 2020

DAVID CROSBY "Sell Me a Diamond"

Otro buen tema de este disco Sky Trails de David Crosby

DAVID CROSBY "Somebody Home"

Siempre con esa voz y con esas bellas armonías vocales y musicales que imprime David Crosby a sus temas aunque luego tenga fama de cabroncete por variadas circunstancias pero ahora no vienen al caso.

DAVID CROSBY "She's Got To Be Somewhere"

Otro temazo que nos regala una leyenda como David Crosby al más puro estilo de lo que nos ofrecía Steely Dan, un temazo que me gusta muchísimo y que David con sus 78 años sigue teniendo ese buen gusto por la música.
Guitar, Vocals: David Crosby
Keyboards: James Raymond
Guitar: Jeff Pevar
Bass: Mai Agan
Keyboards, Vocals: Michelle Willis
Drums: Steve DiStanislao