Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Otro de los temazos de ZZ Top que escuchamos hasta quemarlo en aquellos años, esa fuerza poderosa de este trió era algo impresionante. Escucharlo es venirme al recuerdo tantos y tantos compinches humanos y humanoides.......
Un Eric Gale grandioso junto a una extraordinaria banda, es un placer ver la cara de su otro guitarra, Fred Sunwalk, como esta disfrutando del concierto, de sus compañeros y del pedazo músico que es Eric .... Banda formada por Ugo Perrotta (bajo), Alexandre Papel Loureiro (batería) y Fred Sunwalk (guitarra).
Robin Trower - Confessin' Midnight
Recorded Live: 3/15/1975 - Winterland - San Francisco, CA Un fuera de serie, muchos le llamaron a Robin Trower el Hendrix blanco y es incomprensible como es realmente dificil poder encontrar sus discos en cd.
Curiosa actuación de Robert Plant para la Rai y en una reunión de fieles en el año 1993 ante un publico muy curioso y entregado. Robert pensó que estaba en un programa de esos de cámara oculta o algo por el estilo y todo le parecía como muy absurdo pero se lo tomo como una especie de broma y siguió el juego, pero no deja de ser curioso que lo invitaran.
Mark de Clive-Lowe músico, compositor y productor medio japonés, mitad neozelandés, criado en Auckland, Nueva Zelanda, que ahora reside en Los Ángeles, California. Nacido en Auckland, Nueva Zelanda, de Clive-Lowe fue criado bi-culturalmente por su madre japonesa y su padre neozelandés.
Comenzó a aprender piano a los 4 años y desarrolló un interés en el
jazz a través de la colección de discos de su padre y el piano de su
hermano mayor.
Cuando era un adolescente en Nueva Zelanda, obtuvo su primera
producción y experiencias de música electrónica colaborando con artistas
locales de hip hop y R&B. Él cita la escena del club de jazz de Tokio como un factor clave en su decisión posterior para realmente buscar música de jazz. De Clive-Lowe llegó a la fama internacional durante su década viviendo en Londres, Reino Unido. Desde 1998-2008, Clive-Lowe fue un colaborador habitual de una comunidad de productores, entre ellos Bugz in the Attic , 4Hero y Restless Soul . Es un veterano del movimiento de ritmos rotos del Reino Unido, que mezcla jazz, electrónica, funk y músicas del mundo con mucha percusión. Ha participado en más de 200 lanzamientos, artistas colaboradores como Lauryn Hill , Jody Watley , Shirley Horn , la cantante de soul británica Omar , el percusionista Sammy Figueroa , el bajista Pino Palladino . El lanzamiento de 2017 Live at the Blue Whale
se grabó en el club de jazz Blue Whale del centro de Los Ángeles con
Clive-Lowe para piano, teclados, electrónica en vivo y programación de
batería, junto con el saxofonista Josh Johnson, el bajista Brandon Eugene Owens y Gene Coye en la batería para rendirle homenaje. propios favoritos inspiradores: Yusef Lateef , Sun Ra y Ahmad Jamal.
Mi querido amigo Ramón (Cabele) siempre metido en mil batallas y esta vez a ido a por todas y lo esta consiguiendo paso a paso....esta claro que si luchas por tus objetivos puedes lograrlos pero sin esfuerzo no hay nada, hoy se quiere conseguir todo en un instante y los milagros en Lourdes. El esfuerzo de Ramón y El Cuarto de Invitados es admirable por el compromiso y pasión de todos sus músicos y amigos, proyectos como estos deben salir para adelante, sin duda por su esfuerzo, cariño y honestidad en un proyecto. "Por ti" es el primer single del nuevo álbum de El Cuarto de Invitados. Producido por Luis del Toro y Cabele. Idea original: Cabele Realizado por: Aliados Producciones Con la participación de: Chelo: Ricardo Llorens Piano: Cristina Hernández Guitarra: Juan José Gago Bajo: Francisco Niebla Bateria: Mateo Novati Voz: Cabele Maquillaje: Esther Macías Gracias a Vicente Llorens y Marta Aláez por su colaboración y ayuda en cabina y luces. Grabado en el Colegio Miramadrid. Entra y colabora en:
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Esta noche les dejo con Delbert McClinton y su tema Rosy....mañana sera otro día y otro nuevo amanecer .... mañana más ...¿mejor?...¿peor?....ya se vera...que descansen y buenas noches, les dejo con este todo terreno de la música americana.
Que tiempos cuando nos hinchábamos a estos temazos. Volver a escuchar a Savoy Brown después de tantos años es como una experiencia religiosa....jajajajaaaaaa
Un pedazo músico brutal, creo que es uno de los músicos que han sido más ignorados y olvidados.....un fuera de serie que debería de estar en un puesto de honor, su discografía es magnifica, autentica, buenisima, brutal, sus composiciones y guitarra son realmente algo extraordinario.....Robin Trower uno de los nuestros....un fuera de serie,,,,todo un crac.
Tengo que reconocer que soy un fanatico chiflado por el funk y cuando encuentro gente como esta es todo un gran placer escucharlos y darlos a conocer a la mayor cantidad de gente posible para que disfruten como disfruto yo de un grupo de jóvenes, honesto, digno, original y bueno. La historia musical y la carrera de Garren Sean se remonta a una infancia llena de desagradables lecciones de violín y está marcada por varios momentos de gran avance, sobre todo, un cambio en el instrumento y los diversos géneros que sus padres interpretaban en la casa, Sean dejó caer el violín a favor de la guitarra. "Mi mamá me dijo que solo podía dejar de fumar si tocaba otro instrumento, así que a los once años cogí la guitarra de mi padre", recuerda Sean. "De inmediato, me di cuenta de que la guitarra era una forma de tocar el tipo de música que escuché ". Aparte de la armonía, el mayor objetivo de Sean para su música es alcanzar la longevidad, haciendo álbumes que sean tan agradables dentro de 50 años como el próximo jueves. También espera que sus fanáticos puedan usar su música para bandas sonoras de momentos especiales en sus vidas. Las influencias de Sly and The Family Stones y todos esos grupos de la Bahia de San Francisco haciendo ya sea funk, rock o rap y que crean ese ambiente autentico es lo que han marcado la música de Garren y eso se nota.
Me acabo de enganchar al sonido de esos maravillosos años donde la música salia por cualquier esquina y te hacia estremecer, daba igual el estilo....y te hacia bailar....y sigan bailando con Gwen McCrae !! (atención a la linea de bajo)
Kevin Mahogany un espectacular vocalista de jazz, Mahogany comenzó su estudio de la música como un niño con el piano y más tarde aprendió a tocar el clarinete y el saxofón barítono , tocando con bandas de jazz y enseñando música mientras estaba en la escuela secundaria "Cuando era niño, la música era tan importante como el inglés y las matemáticas en nuestra casa", dice Mahogany. "De hecho, las clases de piano eran un elemento básico de la escuela primaria para toda la familia".Mahogany asistió a la Universidad de Baker , donde actuó con conjuntos instrumentales y vocales y formó un grupo vocal de jazz. Kevin Mahogany desgraciadamente murió el 17 de diciembre de 2017, a la edad de 59 años a causa de la diabetes.
Extraordinaria Quiana Lynell cantante y compositora nacida en Texas y como casi el 99% de las extraordinarias voces de cantante afroamericanas creció en un hogar religioso y fue expuesta a la música gospel desde una edad temprana. Durante la escuela secundaria ella estaba en el coro de todo el estado. Se mudó a Baton Rouge para su educación y asistió a la Universidad Estatal de Louisiana , con una beca, y recibió una licenciatura en interpretación vocal.
Aunque es de 2014 tiene ese sonidazo de los años 70 de D-TRAIN y RICK JAMES.....si no te mueves con este ritmazo es que estas muerto compinche.....y sigan bailando con Ron Richardson !!
De repente voy y me encuentro con este precioso tema de Earth, Wind & Fire que tantos recuerdos me trae y ver a Philip Bailey con ese falsete que tan bien hacia y que pocos cantantes pueden realizar ha sido toda una sorpresa.
50 AÑOS DE TOMMY 9-11 de mayo de 1969. The Who debutó con su ópera
rock, Tommy, durante tres noches en el legendario Grande Ballroom en
Detroit, MI, junto con el apoyo de Joe Cocker y The Grease Band. Fue
descrito como «el primer álbum de rock and roll en contar con una
narrativa lineal completa a través de su progresión de canciones». Tommy
es el cuarto álbum de estudio del grupo británico The Who, publicado
por la compañía discográfica Track Records en el Reino Unido y por Decca
Records en Estados Unidos en marzo de 1969. Tommy es una ópera rock
cuyas canciones detallan etapas de la vida del protagonista. La obra
comienza con la marcha de Captain Walker, capitán de las Fuerzas Armadas
Británicas, y su desaparición durante una expedición («Overture»). A
continuación, su viuda, Mrs. Walker, da a luz a su hijo, Tommy («It's a
Boy»). Años después, Captain Walker reparece, vuelve a su casa y
descubre que su esposa vive con una nueva pareja, a quien mata en un
altercado («1921»). Para encubrir el incidente, la madre y el asesino
(Captain Walker) le dicen a Tommy que el «no vio ni oyó nada», tras lo
cual sufre un trastorno por estrés postraumático y entra en un estado de
catatonia, volviéndose sordo, mudo y ciego. Los años pasan, durante los
cuales Tommy queda inmóvil. Dentro de su cabeza, sin embargo, las
sensaciones del mundo exterior se transforman en visiones acompañadas de
música («Amazing Journey»/«Sparks»). Sin embargo, sus padres no son
conscientes de la situación de su hijo y se preocupan de que nunca
encontrara la religión en medio de su aislamiento («Christmas»). Además,
los padres en ocasiones salen de excursión y dejan a su hijo con
familiares, algunos de los cuales se aprovechan de su impotencia: al
respecto, es torturado por su sádico primo Kevin («Cousin Kevin») y
sufre abusos de su tío Ernie («Do You Think It's Alright?», «Fiddle
About»). Mientras tanto, un proxeneta que se introduce como «The Hawker»
comercia con una prostituta, quien promete devolver «la vista a los
ciegos» y tiene fama de curar a sordos, mudos y ciegos. Tommy acaba por
contactar con la mujer, llamada «The Acid Queen», quien le trata de
persuadir hacia la plena conciencia con drogas alucinógenas. Aunque el
intento de tratamiento le afecta en gran medida («Underture»), no pierde
sus discapacidades. Sin embargo, Tommy posteriormente obtiene la
atención del público por su interés en el pinball, al que juega con gran
éxito mediante su único sentido disponible: el tacto («Pinball
Wizard»). Al final, la familia Walker llevan a Tommy a un médico
(«There's a Doctor»), quien determina que las discapacidades del niño
son psicosomáticas en lugar de físicas. Cuando el médico le adviene a
que «vaya al espejo», Tommy parece mirar su reflejo y luego se obsesiona
con los espejos de su casa. La señora Walker se irrita tanto por el
nuevo hábito de su hijo que acaba por romper todos los espejos en los
que Tommy se mira. La acción de su madre destruye de algún modo el
bloqueo mental de Tommy, quien recupera sus sentidos y el habla
(«Sensation» y «I'm Free»). La «cura milagrosa» se convierte en una
sensación pública, que se apodera de Tommy hasta convertirlo en un gurú
(«Welcome»). El interés en su época por figuras mesiánicas le hace ganar
una enorme cantidad de adeptos, y en una historia paralela, una
adolescente rica llamada «Sally Simpson» intenta de subir al escenario
mientras habla, siendo rechazada violentamente por guardias de
seguridad. El tío Ernie capitaliza la popularidad de su sobrino
creando un caro «Tommy's Holiday Camp» para los discípulos, a quienes
les promete una vida de hedonismo. De hecho, Tommy trata con brusquedad
al público y les exige que vivan de manera austera en su presencia. El
descontento provocado por este cambio en su personalidad se intensifica
cuando ruega a la multitud que se tapen los ojos, las orejas y la boca y
jueguen al pinball, dado que está más interesado en compartir las cosas
que vio mientras estaba paralizado en detrimento de su propia
recuperación («We're Not Gonna Take It»). A medida que termina la
historia, los discípulos rechazan a Tommy y abandonan el campamento.
Como respuesta Tommy se refugia en su interior y queda envuelto en sus
fantasías («See Me, Feel Me»).
El increíble y brutal batería Omar Hakin un fuera de serie junto a el Gran y extraordinario Nile Rodgers y a un pedazo bajista llamado Barry Johnson...formando la banda Chic en el Paradiso de Amsterdan que tan buenos recuerdos me trae pues pase por allí en el año 1979....jisu...jisu....que recuerdos.
Uno de esos temas que vienes escuchando desde el año 1970 y que nunca te cansas de oír porque los Allman Brothers Band nunca tendrán fecha de caducidad.
Vuelvo con State Cows pues es un grupo que me ha gustado bastante y disfruto mucho con varios de sus temas donde encuentro cosas muy interesantes y me traen buenos recuerdos de grupos de otra década...gracias Stefan Olofsson & Daniel Andersson.
Ultimo disco de State Cows ....y si todo el disco esta como los dos temas que he llegado a escuchar va a ser una autentica joya sin duda.....magnifico !!
Aquí tenemos un temazo de uno de mis músicos favoritos el Gran Brian Auger´s y esta vez con una banda espectacular en la que encontramos a la voz a el que fue cantante de Carlos Santana durante una época...al Grande de Alex Ligertwood.
Un temazo de Steely Dan que por cierto State Cows tienen un cover magnifico de este tema y que me han traído al recuerdo ....una joya de esas únicas de los Steely Dan.....va por ti querido Michael Brecker pues tu música nunca tendrá fecha de caducidad.